Post on 14-Oct-2018
COMITÉ CURATORIAL
RESÚMENES CURRICULARES Maria Teresa Acosta Carmenate Licenciada y Maestra en Historia del Arte por la Universidad de Morelia y actualmente es doctorante en el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura. Ha trabajado cercanamente en aspectos curatoriales en museos como Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce (MACAZ) y algunas investigaciones relevantes en estos aspectos su cuarenta aniversario. Otros trabajos curatoriales es el realizado sobre cosmogonía purépecha dentro del Museo METAEXPO, museo itinerante federal. Tiene en su haber algunos otros proyectos curatoriales que se expusieron en Galería Pórtico y en el Ex Convento Jesuita en Michoacán, así como en la Casa de la Cultura Juan Rulfo en la Ciudad de México. Ha impartido Dirige el Museo METAEXPOSICIÓN, proyecto patrocinado por la secretaria de cultura federal en el Estado de México y dentro de la dirección creativa en Promotora ORBE Arte & Cultura. Ha impartido algunas conferencias en variados Congresos Internacionales y publicaciones diversas. Ha impartido talleres sobre investigación en artes, promoción del patrimonio, gestión cultural, en el lenguaje de las artes, la estética y la formación de nuevos públicos. Y ha ejercido la docencia en áreas como: Arte Africano, últimas tendencias del Arte, didáctica del Arte, historia del teatro e historia de la danza. Colabora cada semana con reflexiones sobre arte y cultura latinoamericana en el SMRTV. Francisco Bautista Rangel. Posee una vida profesional multifacética vinculada con la música y la historia del Arte. Es licenciado en historia del arte por la Universidad de Morelia. Es reconocido por sus habilidades en el análisis e interpretación artística lo cual lo ha involucrado en proyectos de investigación, documentación y divulgación del arte en espacios museísticos como el museo de arte contemporáneo Alfredo Zalce e instituciones como la secretaria de cultura de Michoacán. Posee varios textos publicados y amplia experiencia en el área de la investigación curatorial con acercamientos a temas pictóricos y musicales. Colabora para el sistema michoacano de radio y televisión en la realización de guiones, producción y conducción de programas de temática musical. Doctor Salvador García Espinosa. Tiene estudios licenciados en Arquitectura y master en Planificación y Desarrollo urbano por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, con un master también en Arquitectura, Investigación y Restauración de Sitios y Monumentos por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y doctorado en Geografía por la Universidad Nacional Autónoma de México. Pertenece al sistema nacional de investigadores Nivel I y es miembro fundador de la academia michoacana de las
ciencias. Ha participado en diversos proyectos de investigación por parte de Conacyt, la Secretaría de Urbanismo y Medio Ambiente y la Coordinación de la investigación Científica de la UMSNH. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre arquitectura, conservación, patrimonio y aspectos relacionados con el arte y el urbanismo. Ha participado en innumerables congresos e impartido conferencias a nivel nacional e internacional. Posee una larga trayectoria como funcionario en instituciones como la UMSNH y experiencias en la aplicación de programas de desarrollo urbano.
ARTISTAS SELECCIONADOS
para Centro Histórico.
RESÚMENES CURRICULARES
ROCÍO IVETTE CEJA MARTÍNEZ
Nació en la ciudad de Morelia Michoacán, México. Estudió la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Vasco de Quiroga, en la capital Michoacana y más tarde obtuvo el grado de Maestra en Arte Moderno y Contemporáneo, por la institución de cultura y artes Casa Lamm, Ciudad de México. Por veinte años ha combinado su actividad arquitectónica con la pintura y principalmente la escultura, participando en distintas convocatorias y exposiciones colectivas e individuales en México, Nueva York y Países Bajos. Sus estudios artísticos los realizó en distintas instituciones culturales de nuestro país y extranjeras como Instituto Allende en San Miguel de Allende Guanajuato., Museo de la Ciudad en Querétaro., Escuela Van Gogh en la Ciudad de México., Estudio Gürman en la Ciudad de México y Estudio Aldana en Barcelona España. Ha realizado también distintos cursos teóricos en las artes, mediante sistemas en línea con las instituciones Node Center de Berlín y Taller Multinacional de México., los temas estudiados específicamente en estos cursos han sido: “Arte e Infancia”, “Métodos de la Creación Artística”, “Diseño y Artesanía” y “El Arte en la Construcción de una Cultura de Paz”. Ha impartido clases sobre Arquitectura Moderna y Contemporánea en el Instituto Tecnológico de Monterrey ITESM y también ha dictado distintos talleres de Artes Plásticas para niños y jóvenes. A lo largo de su trayectoria, Ivette Ceja ha obtenido distintas menciones honoríficas en certámenes como el 2º y 7º Salón de la Acuarela (1994, 1999)., en el concurso Estatal de Pintura Efraín Vargas 2006 y en el Concurso de pintura Reinterpretando a Van Gogh 2014.
En el 2015 participó como directora de arte en el cortometraje “Donde nunca morirás” siendo premiado como el mejor cortometraje de ficción de la sección michoacana dentro del 13ºFestival Internacional de Cine de Morelia. En Mayo del 2016 viajó a Los Países Bajos presentando su obra en la exposición pictórica “Charapiti., Colourful Visions of Michoacán” en la Embajada de México en La Haya, El Markthal y la Cámara de Comercio de Rotterdam. Recientemente ha sido acreedora al Primer Lugar del Premio de Adquisición en el 3er Encuentro Estatal de Escultura 2016.
MARIA GARFIAS GARCIA -Egresada de la Lic. En Artes Visuales, con especialidad en Escultura, de la Escuela Popular de Bellas Artes, en Morelia Michoacán. CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS. “Curso-taller de moldes de silicón”; Diplomado de “Actualización Profesional en Artes Visuales: El Ego, la evolución y la decadencia”; Diplomado en “Gestión y Emprendimiento Cultural”;-Taller de “Talla directa en Mármol” y Taller de “Talla directa en Mármol de carrara”, entre otros… PRESENTACIONES Y EXPOSICIONES INDIVIDUALES - Exposición individual “Proyecto Fetish” en el I.M.J.U. de Morelia Mich. -Exposición Fotográfica “Las líneas del mundo” en el Café Los Balcones, Maravatío, Michoacán. -“Sirenas – 1 Las sirenas no tienen rodillas” Exposición itinerante de artes visuales. Maravatío Michoacán. PRESENTACIONES Y EXPOSICIONES COLECTIVAS -Cuenta con 24 exposiciones colectivas en diferentes partes de la república Mexicana como Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Guanajuato, Zacatecas. -Cuenta con una exposición colectiva en el extranjero: Julio 2016. Exposición colectiva Mostra di Arte visive en el Ex convento dei Carmelitani, San Piero Patti, (Me) Sicilia, Italia. Del 18 de Julio al 15 de Agosto del 2016.
JERZO CASTILLO AGUADO
Nacido en Morelia en el año de 1969. Hijo de madre moreliana y padre veracruzano. Se inicia en las artes plásticas a la edad de 20 años. Sus principales esculturas se encuentran distribuidas en diversas ciudades de los Estados de Guanajuato, Guerrero, Sinaloa y principalmente en Michoacán. Considerando una de sus piezas más importantes la escultura ecuestre del Encuentro de Morelos e Hidalgo en Charo, en el pueblo de Charo. Así como también obras como la escultura de Carlos Prieto en el Campus del Conservatorio de las Rosas. La escultura de Melchor Ocampo en Contepec.
Escultura en la plaza principal de Acámbaro de José María Morelos. Escultura en la plaza principal de Santa Fe de la Laguna, Mich. del Sr. Elpidio Domínguez. Dos piezas escultóricas en el Zoológico Benito Juárez de Morelia, Mich., de la osa polar “Yupik” y un esquimal. Busto de José Ma. Morelos en la Casa Natal de Morelos. Don Vasco de Quiroga en la Preparatoria Vasco de Quiroga en Santa María de Guido, Morelia, Mich. Escultura de José Ma. Morelos que se encuentra colocada en el Jardín Artilleros del 47, en esta ciudad de Morelia. La obra que se localiza en las instalaciones de Policía y Tránsito en Memoria a los Policías Caídos. La escultura de un violinista colocado en el Puente Miguel Alemán en la ciudad de Zihuatanejo, así como piezas en el Paseo de los Animales en Coyuca de Benítez, Guerrero. Obras desde bustos hasta piezas de gran formato para particulares, iglesias y escuelas. Así como reconocimientos a personajes de la farándula y el deporte, como el diseño y elaboración de trofeos para importantes torneos nacionales e internacionales.
JAVIER MARÍN
Artista contemporáneo nacido en Michoacán (1962) mayormente conocido por su trabajo en escultura.
En sus más de 30 años de trayectoria, Javier Marín ha realizado alrededor de 90 exposiciones individuales y 200 exposiciones colectivas, en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.
El trabajo de Javier Marín gira en torno al ser humano integral: muestra seres vivos, palpitantes, con cuerpos que se presentan vulnerados y descompuestos, pero a la vez dignos y orgullosos, no frágiles sino fortalecidos. Llevan en la piel y en la carne las marcas de su existencia: eterno enfrentamiento de aparentes opuestos. La elección del material y la factura de cada pieza, la cual deja evidentes marcas en éstas, son parte sustancial de la forma en que Javier Marín concibe su obra.
El escultor realiza una acción transgresora consciente. Transgrede los materiales al forzar que varios de ellos, opuestos entre sí, convivan en una misma pieza; transgrede el trabajo de otros pulverizándolo y añadiéndolo en la mezcla; transgrede el trabajo propio para cargar el objeto final no solo con la mezcla de distintos materiales, sino con todos los significantes que él mismo les ha otorgado. Convierte lo inmutable en lo mutable. El resultado es: La materia como evidencia de toda esa carga conceptual que consolida más de treinta años de investigación artística. La síntesis perfecta: la materia como idea.
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CRITERIOS DE SELECCIÓN DE ESCULTURAS
PARA LAS CALLES PEATONALES
DEL CENTRO HISTÓRICO DE MORELIA
Presentación oficial el jueves 1 de junio 10 am. Sala de Cabildo del Palacio Municipal.
TEMÁTICAS GENERALES:
1. La música
2. Personajes representativos y de importancia histórica para
Michoacán.
Criterios generales de la convocatoria
a) Entrega completa de la carpeta
b) No exceder el tope
presupuestal
c) Valor artístico y altura
pertinente
d) Interactividad
e) Condiciones para exteriores
f) Relación con el entorno
Criterios curatoriales
a) Relación temática
b) Manejo de líneas
c) Manejo de ritmo
d) Manejo de áreas
e) Manejo de volumen
f) Texturas
g) Tendencia estilística
h) Rompimiento intencional
Criterios del espacio
a) Interactividad
b) Impacto visual
c) Relación dialéctica
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EXPLICACIÓN DE LOS CRITERIOS CURATORIALES
a) Relación temática
La obra debe referir al comportamiento, la temática y todo lo relacionado a
conceptos musicales.
La obra debe considerar a personajes de la región de relevancia histórica o
cultural.
b) Manejo de líneas
La obra debe contener líneas en contraste con las sugeridas por la
arquitectura y cambiar el carácter del espacio.
Las líneas deben tener carácter dinámico en relación con el
comportamiento de la música.
c) Manejo de ritmo
La obra debe expresar la asociación con el tempo, cuya división musical
suele ser regular o irregular.
Noción de espacialidad que nos lleva a lo continuo o discontinuo, de tal
manera que exista un primer constructo entre el multi-desplazamiento de
las cualidades sonoras y la percepción visual.
d) Manejo de áreas
La obra debe contener áreas geométricas. ahuecadas o áreas irregulares
que permitan desplazamientos visuales no estáticos, evitando la monotonía.
e) Manejo de volumen
La obra debe mostrar equilibrio entre los “vacíos visuales” para el tránsito
peatonal, los árboles de ornato, los remates visuales arquitectónicos y la
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colocación de una explanada para la realización de eventos artístico-
culturales.
Se debe evitar la saturación de elementos y tener medidas de seguridad a
favor del espectador sin demérito de la tridimensionalidad de las obras.
f) Texturas
La obra debe contener sensaciones táctiles visuales y físicas en juego con
lo áspero de la cantera.
La obra puede contener superficies lisas en dicotomía con lo poroso de las
paredes.
g) Tendencia estilística
La obra debe tender hacia lo abstracto o la figuración abstracta para jugar
con los tiempos diacrónicos entre la pintura, la arquitectura, la historia y la
música.
h) Rompimiento intencional
La obra debe proponer contrates cromáticos y acromáticos que estructuren
un lenguaje integrador con la arquitectura o disociado con su entorno
logrando un juego visual.
La obra debe poseer puntos de vista óptimos que revaloricen su presencia
cada vez y desde cualquier sitio que sea observada.
Lo ondulado en contra de lo horizontal, es decir, lo dinámico de la línea en
plástica en contra del reposo de la línea arquitectónica. Lo ondulado en
relación con las ondas del sonido, es decir, el movimiento y la armonía
musical. El ritmo regular basado en intervalos en las artes visuales con el
orden del tiempo en la música basado en intervalos.
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CRITERIOS DEL ESPACIO
a) Interactividad
La obra debe poseer interactividad mecánica o visual-perceptiva. La obra
puede ser tocada, “escuchada”, manipulada o debe provocarnos
visualmente ciertas sensaciones a nivel perceptivo o permitirnos la
construcción de una historia.
b) Impacto visual
La obra debe contener elementos fuera de lo común
Poseer formas dicotómicas.
Contrastes de color.
c) Relación dialéctica
La obra debe poseer relación con el discurso curatorial triangular de formas
artísticas y estéticas de las artes visuales con conceptos de la música y
formas de la arquitectura.
La obra debe poseer una relación con el discurso curatorial de la temática
histórica con propuestas no literales del tema que se distribuyan jugando
con los remates visuales arquitectónicos.
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OBRAS SELECCIONADAS
Javier Marín: Reflejo IV, 2014 Bronce a la Cera perdida
Medidas: 233 x 306 x 108 cm
Criterios generales de la convocatoria
Entrega completa de la carpeta
No excede el tope presupuestal
Valor artístico y altura pertinente
Interactividad
Condiciones para exteriores
Relación con el entorno
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APLICACIÓN DE LOS CRITERIOS CURATORIALES
a) RELACIÓN TEMÁTICA: La obra está explicada temáticamente desde el
canon, que es una composición de carácter polifónico. En donde una melodía
es repetida en otras voces en distintos intervalos o transformada e invertida
cuantas veces sea posible, enriqueciendo el sonido agradablemente. La figura
por ello se muestra en una dualidad.
b) MANEJO DE LÍNEAS: La obra posee líneas quebradas y onduladas en
contraste con las horizontales y verticales del entorno arquitectónico. Estas
líneas nos describen también la forma de la musicalidad en cuanto al carácter
dinámico de las onduladas y lo disonante de las quebradas. La lectura entre
ellas con los conceptos musicales nos anuncian lo apolíneo y dionisiaco de la
música.
c) MANEJO DE RITMO: La obra contiene ritmo regular entre sus formas, pero en
diferentes espacios de las figuras; creando un juego entre lo regular y lo
irregular. Nos da la idea del multi-desplazamiento que da lo continuo y lo
discontinuo muy en relación con las cualidades sonoras y con lo estático de los
elementos arquitectónicos.
d) MANEJO DE ÁREAS: La obra posee áreas circulares en sentido irregular que
evita la monotonía visual y espacial.
e) MANEJO DE VOLUMEN: La obra muestra equilibrio entre los “vacíos visuales”
ya que su altura y ancho no rebasan los tres metros. Lo cual permite el tránsito
peatonal, relación con los árboles de ornato, visualiza los remates
arquitectónicos y permite la colocación de una explanada para la realización de
eventos artístico-culturales. No contiene saturación de elementos y cumple con
las medidas de seguridad a favor del espectador sin demérito de la
tridimensionalidad.
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f) TEXTURAS: La obra posee sensaciones táctiles visuales y físicas en juego
con lo áspero de la cantera. Del mismo modo, contiene superficies lisas en
dicotomía con lo poroso de las paredes.
g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: La obra tiende hacia la figuración abstracta y
juega con los tiempos diacrónicos entre la pintura, la arquitectura, la historia y
la música.
h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: La obra propone desde lo acromático un
lenguaje integrador con la arquitectura y permite puntos de vista óptimos que
revalorizan su presencia desde cualquier sitio que sea observada.
CRITERIOS DEL ESPACIO
UBICACIÓN: CALLE NIGROMANTE
a) INTERACTIVIDAD La obra posee interactividad mecánica y visual-perceptiva. Puede ser tocada,
visualmente y provoca ciertas sensaciones a nivel perceptivo o permitiendo
construcciones narrativas.
b) IMPACTO VISUAL
La obra contiene elementos fuera de lo común ya que abarca las formas
dicotómicas. Permite el recorrido visual tridimensional descubriendo cada vez
nuevos contenidos. El contraste acromático permite su integración con el paisaje
arquitectónico.
c) RELACIÓN DIALÉCTICA
La obra posee relación con el discurso curatorial triangular de formas artísticas y
estéticas de las artes visuales; con conceptos de la música y formas de la
arquitectura.
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María Garfias: Clave de sol descansando, 2017 Bronce
Medidas: 360 x 180 x 190 cm
Criterios generales de la convocatoria
Entrega completa de la carpeta
No excede el tope presupuestal
Valor artístico y altura pertinente
Interactividad
Condiciones para exteriores
Relación con el entorno
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CRITERIOS CURATORIALES
a) RELACIÓN TEMÁTICA: La pieza posee una morfología “blanda” y compacta
al mismo tiempo, lo cual genera una sensación visual de expectativa que incita
a recorrerla para re-configurar el desplazamiento de las líneas en combinación
a puntos de oquedad.
Correspondencias musicales: leitmotiv o idea fundamental de una
composición musical que se va repitiendo y desarrollando de distintas formas
a lo largo de toda la composición.
b) MANEJO DE LÍNEAS: curvas que comunican un dinamismo por efecto en la
disposición del material que pareciera moldearse a sí mismo para adquirir una
posición sedente. Al mismo tiempo, se sugieren sensaciones de tranquilidad y
reposo.
Correspondencias musicales: Legato ("ligado") en la escritura musical es un
signo de articulación representado mediante la ligadura de expresión o
ligadura de articulación, ello indica un modo de ejecución de un grupo notas
musicales de diferentes alturas.
c) MANEJO DEL RITMO: secuencias inestables (la pieza se mueve de un lado a
otro) que crean la ilusión de movimiento y “rítmica ondulada”, llevadas a
efectos expresivos en el flujo discontinuo de los bordes. Se trata de la versión
plástica de un signo que, en efecto, poseía una forma serpenteada en el
devenir histórico de la escritura musical.
Correspondencias musicales: Fraseo rítmico-melódico o construcción
interválica, es decir, donde intervienen la altura de los sonidos, duración,
tempo, intensidad sonora, carácter y articulación.
d) MANEJO DE ÁREAS: posee una profundidad no definida visualmente, por lo
que es necesario recorrerla desde todos sus ángulos para establecer la noción
completa con relación a la dispersión vertical y horizontal de la pieza.
Correspondencias musicales: compás irregular, es decir, que no es binario,
ternario, simple o compuesto, el cual se utiliza cuando el compositor desea
que se perciba un patrón de ritmo no tan regular.
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e) MANEJO DEL VOLUMEN: existe una dicotomía entre el principio de figura
cerrada y al mismo tiempo cóncava.
Correspondencias musicales: disposición abierta o cerrada de los bloques
armónicos. Cuando en las voces superiores están separadas por intervalos de
terceras y/o cuartas, hablamos de una disposición cerrada. Cuando las voces
están separadas por intervalos de quintas y/o sextas, hablamos de
una disposición abierta.
f) MANEJO DE TEXTURA: domina el aspecto liso y uniforme de la pieza en
contraste a zonas estriadas y surcos.
Correspondencias musicales: principio de la heterofonía en que se
escuchan simultánea, accidental o deliberadamente diversas variantes
ornamentales de una misma línea melódica.
g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: la pieza posee un aspecto emparentado con lo
surreal y por lo tanto de una visión vanguardista, es decir, se trata de una
creatura o figura metafórica en términos visuales.
Correspondencias musicales: existen relaciones semánticas entre la música
de Modest Músorgski que realizó una suite titulada Cuadros de una
exposición, basándose en el lenguaje y obra plástica de un artista y arquitecto
ruso. Posteriormente, Maurice Ravel adaptó la obra de Músorgski para
orquesta sinfónica.
h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: se trata de una obra que va generando una
sensación de extrañeza, ello con el fin de re-componerla partir de detalles que
invitan a aproximarme al origen de esa realidad filtrada elegida por el autor.
Correspondencias musicales: la atonalidad es el sistema musical que
carece de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y
de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, sin estar
sujeto a las normas de la tonalidad.
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CRITERIOS DEL ESPACIO
UBICACIÓN: CALLE NIGROMANTE
a) INTERACTIVIDAD Se busca que la pieza no sólo sea contemplada, sino que el paseante-espectador
se asuma como parte de ella al momento de introducirse en la zona cóncava y así
atender a los mensajes gráficos que se hallan entre las texturas, es decir, notas
musicales grabadas y referencias a partituras que establecen el vínculo temático
con el concepto de “lo sonoro”.
b) IMPACTO VISUAL
Se trata de una presencia contundente que no compite en términos cromáticos
con el contexto arquitectónico y cuya relación formal-conceptual no se encuentra
en el Centro Histórico de Morelia.
c) RELACIÓN DIALÉCTICA
La obra posee relación con el discurso curatorial triangular de formas artísticas y
estéticas de las artes visuales; con conceptos de la música y formas de la
arquitectura.
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Rocío Ivette Ceja Martínez: Conjunto escultórico, 2017 Acero inoxidable
Medidas: 230 x 160 cm
Criterios generales de la convocatoria
Entrega completa de la carpeta
No excede el tope presupuestal
Valor artístico y altura pertinente
Interactividad
Condiciones para exteriores
Relación con el entorno
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CRITERIOS CURATORIALES
a) RELACIÓN TEMÁTICA: La obra refiere a un tipo de personificaciones
intemporales y congruentes con la importancia musical e histórica del
perímetro circundante, homenajeando a las personalidades destacadas en ese
rubro.
b) MANEJO DE LÍNEAS: las líneas refieren a lo ondulado en contra de lo
horizontal, es decir, lo dinámico de la línea en plástica en contra del reposo de
la línea arquitectónica. Lo ondulado en relación con las ondas del sonido, es
decir, el movimiento y la armonía musical.
c) MANEJO DE RITMO: El ritmo de las piezas es regular en sí mismo, sin
embargo, se pretende establecer un flujo irregular entre las figuras, dando la
sensación de que están “en escena” o ejecutando “continuamente” alguna
pieza musical.
d) MANEJO DE ÁREAS: Las obras contienen áreas con un diseño
esquematizado, ahuecado y secciones irregulares que permiten
desplazamientos visuales no estáticos, evitando así la monotonía.
e) MANEJO DE VOLUMEN: La obra muestra un equilibrio entre tres las figuras
en distinta actitud y su nivel de estilización es análoga, por lo que permiten
“vacíos visuales” para el tránsito peatonal sin obstruir los remates visuales
arquitectónicos.
f) TEXTURAS: este conjunto establece un contraste con las sensaciones táctiles
visuales y físicas en juego con lo áspero de la cantera y resalta a
consecuencia de sus superficies lisas y plateadas.
g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: El conjunto tiende a una representación que
recurre a los perfiles antropomorfos, pero esquematizados.
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h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: el conjunto escultórico crea contrates
cromáticos y acromáticos que estructuran un lenguaje re-integrador con la
arquitectura, al tiempo que su ubicación busca puntos de vista óptimos que
enfaticen la temática y el sentido de homenaje en cada una de las piezas.
CRITERIOS DEL ESPACIO
CALLE MIGUEL BERNAL JIMÉNEZ
a) INTERACTIVIDAD La obra posee una interactividad mecánica y visual-perceptiva. Puede ser tocada y
visualmente provoca ciertas sensaciones que permiten construcciones narrativas.
b) IMPACTO VISUAL
El conjunto permite un recorrido en múltiples direcciones dado que existe un
“diálogo” entre cada pieza. El contraste cromático coexiste en todo el conjunto, a
partir de su altura y recovecos, por lo que su integración con el paisaje
arquitectónico se asume sin interrumpir los tiros visuales.
c) RELACIÓN DIALÉCTICA
La obra posee además relación con el discurso curatorial de la temática histórica
con propuestas no literales del tema. No hace de la figura de los personajes una
búsqueda mimética; sino que conceptualiza de forma general y la idea de un
intérprete; y a través de una placa se establece el homenaje a los músicos del
estado de Michoacán que han tenido relevancia para la historia de la música en la
entidad y en el país.
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Jerzo Castillo Aguado: Pito Pérez, 2017 Bronce a la cera perdida. Banca en aluminio anodizado en negro y
placa en bronce Medidas: 345 x 150 x 130 cm.
Criterios generales de la convocatoria
Entrega completa de la carpeta
No excede el tope presupuestal
Valor artístico y altura pertinente
Interactividad
Condiciones para exteriores
Relación con el entorno
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CRITERIOS CURATORIALES
a) RELACIÓN TEMÁTICA: La pieza posee una morfología compacta y que
remite a “lo popular”, ello genera una sensación visual de expectativa que incita
a mirarla no sólo de modo frontal, ya que se trata de una evocación al
personaje “Pito Pérez”; protagonista de la novela: La vida inútil de Pito Pérez,
del escritor michoacano José Rubén Romero.
b) MANEJO DE LÍNEAS: la pieza combina ejes verticales y horizontales que se
contraponen con la figura sedente, lo cual crea un dinamismo por efecto de la
expresión del personaje.
c) MANEJO DEL RITMO: en principio, la obra posee un ritmo estable; estático a
consecuencia de su carácter principalmente frontal, sin embargo, sobresale el
personaje en una especie de figura en escorzo que aligera la linealidad.
d) MANEJO DE ÁREAS: posee una disposición visualmente horizontal-vertical,
en tanto que el personaje en bulto redondo produce una profundidad sesgada.
e) MANEJO DEL VOLUMEN: existe una dicotomía entre el principio de figura
cerrada y al mismo tiempo un montaje de recursos y mobiliario, que crean la
ilusión plástica de escenografía.
f) MANEJO DE TEXTURA: dominan sensaciones táctiles propias o “realistas” de
los elementos que porta el personaje, así como las superficies planas; lisas y
pulidas.
g) TENDENCIA ESTILÍSTICA: la obra presenta una constitución figurativo-
naturalista.
h) ROMPIMIENTO INTENCIONAL: se trata de que el espectador entre en
contacto directo con la pieza en un vínculo mecánico y lúdico, teniendo por
contraste a la solemnidad arquitectónica del espacio circundante.
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CRITERIOS DEL ESPACIO
UBICACIÓN DE LA PIEZA: ÁREA PREVIA AL ACCESO PRINCIPAL DEL
TEATRO JOSÉ RUBÉN ROMERO
a) INTERACTIVIDAD Se trata de una pieza cuasi escenográfica y su grado de iconicidad y carácter
funcional es inmediato a la aprehensión del espectador, por lo tanto, incita a
participar de ella.
b) IMPACTO VISUAL
Se trata de una presencia contundente que no compite en términos cromáticos
con el contexto arquitectónico y cuya relación formal-conceptual no se encuentra
en el Centro Histórico de Morelia.
c) RELACIÓN DIALÉCTICA
La obra posee relación con el discurso curatorial triangular de formas artísticas y
estéticas de las artes visuales, las formas de la arquitectura y es un homenaje,
desde el discurso local, a la narrativa y personajes de la literatura mexicana.