Post on 28-Mar-2016
description
No. 3 MAYO - AGOSTO 2013
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO • UNIVERSIDAD DEL ISTMO • ISSN 2305-3267
Inicio publicaciones UNIS
CONSEJO EDITORIALDirección: Ana María Cruz de García, Decana Facultad de Arquitectura y Diseño UNISSubdirección: María Estela de TobarDiseño: Luis QuelEdición y producción: Thelma CastilloAvenida Las Américas 20-21, zona 14 Edificio Bellini Apto. 201, Guatemala, C.A. 001014Impresión: IpressAño 1, Número 3, Guatemala 2013© Universidad del Istmo, Facultad de Arquitectura y DiseñoCiudad de GuatemalaPBX (502) 2429-1400 www.unis.edu.gt
CONTENIDO1 Editorial
Arquitecta Ana María de García
Decana, Facultad de Arquitectura y Diseño
2 Retórica en la comunicación: El diseño como
proceso proyectual de innovación,
Licenciada Ana Mercedes Gallardo Ceballos
6 Importancia de los códigos en la comunicación
Christian Dereck Morales, Mtro. en Diseño Gráfico
con especialización en Planning
10 El profesionalismo de un diseñador de
interiores
Mónica Ajcivinac Nowell, BA en Decoración de
Ambientes
14 Tendencia: Coalición de tecnología y diseño,
Licenciada Manola Flores
18 Colección Olga Alejos de Mirón - COAM
Mtra. Carmen María del Rosario Miralbés de Polanco
24 ASODI, Asociación de Interiorismo de Guatemala
Mónica Ajcivinac Nowell
BA en Decoración de Ambientes
26 El Centro de Thrissur, India
Arquitecta Andrea Monedero Morales
30 ¿Cuándo la arquitectura es una obra de arte?
Mtro. en Arquitectura Wolfgang Schoenbeck
32 El valor de un anuncio
Publicista Rodolfo Clautier
34 La creatividad como una forma de vida: A la
luz del enfoque sobre creatividad de Alfonzo López
Quintás
Angélica Estrada Hernández, Licenciada en Diseño
Gráfico en Comunicación y Publicidad
Magister en Docencia de Valores
Portada. Huipil bordado a mano usado por las mujeres en San Andrés Xecul, Totonicapán. C. 1970.
Contraportada. Sobre-huipil. Las mujeres que pertenecen a la cofradía se lo colocan sobre el huipil de diario cuando participan en ceremonias públicas o religiosas. Santa Lucía Utatlán, Sololá.
www.unis.edu.gt
1
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
EDITORIALP
or este medio rendimos tributo a la memoria de
doña Olga Alejos Matheu de Mirón, por apoyo a
la UNIS y su gran generosidad.
De ella, su hija María Marta nos cuenta que nació en
la ciudad de Guatemala en1920. Sus padres fueron
Alfonso Alejos de la Cerda y Marta Matheu Cofiño.
Varios años de su niñez los vivió entre la capital y
Retalhuleu. Se casó con el caficultor José Mirón Muñoz.
Vivió por muchos años en la Finca El Parraxé, Samayac,
Suchitepéquez. Del matrimonio nacieron cuatro hijos:
José, María Marta, Olga y Alfonso. Siempre se interesó
por ayudar a las personas que pasaron a su lado o que
buscaban su ayuda y consuelo. Empezó colaborando
con las señoras de San Vicente de Paúl.
En la finca cuidó de la salud de las personas que ahí
trabajan, acompañaba al médico que llegaba los sábados
por la tarde, dirigía la clínica el resto de la semana e
invitaba a desayunar y a almorzar a los niños que veía
desnutridos. Insistió en la vacunación, convenciendo con
mucho esfuerzo y paciencia a las mamás, haciéndoles
ver que valía la pena que a los niños les provocara
calentura por causa de la vacuna, pues así se harían
resistentes a las enfermedades.
Se esforzó porque la escuela estuviera bien atendida y
por convencer a las mamás de la necesidad que tenían
los niños de aprender a leer y escribir. Le resultaba difícil
que a las niñas las mandaran a quinto y sexto grado.
Una vez logrado, procuraba premiar tanto a mamás
como a niñas por el esfuerzo que esto les representaba.
Ya en Guatemala, organizó una convivencia en la
Escuela Zunil para que vinieran a la capital y conocieran
una oportunidad para que sus hijas pudieran seguir
estudiando, lo que tuvo buenos resultados.
Ana María de GarcíaDecana de la Facultad de Arquitectura y DiseñoUniversidad del Istmo
Se preocupó por llevar catequistas a la finca para enseñar
a los adultos y ella misma dio clases de catecismo a los
niños, logrando introducir las costumbres católicas del
matrimonio y demás sacramentos, las devociones a la
Virgen, el rezo y misa por los difuntos, etc.
Entre sus múltiples actividades sociales participó en la
fundación del Club Jardín, fue fundadora de la Escuela
Junkabal y miembro del Patronato que ayudó a buscar
los fondos necesarios para su funcionamiento durante
muchos años.
Su interés por conocer y conservar los tejidos y trajes
típicos de los diferentes pueblos de Guatemala, la
llevó a organizar desfiles y presentaciones, una de las
cuales fue muy exitosa y conocida: Estampas de mi
Tierra. Los ingresos obtenidos con estas y otras muchas
actividades, los entregaba para ayudar al sostenimiento
económico de la Escuela Junkabal.
No dejaba pasar la oportunidad de servir al prójimo. Tras
un desafortunado accidente, que la confinó a una silla
de ruedas, siguió manteniendo su vida de piedad y su
interés por aquellas obras que había ayudado a crecer.
A pesar del dolor de una múltiple fractura de fémur y
las incomodidades de no poder moverse como estaba
acostumbrada a hacerlo, nunca perdió su sonrisa, su
palabra y gestos de cariño por quienes la rodeaban y
visitaban. Asistía diariamente a la Santa Misa, hasta
que le fue imposible seguir. Le gustaba celebrar su
cumpleaños, aun cuando su salud empezaba a menguar
y sus capacidades se iban reduciendo. Recibió con
gran alegría la Unción de Enfermos de manos de su
nieto, sacramento que recibiría muchas veces, hasta
que una mañana del domingo 14 de julio de 2013,
entregó serenamente su alma al Señor.
Inicio publicaciones UNIS
2
RE
Tó
RIC
A E
N L
A C
Om
uN
ICA
CIó
NEl diseno como proceso proyectual de innovacion
Licenciada Ana Mercedes Gallardo Ceballos
No es sorprendente que los alumnos
ingresen a la Licenciatura en Diseño Gráfico
en Comunicación y Publicidad habiéndose
interesado en el Diseño como pura forma de
expresión pero, más todavía, en la relación
estrecha entre la disciplina y la tecnología.
Después de todo, exceptuando a los centros
escolares que poseen Bachillerato en Diseño
Gráfico, la educación secundaria no cultiva
las habilidades cognitivas creativas necesarias
para entender la complejidad del diseño como
proceso proyectual de innovación.
www.unis.edu.gt
3
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
El diseno como proceso proyectual de innovacion
A Rubén Fontana la formación universitaria le parece
esencial para abarcar la temática y generalidades
del diseño, entendiendo que por esta disciplina se
cruzan a diario aspectos sociales, psicológicos, históricos,
conceptuales, lingüísticos, morfológicos y metodológicos,
entre muchos otros.
Para la innovación, un cambio de mentalidad se motiva
en los estudiantes: “aprender a diseñar”. Al adquirir ese
aprendizaje, la persona se da cuenta de la importancia
del diseño para la sociedad. Generar marcas, productos,
innovar procesos, trabajar con otras disciplinas para
solucionar necesidades de comunicación, etc., no se
logra sin entender la realidad de la materia. Por lo tanto,
cabe aclarar que se solicita el conocimiento de conceptos
teóricos fundamentales para aplicar en la práctica,
en la innovación y así comprobar repetidamente que
funcionan. ¿Cómo aprender a diseñar?, ¿qué conceptos
básicos enseñar y tomar en cuenta?
Algunos podrán decir que en su oficina de diseño se
aprende principalmente cuando se utiliza el sentido
común, se escucha a los asesores y, sobre todo, al
cliente. También, mediante el intercambio espontáneo
y responsable de opiniones sobre los objetivos que
se desean cumplir y las actividades que se realizan.
Alrededor de este concepto se desarrolla una manera
de encarar los trabajos que en una primera etapa son
lentos, pero en cuando surgen la claridad y los acuerdos,
se desarrollan de manera veloz y eficiente. La práctica
cotidiana, entonces, es la que permite ratificar los
conceptos, la que confirma día a día si las ideas son
válidas o no.
El diseño y la comunicación se dan en función de
la sociedad. El diseñador tiene que ser consciente
de que se diseña para los otros y no para sí mismo.
Debe aplicar la intuición, innovar y reconocer las
circunstancias culturales de la época, así como también
estar suficientemente informado acerca de la cultura
de la audiencia de ese mensaje. Entonces la limitante
de ambas disciplinas debe ser la necesidad, el lugar
de pensamiento o tropos (término retórico) donde
las personas, usualmente receptoras, coinciden. Para
que sean disciplinas satisfactorias, como ya se sabe,
cumplen un fin, funcionan y lo hacen indiscutiblemente
mediante un determinado proceso.
A través del tiempo, diversos autores han formulado
distintas explicaciones, por ejemplo Wicious Wung
conceptualiza el aprendizaje del diseño por medio de
principios y fundamentos.
Sin embargo, la disciplina del diseño se encuentra en un
proceso de formación. Está siendo inventada a través
de la exploración de los conductos, las tecnologías y los
métodos específicos que se adaptan a las circunstancias
cambiantes de la cultura contemporánea.
Las disciplinas o artes del diseño se realizan mediante
las virtudes intelectuales de los diseñadores. Richard
Buchanan en su texto Retórica, Humanismo y Diseño
destaca que los diseñadores deben de poseer ciertas
competencias: (1) curiosos e inventivos, ir más allá al
atender problemas de diseño, (2) capaces de juzgar,
autocriticarse sobre cuáles de sus invenciones son
construcciones viables y cuáles no, dependiendo de
las condiciones; (3) capaces de relacionarse y participar
con otros, incluyendo a especialistas técnicos de distintas
áreas, en los procesos de toma de decisiones por
medio de los cuales se desarrollan productos desde su
concepción hasta su producción, distribución, desecho
Inicio publicaciones UNIS
4
y reciclaje; (4) capaces de evaluar el valor objetivo de
los productos en términos de las necesidades de los
fabricantes, los usuarios individuales y la sociedad en
general; y (5) capaces de incorporar apropiadamente
las ideas en formas expresivas a lo largo del proceso de
concepción y planeación. Es decir que, las disciplinas
del diseño están dotadas por las habilidades retóricas
de los diseñadores.
La retórica permite la posibilidad de sistematizar la
disciplina del diseño para explicar cómo los diseñadores
inventan y desarrollan los argumentos contenidos en
sus productos y cómo los diseñadores pueden presentar
sus ideas de manera persuasiva ante los clientes y otros
miembros de los equipos de desarrollo de productos.
El patrón de la retórica en el diseño del siglo XX se
cimenta sobre los conceptos que, establecidos en la
primera etapa de la formación de la teoría retórica,
se adaptaron y desarrollaron para satisfacer a las
circunstancias cambiantes. En los primeros períodos
de la cultura occidental, cuando la retórica estaba
orientada hacia las palabras y los argumentos verbales,
las divisiones tradicionales de la retórica eran la invención
(encontrar qué decir, encontrar los argumentos), el juicio,
la disposición (planeación de la secuencia del argumento),
la deliberación (elección del vehículo adecuado para
presentar los argumentos ante los distintos públicos)
y la expresión (selección de la incorporación estilística
apropiada de los argumentos).
La deliberación en el diseño admite argumentos: los
planes, las propuestas, los bosquejos, los modelos y
los prototipos que los diseñadores presentan como
la base para el entendimiento, la acción práctica o la
producción.
www.unis.edu.gt
5
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
En la nueva retórica del diseño y la tecnología del siglo
XX, donde siempre el esfuerzo es superar la separación
entre las palabras y las cosas, las divisiones tradicionales
de la retórica se presentan para dar coherencia a la
investigación. La investigación del diseño en los centros
donde se combina teoría y práctica giran alrededor
de cuatro temas: invención y comunicación, juicio y
construcción, toma de decisiones y planeación estratégica,
así como evaluación e integración sistemática. Estos
temas sugieren asuntos y problemas que existen detrás
del cambiante debate sobre el diseño durante los últimos
setenta años.
El diseño es el arte retórico de darle forma a los
argumentos sobre el mundo artificial o creado por el
ser humano, argumentos que pueden llevarse a las
actividades concretas de la producción, con resultados
objetivos que al final son juzgados por los individuos,
los grupos y la sociedad.
BibliografíaAristóteles: Retórica, Madrid: Gredos, 1990Buchanan Richard: “Problemas indeterminados en el Pensamiento
del Diseño”, Ediciones de Diseño, 8, No. 2 (Primavera 1992): 5-21
Fontana Rubén: El Gallo Ciego, México: Enuadre, 2004Gutierrez M. Luis Daniel: Voces del diseño desde la visión de
Aristóteles, México: Encuadre/Universidad Iberoamericana, León, 2008.
Rivera D. Luis Antonio: La Retórica en el diseño Gráfico, México: Enucuadre, 2007
Tapia, Alejandro: 2007 Retórica de la información [en línea] <http://elarboldelaretorica.blogspot.com/2007/03/retrica-de-la-informacin.html> [consulta: 5/07/13]
Tapia, Alejandro: 2007 Las cinco partes de la retórica [en línea] <http://elarboldelaretorica.blogspot.com/2007/03/las-cinco-partes-de-la-retrica.html> [consulta: 5/07/13]
Inicio publicaciones UNIS
6
Muchas veces los comunicadores y publicistas estamos inmersos
en un “mundo paralelo”, buscando conceptos innovadores,
que nos diferencien, dentro del mar de mensajes que están allá
afuera; o en el peor de los casos, buscando ganar premios o alguna
distinción. No digo que esto esté mal, lo que propongo es que recordemos
la esencia de la comunicación, una fórmula sencilla: “Emisor - Mensaje
(códigos) - Receptor - Contexto”. Al final de todo, nuestro trabajo es comunicar
un mensaje de forma clara; y por eso me pareció oportuno compartir este
artículo, donde se exponen estos elementos básicos que harán que nuestra
comunicación sea efectiva.
¿Qué es comunicación?
La comunicación puede entenderse como un proceso de intercambio
de mensajes entre individuos e implica la transmisión y recepción de
ideas, información y sentimientos.
Es el proceso mediante el cual un determinado mensaje originado en
el punto A llega a otro punto determinado B, distante del anterior
en el espacio o en el tiempo. Implica que exista un emisor, que inicia
la comunicación, y un receptor a quien va dirigido el mensaje. Este
proceso conlleva varios elementos:
Emisor: es la persona que se encarga de transmitir el mensaje. Esta
persona elije y selecciona los signos que le convienen, es decir,
realiza un proceso de codificación; codifica el mensaje.
Receptor: es la persona a quien va dirigida la comunicación; realiza un
proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos
elegidos por el emisor; es decir, descodifica el mensaje.
Mensaje: Es el producto físico real de la fuente codificadora. Es
el código o el grupo de símbolos que se usan para transferir el
significado o contenido del mensaje. Las decisiones que se
toman al seleccionar y arreglar tanto la codificación como el
contenido, afectan nuestro mensaje.
Importancia de los codigos en la comunicacionChristian Dereck Morales, Mtro. en Diseño Gráfico con especialización en Planning
www.unis.edu.gt
7
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Código: Los códigos de comunicación son el conjunto de
leyes y convenciones establecidas, conocidos de forma
común por el emisor y el receptor y que conforman el
sustrato que posibilita la comunicación. Un código es
un sistema de signos y reglas para combinarlos, que
tiene significados específicos y permite transmitir el
mensaje desde la fuente o emisor hasta el punto de
destino o receptor. El código debe ser compartido por
el emisor y el receptor para que el mensaje llegue en
forma efectiva y se de la comunicación.
Canal: El canal sería el medio a través del cual se
transmite la comunicación. Al emisor le corresponde
seleccionarlo.
Contexto: Son las circunstancias que rodean un hecho
de comunicación se denominan contexto situacional
(situación), es el contexto en que se transmite el mensaje
y que contribuye a su significado.
La consideración del contexto
situacional del mensaje es
siempre necesaria para su adecuada
descodificación. Para que se lleve a
cabo una comunicación efectiva, el
emisor debe condicionar su mensaje
(contenidos, forma, etc.) en función del
receptor (cultura, ubicación, nivel
educativo, capacidades, etc.) y
viceversa. El receptor selecciona o
da respuesta al mensaje en función de las características
y contexto del emisor. El contexto también define el
canal o medio por medio del cual se hace llegar el
mensaje al receptor y el código que se utiliza para
transmitir ese mensaje.
D
Si no utilizamos el código adecuado al contexto, la
comunicación fracasará y el receptor no recibirá el
mensaje que queremos transmitir.
Para que estos códigos sean útiles, el emisor y el
receptor deben compartir sus significados. Tanto en
el caso de los códigos lingüísticos, como en el de los
no lingüísticos, el contexto cultural es clave, porque
no sólo los idiomas varían, sino que los íconos pueden
tener distintos significados. Por eso, es importantísimo
conocer el contexto donde se llevará a cabo el proceso
de la comunicación y así poder seleccionar los códigos
apropiados.
Comunicación efectiva
La comunicación se lleva a cabo con un propósito o
intención de parte de quien inicia el proceso (emisor),
quien espera tener una respuesta de parte de quien
la recibe (el receptor).
Importancia de los codigos en la comunicacion
Inicio publicaciones UNIS
8
DISEÑO
La comunicación efectiva es el acto de darse a entender correctamente,
usando uno o varios códigos. Es la comunicación que a través de buenas
destrezas y formas de comunicación, logra el propósito de lo que se quiere
transmitir o recibir.
Una comunicación efectiva se da cuando el mensaje logra trasmitir las ideas
que intentaba comunicar el emisor y genera una respuesta positiva del
receptor, tomando las acciones y actitudes que se buscaban al iniciar
el proceso de comunicación. La idea es que el receptor del mensaje
comprenda el significado y la intención de lo que se está comunicando.
Cuando el mensaje llega al receptor, y éste interpreta el mensaje de
manera precisa, se dice que existe fidelidad. Pero en toda forma de
comunicación se pierde algo del significado al transmitir el mensaje
de un emisor a un receptor, y la comunicación efectiva busca
eliminar o minimizar esta “fuga”.
Códigos en la comunicación efectiva
Los códigos son la base para lograr la comunicación efectiva porque en
ellos se fundamenta la transmisión del mensaje. Un código es un
sistema de signos que, por convención previa, está destinado a
representar algo y a transmitir información desde la fuente
hasta el punto de destino.
Cada signo que forma parte de un código está asociado
a una convención socialmente aceptada y representa
una idea o contenido. En otras palabras, cada signo es
la unión de un significado con un significante; es decir
un símbolo puesto en relación con un objeto, acción,
sentimiento que representa.
Por lo tanto, el código es vital para que se de el proceso de comunicación
y que el emisor pueda trasmitir en forma efectiva un mensaje al receptor y
obtenga de él la respuesta esperada.
Emisor y receptor en la comunicación efectiva
Conclusiones
• Comunicar significa transmitir ideas y pensamientos con el objetivo
de ponerlos “en común” con el otro. Así pues, necesariamente, la
www.unis.edu.gt
9
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
comunicación exige la utilización de un código
compartido entre el emisor y el receptor.
• Un código es un sistema de signos que, por convención
previa, está destinado a representar algo y a transmitir
información desde la fuente hasta el punto de destino.
• Para que se establezca una comunicación efectiva,
el emisor y el receptor deben tener conocimiento
común del código por medio del cual se transmite
el mensaje. Por lo tanto, el buen uso de códigos es
vital para que se dé el proceso de comunicación y
que el emisor pueda trasmitir en forma efectiva un
mensaje al receptor y obtenga de él la respuesta
esperada.
• Para captar, comprender e interpretar adecuadamente
el mensaje el receptor debe decodificar el código
usado por el emisor. Esta decodificación es un proceso
complejo porque los códigos cambian constantemente,
de acuerdo a las épocas y porque dependiendo
del contexto, los signos pueden tener diferentes
significados.
BibliografíaApoyo Lingua.com [en línea]. Denotación y Connotación.
Disponible en Internet: http://www.apoyolingua.com/gramatica/denotacion_connotacion.html
CEDE, Equipo de profesores del centro documentación. Lenguaje y comunicación. Competencia lingüística y competencia comunicativa. CEDE, Colombia. Disponible en Internet:
https://www.serina.es/empresas/cede_muestra/.../TEMA%20MUESTRA.pdf
David Gómez. Módulo 6: Comunicación Visual. 2003. Disponible en Internet:
http://cv.uoc.edu/~dgomezf/revisiografics12003/moduls/M6-e1-procesos_com_vis.htm
Eco Umberto: La estructura ausente, Introducción a la Semiótica. Disponible en Internet:
http://www.upv.es/laboluz/leer/books/eco_estructura_ausente.pdfEstudios Simbiosis [en línea]. Historia de la Comunicación.
Disponible en Internet:http://www.estudiosimbiosis.com.ar/comunicacion/historia.htmlRRPPnet [en línea]. Historia de la Comunicación. Disponible
en Internet:http://www.rrppnet.com.ar/hiscomunicacion.htmSosa Sálico, Mariano: Comunicación. Propósito de la Comunicación.
2006. Disponible en Internet:http://www.gestiopolis.com/recursos/documentos/fulldocs/
rrhh1/rrhhmariano.htm Web.2 [en línea]. Comunicación. Disponible en Internet: http://
comunicacion.idoneos.com/
Inicio publicaciones UNIS
10
profesionalismo de un Disenador de Interiores
Hoy en día, hablar de un Diseñador de
Interiores es un tema de actualidad, su
trabajo ya no significa un lujo, sino más
bien, una necesidad. ¿En qué radica su
labor profesional?
Mónica Ajcivinac NowellBA en Decoración de Ambientes
www.unis.edu.gt
11
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
profesionalismo de un Disenador de Interiores
El Diseño de interiores
El diseño, a nivel general, produce fuertes estímulos
visuales, por lo que tiende a manejarse una idea
errónea sobre su vinculación exclusiva a colores y formas.
Es necesario saber que el «interiorismo» es una disciplina
especializada en donde, además de tomarse en cuenta
la estética, se estudian aspectos de funcionalidad y uso
con respecto de las actividades que se desean efectuar
o ya se realizan en cada uno de los espacios donde
habitan, transitan, conviven y trabajan los seres humanos,
tales como las viviendas, oficinas, restaurantes, tiendas
de productos comerciales, sitios recreacionales (teatro,
cines, galerías de arte, museos) e incluso jardines.
Un proyecto está respaldado por una investigación sólida
y una planificación, acompañadas de entrevistas, lecturas
e indagación que buscan soluciones óptimas, prácticas
y viables para materializar las ideas y necesidades que
demandan los usuarios. El proceso también integra el
conocimiento y habilidad de un equipo multidisciplinario,
en el que cada miembro aporta lo mejor de sí.
Es un servicio orientado al cliente, en el que se sensibilizan
gustos y armonías, a través de una comunicación asertiva,
confiable y productiva.
Los rasgos culturales de cada sociedad generan tendencias
inmediatas que influyen en el desarrollo de cada espacio;
se recrean sensaciones a partir de la combinación de
materiales, texturas, iluminación, ventilación, mobiliario
y objetos ordinarios como peculiares que hagan de
cada sitio una unidad coherente y personalizada; es ahí
donde radica la necesidad de esta profesión, entender
la personalidad de cada usuario, para ofrecerle la mejor
respuesta a su demanda.
Los diseñadores de interiores, ¿necesitan
estudios universitarios?
Sí, la educación es una herramienta evolutiva, conectada
desde siempre al ser humano: aprender y enseñar es
una actividad natural, sobre todo, necesaria; ya que
impacta directamente en la cultura propia de cada país.
Una carrera educativa, ya sea técnica, científica o
intelectual, siempre apoyará el talento y habilidad de
una persona, puesto que la teoría también fortalece
la conciencia y racionalidad de los seres humanos;
permite indagar y explotar capacidades cognitivas con
el fin de encontrar respuesta a uno y varios «por qué».
En cuanto a diseño, específicamente, me gusta hacer
referencia a las sociedades primitivas alrededor del
mundo, ya que desarrollaron procesos de creación
y fabricación de forma muy empírica y en respuesta
a las necesidades diarias que surgían, tales como
comer, caminar, dormir. En un inicio fueron nómadas
y más adelante se convirtieron en sedentarios, cambio
que les obligó a construir viviendas, palacios, sitios
recreacionales y religiosos que eran complementados
con ornamentos elaborados por artesanos, escultores
y pintores, quienes empleaban materiales naturales
(rocas, tintes, tejidos y pieles de animales).
En mi opinión, todo lo anterior fue de muy buena calidad,
ya que hoy por hoy muchas de dichas construcciones
Inicio publicaciones UNIS
12
permanecen en pie y fomentan la actividad turística
en distintos países. Sin embrgo, las sociedades siempre
cambian ya que sus integrantes, naturalmente, ansían
evolucionar y uno de los medios que han fortalecido
para el efecto, es la educación.
Algunos de los interioristas más reconocidos, por su
trabajo y desempeño profesional, son nativos de países
industrializados en donde desde inicios del siglo XX se
promovió la estandarización y organización de programas
de estudio que fortalecieran, con una formación técnica,
las capacidades artísticas de los seres humanos. En
este tiempo la palabra «diseño» cobra vida y busca
el desarrollo de metodologías proyectuales que se
enfoquen en solucionar problemas y necesidades, en
relación al uso de objetos y realización de actividades
cotidianas, apoyando también la economía regional:
• Alemania, donde se originaron las primeras Escuelas
de Diseño (Deutsche Werkbund, 1907; Bauhaus,
1919; Ulm, 1955) que promocionan a los diseñadores
como consejeros artísticos, especializados en un
trabajo manual y utilitario.
• Estados Unidos, que después de la Segunda Guerra
Mundial recibió a expertos alemanes quienes se
encargaron de inducir la corriente del “Good Design”.
• Inglaterra fomentó una aproximación científica al
diseño con la fundación del Royal College of Art
(1961) y un departamento de investigación de diseño
dentro del mismo.
• Italia impulsó escuelas de investigación en diseño,
ligadas al arte e ideas vanguardistas; los diseñadores
italianos se formaban como arquitectos y más adelante
se especializaban como artistas individuales. Son
reconocidos por su «Diseño Radical» a partir del
cual fabricaban objetos sofisticados, vanguardistas
y decorativos (muebles, lámparas, accesorios).
• España definió el diseño como un fenómeno cultural,
más que económico; en 1957 se fundó el Instituto
de Diseño de Barcelona, el cual generó el deseo
de instalar otras escuelas de la misma temática.
Actualmente, las empresas de diseño están integradas
por profesionales de distintas ramas complementarias,
por lo que ofrecen un servicio flexible y cargado de
diversidad creativa.
• Francia, apoyó actividades de creación y estética
desde finales del siglo XIX pero a los diseñadores
sólo los reconoce como «estilistas»; ha participado
en la creación de consejos internacionales de diseño
y es la nación de origen de Philippe Starck, uno de
los mejores interioristas del siglo XXI.
Latinoamérica, evidentemente, ha tenido un desarrollo
diferente; por lo que es a partir de la década de los 60,
fruto del tráfico de información e influencia de los países
mencionados anteriormente, cuando se involucra el
«diseño» en la oferta educativa de la región: Argentina
con las Universidades de La Plata Y Mendoza, el Instituto
de Diseño de Rosario (1962), las carreras de Diseño en
la Universidad de Buenos Aires/UBA (1980) y, Brasil y
México, con programas que promueven la identidad
y creación local.
Si se hizo un rápido recuento de cómo la formación
educativa en cada región ha promovido avances sociales,
Ejemplo de diseño radical italiano.
www.unis.edu.gt
13
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
económicos y culturales a través de los años, es para
resaltar la importancia de una identidad nacional y
cómo los ciudadanos pueden impulsarla, a través de
la observación y valoración del talento y capacidad de
cada uno de los integrantes de la sociedad.
Eso se logra aprovechando su labor profesional a favor
de una mejor calidad de vida, haciendo a un lado los
tabúes de fuertes influencias internacionales que refieren
el trabajo de un interiorista como un lujo o capricho, y
favoreciendo un diseño de calidad, accesible, eficiente,
efectivo, comprometido y sobre todo, guatemalteco.
¿Ser profesional o ser persona?
Lo planteo como una interrogante, ya que a menudo
conozco personas que practican profesiones laborales
y sólo se preocupan por destacar la tenencia de un
«título» por encima de quienes realmente son como
personas y los roles que desempeñan como hombres
o mujeres.
Si bien se habló sobre la formación educativa y su
importancia, esto no significa que lo intelectual
debe ser desligado del sentido humanístico
de la vida; por el contrario, el aprendizaje
debería ser una actividad entretenida,
asertiva e integradora, en la que también
se deben abarcar los valores de disciplina,
respeto, responsabilidad, organización y
ética, adoptándolos como un compromiso
individual y colectivo. Los padres y madres
de familia son los primeros educadores en
cada hogar y más adelante, ya vendrán otros
maestros en centros educativos primarios,
básicos y universitarios, que apoyen
esta tarea.
Desde mi perspectiva, considero
que la educación, en Guatemala,
es generalmente dictatorial, en el sentido que todos
acuden a ella por obligación o seguimiento de un patrón.
No existe una comunicación asertiva entre adultos y
niños e incluso entre adolescentes y los mismos adultos
en la que se puedan explicar las razones coherentes y
reales de por qué asistir a una institución educativa.
En lo personal, creo que sería mejor manejar un diálogo
sincero, en el que se expliquen las razones de la importancia
del estudo y de lo que implica ‘aprender’. Las personas
crecerían con otra visión, plantearían metas más firmes y
tomarían mayor responsabilidad sobre cada acción que
realicen. Los patrones de comportamiento cambiarían,
las próximas generaciones entenderían la educación
como una puerta al desarrollo como personas, que
directamente influiría en las sociedades. Los seres
humanos se tomarían el tiempo de ser autónomos y
conocerse a sí mismos, dejando a un lado la actitud
de idolatrar su talento o inteligencia, entendiendo de
dónde provienen sus capacidades y el origen de la vida.
Se puede ser profesional, pero antes, se debe ser persona.
Inicio publicaciones UNIS
14
Ten
den
cia
Coalicion de Tecnologia y
Licenciada Manola Floresdiseño
www.unis.edu.gt
15
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Por largo tiempo los entusiastas de la tecnología,
arquitectos y diseñadores han batallado con la
paradoja de considerar la integración de los sistemas de
tecnología a su trabajo, ya que estos parecen representar
adaptaciones complejas que pueden alterar la armonía del
diseño arquitectónico de cualquier espacio. Sin embargo,
este “aparente reto” presenta oportunidades únicas que
alrededor del mundo ya están siendo aprovechadas.
Tal es el caso del primer lugar en 2012, otorgado
por la AMDI (Asociación Mexicana de Diseñadores
de Interiores) a un apartamento en México que está
completamente automatizado. Este prestigioso galardón
en años anteriores lo habían ganado proyectos como
un museo mexicano. Aunque este hogar no tiene el
tamaño de un museo, cuenta con un estilo único,
digno de una obra de arte.
De esta manera observamos que la tendencia de la
domótica y las nuevas construcciones inteligentes son
producto de adaptar la tecnología disponible al diseño.
Tal es el caso de la artesanía, que ahora es posible
moldearla a un proyecto, de manera que cualquier
arquitectura extraordinaria tenga el potencial de ser
impresionante. La automatización es una directriz que
asegura el inmueble para el futuro, porque incluye toda
la tecnología de vanguardia que le gustará y podrá
satisfacer al comprador del mañana. Honrando los
diseños arquitectónicos, busca incorporar las prioridades
en entretenimiento, comodidad y eficiencia.
La clave para que la aplicación de de la automatización
sea transcendente está en formar un equipo que esté
completamente cohesionado de principio a fin. De
esta forma trabajamos en Aktiva con los arquitectos,
ingenieros y diseñadores de los proyectos para evaluar
las necesidades de los clientes. Como expertos, sabemos
que para lograr la perfecta y sutil incorporación de
la tecnología a todo espacio no basta con colocar
“inteligentemente” unas cuantas pantallas plasmas.
Para obtener resultados fascinantes, es necesario hacer
que los sistemas logren mimetizarse con la decoración
del espacio y prácticamente queden escondidos dentro
de los techos, paredes, fachadas y mobiliario.
A través de la experiencia hemos descubierto los
beneficios que un inmueble inteligente posee que
hoy queremos compartir con usted:
BASADA EN CONTROL: la automatización le brinda
el poder de decidir y diseñar todos los elementos de
sus espacios. Desde la intensidad de la iluminación, la
música en cada ambiente, las cerraduras de medios de
ingreso, las horas a las cuales se deben abrir las cortinas;
hasta controlar la demanda de energía lumínica de
una residencia o edificio; todo esto controlado desde
la palma de la mano. A través de cualquier dispositivo
móvil un inmueble inteligente puede trabajar con solo
el toque de un botón.
DISEÑO HABITABLE: un inmueble inteligente puede
garantizarle que jamás volverá a hacer cosas como
apagar las luminarias, o asegurarse que todas las
puertas queden cerradas. Además de brindarle estas
comodidades, un inmueble inteligente crea el escenario
que sus habitantes deseen según su estado de ánimo,
de esta manera puede hacer que el inmueble esté listo
para recibir invitados o para pasar una velada íntima
con la familia o la pareja.
STATUS y +VALÍA: la habilidad de que todos los sistemas
trabajen para sus dueños, con fidelidad y de manera
eficiente, puede cambiar las percepciones que tengan
de ellos mismos. Por ejemplo, en diseño de interiores
corporativos a través de sistemas de audiovisuales
integrados se pueden realizar videoconferencias en
tiempo real y presentaciones que transmitan contenidos
multimedia desde cualquier parte del mundo, marcando
un valor diferente que eleva la imagen de los mismos.
Inicio publicaciones UNIS
16
Consistentemente se ha observado que la integración
de esta tendencia puede elevar el valor de un inmueble
en un 10%.
INTEGRACIONES SIMPLEMENTE SOSTENIBLES:
la automatización tiene beneficios que van más allá
de la estética y la comodidad, porque la eficiencia
energética forma parte de ella. Se ha comprobado que
el control de iluminación garantiza ahorros de hasta un
60%. a través del control de la atenuación, el uso de
cortinas motorizadas, sensores de ocupación/vacancia,
programación astronómica y respuesta a la demanda.
DISEÑO DE UNA VIDA MÁS FÁCIL: la integración
de sistemas inteligentes se encarga de atender las
necesidades más allá del entretenimiento, el sonido
y la iluminación, tal es el caso de la seguridad, ya que
permite integrar los sistemas para enviar notificaciones
combinadas entre el correo electrónico o los mensajes
de texto con el control de las cámaras que permite a los
dueños observar sus residencias desde cualquier parte
del mundo. De igual manera se puede programar la hora
de encender los sistemas de audio y entretenimiento
para que funcionen como disuasivos hacia extraños.
Las posibilidades son infinitas, entre las cuales está la
capacidad de permitir que en inmuebles donde se tienen
niños o pacientes con discapacidades sean cuidados
por sistemas de cámaras y sensores que colaboren con
garantizar el bienestar de los mismos. Ejemplo de ello
tenemos integraciones como las que realizaron los dueños
del apartamento anteriormente mencionado, quienes
con el nacimiento de su primer hijo realizaron ciertas
adaptaciones a los sistemas, para que les ayudaran con
la dura tarea. Los cambios fueron, la instalación de una
pantalla táctil de 7” con cámara y micrófono integrado
la cual, está conectada al sistema de entretenimiento
permitiéndoles chequear al bebe mientras ellos están
www.unis.edu.gt
17
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
disfrutando de algún programa de TV. Además a través
del control del sistema de audio ponen canciones de
cuna mientras él pequeño duerme en su habitación.
De esta manera, los sistemas de
tecnología se han desarrollado para
las diferentes necesidades que puede
tener un inmueble. Ciertamente en
todas las fases del diseño de un
proyecto se evalúa e imagina como
será cuando todo el bosquejo cobre
vida, que matices y colores lo llenaran
día a día, es entonces como hoy en día
encontramos que la combinación y los
detalles de esta tendencia garantizan
que el resultado puede ser impresionante
permitiéndonos abrir un nuevo horizonte
en el diseño, una nueva alternativa para innovar y
ampliar la creatividad. Este es un horizonte nuevo,
es una coalición o más bien es la formación de una
amalgama perfecta entre tecnología y diseño que
permite distinguir a un líder del resto. Permitiendo
descubrir diseños habitables, diseños revolucionarios,
esta es una nueva herramienta para aquellos amantes
de imaginar cómo se verá, cómo quedará plasmado
su diseño, en el futuro.
Inicio publicaciones UNIS
18
Coleccion Olga Alejos de Miron
-COAM- Mtra. Carmen María del Rosario Miralbés de Polanco
www.unis.edu.gt
19
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
A principios de los años 1990, la Colección Olga Alejos
de Mirón -COAM- fue donada por su dueña al
-IFES- Instituto Femenino de Estudios Superiores. Es una
colección de tejidos indígenas que, al ser inaugurada
la Universidad del Istmo, fue trasladada a la Dirección
de Diseño Industrial con especialización en Vestuario,
dirección adjunta a la Facultad de Arquitectura.
Cuando se recibió la donación de la COAM en el IFES,
se percibía como una colección valiosa que podía usarse
como objeto de estudio y manipularse sin restricciones
de conservación. Todavía se cuestionaba la urgencia
de guardar los trajes indígenas porque en Guatemala
no se reconocían como patrimonio cultural, pues
su valor histórico y etnográfico era popularmente
desconocido. No se percataron inmediatamente del
tesoro que tenían entre manos, a pesar de que,
en décadas anteriores se habían publicado varios
estudios, principalmente escritos por profesionales
extranjeros (O´Neale, Popenoe, etc.), los cuales
propiciaron un nuevo enfoque hacia la cultura
indígena guatemalteca e incentivaron el rescate
de los tejidos locales. Ahora se está reevaluando
el papel que desempeña la COAM en función
de la conservación de la cultura y de la historia
de la tradición textil guatemalteca.
La diversidad y colorido de los trajes indígenas y
las diferentes formas de tejerlos, de adornarlos
y de vestirlos fueron, probablemente, algunos
de los incentivos que motivaron a la Sra.
Alejos de Mirón a conformar su valiosa
colección de tejidos etnográficos. En los
Página opuesta, huipil de luto, usado por las mujeres de Quetzaltenango, Quetzaltenango. c.1970.
Esta página, fajas usadas por las mujeres de Totonicapán, Totonicapán. (De izq. a der.: c.1980, 1940, y 1960).
Inicio publicaciones UNIS
20
años 1950, cuando ella comenzó a recolectarlos, todavía
no se había popularizado la afición de coleccionarlos.
Doña Olga visitaba asiduamente las comunidades
donde adquiría los objetos y para poder relacionarlos,
entrevistaba a personas indígenas prominentes y tejedoras
de quienes obtenía información sobre el uso de las
prendas y su contexto cultural. De esta forma, adquirió
el conocimiento necesario para formar una colección
ordenada con objetivos definidos. Se preocupó por
incluir prendas que documentaran los cambios y estilos
de la indumentaria, los cuales surgieron durante las
décadas que ella coleccionó. Pero además, buscó tejidos
de épocas anteriores para documentar parte de la
historia de la tradición textil. De esta cuenta, logró
adquirir objetos especiales e interesantes que datan
de finales del siglo XIX hasta los años 1990, cuando
dejó de coleccionar. Su temporalidad se extiende más
o menos un siglo.
La colección contiene 2970 objetos registrados con
tarjetas escritas por la coleccionista, y revisadas por la
Sra. Olga Arriola de Geng. Éstas últimas incluyen algunas
fechas y notas sobre la elaboración de los tejidos, el
nombre del lugar de origen y algunas veces, notas
etnográficas que dan valor a la colección. También se
incluye un lote de objetos que carecen de sus tarjetas
respectivas, el cual fue entregado posteriormente a
la UNIS. Es por esto que se calcula que el número
de objetos ascienda a más de 3200. Incluye ítems
originarios de ciento doce comunidades diferentes,
ubicadas en dieciséis departamentos; están representados
dieciséis grupos lingüísticos, lo que incrementa su
valor intrínseco; la calidad de las piezas en general es
excelente, aunque sí existen algunas que necesitan
tratamiento de conservación curativa.
La colección documenta variedad de estilos, usados
según los cargos que ostentaban los usuarios dentro de
la jerarquía religiosa y municipal; prendas ceremoniales,
de uso diario, de luto: y otras especiales, con las que
vestían a los santos: entre otras. Por el número de trajes
completos que se pueden conformar, aparentemente, uno
de los objetivos de la coleccionista fue el de conformar
una colección de trajes completos, cualidad que le da
un valor agregado.
La cultura es dinámica y cambia constantemente, hecho
que se refleja en los trajes indígenas a través de cambios
de estilo, de tendencias en colores y materiales que se
reflejan en las prendas que, aunque conservan su forma,
muchas han perdido sus rasgos distintivos. Asimismo,
se incluyen elementos modernos que hacen del traje
una expresión cultural y social que requiere un estudio
constante.
La guerra, los acuerdos de paz y los proyectos para la
revaloración de la cultura maya, han propiciado una
visión diferente de la importancia de las colecciones
de los tejidos mayas, convirtiéndose en un medio de
resguardo del patrimonio tangible e intangible, cuyo
valor y bienestar es imperativo registrar y conservar
para generaciones futuras.
Datos históricos que dan contexto al
patrimonio maya-textil
La historia de la tradición textil guatemalteca se sustenta
en más de dos mil años de existencia y se evidencia en
los documentos antiguos donde aparecen personajes
mayas ataviados con prendas diversas y complejas. Pocas
perduraron, pero los estilos modernos de tocados, fajas,
huipiles, cortes, entre otros, son reminiscentes de épocas
anteriores. Para tejer la indumentaria de personajes
importantes, se utilizaba la fibra que se obtenía de
la planta de algodón, para el resto de la población
se usaba la que se obtenía del maguey. En moldes
y figurillas de cerámica, los artesanos prehispánicos
dejaron registro no solo de las prendas, sino también
de las técnicas utilizadas para tejer las telas con el
telar de cintura. Los motivos con que se adornaban, se
lograban con hilos suplementarios que flotaban a través
www.unis.edu.gt
21
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Su‘t o paño de cabeza, usado por los hombres para asistir a ceremonias religiosas o públicas. Chichicastenango, Quiché. ca. 1935.
Inicio publicaciones UNIS
22
de la urdimbre para formar los motivos brocados, los
cuales se hacían mientras se tejían las telas, costumbre
que ha perdurado hasta ahora.
Las prendas emblemáticas del traje femenino moderno
son el huipil o blusa y el corte o falda, ambas de
origen prehispánico; mientras que del masculino solo se
conservó el maxtátl o taparrabo, cuyo uso se mantuvo
hasta principios del siglo XX.
La influencia europea se percibe en el uso de fibras de
origen animal (lana y seda); en la adaptación al uso
del telar de pie; en la forma de bordar con agujas de
metal: y en la incorporación de materiales europeos
para adornar la indumentaria, como encajes, listones,
mostacilla y lentejuelas que se aplicaban a las telas
o en las prendas para engalanarlas. Asimismo, los
hombres adoptaron prendas masculinas como sobre-
pantalones, sacos, sombreros de fieltro, capas de corte
acampanado con cuellos grandes, entre otras, mientras
que las mujeres incorporaron a su vestimenta velos,
faldas plegadas y cuellos o golas.
No es sino hasta finales del siglo XIX y principios del XX,
cuando arqueólogos y etnógrafos extranjeros llegaron a
Guatemala y pusieron en evidencia el carácter distintivo
y complejo de los trajes modernos. Algunos trajes
actuales presentan características de los que se usaban
hace más de cien años, mientras que otras se han
perdido. El traje femenino actual se distingue porque
ya no es el tejido con telar de cintura; se ha vuelto
monocromático; el huipil está
siendo sustituido por una blusa
de tela comercial elaborada
en maquilas artesanales y el
corte se hace por encargo
según el diseño y el colorido
requeridos por la compradora.
Las fajas las compran en
los mercados, muchas se
bordan con mostacilla y otras a máquina con diversidad
de diseños florales, geométricos, antropomorfos o
zoomorfos. Además se han popularizado los delantales
y los suéteres.
La moda ejerce una influencia innegable, no sólo en el
modo de vestir, sino en muchos ámbitos de la vida de
las personas. Sin embargo, se contrapone a la tradición
artesanal y a la forma distintiva de vestirse que, hasta
ahora, ha predominado en las sociedades indígenas y
que difícilmente puede relacionarse con las imposiciones
que requiere el “seguir la moda”. Este concepto carecía
de sentido en el contexto cultural local hasta hace
muy poco tiempo. Sin embargo, es innegable que las
formas del huipil y del corte se conservan y que son
prendas emblemáticas de la cultura maya que hacen
que el traje sea distinto de los del resto del mundo.
Su uso ha trascendido hasta el presente y todavía se
enmarca en las tradiciones de los grupos que conviven
en Guatemala.
Importancia y futuro de la COAM en función de
la UNIS
En el mundo moderno de la conservación del patrimonio
tangible, la tendencia se dirige al resguardo de las
colecciones como un todo, previniendo y monitoreando
los factores de deterioro (control de la humedad relativa,
de la luz, de la temperatura, de las plagas y de la
contaminación ambiental) y propiciando una manipulación
adecuada de los objetos, mientras éstos se encuentran
Cuadro No. 1. Piezas que componen la colección COAM1 alforja 1 casaca 8 gorras 57 sombreros20 blusas 1 caites 542 huipiles 6 ponchitos 30 bufandas 123 cintas 1 jubón 19 sacos 3 calzones 274 cortes 17 lienzos 145 servilletas16 calzoncillos 5 cuellos 60 manteles 75 sobre - huipiles118 camisas 14 delantales 26 mantos 9 sobre - pantalones10 camisetas 1 estameña 21 morrales 19 rodilleras1 camisola 23 faldas 472 paños o su´t 21 tapetes1 camisón 434 fajas 23 pañuelos 3 toallas7 capas 4 fustanes 131 pantalones 13 velos42 capixaij 2 gabanes 129 perrajes
www.unis.edu.gt
23
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
en la bodega de almacenaje o en exhibición. Estos
factores podrán ser controlados, mediante un sistema
de medidas adecuadas con las que se logra prevenir
los daños y corregirlos cuando ya se ha afectado la
integridad de las colecciones. La colección “Olga Alejos
de Mirón” es un patrimonio tangible importante que
merece resguardarse, pues incluye prendas únicas de
gran valor cultural y etnográfico.
Los objetos representados en la COAM servirán como
material de investigación y medio de aprendizaje
para contextualizar la colección y relacionarla con las
comunidades de origen y con las raíces propias de la
cultura maya. El acceso y la información hacen de las
colecciones documentos esenciales de estudio para
enriquecerlas y darles contexto cultural, histórico y
antropológico.
La falta de registro de la historia indígena hace que
cualquier colección que ayude a documentar la historia
y el desarrollo de la tradición textil, se evalúe en función
de su representatividad, calidad, diversidad de los objetos
y documentación.
Se puede concluir que la COAM es un documento
histórico integrado por objetos valiosos, que debe
organizarse, conservarse, almacenarse y documentarse
adecuadamente para poder accederla. Es un patrimonio
tangible, cuyo valor se incrementará, una vez esté
accesible para su estudio. Trasciende al plano intangible,
cuando se analice y documente la información que
los tejidos esconden.
Detalle de sobre-huipil de Santa Lucía Utatlán, Sololá, que aparece en la contraportada.
Inicio publicaciones UNIS
24
AS
OD
IAsociacion de Interiorismo de Guatemala
“Queremos dar a conocer qué hacemos y cómo lo hacemos”,
asegura Gloria de Cervantes, presidente actual de la asociación.
ASODI se define como una institución sin fines de lucro,
que busca reunir a los mejores interioristas de Guatemala.
La idea de conformar ASODI surge con el objetivo de
forjar una alianza multidisciplinaria en el campo de diseño,
fortaleciendo y apoyando a los asociados, quienes ya son
profesionales en la rama.
Tienen como fin apoyar a estudiantes de diseño y arquitectura
a través de capacitaciones, actividades de investigación,
entrenamiento y práctica; busca funcionar como plataforma
para que los nuevos interioristas se den a conocer, promover
oportunidades de trabajo dentro y fuera del país, así como
pasantías en el extranjero.
Mónica Ajcivinac Nowell, BA en Decoración de Ambientes
www.unis.edu.gt
25
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Los beneficios aplican según el tipo de afiliación, pero
ofrecen publicación de portafolios e información de
empresas en su página web, descuentos y precios
especiales para compras en tiendas afiliadas, cursos
y conferencias, acceso a empresas de reclutamiento
de personal; entre otras.
El pasado 1 y 2 de agosto, se desarrolló el Primer Congreso
de Interiorismo en Guatemala bajo la organización de
ASODI y con la temática “Tendencia e Identidad del
Interiorismo en Guatemala”; se congregaron especialistas
de Latinoamérica, España y Guatemala.
A mediano y largo plazo, buscan crear lazos asociativos
con entidades internacionales de este tipo, en países
latinoamericanos y europeos, incluso con la IFI (The
International Federation of Interior Architects/Designers)
que es la máxima representación de interioristas a
nivel mundial.
REFERENCIAS:• Entrevista con Gloria de Cervantes, presidente de ASODI.• Socios fundadores. “Cápsula Informativa ASODI”. Mayo
2013, Guatemala.
El equipo de socios fundadores está conformado por 16
miembros dentro de los cuales se eligió una junta directiva,
integrada por la Licda. Gloria de Cervantes (Detalles
Interiores) como Presidente, el Arq. Carlos Porras (Famex)
de Vicepresidente Comercial, la Arq. María Eugenia
Mayen (Atelier Taller de Espacios) de Vicepresidente
Ejecutivo y la Dra. Yvonne Deutschmann (Directora
BADA, Universidad del Istmo) como Vicepresidente
Educativo, también funciona una secretaria, una
tesorera y tres vocales; quienes en conjunto poseen
más de quince años de experiencia laboral en ámbitos
apegados al interiorismo (empresas, docencia a nivel
universitario, promoción de formación académica de
calidad y reconocimiento nacional e internacional).
ASODI ofrece tres tipos de asociación:
• Interiorista: todo profesional en el campo de diseño.
• Estudiante: carreras afines.
• Protector: empresas/personas dedicadas a la
comercialización, producción, distribución de
cualquier artículo, material, equipo, maquinaria
relacionado a proyectos de diseño y construcción.
Lección Inaugural "Identidad, Design Thinking", por la Arq. Ana María de García en el Primer Congreso de Interiorismo en Guatemala, bajo la organización de ASODI.
Inicio publicaciones UNIS
26
El Centro de
Thrissur, IndiaArquitecta Andrea Monedero Morales
Desde hace poco tiempo vivo en el distrito de
Thrissur, una ciudad muy antigua considerada
la capital cultural de Kerala, estado al Sur de la India.
Por primera vez me encuentro en un espacio urbano
que no tiene sus orígenes en el modelo cristiano, y
siempre me preguntaba cómo se organizaba el centro
histórico de una ciudad al ser exenta de la catedral y
de su respectivo espacio abierto.
Así como muchas ciudades en la India, hace pocos años
Thrissur se encontró con el crecimiento acelerado del
paisaje urbano, fenómeno característico de las ciudades
que enfrentan la globalización de golpe. De pronto,
los vehículos y los edificios inundan la ciudad, y ésta
se adapta a ellos, y no al revés. En consecuencia, los
servicios públicos están lejos de favorecer al ciudadano
en su naturaleza primaria de peatón, transformándose
en una ciudad no inclusiva.
Las amplias y agitadas calles que lo rodean son
popularmente conocidas como el “Round”. Circundan
una colina oficialmente llamada Thekkinkadu, que
Templo de Vadakkumnathan
www.unis.edu.gt
27
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
alcanza un área de 65 acres (263,000 m2) y se trata
nada menos del redondel más grande del Sur de Asia.
Considerando el tamaño, su posición y la planicie de la
ciudad, este espacio se hace incluso más interesante.
En Malayalam, el nombre significa Bosque de Teca,
lo que solía ser hace muchos años. Además de ser un
área verdaderamente peculiar, en la cima y centro de
la colina se encuentra el famoso Vaddakumnathan, un
antiguo templo hindú dedicado al Dios Shiva.
Según arqueólogos, algunas de las estructuras del complejo
no tienen menos de 900 años. El Vadakkumnathan es
el templo más grande y distinguido de Kerala. Abarca
un área de tres acres, tiene tres templos principales, y de
las numerosas estructuras, destaca arquitectónicamente
el Koothambalan, (teatro) utilizado para presentaciones
de danza y discusiones religiosas. El templo es un sitio
ejemplar para apreciar la arquitectura tradicional de
Kerala. La calidad de las estructuras de madera es
inspiradora tanto en escala monumental como en detalle.
En estos últimos, 300 artesanos han trabajado en la
conservación del Templo, y cualquier trabajo creativo
es un medio a través del cual los artesanos establecen
una comunión con lo divino.
El edificio que vi el día que visité el Thekkinkadu, era
una de las cuatro entradas del templo (Padippura),
poco hubiera importado si ese día me hubiera acercado
a una de las puertas pues el ingreso al templo es
exclusivo para hindúes.
El templo debe gran parte de su fama al Thrissur
Pooram, por ser el anfitrión anual desde hace 300
años. En el siglo XVII, el famoso gobernante Saktham
Tampurán ordenó talar los arboles del bosque, y se dice
que creó el festival para alegrar a los dioses, quienes
estaban molestos por este hecho. El evento ha sido
recientemente considerado por la UNESCO para ser
patrimonio mundial, y ya es reconocido como uno de
los festivales más importantes del mundo.
El Koothambalan
Inicio publicaciones UNIS
28
La espera del festival está en boca de todos los Malayalees
(Ciudadanos de Kerala) y le da carácter a una ciudad
que se confunde entre dos tendencias, la tradicional
y la ‘moderna’. Mi emoción era incluso mayor porque
además de asistir el festival por primera vez, podría
ingresar al famoso templo, pues la regla se omite solo
una vez al año, cuando se celebra el Pooram.
Desde tempranas horas de la mañana en el primer día
del festival, yo estaba en las calles viendo las procesiones
de elefantes que caminan hacia el Thekkinkadu, los
elefantes, representantes de los dioses, salen de sus
templos a las calles a celebrar con la gente. El concepto,
la música, las emociones y toda una energía contundente
me hizo pensar en la impresión de los turistas que
viajan desde lejos para ver las procesiones de Semana
Santa en La Antigua Guatemala.
Los elefantes vienen de todos los templos vecinos a
encontrarse en las tierras del Vaddakumnathan, y el
clímax del festival sucede cuando los dos templos más
importantes desfilan para competir uno frente al otro,
en medio de una multitud de más de 100 mil personas,
que celebran, bailan y apoyan el desfile.
Templo de Vadakkumnathan
www.unis.edu.gt
29
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
El festival dura 36 horas y en las mañanas el ambiente
es mucho más tranquilo. Estaba ansiosa por entrar al
templo, al fin y al cabo la reacción psicológica siempre
es alterada al encontrarse con los interiores de una
catedral. Puesto que poco conozco del hinduismo y la
palabra ‘tradicional’ en arquitectura no siempre lleva
tanto entusiasmo para mí, me sorprendió mi reacción:
sentir la necesidad de contemplar las obras, un despertar
hacia un nuevo tipo de espacio. La composición de las
icónicas figuras perfectamente geométricas superó mis
expectativas más allá de mis sensibilidades espaciales
en una manera tan sutil, que solo sugieren silencio y
un respeto único hacia los monumentos.
Si este tipo de arquitectura es una personificación
de los dioses, solo les atribuye aptitudes de nobleza.
Siendo arquitectura que tiene como objetivo conectar
al ser humano con una fuerza superior, no dudo que
no cumpla su propósito.
Sin embargo, los encuentros que suceden adentro de
una catedral son tan maravillosos como los que suceden
afuera, en la plaza, en el parque… existe una magia
acogedora de las conexiones humanas en este tipo
de espacios públicos. En el Thekkinkadu, el contraste
emocional entre la complejidad del espacio que se
desarrolla dentro y fuera de la muralla del templo se
siente en demasía.
Un espacio con tanto potencial podría ser parte integral
de su comunidad, más allá de ser el sitio donde se
desarrolla el Pooram. Para mí, la intensidad del festival
puede ser una señal de que sus habitantes están en
búsqueda de pertenecer a una memoria colectiva, de
experimentar las conexiones humanas en días ordinarios.
De esta expriencia puedo concluir que pareciera ser
que un espacio público es un sumario simbólico del
comportamiento antropológico de su comunidad.
Bibliografía:Experiencia personal de la autora durante el trabajo de investigación desarrollado para documentar el proyecto de restauración del templo.
Interior del Koothambalan
Inicio publicaciones UNIS
30
Hoy día, la arquitectura suele catalogarse como el
“arte y técnica de proyectar y diseñar edificios
que forman el entorno del ser humano”, sin embargo
esta definición deambula sobre el cuestionamiento
de cuando la arquitectura debe considerarse obra
de arte. Para esto, debemos tomar una noción más
concisa. Boullé afirma que: hay que concebir para
obrar. La creación que constituye la arquitectura es una
producción del espíritu por medio de la cual podemos
definir el arte de producir y de llevar a la perfección
cualquier edificio [1]. Como se puede entender, la
arquitectura es más que una simple construcción a
las cuales solemos estar acostumbrados ver dentro
y fuera de la ciudad, es más un reflejo del carácter
espiritual del ser humano en el tiempo, un inconsciente
que hace trascender su significación para así poder
integrarse al contexto.
Para considerar cuando la arquitectura es obra de arte,
debemos tomar en cuenta varios factores que permitan
¿CuáNDO ES LA ARquITECTuRA UNAobra de ARTE?
Peter Zumthor, Therme Vals, Suiza (1996)
www.unis.edu.gt
31
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Mtro. en Arquitectura Wolfgang Schoenbeck
entender que no toda arquitectura es una obra de
arte, principalmente en la actualidad. Así como las
demás disciplinas del arte (pintura, escultura, etc.); la
majestuosidad por la que son recordadas y consideradas
a gran cantidad de interpretaciones y críticas se debe
gracias al alto grado de trascendencia a lo largo del
tiempo. Es decir, las obras han adquirido fuerza e
importancia debido a sus cualidades no sólo técnicas
sino también espirituales, dónde estas propiedades
facilita clasificarlas dentro del arte.
¿CuáNDO ES LA ARquITECTuRA Asimismo sucede con la arquitectura, para que pueda
catalogarse como obra de arte, la arquitectura debe
trascender. ¿Pero cómo catalogarla?, una iniciativa sería
tomar su belleza; pero de esta deriva otro problema, no
todos poseen la misma apreciación y cualidad interpretativa,
por ejemplo, un crítico de historia del arte no posee la
misma opinión que un simple espectador, de
aquí nacen dos interpretaciones de belleza
que nunca llegarán a ser concordantes. Ahora
bien, trascender la mera utilidad en belleza
es el fin de la arquitectura. Es un fin ético
y también estético. La edificación que no
se plantea esta disyuntiva, queda en eso,
en mera edificación y no trasciende. Arte y
arquitectura son una misma cosa si atendemos
a su fin. [2]
Entonces, la idea de clasificar la arquitectura
como obra de arte debe abarcar los factores
de espiritualidad, trascendencia y belleza,
para así poder determinar que sí y que no de
la arquitectura es lo que debe considerarse
como obra de arte. En síntesis, el arquitecto
es la clave para que la arquitectura logre ser
una obra de arte. Actualmente contamos con
una gran variedad de arquitectura deficiente,
carente de fundamentos y cualidades estéticas,
por la cual frustra a la buena arquitectura
a ser catalogada como obra de arte. Toda
concepción de la obra debe poseer una razón; nada es
bello si algo carece de inteligencia. [3] La arquitectura
como obra de arte, es una resultante de principios e
inquietudes del artista (arquitecto) para transmitir sus
cualidades espirituales de espacialidad y materialidad.
[1] Boullé. En: Arquitectura. Ensayo sobre el arte [2] Vaca Bononato, Alejandro. En: Arte y Arquitectura. Revista
Summa+. Buenos Aires (63).[3] Boullé. Op. Cit. p. 62
Inicio publicaciones UNIS
32
Publicista Rodolfo Clautier
¿Cuánto cuesta producir un anuncio en televisión,
en prensa, radio o web? Esta es la pregunta más
común que escuchamos en el medio para establecer
presupuestos, pero, ¿cuál es el valor del anuncio para la
sociedad? es la otra pregunta que deberíamos escuchar.
¿Cómo saber si mi anuncio genera un valor para
mi grupo objetivo? La función de la publicidad y la
comunicación es transmitir información que será de
utilidad para el grupo al que va dirigido, de una forma
persuasiva, sin llegar a ser comunicación engañosa,
desleal o discriminatoria.
Hay una forma de medir este valor sobre la base de la
ética de la comunicación. En Guatemala contamos con
los siguientes códigos éticos: Asociación Guatemalteca
de Agencias de Publicidad (UGAP), Código Mercantil que
regula actividades promocionales y ciertas categorías
como alcohol y tabaco y diferentes códigos gremiales del
marketing, promovidos por diferentes organizaciones
a nivel mundial o regional.
Pero esas reglamentaciones caen en un subjetivismo
basado en nuestros valores e interpretaciones que nos
puede llevar a perder de vista la conciencia social. Es por
eso que se propone el siguiente método para analizar
y establecer el “valor de un anuncio” para la sociedad.
Al igual que un “test” para medir efectividad, la forma
de determinar el valor de un anuncio se puede hacer
con una muestra de 5 a 10 personas, en la que se
evalúan los siguientes puntos:
1. Valor Económico/industrial= el producto o
servicio anunciado, tiene un valor económico para una
determinada industria en la sociedad. Las preguntas
que se deben realizar para evaluar son: ¿el anuncio
transmite la importancia del producto o servicio para la
sociedad?, ¿el producto o servicio tiene el respaldo de
una marca o empresa?, ¿La publicidad o la comunicación
lo trata de acuerdo a la importancia de esa industria?.
2. Valor para la sociedad= el producto o servicio
anunciando, cumple la función de resolver una necesidad
de la sociedad. Las preguntas que se deben hacer para
evaluar son: ¿la publicidad o comunicación muestra la
función del producto o servicio para la sociedad?, ¿se
demuestra un uso relevante para el grupo objetivo?,
¿el mensaje es positivo?.
3. Códigos éticos= el producto o servicio anunciando,
cumple con los códigos éticos. La persona evaluadora no
conocerá seguramente los códigos éticos de la industria,
por lo que se debe preguntar: ¿es la comunicación o
publicidad clara?, ¿no es engañosa?, ¿es una competencia
leal?
4. Campaña política constructiva o destructiva=
se aplica solo en caso de comunicación política o de
instituciones del estado. La pregunta que debe hacerse
es: ¿el mensaje positivo o critico negativo?.
5. Discriminación= el producto o servicio anunciado
es por sí mismo o en su publicidad, ofensivo para un
sector de la sociedad. La pregunta que debe hacerse
es: ¿aunque no sea ofensivo a mí, puede ofender a
algún sector de la sociedad?.
www.unis.edu.gt
33
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Cada persona califica sobre estos criterios en un rango
de 0 a 10, siendo 0 el más bajo y 10 el más alto. Esto
promediado entre todos los participantes y los puntos
evaluados, te da un valor de 0 a 10, que ayuda a
determinar si la publicidad tienen o no valor para la
sociedad.
Para entenderlo, veamos un caso hipotético: la marca
de detergentes X, lanza un comercial donde se compara
con la marca Z, en la cuál por medio de una prueba
científica certificada, asegura que su fórmula es capaz
de hacer los blancos más blancos y los colores más
vivos que la marca Z.
Al pasar la evaluación al panel de 5 personas obtenemos
el siguiente resultado:
En este ejemplo podemos identificar dos cosas, en
este sondeo, vemos que este caso representa un valor
aceptable a la publicidad, ya que ofrece una solución,
sin embargo al analizar el cumplimiento de los códigos
éticos, vemos una división de opinión en el grupo de
personas consultadas, ya que marca una diferencia
de valoraciones, que se deben a que si es correcto o
no hacer publicidad comparativa.
Según el código ético de la UGAP, se permite la publicidad
comparativa siempre y cuando sea demostrable
científicamente, por lo que en este caso se cumple
con ese código, sin embargo lo que más interesa a la
marca es la percepción, ya que la publicidad vende
percepciones e imagen. Por lo que la marca o agencia
deberán considerar este punto que significa replantear
totalmente el concepto de la comunicación.
Esta herramienta tiene como objetivo evitar efectos no
deseados en la publicidad, al tener una descodificación
del mensaje diferente a la deseada podemos hacer un
daño a la marca y un daño a la sociedad consciente
o inconscientemente, por un falta de proyección de
la consecuencia del mensaje. Es por eso que todo
profesional con un valor de responsabilidad sabe que
lo publicado en un medio, tiene un alcance y una
influencia social, por lo que debe considerar no solo
“testear” la efectividad al grupo objetivo si no también
su valor en el entorno de su mercado.
Fuentes: Código ético de la Asociación Guatemalteca de Agencias de
Publicidad (UGAP)Material propio desarrollado para la clase de ética de la comunicación
en la Universidad del Istmo.
Valor Económico/ Industrial #1 #2 #3 #4 #5 Total
Valor para la sociedad 5 8 6 5 7 31
Códigos éticos 4 3 10 10 0 27
Discriminación 10 10 10 10 10 50
Promedio 6.3 7 8.7 8.3 5.7 7.2
Inicio publicaciones UNIS
34
Angélica Estrada HernándezLicenciada en Diseño Gráfico en Comunicación y
Publicidad, Magister en Docencia de Valores
Muchas veces nos quejamos de nuestra vida, de
nuestra profesión, de nuestro trabajo, de nuestra
familia… de todo. Nuestra lamentación muchas veces
se enfoca en un “no soy feliz” en un “no me hayo”,
“no es lo mío”, “no me satisface”, “no cumple mis
expectativas”, “no me realiza como persona”. Y eso
nos invita o nos excusa para dejarlo a un lado, no
ponerle la atención que merece y nos sirve de motivo
para acercarnos y movernos a otro tipo de actividades
donde sí nos “realizamos como personas”.
Aunque muchos artistas, políticos y empresarios famosos
lograron su éxito luego de abandonar valientemente
una profesión e iniciar otra incluso a los 30, 40 ó 50
años, la gran mayoría de nosotros puede encontrar
su éxito en descubrir y enfrentarse valientemente, en
lo cotidiano con eso que en principio odiamos pero
que podemos aprender a amar.
Lo que sucede muchas veces es que hemos visto
nuestro trabajo, nuestra familia o nuestra profesión
A la luz del enfoque sobre creatividad de Alfonzo López quintás
LA CrEATIvIDAD COMO UNA fOrMA DE vIDA
www.unis.edu.gt
35
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
como un objeto, algo que hacer, usar y tener. Cuando
nos podemos encontrar en él por medio de la apertura
y la creatividad. Todo a partir del diálogo en un ámbito
que nos ayude a ser, a encontrarnos.
De la misma manera en la que el hacer un poema
transforma al escritor en un poeta… de esa forma
nosotros al trabajar con amor por lo que hacemos, nos
transforma de simples repetidores de actos y acciones
en personas realizándose en su vocación. Vocación
significa llamado… en el mundo solo Dios puede decir
Yo Soy… mientras tanto todos somos esos quienes
estamos llamados a ser.
Padres de familia, trabajadores de cualquier lugar,
estudiantes… serán en la medida en la que se encuentran
en lo que están haciendo. En la medida en la que en
lugar de sólo observar su realidad, su entorno como algo
que les pertenece, que utilizan a conveniencia y luego
desechan… lo vean como algo digno de ser respetado,
amado, encontrado. Algo digno de diálogo, de encuentro,
de vínculo. Algo capaz de hacernos personas… de
llevarnos a eso que estamos llamados a ser.
La realidad nos nutre, nos transforma, de la misma
manera en la que un avión en contacto (no sólo la
cercanía sino la creación de vínculos) con alguien le
puede transformar el piloto, nosotros y nuestra realidad
podemos llegar a las alturas, a donde estamos llamados
a estar. Podemos encontrar grandes dimensiones, lograr
alcances insospechados. No se trata de manejar una
realidad como si fuera un objeto, se trata de conocer
sus leyes, descubrir el valor que revelan y la dignidad
a la que reconocen desde ellas para encontrarse.
Puede haber alguien que sepa manejar un avión, pero
que no sea piloto, sí, alguien que a pesar de repetir ciertas
acciones no se encuentre en su profesión. Alguien que
no haya encontrado la alegría de descubrirse desde lo
que hace cotidianamente, alguien que no sabe amar
lo que hace y ve en su trabajo sólo algo que hacer
para sobrevivir.
A diferencia, alguien que ve en su entorno una fuente
de posibilidades para incorporarlo a su ámbito de vida
se transforma y deja de ser lo que era antes para
convertirse. De alguien que sabe escribir a un escritor,
de un practicante a un poeta… de un estudiante actor
a un personaje en una obra de teatro.
Una obra de arte, un acto cotidiano, pierde su opacidad
en cuanto se convierte en la respuesta de un llamado,
en una voz interior que le sugiere a la persona una
forma de estar, de ser, una posibilidad de encontrarse.
De ésta capacidad de transformación que tienen los
ámbitos, en especial el arte se desprende la importancia
del enfoque ético de la misma.
Ya que las personas no somos las mismas después de
tener contacto con ellas, existe una acción reversible,
bidireccional. Algo que nos puede acercar a la felicidad,
a la realización, a lo que estamos llamados a ser o
LA CrEATIvIDAD COMO UNA fOrMA DE vIDA
Inicio publicaciones UNIS
36
algo que puede alejarnos, desvirtuarnos y de alguna
manera no reducirnos pero sí reducir la manera en
la que vemos el entorno y eso en respuesta reduce
la visión que tenemos de nosotros. Se requiere de
mucho tiempo para que una persona que nace pueda
ser independiente y aún siendo mayor y pudiendo
“sobrevivir” en solitario, sólo puede desarrollarse y
ser lo que está llamada a ser cuando se encuentra
dentro de una comunidad como un ser coexistente,
con derechos y responsabilidades.
Aunque una persona se encontrara por desventura sola
en una isla… es coexistente, comparte el ser con el Ser
por excelencia y eso hace que sea imposible estar solo.
Además de esta coexistencia con el Creador, la persona
puede encontrar en la realidad que le rodea ámbitos
para tomarlos como fuentes de posibilidades, la persona
misma, ámbito por excelencia sobre los objetos es para
otros un ámbito de encuentro. Ese campo de juego
común que se denomina encuentro puede realizarlo
con otros recreando la realidad misma, dándole nuevos
significados a todo y haciendo del mundo un lugar más
interesante y vivible, haciéndolo amable.
El vínculo con otras personas y especialmente con el
Ser por excelencia, Dios, nos acerca a eso que estamos
llamados a ser y por lo tanto nos lleva a la felicidad.
Una verdadera amistad es virtuosa, le lleva a la persona
a perfeccionarse. Este encuentro y vínculo es tan
importante para la persona que de alguna forma la
transforma, le hace reconocerse como lo que es. Por
ello es tan importante no reducir las relaciones bajo
superficialidades donde podemos creer que tenemos
una amistad cuando lo que tenemos es realmente una
amalgama, una masa que apunta a la dirección del
líder o de la moda, deshumanizando, haciendo que
me olvide de mis posibilidades, de mi interior. Evitando
esa distancia tan necesaria para ser y dejar ser.
www.unis.edu.gt
37
REVISTA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DEL ISTMO
Este encuentro implica entonces una distancia, un
reconocimiento individual, personal que deja a otros
ser tal como son… en la medida en la que esto colabora
con su desarrollo, ya que de alguna forma el amigo
está obligado a llevar al otro a rectificar en caso lo
requiera. El consejo o las palabras bien dichas de un
buen amigo son muy escuchadas, porque es un ámbito
que transforma.
La amistad, y especialmente la amistad con el Ser por
excelencia elimina radicalmente la soledad a partir de
los vínculos creados que transforman a la persona. No
la transforman en una unidad amorfa deshumana,
despersonalizada o múltiple, por el contrario reconoce
y reafirma la personalidad, la individualidad. Es por ello
que una verdadera amistad lleva al otro a encontrarse.
En una fiesta donde te encuentras con tus amistades…
te hayas, te encuentras… no como en manada, ni como
robot… te encuentras y puedes ser tú mismo y descubres
hasta una nueva forma de ser que posiblemente nunca
hubieras encontrado sin otros.
Inicio publicaciones UNIS