ARTE CONTEMPORÁNEO Y EDUCACIÓN

Marisa Nuñez – Natacha Graizzaro

Algunas consideraciones

El arte contemporáneo es una herramienta ideal para acercar al estudiante al deseo, las emociones, las experiencias, la naturaleza, la poesía, la vida y la belleza de lo cotidiano.

Conocer técnicas, obras o artistas contemporáneos son excusas perfectas para trabajar en el área de artes contempladas en el Diseño Curricular

PALABRAS CLAVE:

arte, contemporáneo, igualdad, magia, naturaleza,, educación, cuerpo, objeto,

materia, expresión, emociones, conocimiento.

El arte contemporáneo supone una ruptura radical con la tradición artística y aporta nuevas y variadas visiones del mundo, que reflejan la fragmentación, la inestabilidad, la velocidad de cambio y muchas de las características sociales, políticas y morales del siglo XX.

Es por ello, que los estudiantes de este momento deben conocerla, comprenderla y valorarla para poder entender y ser críticos, ya que es la realidad más cercana en la que están viviendo, en definitiva,

es el mejor medio para conocer nuestro tiempo.

Conclusiones

Tratar el arte en educación primaria es necesario no sólo para transmitir cultura, sino que es un trampolín para trabajar temas transversales que van a ayudar a nuestros estudiantes a sensibilizarse con muchas de las realidades presentes en su vida.

Los procedimientos creativos y la expresión artística ayudan a fomentar el desarrollo infantil de una forma integral desde todas las áreas y desde todos los sectores culturales y sociales.

Las posibilidades que nos ofrece el arte contemporáneo son inmensas, no sólo por la cantidad de formas y maneras en que lo podemos abordar, sino por la cantidad de mecanismos de expresión a los que se puede recurrir.

Las diferentes técnicas artísticas son un ideal punto de partida para que el alumnado pueda acceder a diferentes tipos de obras, artistas o corrientes artísticas.