Introducción

La cena de Emaús. Caravaggio

Personajes sagrados se hacen accesibles, como seres de

carne y hueso. Naturalismo. Cristo sin barba.

Discípulos realistas, sin idealización.

Preocupación por las pasiones del

alma. Captación de las emociones.

Pose teatral del discípulo

Luz como

manifestación de lo

sobrenatural.

Profundos

claroscuros que

refuerzan el

dramatismo.

Naturaleza muerta

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Triumph_St_Ignatius_Pozzo.jpg

Arte efectista y teatral. Creación de espacio ficticio y trasgredir los límites del

espacio. No existe una realidad mas allá de lo que se percibe. Esculturas y

arquitecturas fingidas.

Andrea Pozzo. La Gloria del Santo. Iglesia de San Ignacio. Roma

Magdalena penitente. Pedro de

Mena. 1664

La imagen religiosa debe perturbar el

corazón, mover a la piedad. Se reafirman en

el culto a los santos y su papel intercesor.

Multiplicación de las imágenes para orientar

hacia las verdades dogmáticas de Trento. Se

apela a los sentidos para conmover,

emocionar y persuadir. Retorno a la

espiritualidad.

Se rompe la barrera entre la obra

de arte y el mundo real. El

espectador y la obra ocupan el

mismo espacio. Se trata de evitar

la impresión de que el espectador

mira a través de “una ventana”.

¿A quién está retratando

Velázquez?

Dinamismo, movimiento, ruptura de equilibrio. Líneas onduladas, formas complejas. Intensidad

máxima.

Holpicio de S. Fernando. Pedro de Ribera

Transitoriedad

de la vida

humana,

fugacidad del

tiempo,

momentaneidad.

El tiempo

destructor.

Pieter Claesz. Naturaleza muerta.

Vanitas con Spinario. 1628

Transitoriedad de la vida humana,

fugacidad del tiempo, momentaneidad.

El tiempo destructor.

El cráneo y los huesos es un memento

moris, un recuerdo de que algún día

moriremos. El reloj y la lámpara de

aceite representan la fugacidad de la

vida; el vaso vacío indica que la vida

acabará antes de que la persona se dé

cuenta. La fugacidad de la música,

(instrumentos)

La arquitectura

barroca

• Muchas de las fotografía y comentarios han sido extraídos de la Página de Peter, de la página de

claseshistoria.com, y de los libros de la Mirada Singular y del libro de Josefina Sánchez, descargable en

esta última página mencionada

• La forma de expresión de la arquitectura barroca es una

evolución, con gran creatividad, de Miguel Ángel y el del

Manierismo.

• Se utilizan elementos clásicos pero dispuestos de forma mucho

más libre. La curva, que dota de dinamismo domina las formas.

• El muro, principal soporte, también es dinámico, se ondula y

se curva buscando efectos luminosos, todo tipo de

perspectivas. Se abandonan los ángulos rectos y los vanos

adoptan formas complejas.

• Los soportes tienen mucha veces fines decorativos: atlantes,

cariátides, ménsulas, columna salomónica y estípites.

• Son comunes los órdenes gigantes.

• Los elementos decorativos desbordan lo arquitectónico y

son abundantes. Pueden ser arquitectónicos (volutas,

hornacinas, columnas, frontones partidos y curvos…);

escultóricos y pictóricos. Se trata de sugerir un mundo

irracional, caprichoso.

• Materiales variados para crear contrastes: mármoles de

diferentes colores, piedra, bronce, ladrillo…

• Plantas: basilical y longitudinal. Iglesias de una sola nave,

capillas laterales, ábside simple y amplia cúpula sobre el

crucero. Esta planta favorece el acercamiento al púlpito y al

ábside (homilía y eucaristía reforzadas por la Contrarreforma)

El modelo es la Iglesia jesuita del Gesù de Vignola.

• Aparecen también iglesias con plantas combinadas (cruz y

círculo; longitudinal y central y nuevos tipos, (elipses) sobre

todo en iglesias pequeñas.

Ejemplo de planta elíptica en iglesia pequeña, paredes

curvas, dinamismo, gusto por los contrates

Línea curva.

Juego cóncavo-convexo.

El edificio se hace fachada

para acentuar la belleza de

la calle.

La fachada esconde la

estructura interior.

• Juego cóncavo-convexo que dota de movimiento.

• Espacio infinito, abierto. Para ello se juega con la pintura

ilusionista, los espejos que eliminan los límites del muro, la

ruptura de la línea recta, los contrates de luz y sombra.

• Juegos de perspectiva, teatrales, escenográficos.

• Negación de toda división clara y rítmica en elementos

geométricos simples.

• Grandes contrastes de luz y el carácter teatral ayudan a

dramatizar la atmósfera, buscando el fervor religioso,

cultivar al feligrés como si de un espectáculo teatral se

tratara, creando asombro, maravilla y encantamiento.

Iglesia de S. Andrea al

Quirinale. Bernini.

Ejemplo de espacio

ilimitado: la escultura,

con esas figuras que

suben por la bóveda

hasta la linterna

contribuyen a crear la

sensación de un espacio

abierto y al efectismo.

Trampantojo o engaño visual: la cúpula no

es real, sino que está pintada.

• Todos los recursos escultóricos y pictóricos se aúnan para

crear el asombro, la maravilla y el encantamiento.

• La arquitectura se pone al servicio del urbanismo: las

ciudades-capital son centros de propaganda ante los

súbditos. El edificio se hace fachada para acentuar la

belleza de calles y plazas.

• El espacio urbano es estudiado y dirigido: utiliza la

perspectiva, se busca el efecto y se crean espacios para

múltiples eventos y espectáculos.

SAN CARLINO DE LAS CUATRO

FUENTES. BORROMINI

PATIO

SACRISTÍA

CLAUSTRO

IGLESIA

Muros ondulantes,

dinámicos,

fragmentados por

columnas, nichos y

motivos decorativos

que le dan ritmo.

Juegos lumínicos: claroscuros

Plaza y columnata de San

Pedro. Bernini

1656-1663

La plaza es un gran patio de butacas. Casi

desde cualquier sitio se puede ver la

bendición del Papa.

http://www.artehistoria.com/v2/videos/763.htm

http://www.ecliptique.com/vers2007/index.html

Primitivo palacio de Luis XIII

Habitaciones del rey y balcón

Cúpula elíptica

abierta que permite

ver la decoración de

Andrés González

Velázquez

Concebido como

un gran

baldaquino o

templete

Plena integración escultura-arquitectura