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ColofónLa 4ta. Bienal de Honduras 2012, es patrocinada exclusivamente por la Fundación Ortiz Gurdián y Banco Promerica Honduras. Fue organizada por la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia Oyuela” MUA. Dirección Ejecutiva a cargo de América Mejía, Coordinación General y Dirección Artística por Bayardo Blandino. Espacio Sedes: Galería Nacional de Arte, Director Ejecutivo José Jorge Salgado; Museo para la Identidad Nacional, Director Ejecutivo Mario Mejía. La curaduría de la Exposición de la 4ta. Bienal de Honduras 2012, fue realizada por el comité curatorial: Betsabee Romero, Marivi Veliz, Nausica Sánchez y Gustavo Larach. Esta publicación ha sido editada por Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA, financiada por Banco Promerica y Fundación Ortiz Gurdián; Editada y coordinada por la Dirección Artística y Curatorial del Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA en coordinación con Verónica Romero coordinación editorial y asistencia técnica; Nausica Sánchez corrección de estilo de bibliografías, Gustavo Larach statement de artistas; fotografía Paúl Martínez; Diseño gráfico/ maquetación Esther Galeano Colorprint; Los textos que se incluyen fueron escritos por: Gustavo Larach -Curador General; Banco Promerica, ©textos artistas.
Archivo fotográfico digital de los artistas:© Cesar Chichilla/ Documentación fotográfica,
Páginas 33, 34,35© Roberto Améndola/ Páginas, 46,47, 69© Gabriel Vallecillo Márquez / Documentación
fotográfica, Páginas 78, 81, 82, 83© Fernando Cortés, Páginas 36, 39, 41/ Francisco
Barsallo 39© Jorge Oquelí – Oscar Estrada/ Alimento 2011 -
documentación video gráfica © Celeste Ponce/ Página 96 © Adán Vallecillo
documentación acción –Página 100
Organiza: Espacios sedes:
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Patrocinadores Exclusivos:
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Catálogo Bayardo BlandinoEdición Coordinación General / Dirección Artística 4 Bienal de Honduras 2012Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA
Esther Galeano Diseño Gráfico / Maquetación
©Paul Martínez Fotografía / Digitalización y tratamiento de imágenes
Verónica Romero Coordinación Editorial – Asistencia técnica
Edición: Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUATextos de los AutoresReproducción de Fotografías: de los artistas4 Bienal de Honduras 2012
Todos los Derechos Reservados
ISBN 978-99926-624-2-7
500 ejemplares Queda prohibida la reproducción total o parcial de los textos o las imágenes de este catálogo, salvo previa consulta y solicitud a los organizadores.
Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUABarrio La Plazuela, Ave. Cervantes casa 1331, Apdo. Postal 5545 Tegucigalpa M.D.C., Honduras C.A.info@muaartes.orgwww.muaartes.org
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Instancia Organizadora 4 Bienal de Honduras 2012
Patrocinadores oficialesFundación Ortiz Gurdián
Banco PROMERICA / Honduras
Coordinación General Bienal de HondurasMujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA
América MejíaDirección Ejecutiva – MUA
Centro de Artes Visuales Contemporáneo CAVC/MUABayardo Blandino
Dirección artística/curatorial
Marivi VelizBetsabeé Romero Nausica Sánchez
Gustavo LarachComité Consultivo
Museo para la Identidad Nacional MINGalería Nacional de Arte
Coordinación Interinstitucional espacios sedes
Verónica Romero Comunicación/Diseño
Pável Javier Aguilar Sitio Web
María GarcíaAdministración
Patrocinadores oficialesFundación Ortiz Gurdián
Banco PROMERICA / Honduras
Agradecimientos especiales a los patrocinadores ExclusivosPatricia Gurdián de OrtizPresidenta Fundación Ortiz GurdiánRamiro Ortiz MayorgaVicepresidente Fundación Ortiz GurdiánLicdo. Gustavo A. Raudales RushDirector Ejecutivo Banco Promerica- Honduras
Staff Banco PromericaLicda. Maribel CruzGerente Mercadeo Banco PromericaPablo MendozaOficial de Mercadeo y publicidadJenny AlmendarezAsistente de Dirección Banco Promerica
Asesores técnicos programa educativo (educa)Nausica SánchezMarivi Veliz Juan Carlos Fernández Mejía
Espacios SedesMario Hernán Mejía Museo para la Identidad Nacional MINJosé Jorge Salgado Galería Nacional de Arte
Voluntariado Cultural EDUCAMadelin Morales, Coordinadora Alejandra RicoAndrea Oyuela Dafne AyalaElisa García Francis Paola Flores Kery SolanoKritzia MartínezLudim Midence Luis Andrés Alonzo ArambúRoberto Améndola Sahira BerriosSara Córdova Sara Rico
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Exposición Bienal de Honduras PLATAFORMA012
Marivi VelizBetsabeé Romero Nausica SánchezGustavo LarachComité Consultivo
Gustavo LarachCurador General
Bayardo BlandinoAsistente Curaduría/ Coordinación General
Juan Carlos Fernández MejíaBayardo BlandinoMuseografía general/ MIN - GN
Oscar LópezCarlos ZapataCarpintería / Pintura
Elizabeth FigueroaNolbam MedranoProducción audiovisualVideografías/ PLATAFORMA012
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Banco Promerica y su visión del arte hondureño contemporáneo
Banco Promerica, S.A., y la Fundación Ortiz Gurdián, instituciones patrocinadoras de la Bienal de
Honduras, desde su fundación, tienen como objetivo fortalecer los vínculos del arte hondureño con las
plataformas artísticas de la región centroamericana.
Plataforma012, es el nombre de la 4ta edición de la Bienal de Honduras. La cual tiene como escenario
la producción artística emergente de Honduras, con un concepto curatorial de las bienales nacionales de
los países de El Salvador y Nicaragua, hermanando su convocatoria y el proceso de selección.
Banco Promerica, S.A., hace merito a los aportes del comité curatorial integrado por cuatro distinguidos
miembros; la artista mexicana Betsabee Romero, la historiadora cubana Marivi Veliz, la educadora
española Nausica Sánchez y el historiador hondureño Gustavo Larach. Así como la valiosa coordinación
de Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela”, en conjunto con las sedes de las exposiciones Fundarte –
“Galería Nacional de Arte” y “Museo para la Identidad Nacional MIN”, que hicieron posible la puesta en
marcha de una plataforma artística sustancialmente profesional.
Como en ediciones anteriores, Banco Promerica, S.A., contribuyó a que los seis artistas hondureños
seleccionados: Lucy Argueta, Cesar Chinchilla, Fernando Cortes, Jorge Oquelí, Lester Rodríguez y Gabriel
Vallecillo Márquez, formaran parte de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC8, con
sede en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Panamá, Panamá.
Banco Promerica, S.A., agradece a todos el haber contribuido al éxito de nuestros alcances con esta
plataforma artística, dejando en manifiesto la apertura y creación de nuevos espacios de intercambio y
dialogo entre los artistas, el público, y el arte hondureño contemporáneo.
Banco Promerica Honduras.
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Danzantes / Técnica mixta sobre cajas de madera / Medidas variables / 2012, (Detalle)
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Realizó estudios en Comunicación, Bellas Artes e Historia del Arte realizados en Francia
y México. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y colectivas entre las que
destacan InSite 97 en Tijuana, México; Art Grandeur Nature, La Courneuve, París Cinco
Continentes, México D.F., Bienal de la Habana 2004, Bienal de Porto Alegre, Brasil; Trienal
Poligráfica de San Juan Puerto Rico 2004; Eco, Arte Contemporáneo Mexicano Museo
Reina Sofia; Las Horas en el Irish Museum of Modern Art y “Barrocos y Neobarrocos: El
infierno de lo Bello”, Museo de Salamalca, 2005. La obra de Betsabeé Romero forma parte
también de colecciones internacionales, entre las que se encuentran la Colección Gelman,
Daros Collection de Suiza, LACMA L.A., EEUU; Museo de Arte Moderno de Houston; UNAM,
y otras.
Profesora y crítica de arte cubana graduada en 1999 como licenciada en Historia del Arte
de la Universidad de La Habana. A finales de ese año llega a Guatemala, donde reside y
trabaja actualmente. Aquí se dedica a la investigación y la docencia en arte, aunque también
ha trabajado como editora. En 2006 fue becada por la Fundación Carolina en el curso de
editores iberoamericanos.
Diseñó una propuesta de política de educación artística para los ministerios de Cultura y
Educación en Guatemala. Ha tenido a su cargo los programas Centro de arte y Cultura
versus Cultura del Centro Cultural de España. Formo parte del comité curatorial en la
XVII Bienal de Arte Paiz en Guatemala. Además ha trabajado en Honduras, El Salvador y
Nicaragua.
La Bienal de Honduras en su cuarta edición, contribuye a la profesionalización de las
prácticas artísticas en el ámbito de las artes visuales en Honduras, en esta oportunidad
integrándose al proyecto BIENAL PLATAFORMA de Nicaragua y El Salvador.
La Bienal de Honduras ha contado con el patrocinio exclusivo desde el 2006 de Banco
Promerica y la Fundación Ortiz Guardián, la Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de
Oyuela” como instancia organizativa y con dos espacios sedes para la exhibición: el Museo
para la Identidad Nacional – MIN y la Galería Nacional de Arte – GNA.
La 4ta. Bienal de Honduras contó con un Comité Consultivo responsable de conducir el
proceso curatorial a partir de la selección de los dossiers/carpetas de artistas, seguimiento
y asesoría de las obras, proyectos, y/o propuestas interdisciplinarias de las (os) artistas
seleccionados, del cual funge como curador general el historiador del Arte Gustavo Larach.
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Licenciada en Historia con especialidad en Patrimonio Cultural por la Universidad de Deusto,
Donostia – San Sebastián. Realizó estudios de postgrado en Gestión de Recursos Culturales
en la Universidad de Deusto, Donostia – San Sebastián y el postgrado de Educador de
Museos en la Universidad de Zaragoza, Facultad de Huesca.
En su trayectoria laboral destaca su trabajo en el Museo Chillida-Leku, en el cual estuvo
dos años en el departamento de Educación y tres como encargada del departamento de
Catalogación, Investigación y Desarrollo; en el Museo del Medio Ambiente de Azpeitia
para el cual realizó el diseño de una propuesta educativa para alumnos de primaria que
aunaba historia y educación medioambiental y en el Museo Nacional de Arte Romano de
Mérida, donde colaboró en la investigación para una unidad didáctica dirigida a alumnos de
Secundaria. Durante su estadía en Honduras elaboró la guía didáctica del Centro Histórico
de Tegucigalpa para el proyecto Aprende y Crea con el Arte co-ejecutado por la Fundación
Museo para el Hombre Hondureño y MUA, con el auspicio de UNESCO y trabajó en la
elaboración del Catálogo de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras
2007.
Es historiador del Arte. Tiene una Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Nuevo
México, Albuquerque y una licenciatura en Historia del arte de Massachusetts College of Art,
Boston. Realizó estudios de Formación pedagógica especializada en el Instituto Tecnológico
de Estudios Superiores de Monterrey. En la actualidad forma parte del Consejo Editorial,
para “Hemisphere: Visual Cultures of the Americas”. Además de realizar investigaciones
para la Biblioteca de Recursos Visuales Bainbridge Bunting, Universidad de Nuevo México,
de obras de arte pre-colombino y latinoamericano. Ha obtenido varios premios entre ellos
Roy H. Brown Scholarship, Massachusetts College of Art, May 1997 y el Ada Wester Fine
Art Endowment, Department of Art and Art History, University of New México, May 2008.
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César Chinchilla /Tierra de los libres y hogar de los valerosos / 2012, (Detalle)
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La fluidez de los espacios sociales, de los contextos socio políticos y los modelos organizativos
entre artistas contribuyen actualmente a la evolución de nuevos métodos y estrategias
discursivas en el arte actual de Centroamérica.
Ante este panorama, el nuevo ciclo de aperturas de las bienales nacionales de Nicaragua, El
Salvador y Honduras, proyecta la ejecución de un proceso conjunto de convocatorias, que
contribuya a la revisión de los actuales procesos de producción artística en la región. Para
lograr tal indagación, buscamos la articulación de un concepto general, o de PLATAFORMA,
que permita el entramado de organización conjunta de los ejes temáticos. La estructuración
de dichos ejes deberá facilitar la apertura de un espacio que posibilite la interpretación de la
realidad, y en el cual se generen los vínculos necesarios entre artistas, profesionales del arte
y otros agentes de cambio, para crear sinergias cognoscitivas y contribuir al desplazamiento
de las zonas de silencio que nos han caracterizado como región.
En este sentido, y partiendo de las connotaciones del término plataforma, de la idea de
organización conjunta inherente a él, resultaría contraproducente fijar temáticas predeterminadas
a los perfiles nacionales de nuestra producción artística, así como para el hecho artístico, sin
antes preguntarnos:
¿Qué entendemos por plataforma y de qué manera vincula este concepto elementos de la producción regional? ¿Cuáles son los elementos a vincular? ¿Qué aportarán tales plataformas a la producción artística en nuestro entorno local, nacional o regional? ¿Cuáles son los contextos en que están inscritos los artistas y cómo se vinculan (o pueden vincular) a sus plataformas?
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Estas preguntas buscan estimular y refinar la autoconsciencia en la producción artística de la
región, sin mirar la heterogeneidad del arte centroamericano, y su respuesta puede pensarse
solo a través del proceso mismo de dicha producción e involucrando a todos sus participantes.
Este proceso involucra una compleja red de agentes- artistas, curadores, facilitadores,
públicos- que exceden los límites de las instituciones involucradas y de las mismas naciones.
El proceso de crear la BAVIC, pensando en estos términos, se convierte entonces en procesos
simultáneos de producción, auto-reflexión y diálogo. La propuesta es presentar a la Bienal
de Artes Visuales del Itsmo Centroamericana como una plataforma para el pensamiento en
relación al arte, la sociedad y la cultura.
En el trayecto de construcción y respuestas a estas interrogantes, como estrategias a
seguir las bienales nacionales de Nicaragua, El Salvador y Honduras definirán la creación de
metodologías curatoriales, con la participación de expertos regionales e internacionales, que
se articularán a los procesos de revisión de carpetas de artistas, selección y seguimiento
de las propuestas de los artistas invitados a sus bienales nacionales respectivamente. Así
mismo, un programa de actividades didácticas, conversatorios, conferencias, formarán parte
de este proyecto conjunto.
Coordinación Bienal de Honduras
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Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo.~Ludwig Wittsgenstein
Dentro de mí se abre el espaciode un mundo para todos dividido.
~Roberto Sosa
Ante las contradicciones profundas de nuestra comunidad nacional, las formas cristalizadas de
la figuración, su pretensión de representar algo ‘externo’ que nos define, caracteriza o origina,
pierden toda fuerza discursiva. Artistas como Kandinsky y Mondrian entendieron que la naturaleza
se oculta dentro de las cosas y de nosotros mismos, que somos parte de y estamos ya dentro de
ella, y que sólo insertándonos en un proceso de múltiples interacciones—entre el sujeto, ya sea
artista o espectador, y la sociedad que lo envuelve—podemos establecer la realidad, que no es
algo dado, pues constituye nuestra propia agencia. Si una atávica figuración mimética caracterizó
a las generaciones artísticas durante la mayor parte de la Honduras del siglo XX, nuestros artistas
contemporáneos, conscientes de las profundas divisiones sociales que un arte mimético no
nos ayudó a superar, no desean perpetuar tal estética tradicionalista, de discursos congelados
y vacuos, y cultivan lenguajes artísticos más congeniales con nuestro contexto actual. No
podemos circunscribir el modo de producir significados a prácticas que se cristalizaron mediante
objetivaciones engañosas, cuando no delirantes, en pintura y escultura.
El sentido de nuestra comunidad puede surgir sólo de un inclusivo y prolongado intercambio
subjetivo, un intercambio entre el artista y la sociedad que lo envuelve, entre el público y el trabajo
artístico, entre artistas e instituciones, en fin, entre todos los agentes del arte y de la sociedad.
Cada uno de éstos constituye un sujeto, un ser humano con la capacidad de sentir y conocer,
y cada sujeto se constituye en oposición al mundo externo, donde están los otros, y al mismo
tiempo en oposición a sí mismo, como fuente de conciencia. El contenido objetivo del arte puede
inferirse sólo a través de sus formas subjetivas. Esta dialéctica de sujeto y objeto constituye
un desplazamiento de afuera hacia dentro, un movimiento que describe de hecho el desarrollo
del arte.1 Tanto Kandinsky como Mondrian pensaron el lenguaje del arte como una serie de
oposiciones dialécticas,2 entrelazadas entre sí como una red, como un tejido inextricable, muy
semejante a ese que constituye la sociedad.
La sensibilidad lleva al artista más allá de las apariencias externas de la naturaleza, evolución en
la que ella o él avanzan contraponiendo lo natural a lo abstracto, la parte al todo, la forma a la
materia, un objeto contra otro, una subjetividad contra otra. Se crea así una serie de dialécticas,
todas invisiblemente entramadas, que operan en la imaginación de un sujeto que vive dentro de
ese otro complejísimo entramado dialéctico, la sociedad. “En cada cosa debemos empezar a forjar
una imagen de lo que algún día debe ser realizado en la sociedad,”3 escribía, hace casi un siglo,
Piet Mondrian. Preguntémonos, ¿hemos realizado acaso la sociedad en que nos gustaría vivir?
¿Hemos tan siquiera construido una imagen de la sociedad que queremos ser? ¿De dónde partir
para crear tal imagen?
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Es aquí donde los artistas contemporáneos de Honduras sirven de ejemplo, no sólo dentro de
nuestras porosas fronteras, sino también en la esfera internacional. Durante el último par de
décadas, ha habido artistas en Honduras que han ido entretejiendo lenguajes artísticos que se
alejan de la mimesis que caracterizó al arte moderno en el país, y con mucha razón, pues, como
dijo Mondrian, la naturaleza y el arte son heterogéneos. La naturaleza fue la musa alienante de
dicha estética tradicional. ¿Vamos a dejar que la imitación de la naturaleza nos distancie hoy del
mundo en que queremos vivir? Como sugirió Mondrian, el arte es la sustancia mediante la cual
podemos pensarlo, imaginarlo, asirlo en la mente para luego establecerlo en realidad; hablaba
de una interacción productiva entre el arte y la vida, no una imitación de la vida por el arte. ¿Por
qué? Por qué la naturaleza misma del lenguaje artístico es dialéctica, es decir, opera mediante la
interacción de términos opuestos. Inducir y mantener prolongadamente ese proceso de interacción
deriva en la transformación de los opuestos, que se trastocan en el proceso para generar una
forma superior, según enseñó el filósofo Hegel. El arte opera como el espacio inmaterial donde
podemos transformar nuestra visión de las cosas, que hasta ahora ha mostrado ser insuficiente, y
gestar así una trasformación en nuestra sociedad.
Plataforma012 propone una mirada retrospectiva al trabajo reciente de artistas hondureños que
han participado en la Bienal de Honduras en sus tres primeras ediciones (2006, 2008, 2010).
Estos artistas han renunciado a formas visuales que predominaron en las generaciones que los
precedieron, y echan mano de un espectro muy amplio y diverso de materiales y fuentes, para
construir, desde fuera de la estética tradicional y sus domesticadas formas, la estructura vital
que ocasione la interacción entre posiciones subjetivas opuestas, tan características de nuestra
sociedad dividida. Presentamos aquí su trabajo con el fin de establecer un diálogo no sólo dentro de
la comunidad artística e intelectual, sino también con el público más amplio, pues la contribución
más grande al arte contemporáneo de Honduras está en su participación dentro del proceso de
producir significados en interacción con el trabajo de los artistas. Nada puede amplificar tanto
el sentido de la producción artística contemporánea en Honduras como la lectura subjetiva y
dialógica de la gente que ha de encarar cada día las abrumadoras condiciones sociales en que
existen los hondureños.
Después de tanto tiempo, Honduras no ha encontrado respuesta a sus profundas contradicciones.
No hemos ni siquiera localizado los términos más ad hoc para formular las preguntas que debemos
hacernos. El arte en nuestro país, por tanto, ha de seguir siendo un lenguaje indeterminado,
que se fragua constantemente entre el trabajo inventivo de los artistas y la mirada lúdica de los
hondureños.
Gustavo LarachCurador General 4ta. Bienal de Honduras
San Pedro Sula, mayo de 2012
1 Kandinsky. “On the Spiritual in Art, and Painting in Particular.” Kandinsky. Complete Writings on Art. Ed. Kenneth C. Lindsay and Peter Vergo. Vol. 1. Boston: G.K. Hall and Co., 1982 [1912]. 2 vols. 175
2 Al hablar de oposiciones dialécticas no me refiero a absolutos mutuamente excluyentes, sino que a fuerzas que a través cuya interacción conlleva una depuración de sus cualidades. Hablo, pues, de una dialéctica hegeliana.
3 Mondrian, Piet. Natural Reality and Abstract Reality. New York: George Braziller, 1995. 104-105.
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Con Merma busco abordar ideas recurrentes en mi trabajo sobre el rastro material y el pasado para siempre perdido. Mi proyecto se desplaza entre ejercicios diversos: por una parte me interesa desarrollar una plataforma conceptual que provoque una reflexión sobre esas relaciones que como sujetos establecemos entre lo corporal, lo temporal y lo espacial; por otro, busco enfatizar sobre la temporalidad, como percepción subjetiva, que excede el tiempo y la materia. Entre el espacio y nuestra herencia material queda el rastro que articula nuestro recorrido; sin embargo, ese rastro puede surgir sólo de nuestro propio diálogo con la materia. Me interesa, pues, procurar una “arqueología de la memoria”.
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No puedo dejar de preocuparme por la violencia y estado decadente que muestra nuestra sociedad. Me gusta explorar de manera lúdica este tema a través de un prisma humanitario, buscando soluciones desde la perspectiva de la sanación o curación corporal. Con estas piezas pretendo inducir una visión distinta de los problemas que acatan a nuestra sociedad.
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SucesosInstalaciónDimensiones variablesImpresión heliográfica sobre papel calca, algodón, hilo nylon, gaza quirúrgica, periódico, yeso2012
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Me interesa la parodia como vehículo para la crítica, la interacción lúdica entre íconos distantes para establecer diálogos y puentes, la recepción del arte como ejercicio de codificación. Mi trabajo se desplaza entre formas, procesos y contextos históricos. Persigo el humor en la estructura misma del lenguaje, intervengo en la estructura combinatoria del arte para desarticular signos, trastocar el mensaje, generar shock, desmontar contextos; todo para desmontar contextos y parodiar los signos en su propio origen.
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Land of the free and home of the braveTierra de los libres y hogar de los valerososInstalación50 granadas de cerámica intervenidas con pintura acrílica.Dimensiones variables2012
In God we TrustEn Dios confiamosPinturaAcrílico sobre lona, 50 x 50 pulgadas2012
Perilous Fight Audio,03:41 Min.Formato Mp32012
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En la aldea de Cruz Alta, departamento de Lempira, busqué una familia que no tuviera por costumbre sentarse a la mesa a comer. Doña Amanda es una alfarera lenca, madre soltera de ocho hijos—seis mujeres y dos varones. Ella y su familia no cuentan tan siquiera con un comedor o una mesa. Cuando comen lo hacen de uno en uno, y ella siempre come de último. El domingo 12 de agosto organizamos una cena en casa de doña Amanda. Iniciamos a la una de la tarde con la preparación de los alimentos. El menú fue el siguiente, Cerdo horneado con papas y zanahoria silvestre, condimentado con hongos de la región (choras amarillas). Pollo con loroco, y salsa de maracuyá y mantequilla. Ensalada de hojas comestibles de la zona, decorada con tomates silvestres. Arroz verde (hierbas) y rojo (achiote). Amanda, su familia y yo aprendimos a comer alimentos que nunca antes habíamos consumido, empezamos a hacernos amigos…
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La CenaInstalaciónUtensilios donde se sirvió la comida en la acción La Cena.Mesa de madera y mantel bordado a mano.2012
La Cena VideoDuración: 03:58 min.Realizado en: Cruz Alta, La Campa, departamento de Lempira.Agradecimientos especiales: Byron Mejía, Adán Vallecillo, William Orellana, Ángela Hernández.2012
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Siguiendo el Camino Amarillo es una obra que directamente nos remite al famoso cuento del Mago de Oz. En el cuento, es este camino el que nos lleva a la ciudad Esmeralda donde habita el Mago de Oz quien resuelve todos los problemas. La ciudad Esmeralda es una ciudad perfecta, llena de sueños. Las mochilas son la única propiedad o confort de los inmigrantes. Muchos de ellos fracasan. Miles de mochilas quedan en el camino como indicio de su viaje.
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Siguiendo el Camino AmarilloInstalaciónMochilas de lona amarilla y arenaDimensiones variables2012
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Este es un país donde la muerte está a la orden del día y se vive sintiendo su inminente presencia. En mi obra, elementos como la sangre y huesos humanos nos remiten a la violencia. Mi propósito es dotar de sentido, aunque sea poéticamente, el drama que vivimos. Deseo re-significar la sangre, devolverle su sentido arquetípico de portadora de vida; a través de los huesos, re-significar la muerte misma, interpretarla de manera genésica, como paso a una vida nueva. Como dijo un viejo chamán, “la idea de la muerte es lo único que templa nuestro espíritu.”
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El jardineroVideo(Registro de acción realizada en el Parque Central de Tegucigalpa)Elementos utilizados en la acción: Cubo de tierra, sangre, semillas de girasol, regadera, pala de jardinería, fieltro.2012
Que la carne florezca, De la serie “El jardinero”InstalaciónCubo de tierra y hueso humano (falange del dedo meñique del pie)2012
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La Banana, una fruta que ha marcado nuestro devenir histórico. Durante el transcurso del siglo XX la banana se ha convertido en la fruta más popular del mundo. Esto se debe en gran parte a la “eficiente” cadena de producción-distribución-marketing aplicada por las compañías norteamericanas fruteras que llegaron a Centroamérica hace más de un siglo. Esta fruta tropical es hoy en día no solo consumida como alimento sino además como símbolo cultural, coinvirtiéndose así en un objeto de culto (sobre todo en los países del primer mundo). Desde chistes sexuales hasta símbolo del mundo capitalista, la banana ha sido representada en todo tipo discursos y además ha sido objeto de inspiración para comediantes, músicos, escritores, políticos, administradores. En la región la banana es además una fruta política. Entender la polémica historia de la producción de bananas en Centro América por la compañías multinacionales norteamericanas es entender las fuerzas que nos han llevado a nuestra situación actual como región, y ser conscientes de las relaciones históricas de colonialismo que hemos tejido con las multinacionales extranjeras, la cuales han representado los intereses geopolíticos y comerciales de los gobiernos estadounidenses y corporaciones multinacionales. Es por eso que tomo la banana como símbolo de corrupción y muerte, y lo transformo en un símbolo de resurrección y esperanza. A partir de estas imágenes quiero invitarlos a recordar la banana y su papel en nuestra historia.
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Naturaleza muerta (págs. 58 y 59)Animación (video instalación)Duración: 01:24 min2012
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Ignorante como ese pez, naces, vives y mueres en el ser y gracias al ser y, empero, como ese pez que desconoce el agua en la que mora, tu ignoras la realidad en la que habitas. -Final de un cuento antiguo de la India
La gran obra hermética, la mística piedra filosofal consiste en la transmutación del plomo (materia innoble) en el oro de la virtud y la inmortalidad: este es el alimento primordial insustituible. Entonces, ¿por qué estamos hambrientos y sedientos si existe una fuente inagotable y prístina para saciarnos y abrevarnos? Quizá porque nuestra propia civilización actual, seductora, permisiva, jactanciosa y desalmada, rompió el vínculo entre la naturaleza y la mente, entre lo consciente y la conciencia, el ser y el universo insondable o fin desconocido. Es ahí donde el acto poético activa el recuerdo del mito, del arquetipo (“no aprehendemos, recordamos”). El mito es imprescindible para que el ritual opere como un sistema natural, para recuperar la consciencia de estar vivos. Pertenecemos a una realidad no comprensible (la razón también es límite), y esa infinitesimal fracción de lo divino que habita en el alma, en el ser, a fin de cuentas anhela retornar al absoluto.
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AlimentoPerformanceCuchillo de obsidiana, pez, caracol, huevo plateado, polvo de oro y envolturas2012
AlimentoVideo-instalaciónDuración: 10:00 min.2012
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Cómo artista, siempre he estado interesado en las formas en que se establecen ciertos tipos de narrativas alrededor de aspectos sociales como la violencia, lo político y la economía misma, y esto es lo que le da articulación al proyecto Mecanofagía. La Mecanofagía es una palabra que, si bien es cierto no tiene un asidero terminológico, podría ser asociable al concepto de la producción industrial como fenómeno de autorregulación de su propia dinámica. Para mí es la relación compulsiva sobre la cual gira el sentido de la producción en el capitalismo contemporáneo, las formas en que este no solamente fetichiza el sentido y valor del trabajo, sino también el fin último de la mercancía. En este caso, la palma africana y sus derivados, particularmente el aceite vegetal de palma, ha sido la causa de complejos conflictos, como ser el caso de la expropiación campesina y la concentración de la tenencia de la tierra. Un sistema de cadenas se auto-engrasa como una operación continua y cíclica, como una paradoja permanente, la forma en que se mueve el flujo de esa producción.
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MecanofagíaInstalación Dimensiones variablesAceite de palma africana recalentada, motor eléctrico, cadenas de motocicleta, ruedas dentadas, balineras, hierro.Diseños: papel milimetrado, tinta, acrílico, grafito.2012
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754 Bienal de Honduras
Toda mi vida he disfrutado de lo caótico que es Honduras: imposible aburrirse. Cuando salí del país empecé a conocer la percepción que tiene el mundo sobre Honduras; la gente en el exterior solo ve las cosas malas que pasan en nuestro país y no se dan cuenta de que también disfrutamos de cosas positivas. Para mí, siendo un artista que vive fuera de Honduras, siento la necesidad de problematizar la percepción unidimensional y engañosa que existe fuera y dentro del país.
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H2,
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H1Oleo y acrílico sobre lienzo,1.70 x 2.00 mts.2012
H2Oleo y acrílico sobre lienzo,1.70 x 3.00 mts.2012
H3Oleo y acrílico sobre lienzo,1.70 x 2.00 mts.2012
774 Bienal de Honduras
Legan Rooster / Hi / 2012, (Boceto)
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Precipitación de ternura es una obra en espacio público desarrollada para mostrar aquello que no expresamos o no deseamos expresar sobre nuestro país y la crisis por la que atraviesa. Es una obra que refleja el estado franco de impotencia de una sociedad derrotada por la violencia y la corrupción, un país que confirma un estado de desilusión histórica donde la catástrofe se gesta desde cualquier lugar donde la veamos. Así, la ciudad, sus muros y paredes en deterioro se convierten en un lienzo natural y entrópico donde se proyecta el estadio espiritual de una nación entera. Los muros, como los ciudadanos, lloran y se precipitan, en silencio, al vacío.
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Precipitación de ternuraDocumentación de obra en espacio públicoVideo mapping monumentalVideo, color, duración variable2012
Precipitación de ternuraInstalación - video mapping6 videos, color, sonido,Duración: 08:14 min.2012
834 Bienal de Honduras
Cortés FernandoFlores Nahúm
Galeano GabrielLagos Dina
Ponce CelesteVallecillo Adán
Arti
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874 Bienal de Honduras
Proponemos esta exhibición como una plataforma para articular
el diálogo de los artistas con el público y, especialmente, entre
el público mismo, que es el más grande agente de cambio. Los
artistas nos proponen su trabajo como el terreno fértil–à l´état
brut, como gustaba decir Marcel Duchamp- para que nosotros, el
público hondureño, extrapolemos la estructura vital de su obra al
mundo de emergencias que nos apremia.
Las preguntas quedan abiertas, ¿qué elementos e ideas podemos
articular mediante esta plataforma del arte que nos ofrecen
nuestros artistas? ¿Qué puede aportar esta interacción entre
artistas y público a la producción de sentido dentro y más allá de
nuestra desmembrada comunidad nacional? ¿En qué contexto
está inscrita la producción artística aquí reunida y cómo se
vincula a los contextos de Honduras y América Central?
El arte en nuestro país sigue siendo un lenguaje indeterminado, que
se fragua constantemente entre el trabajo inventivo de los artistas y
la mirada lúdica de los hondureños. Dirijamos nuestra mirada hacia
PLATAFORMA012, extraigamos el sentido que para nosotros tiene
el trabajo artístico reunido aquí, y aportemos así a la construcción
de nuestra visión prospectiva de sociedad.
Gustavo Larach
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Dormido en sus laurelesTigre plástico, hojas de laurel, pimienta2011
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DanzantesTécnica mixta sobre cajas de maderaMedidas variables2012
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Diversos puntos distribuidos en el espacio diseñados para ser intervenidosInstalaciónFibran, laca industrial, 16 puntas de bronceColección del artista2012
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MellizasEscultura en felpa, dos piezasDimensiones variables2008
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SujetoZapato, tachuelas y muñeco9 x 25 x 14 cm.2007
El Gran Maquillador (pág. 96)FotografíaImpresión Injet sobre PVC170 x 122 cm2012
974 Bienal de Honduras
994 Bienal de Honduras
Adán
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Las estrategias estéticas implementadas por Adán Vallecillo intensifican el valor
constitutivo que la materia, como sustancia primaria del trabajo artístico, tiene en la
configuración conceptual de la obra. En Pintura mural, el artista recurre a vertederos
para localizar entre desechos los pigmentos que luego organiza en una composición
multi-cromática reticular. El carácter residual de estos materiales nos remite a un singular
modo de significar al que recurre Vallecillo: la temporalidad implícita en los materiales
mismos, indicios de trabajos inútiles o de frescos fetiches de la maquinaria capitalista.
La significación está en el propio gesto del artista de recurrir a desechos y escombros
para crear un discurso visual, y provocar así un dialogo sobre el modo de producción
que tan empeñadamente, y a pesar de recurrentes fracasos, se defiende en Honduras
con delirantes racionalizaciones, absurdos discursos políticos, alienante publicidad, gas
lacrimógeno, torturas y asesinatos. En Pintura mural, el color y la forma no solo surgen
de la misma basura, sino que la obra misma, tanto proceso creativo como resultado
expositivo, se localiza en y alrededor del vertedero. La obra radicaliza así su crítica del
modo mismo de producir arte en Honduras, un modo aun fascinado por las falacias de
una industrialización que nuestro país nunca desarrolló. Constituye entonces no sólo
una crítica al modo de producción que se persigue en Honduras, sino que también es un
llamado a repensar nuestra forma de producir arte, tanto material como conceptualmente.
Gustavo LarachCurador
Albuquerque, agosto 2012
Frescos Fetiches
Exposición Fresco Fetiches / Adán Vallecillo
1 ojo por ojo, diente por diente / Niveles
2 Pintura mural (Detalle)
3 Salva Vida
4 Salva Vida (Detalle)
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Vista General Exposición Fresco Fetiches / Adán Vallecillo / SALA MAC Mujeres en las Artes - MUA
1034 Bienal de Honduras
Biografías de artistas
Argueta Lucy
Pasante de la carrera de Arte de la Universidad
Pedagógica Nacional “Francisco Morazán”
UPNFM; Honduras. Inicia su trayectoria
en las artes visuales en 2008 a través de
intervenciones en espacios públicos. En
2009 participó en la muestra colectiva
“Efímera 1” en Nicaragua. En 2010 es
invitada a la exposición itinerante “Parábola”
festival de fotografía de El Salvador, ESFOTO
10. En 2011 realiza su primera exposición
individual “Transfiguración” en la Sala MAC
del Centro de Artes Visuales Contemporáneo
de Mujeres en las Artes CAVC/MUA,
Honduras. En 2012 participa en “RaRa 06”
en la Galería Sol del Río, en Guatemala y
“Parábola: una línea imaginaria y semicircular
entre mujeres fotógrafas” en la Sala MAC del
Centro de Artes Visuales Contemporáneo
de Mujeres en las Artes CAVC/MUA,
Honduras. En 2010 es seleccionada en la
Tercera Bienal de Honduras y participa en la
Séptima Bienal de Artes Visuales del Istmo
Centroamericano (BAVIC7) en Nicaragua.
Argueta en 2012 es seleccionada en la
Cuarta Bienal de Honduras y forma parte
de la selección de artistas hondureños de la
Octava Bienal de Artes Visuales del Istmo
Centroamericano (BAVIC8) realizada en la
ciudad de Panamá. Entre sus más recientes
exposiciones colectivas – IN ART WE TRUST
-Galería Sol del Rio, Guatemala.
Ayuso Dominic
Artista visual y diseñadora gráfica. Tiene
una licenciatura en Televisión y Radio:
concentración en Publicidad y Relaciones
Públicas y dos títulos técnicos en Artes
Plásticas y Música de Ithaca College, Nueva
York, EEUU. Ha participado en muestras
colectivas tales como: Exposición (TACON)
– Honduras) Sala MAC del Centro de Artes
Visuales Contemporáneo de Mujeres en las
Artes CAVC/MUA en 2010. “Nómada 01” en
la SALA MAC del Centro de Artes Visuales
Contemporáneo de Mujeres en las Artes
CAVC/MUA en Tegucigalpa y artista invitada
al proyecto “Bailando con Tegucigalpa”
a cargo de la coreógrafa Nejla Yatkin
(Alemania) en conjunto con Mujeres en las
Artes MUA en 2011.
Chinchilla César
Estudiante de la carrera de Historia en la
Universidad Autónoma de Honduras UNAH.
Es artista visual y diseñador gráfico. En el
2010 participa en la exposición (TACON-
Honduras) en la Sala MAC del Centro de
Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en
las Artes CAVC/MUA; exposición individual
“Códigos del pasado” en la Alianza Francesa
de Tegucigalpa. Ilustrador principal invitado
para la edición del 30 aniversario de la revista
bilingüe de literatura contemporánea, Río
Grande Review Magazine, Houston Texas.
En el 2011 es seleccionado para participar
en la exposición colectiva “Teen Night” en
el Museo de Arte Contemporáneo de los
Ángeles MOCA obteniendo el premio “Teen
Night 2011” con la obra “I´m Lovin´It”;
participa en la muestra colectiva “Nómda
01” en la SALA MAC del Centro de Artes
Visuales Contemporáneo en Mujeres en las
Artes (MUA) en Tegucigalpa. Chinchilla en
2012 es seleccionado en la Cuarta Bienal de
Honduras y forma parte de la selección de
artistas hondureños de la Octava Bienal de
Artes Visuales del Istmo Centroamericano
(BAVIC8) realizada en la ciudad de Panamá.
Entre sus más recientes exposiciones
“Cleptómano”, 2013.
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Cortés Fernando
Egresado de la Escuela Nacional de Bella
Artes, Honduras en 2002, participa a lo largo
de su trayectoria en diversas exposiciones
colectivas, nacional e internacionalmente.
Ha sido seleccionado en varias ocasiones
para participar en la Antología de las Artes
Plásticas y Visuales, recibiendo en 1999 una
Mención Honorífica. En 2001 formó parte del
proyecto colectivo “Artería (Zip 504)” cuyo
colectivo expuso en diversas ocasiones,
destacando la VII Bienal Internacional
de Cuenca, Ecuador. En el 2008 obtuvo
el tercer lugar en el Primer certamen de
pintura emergente, “Pablo Zelaya Sierra”
organizado por la Fundación para el Museo
del Hombre Hondureño, en ese mismo año
presenta la muestra individual “El baile de los
que sobran” en la Sala MAC del Centro de
Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres
en las Artes CAVC/MUA y formó parte de
la muestra en espacios públicos “Fuera
de Cubo” Universidad Nacional Autónoma
de Honduras UNAH, Honduras. En 2010
forma parte de la exposición de arte visual
“Memento Mori” en la Galería {e} STAR en
Lima, Perú. Es invitado a exponer de forma
colectiva “Artería (Zip 504)” en la XXXI Bienal
de Pontevedra, España. Artista seleccionado
en la tercera Bienal de Artes Visuales de
Honduras 2010 y la Bienal de Artes Visuales
del Istmo centroamericano (BAVIC7),
Nicaragua. Cortes en 2012 es seleccionado
en la Cuarta Bienal de Honduras y forma parte
de la selección de artistas hondureños de la
Octava Séptima Bienal de Artes Visuales del
Istmo Centroamericano (BAVIC8) realizada
en la ciudad de Panamá.
Flores Nahúm
Actualmente reside en Canadá, donde
estudio Pintura y Dibujo en el Ontario
College of Art & Design. Nahúm Flores
ha realizado diversas exposiciones
individuales. En marzo del 2008 recibió
un premio por su obra en el Toronto Artist
Proyect. Artista seleccionado en las Bienal
de Honduras edición 2006, 2008 y 2010.
Fue seleccionado a la V Bienal de Artes
Visuales del Istmo Centroamericano, que
tuvo lugar en El Salvador. Ha participado en
numerosas exposiciones colectivas a nivel
internacional: México, Estados Unidos,
Serbia, Canadá, Guatemala, San Salvador,
Costa Rica. Nahúm Flores es actualmente
becario de la Fundación Pollock-Krasner.
Entre sus más recientes exposiciones
“Delineando Márgenes“ en CACC-UNAH-
Comayagüela, 2013.
Gabriel Galeano
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas
Artes (Tegucigalpa, 2000). Licenciado
en Filosofía por la Universidad Nacional
Autónoma de Honduras (UNAH). Cuenta
con varias exposiciones individuales y
ha participado en numerosas muestras
colectivas tanto en Honduras como en el
exterior: Costa Rica, México y Belice. Artista
invitado a la Bienal del Caribe, donde expuso
en el Museo de Arte Moderno de Santo
Domingo en República Dominicana en 2003.
Recibió el Primer Premio en el Salón de
Pintura Paul Gauguin de la Alianza Francesa
en el 2002 y una Mención de Honor en la
Antología de las Artes Plásticas y Visuales de
Honduras en el 2000. Ha sido seleccionado
para participar en la Bienal de Artes Visuales
de Honduras en las ediciones de 2006, 2008
y 2010. En el 2009 fue seleccionado para
participar en la X Bienal de Cuenca, Ecuador,
y en 2010 en la Primera Trienal del Caribe
en Santo Domingo en República Dominicana.
Entre sus más recientes exposiciones
colectivas, Bienal del Sur/Panamá, 2013.
1054 Bienal de Honduras
Manzanares César
Artista plástico, actualmente se desempeña
como docente en la Escuela Nacional de
Bellas Artes en la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Honduras. Su obra ha sido
expuesta en varios países de Centroamérica
y el Caribe.
En 1994 realiza su primera exposición
individual de “Dibujo y Escultura” en El
Progreso Yoro Honduras. En 1997 obtiene
el premio de escultura del VI Concurso de
escultura y cerámica “Los Tres Arturos” del
Instituto Hondureño de Cultura Interamericana
(IHCI) y en el 2011 recibe el premio Zots, por
la Asociación Hondureña de Artistas Visuales
(AHAVI). Desde el 2003 hasta 2012 ha
participado en varias intervenciones de arte
público. Entre sus últimas performances,
participó en el Festival Internacional de
performance “Forma y Sustancia” en
Guatemala, 2013.
González Leonardo
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas
Artes en el 2001. Tiene un Diplomado en
Gestión Cultural de la Universidad Politécnica
de Valencia (Valencia España). En el 2000
obtiene el Premio único Antología de las
Artes Plásticas, Galería Nacional de Arte,
Honduras. Ha participado en numerosas
exposiciones colectivas a nivel internacional:
Cuba, Costa Rica, México, España, Perú.
En el 2010 realiza la exposición individual
“Mapas Mentales” en la galería “La mancha
de tomate”, Tegucigalpa Honduras. Invitado
a la IV Bienal de Pintura Centro América
y el Caribe Santo Domingo República
Dominicana, en el Encuentro Iberoamericano
de artistas visuales Montreal Canadá en
la VII y VIII Bienal Internacional de pintura
de Cuenca, Ecuador y en el 2011 en la
XXXI Bienal de Pontevedra España STREET
HACKER 3 “Platform_Translation” MLAC-
Laboratory Museum of Contemporary
Art Roma Italia. En el 2012 presenta la
exposición individual “Soundtrack de allá” en
el (MUTE) Museo Municipal de Santa Tecla
El Salvador.
Lagos Dina
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas
Artes (Tegucigalpa, 2002). Cursa actualmente
estudios de Filosofía en la Universidad
Nacional Autónoma de Honduras (UNAH).
Ha participado en diversas exposiciones
colectivas a nivel centroamericano. En 2001
presenta su obra de forma individual en el
Centro de Artes Visuales Contemporáneo,
Mujeres en las Artes (CAVC/MUA). Recibe
menciones honoríficas en la Bienal de
Pintura del IHCI (2000 y 2004). Ese mismo
año presenta su obra en Managua, Nicaragua
en el Proyecto Articulaciones; luego en Arte
Público, en 2005, en San José, Costa Rica,
en la Galería Jacob Carpio. Expone en la
muestra colectiva Proyecto Escuela Superior
de Arte Espora en Nicaragua. En 2006 y
2008 es seleccionada para participar en la
Bienal de Honduras (Museo para la Identidad
Nacional) y seleccionada para la VI Bienal del
Istmo Centroamericana (BAVIC 2008).
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Ochoa Hugo
Artista especializado en videoarte y nuevos
medios artísticos, actualmente reside en
Aarau, Suiza. Tiene un Máster en Diseño y
animación en la Hochschule Luzern, Lucerna
Suiza. Ha realizado diversas exposiciones
individuales y participado en diversas
muestras colectivas tanto a nivel nacional
como internacional. En 2004 es invitado
a la IV Bienal del Istmo Centroamericano
en el Museo de Arte Contemporáneo de
Panamá; en 2005 en la muestra colectiva
de video “Identidad en crisis identidad x 3”
en Ambasciata de Marte, Florencia, Italia;
en 2007 en The Karma of War, a screening
of Contemporary Video Art, Stony Brook
University, Estados Unidos, en el Segundo
Ciclo de Videoarte latinoamericano en
el Instituto Valenciano de Arte Moderno,
Valencia, España y en el festival Digitalizar lo
efímero; creación escénica y documentación
en el espacio iberoamericano en Alcalá
de Henares, España. Ha recibido diversos
premios y reconocimientos por su trabajo.
Artista seleccionado a la Bienal de Honduras
en el 2006, 2008 y en la Bienal de Artes
Visuales del Istmo Centroamericano
(BAVIC6) en el museo MARTE de San
Salvador, El Salvador.
Oquelí Jorge
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas
Artes, realizó estudios en la escuela Casa
de Artista en San José, Costa Rica. Ha
participado en varias muestras colectivas.
En el 2004 obtuvo el Premio único, Salón
Nacional de Pintura del Instituto Hondureño
de Cultura Interamericana (IHCI); Primer
lugar, en el Salón Nacional de escultura IHCI
2005 y el segundo lugar en el 2006 en el
Salón Nacional de Dibujo, San Pedro Sula-
Honduras. Formó parte de los proyectos
“Unión utópica” primera muestra de arte
virtual centroamericano, Costa Rica-
Nicaragua, del proyecto de arte público:
“Arte y reflexión” semana de la filosofía
UNAH. En el 2010 es seleccionado a
la Bienal de Honduras. En 2011 realiza
el proyecto individual de perfomance,
“Ciclo de exhumaciones” en la antigua
penitenciaría Central de Tegucigalpa y
participa en la muestra colectiva “Nómada
01” en la SALA MAC del Centro de Artes
Visuales Contemporáneo de Mujeres en las
Artes CAVC/MUA en Tegucigalpa. Oquelí en
2012 es seleccionado en la Cuarta Bienal de
Honduras y forma parte de la selección de
artistas hondureños de la Octava Bienal de
Artes Visuales del Istmo Centroamericano
(BAVIC8) realizada en la ciudad de Panamá.
Entre sus últimas performances, participó
en el Festival Internacional de performance
“Forma y Sustancia” en Guatemala, 2013.
Ponce Celeste
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas
Artes de Honduras, actualmente cursa la
licenciatura de Sociología en la Universidad
Autónoma de Honduras (UNAH). En 2006,
tuvo lugar su primera exposición individual,
“Contrastes”, en la sala de exposiciones
de El Zamorano. Formó parte del colectivo
artístico “El Círculo”. Su obra fue ganadora
en la Antología de las Artes Plásticas
y Visuales de Honduras de 2004. Ha
participado en diversas muestras colectivas
en diferentes países: Nicaragua, Estados
Unidos, Costa Rica y Belice. En 2006 y 2008
es seleccionada para participar en la Bienal
de Honduras, en el Museo para la Identidad
Nacional, y seleccionada para la VI Bienal del
Istmo Centroamericana (BAVIC 2008).
1074 Bienal de Honduras
Rooster Legan
Artista visual e ilustrador. En noviembre
del 2010 realiza su primera exposición
individual “Elegante” y en el 2011 presenta
“D” seguidamente de “Junkieland” donde
interviene la casa Casco y presenta una
serie de dibujos, ilustraciones y pinturas. En
noviembre del 2011 presenta la exposición
individual “NEW IMPRESSION” en Tadpole
Studio gallery Hong Kong. Ha participado en
varias exposiciones colectivas en Honduras
entre ellas “3” en la Alianza Francesa y la
Casa de la Cultura de Santa Rosa de Copán y
Comayagua en el 2010; “Los Jardineros” en
Tegucigalpa en el 2011. En el 2012 presenta
“Los 3 en el Sur” en la Casa de Valle, “Los
4” en Gracias-Lempira y “Los 3 Compas” en
la Alianza Francesa de Tegucigalpa. Entre sus
más recientes exposiciones “Las Ladys“/
Galería Orígenes; Tegucigalpa/Kikiriki-Erre,
Guatemala, 2013.
Rodríguez Lester
Licenciado en Ciencias Sociales de la
Universidad Pedagógica Nacional “Francisco
Morazán” UPNFM. Realizó estudios en
la Escuela Nacional de Bellas Artes de
Honduras, trabajó con el colectivo “El
Circulo”, taller de arte visual contemporáneo
y el proyecto “Lacrimógena”. Entre sus
muestras personales en Honduras se
encuentran: El hilo de la peste (2004),
Imágenes inconclusas (2006), Deriva
Continental (2012). Sus últimas exposiciones
han tenido lugar en la Galería “Nueve
Ochenta” de Bogotá, Colombia, entre las que
se destacan: Ocupación (2011), Desértica
(2012) y Asimetría Territorial (2013). Su
trabajo es parte de diversas colecciones
en Centro América, EE.UU, Colombia,
Australia, y Argentina. En 2004 participa
en la IV Bienal del Istmo Centroamericano
en el Museo de Arte Contemporáneo de
Panamá. Artista seleccionado a la Bienal de
Honduras en el 2008 y 2010 y a la Bienal
de Artes Visuales del Istmo Centroamericano
(BAVIC7). En el 2009 participa en la Décima
Bienal de la Habana-Cuba. Rodríguez en
2012 es seleccionado en la Cuarta Bienal de
Honduras y forma parte de la selección de
artistas hondureños de la Octava Bienal de
Artes Visuales del Istmo Centroamericano
(BAVIC8) realizada en la ciudad de Panamá.
Vallecillo Márquez Gabriel
Videoartista, poeta y gestor cultural.
Fundador de PopVersus Producciones y
fundador/editor de la revista de arte y cultura
“Gargantúa”. En el 2008 realiza su primera
exposición individual de video instalación y
live cinema/performance en la Sala MAC/
CAVC de Mujeres en las Artes; participa en
el Festival ArsLatina, México-EEUU. En 2009
es seleccionado para la X Bienal de Cuenca,
Ecuador con la video instalación “Memoria
011001001101001” y también en el {Id}_
art-fest, Italia, ese mismo año presenta
“Cuerpos resonantes” en la muestra colectiva
“El Crítico”, exposición de plástica y video
arte en la galería “Molino Rojo”. En el 2010
es seleccionado a la Bienal de Honduras
y a la Bienal de Artes Visuales del Istmo
Centroamericano (BAVIC7). En el 2011 es
invitado a la muestra colectiva “Nómada
01” en la SALA MAC del Centro de Artes
Visuales Contemporáneo de Mujeres en las
Artes CAVC/MUA en Tegucigalpa. Vallecillo
en 2012 es seleccionado en la Cuarta Bienal
de Honduras y forma parte de la selección de
artistas hondureños de la Octava Bienal de
Artes Visuales del Istmo Centroamericano
(BAVIC8) realizada en la ciudad de Panamá.
Entre sus más recientes exposiciones “Data
Helix”, 2013.
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Hond
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Directorio Web
Cesar Chinchillahttp://cesarchinchilla.com/Legan Roosterhttp://www.leganrooster.com/Nahúm Floreshttp://nahumflores.com/
BlogsHugo Ochoawww.3ermundo.wordpress.com/Lucy Argueta-http://lucyargueta.blogspot.com/NahumFloreswww.nahumfloresart.blogspot.com/Lester Rodriguezhttp://infolesterodriguez.tumblr.com/www.lesterarte.blogspot.com/Celeste Poncewww.celesteponce.blogspot.com/Dina Lagoswww.dinalagos.blogspot.com/Fernando Cortéswww.Ellibronegrodearteycocina.blogspot.com/Gabriel Galeanowww.Psiquisgalea.over-blog.es/Gabriel Vallecillo Márquez http://www.flickr.com/photos/gabbo_vm/setshttp://issuu.com/gabriel_vallecillohttp://gargantuablog.tumblr.com
Webs internacionalesJorge Oquelihttp://www.arte-sur.org/es/artistas/jorge-oqueli-2/Adan Vallecillohttp://www.arte-sur.org/es/artistas/adan-vallecillo-6/Gabriel Galeanohttp://www.arte-sur.org/es/artistas/gabriel-galeano-2/Lester Rodriguezhttp://www.arte-sur.org/es/artistas/lester-rodriguez-3/
VimeoBienal de Hondurashttp://www.vimeo.com/bienalhondurasBAVIC8http://www.vimeo.com/bavic8Hugo Ochoahttp://www.vimeo.com/user1031593/videos/sort:newestLester Rodriguez (video mecanofagia)http://www.vimeo.com/70922944Gabriel Vallecillo Márquezhttp://www.vimeo.com/gabrielv
Bienal Hondurasbienalhonduras.tumblr.com
www.ars504.com
Documentaciónhttp://www.issuu.com/muahn
Vallecillo Adán
Artista visual y curador independiente. Cursó
estudios de arte en la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Honduras y en la Escuela
de Artes Plásticas de San Juan, Puerto
Rico. Ha expuesto individualmente en
repetidas ocasiones y ha participado en
numerosas muestras colectivas en diversos
países: Estados Unidos, Alemania, República
Dominicana, México, Nicaragua, Costa Rica
y Guatemala. Destaca su participación en la
Exhibición Anual de Arte Latinoamericano en el
Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) de
Los Ángeles y en la colectiva Puntos de Vista en
el Museo de Arte Contemporáneo de Bochum,
en Alemania, 2007. Ha recibido diversos
premios y reconocimientos como la Mención
de Honor en la V Bienal Centroamericana de
Artes Visuales en 2006 y el Primer Premio de
la Antología de las Artes Plásticas y Visuales
en 2007. Su obra se encuentra en diversas
colecciones como la Daros Latinoamérica de
Zúrich (Suiza), la Colección Patricia Phelps
de Cisneros (Nueva York-Caracas), el Museo
de Arte y Diseño y la Fundación Teorética
de San José, Costa Rica y la Image Art
Foundation de Belice City, Belice. Artista
seleccionado para participar en la Bienal de
Honduras y en la Bienal de Artes Visuales
del Istmo Centroamericano (BAVIC) en el
2006, 2008, 2010. Entre sus más recientes
exposiciones individuales: Sala Luis Miró
Quesada, Lima, Perú, Sedimentos. / Frescos
Fetiches, CAVC, Tegucigalpa./Museo de Arte
y Diseño Contemporáneo, Charter City, San
José, Costa Rica. / Ex-Teresa, Arte Actual,
México, D.F. Sedimentos. / ARCO, IFEMA,
Madrid, España, Solo Project, Galeria 80
m2 Lima, Topografías, 2012. / Colectivas:
(the)everyday, PM8, Vigo, 2013. / Museo
del Barrio, New York, USA Caribbean:
Crossroads of the World, 2012. / (S) Files,
Bienal del Museo del Barrio, New York, USA,
2011. / Entre Siempre y Jamás, 54 Bienal de
Venecia, Italia. / Illuminazionne, 54 Bienal de
Venecia, Italia. / Miradas Sin coordenadas,
La Casona, Galería 80m2, Lima Perú. /Ex
Teresa Arte Actual, Triangulo C-S-C, video
arte de América Latina, México D.F
1094 Bienal de Honduras
Planeamos éstos con el objetivo de
generar diálogos entre artistas, artistas
y público, y dentro del mismo público,
a manera de propiciar el intercambio
espontáneo de todos estos agentes de
la producción artística en Honduras, y
ampliar así el sentido de dicha producción.
Se han planeado dos encuentros: “Arte en
la esfera pública” con los artistas César
Chinchilla, César Manzanares, Gabriel
Galeano, Jorge Oquelí y Gabriel Vallecillo;
y “Arte y procesos sociales”, con Lucy
Argueta, Dina Lagos, Fernando Cortés y
Léster Rodríguez.
Perfil / actividades 4ta. Bienal de Honduras
Programa artístico 1 Videografías
2 Encuentros
3 Exhibición
Programa Educativo
La bienal de Honduras es una
PLATAFORMA interdisciplinaria donde
se relacionará a la reciente escena
de la creación hondureña, con los
procesos artísticos, educativos y de
formación de nuevos públicos. El
programa artístico de la Bienal de
Honduras incluye dos componentes:
Exhibición Bienal de HondurasEl primer componente será la exhibición
de la 4ta. Bienal de Honduras 2012,
que estará integrada por las obras
de los 11 artistas seleccionados:
Cesar Chinchilla, Cesar Manzanares,
Dominic Ayuso, Fernando Cortés,
Gabriel Vallecillo Márquez, Hugo
Ochoa, Jorge Oquelí, Legan Rooster,
Leonardo Gonzales, Lester Rodríguez,
Lucy Argueta. Paralelamente, en
esta cuarta edición se seleccionará
a los seis artistas hondureños que
participarán en la VIII Bienal de Artes
Visuales del Istmo Centroamericano a
realizarse en Panamá.
Proyecto CuratorialPlataforma012El segundo componente es la
muestra de artistas invitados con
la curaduría a cargo del historiador
del Arte Gustavo Larach, además de
las VIDEOAGRAFÍAS del trabajo de
10 artistas que han participado en
ediciones anteriores de la Bienal.
En su propósito de inducir intercambios entre artistas y público, Plataforma012 incorpora tres componentes principales:
Incluye reseñas videográficas de diez
artistas invitados a PLATAFORMA012,
con producción a cargo de la realizadora
Elizabeth Figueroa y Nolban Medrano de
Latino Estudio. Los artistas son: Lucy
Argueta, Fernando Cortés, Nahúm Flores,
Gabriel Galeano, Dina Lagos, Hugo Ochoa,
Celeste Ponce, Lester Rodríguez, Adán
Vallecillo y Gabriel Vallecillo Márquez.
El conjunto expositivo incorporará
propuestas contemporáneas que surgen
de ediciones anteriores de la Bienal de
Honduras, así como propuestas nuevas,
y estarán en diálogo con las obras
presentadas para la cuarta edición de
Bienal de Honduras 2012. Los cinco
artistas invitados son: Fernando Cortés,
Nahúm Flores, Dina Lagos, Gabriel
Galeano, Celeste Ponce y Adán Vallecillo.
El Bienal de Honduras integra desde el
2008 el programa educativo (educa), que
desarrolla actividades educativas como
seminarios, conversatorios, encuentros
con artistas y visitas guiadas. En
esta ocasión la programación incluye
encuentros con artistas tomando
como base el tema “Arte y Público”, a
desarrollarse en Tegucigalpa.
El programa educativo de la Bienal
de Honduras incorpora talleres de
capacitación para los voluntarios culturales
(educa), ofrecidos por los especialistas del
Comité Consultivo de la Bienal: Gustavo
Larach (Arte en Honduras) y Marivi Véliz
(Arte Contemporáneo en Centroamérica
y Modernidad contemporánea), además
del taller con los participantes del
programa ArteLab/MUA que ofrecerá la
artista Betsabeé Romero y un taller de
acercamiento al arte para docente a cargo
de Bayardo Blandino, Coordinador General
de la Bienal de Honduras.
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Sedes Oficiales
Museo para la Identidad Nacional – MINEs una institución permanente abierta al público, sin fines de lucro al servicio de la sociedad y su desarrollo, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe con propósitos de estudio, de educación y disfrute, la evidencia material e inmaterial de los pobladores que habitaron y habitan el territorio hondureño a fin de fortalecer la memoria histórica y el sentido de identidad nacional. Su misión es contribuir a la consolidación de un fuerte sentido de identidad entre los hondureños, exaltando los valores nacionales, valorando el patrimonio cultural y accediendo a la cultura universal mediante el conocimiento y estudio de la propia historia nacional. Fue sede de la Bienal de Honduras en el 2006, 2008 en ese mismo año albergo la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC.
Mario Hernán MejíaDirector Ejecutivo
Galería Nacional de Arte – GNAFue fundada en 1994 por la organización sin fines de lucro FUNDARTE. La Galería está ubicada en el lugar conocido como El Paraninfo, frente a la Plaza La Merced, en el Centro Histórico de Tegucigalpa. El inmueble que alberga la Galería fue originalmente el Convento de Nuestra Señora de La Merced, construido en 1654. A este mismo edificio se trasladó en 1857 la primera Universidad del país, permaneciendo en él hasta 1968. Doña Yvona St. Siegens, primera presidenta de FUNDARTE y la primera Directora Ejecutiva de la Galería, al concebirla plasmó, con toda su capacidad creativa y dedicación, un digno ejemplo encaminado a la protección de nuestro patrimonio cultural. Fue sede la Bienal de Honduras en el 2010.
José Jorge SalgadoDirector Ejecutivo
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BANCO PROMERICALa cultura de BANCO PROMERICA, S.A. se sustenta en la mejora continua, buscando satisfacer las necesidades tanto del cliente local como las necesidades de aquellos cuyos negocios requieren la integración de operaciones en la región. Sus principales índices financieros lo presentan como un banco de riesgo controlado, con una rentabilidad excelente, tanto de su patrimonio como sobre sus activos y los administra con una gran eficiencia. Patrocinador exclusivo de la Bienal del Honduras desde el año 2006.
Director Ejecutivo: Gustavo Raudales Rushwww.bancopromerica.com
FUNDACION ORTIZ-GURDIANLa Fundación Ortiz Gurdián (FOG), nace como una institución sin fines de lucro, con el objetivo de coadyuvar en el desarrollo de la cultura nicaragüense en general y en especial de las artes visuales, para propiciar y fortalecer su proyección a nivel local, regional e internacional. La presentación oficial de la FOG fue el 31 de Julio de 1996 en el Teatro Nacional Rubén Darío, en ocasión de la inauguración de una muestra de pinturas latinoamericanas pertenecientes a la colección Ortiz Gurdián.
Presidenta: Patricia Gurdián de Ortiz www.fundacionortizgurdian.org
MUJERES EN LAS ARTES “Leticia de Oyuela” MUALa Asociación Mujeres en las Artes (MUA), fue creada en 1995, es una asociación civil que orienta sus acciones como una organización privada sin fines de lucro de carácter educativo, especializada en el desarrollo de estrategias y políticas que generan la incorporación de instituciones e iniciativas individuales y de grupos al desarrollo nacional, con énfasis en la evidencia y toma de conciencia del papel activo de la mujer en el arte, la cultura y el desarrollo social de Honduras, proyecta la producción, la gestión y la investigación artística y cultural.
Directora Ejecutiva: América Mejíawww.muaartes.org
Perfiles Institucionales
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7 Presentación Banco Promerica
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9 Comité Consultivo
12 Concepto Curatorial PLATAFORMA: espacio para la interpretación de la realidad
14 PLATAFORMA012 / Artistas seleccionados
16 Arte Contemporáneo en Honduras: un lenguaje indeterminado - Gustavo Larach
18 Argueta Lucy
24 Ayuso Dominic
30 Chinchilla Cesar
36 Cortes Fernando
42 González Leonardo
48 Manzanares Cesar
54 Ochoa Hugo
60 Oqueli Jorge
66 Rodríguez Lester
72 Rooster Legan
78 Vallecillo Márquez Gabriel
84 PLATAFORMA012 / Artistas invitados
86 Cortés Fernando
88 Flores Nahúm
90 Galeano Gabriel
92 Lagos Dina
94 Ponce Celeste
97 Vallecillo Adán
101 Biografías Artistas
106 Directorio web
107 Perfil de actividades
108 Sedes oficiales
109 Perfiles institucionales
110 Indice
111 PLATAFORMA012/ VIDEOGRAFIAS cd
Indice Plataforma
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Argueta LucyCortés FernandoFlores NahúnGaleano GabrielLagos DinaOchoa HugoPonce CelesteRodríguez Lester Vallecillo Márquez GabrielVallecillo Adán
Videografías
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Argueta Lucy
Ayuso Dominic
Chinchilla César
Cortés Fernando
González Leonardo
Manzanares César
Ochoa Hugo
Oquelí Jorge
Rodríguez Lester
Rooster Legan
Vallecillo Márquez Gabriel
ISBN 978-99926-624-2-7
500 ejemplares
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