Post on 01-Oct-2018
Antonio Machado
Francesc Andrés Masoliver
Ferran Sevillano Garcia
Meritxell González Robert
2º de Bachillerato B
08-09
Nuestro poeta Antonio Machado nació en 1875 (Sevilla) y murió en
1939 (Collioure, Francia) Hijo del folclorista Antonio Machado y
Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado,
pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en
Madrid.
Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En
1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y posteriormente
regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con R. Darío. De vuelta a España
frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a J. R. Jiménez, R. del Valle-Inclán y
M. de Unamuno.
En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos años
después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida una
pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó para
asistir a los cursos de filosofía de H. Bergson y Bédier en el College de France. Tras la
muerte de su esposa, en 1912, pasó al instituto de Baeza.
Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue
elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se
encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al
pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió
camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure.
Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas
escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de
Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en 1893. Sus primeros poemas se publicaron
en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se
sentía identificado cuando comenzó su labor literaria.
No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la
influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la
escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a
menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. En su siguiente libro, Soledades,
galerías y otros poemas (1907), reedición y ampliación del anterior, se hizo más
evidente el tono melancólico e intimista, el uso del humor como elemento
distanciador y, sobre todo, la intención de captar la fluidez del tiempo.
Al igual que Unamuno, Machado consideró que su misión era "eternizar lo
momentáneo", capturar la "onda fugitiva" y transformar el poema en "palabra en el
tiempo". En los años posteriores se acentuó su meditación sobre lo pasajero y lo
eterno en Campos de Castilla (1912), pero no por medio de la autocontemplación, sino
que dirigió la mirada hacia el exterior, y observó con ojos despiertos el paisaje
castellano y los hombres que lo habitaban. Una emoción austera y grave recorre los
poemas de este libro, que evoca la trágica España negra tan criticada por la
Generación del 98 desde una perspectiva regeneracionista, al tiempo que se describe
con hondo patriotismo la decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas
Machado tuvo influencia del modernismo y del simbolismo como sus semejantes de la
Generación del 98, por ejemplo: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Valle-Inclán…
Antonio Machado fue el más joven de
este grupo literario, él como muchos
otros criticaba la sociedad española en
la que vivió. Muchos de ellos tenían
una actitud idealista ante la realidad,
un enfoque subjetivo del tema de
España (la perdida de las últimas
colonias españolas, la Guerra de
Cuba…)
Cuando nos referimos al tema de España hablamos de la conciencia crítica de la
nacionalidad común, de sus tierras (sobre todo ante la pobreza, el atraso cultural y
económico de la sociedad española). Lo que deseaban todos los intelectuales
castellanos modernistas era la europeización de España. Por otra parte encontramos
otros temas como la desazón romántico, el “escapismo”, el cosmopolitismo, el amor y
el erotismo y en algunos casos suelen aparecer temas americanos (regresos al origen
americano)
Como podemos ver en la mayoría de sus poemas tiene un estilo cuidado aunque
contrario al retoricismo. También se caracteriza por el uso de palabras tradicionales y
terruñeras*.
Terruñeras: palabras que usa Machado en sus poemas como por ejemplo: cambrones,
besanas, bardanas… (Campos de Castilla
“Aún larga patria espera
Abrir el corvo arado sus besanas;
Para el grano de Dios hay sementera
Bajo cardos y abrojos y bardanas”
“El Dios ibero” verso 62-64;
“Y otra vez roca y roca, pedregales
desnudos y pelados serrijones,
la tierra de las águilas caudales,
malezas y jarales,
hierbas monteses, zarzas y cambrones”
“A orillas del Duero” verso 13-17;
Como hemos mencionado anteriormente Antonio Machado se dejo llevar por la
ideología modernista. Este movimiento se caracteriza por la ruptura de la estética y del
modelo social vigente. Aproximadamente se inicia hacia 1880 y se prolonga hasta la
Primera Guerra Mundial (1914)
Los poemas de los autores de la Generación del 98 innovan en la métrica; nuevas
medidas, invención de estrofa, abundantes recursos fónicos, gran variedad de
cultismos que enriquecen el léxico y adjetivación ornamental. Hace falta destacar la
importancia de lo sensorial manifestado en sinestesias.
Machado en sus poemas utiliza muchos símbolos, por ejemplo, el agua para él es la
vida, pero depende de su contexto tiene un significado u otro: las fuentes representan
el nacimiento o la infancia, los ríos son el transcurrir del tiempo; y para finalizar el mar
y el agua estancada simbolizan la muerte. Otros símbolos secundarios son: el
crepúsculo que representa el momento en que el hombre se entrega a su propia
soledad; el naranjo y el limonero, como las fuentes, se asocian a sus recuerdos de
infancia.
La obra de Machado se divide en 4 partes:
Soledades, Galerías y Otros poemas:
En 1903 publicó la primera edición con el título “Soledades”.
En 1907 pública la 2ª edición ahora con el título de
“Soledades, Galerías y Otros poemas”. El núcleo
inicial de cuarenta poemas se amplió.
Los símbolos que hayamos en estos poemas son:
el sueño, la tarde, la fuente, el agua… Machado
intenta sugerir a través de la simbología del paisaje
las más profundas e intensas sensaciones.
Tema principal: búsqueda de si mismo, el tiempo, el amor, la
muerte, el sueño, la búsqueda de Dios
“He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,
y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.”
“El viajero” verso 1-12;
Campos de Castilla; (1912-1917)
Apareció por primera vez en 1912 unos meses antes de morir Leonor.
1917 Apareció “Poesías Completas”. En un libro de poema sujeto a
revisión por el propio autor, redactado en tres ciudades diferentes:
Madrid, Soria y Baeza.
“Es una tarde mustia y desabrida
de un otoño sin frutos, en la tierra
estéril y raída
donde la sombra de un centauro yerra.”
“Un loco” verso 1- 4
* Terruñeras: palabras que usa Machado en sus poemas como por ejemplo: cambrones, besanas, bardanas… (Campos de Castilla)
SORIA:
El estado de ánimo de Machado es muy diferente a la hora de escribir unos y
otros poemas.
o El paisaje soriano despierta en Machado sensaciones diversas:
Poemas paisajísticos.
Coincide con Unamuno y Azorín en considerar el paisaje como
vehículo para descubrir el alma de España.
o Los que se refieren a Leonor revelan, primero su preocupación por su
salud y después la tristeza por su muerte.
BAEZA:
Recuerda nostalgia el paisaje soriano. Soria ya no es el paisaje real.
Le pone en contacto con la España de los latifundos, la miseria, los caciques y
los señoritos. Aparece la crítica social contra España.
Temas:
Poesías de lo eterno humano:
o “Un loco “
o “Las tierras de Alvargonzalez”
De preocupación patriótica:
o “El Dios ibero”
o La serie escrita en Baeza : “El mañana efímero”
Del amor a la naturaleza:
o “Campos de Soria”
Reflexiones acerca de las enigmas del hombre y del mundo:
o “Proverbios y cantares “
o “Parábola”
o “Poemas intimistas”
A esta clasificación habría que añadir:
o “Cancionero a Leonor” Es un cancionero post mortem
escrito prácticamente en Baeza.
o “La serie de elogios”
NUEVAS CANCIONES (1925):
Componen este libro reflexiones a manera de proverbios, poesía intimista dedicada al
recuerdo de Leonor y a un nuevo amor que quizás sea Guiomar, rememora el paisaje
castellano.
POESIAS COMPLETAS (1928,1933,1936)
Publicara sus nuevos poemas en las distintas ediciones de Poesías Completas.
De las últimas composiciones destacan:
“Canciones a Guiomar”
“Poesía de Guerra”
Prosa
De carácter filosófico y por sus proverbios:
Dios
El problema del conocimiento
La relación con los demás (teoría de la otredad)
De un cancionero apócrifo (Juan de Mairena)
Esas preocupaciones filosóficas y estéticas se recogen en “De un cancionero apócrifo”.
-Expresan el pensamiento y sus puntos de vista sobre la realidad, la critica
poética y las relaciones entre filosofía y poesía.
-Juan de Mairena aparece como discípulo de Abel Martin en “De cancionero
apócrifo”. Más tarde Mairena adquiere protagonismo y escribe Juan de Mairena.
BIBLIOGRAFIA:
Apuntes de clase.
www.wikipedia.com
Dibujo de la portada: Meritxell González Robert.