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ARQUITECTURA PERUANA II
INTEGRANTES
• CHACON LOEPZ, FRANCO ARTURO
• IDROGO SANCHEZ, MIGUEL ANGEL
• RAMOS MOSQUERA, RONALD
ARQUITECTO
• MARMANILLO CASAPINO LUIS ERNESTO
FUENTE: LIBRO PINTORES POPULARES ANDINOS
ULTIMA CENA – CATEDRAL DE CUSCO
AUTOR : PABLO MACERA
1. Contexto Artístico Pre-Hispánico en el Perú
¿Por qué el ser humano construye?
La arquitectura pre-hispánica se inicia por necesidad del hombre, ya que necesitaba de alimentación y protección física; estas
condiciones primordiales permitieron al ser humano crear distintos métodos y técnicas para transformar el paisaje a su gusto de
acuerdo a sus necesidades mediante la arquitectura.
ARQUITECTURA
TABLADA DE LURIN
FUENTE: Arq. WILIAM PALOMINO BELLIDO
VIVIENDAS SUBTERRANEAS TECHADAS CON PIEDRA
- Ingreso por el techo refugio para el
viento frio del tablazo.
- Luces de 2.20 (tamaño de bloque)
que sirven de vigas donde se
apoyan las losas de menor
dimensión.
FUENTE: Arq. WILIAM PALOMINO BELLIDO
TIPOLOGÍA ARQUITECTONICA
TIPOS DE ARQUTECTURA DOMESTICA
- Viviendas semiexcavadas- Viviendas subterráneas- De planta circular- De planta rectangular
ARQUITECTURA PUBLICA
A. Planta o pirámide truncada.B. Andenes y terrazas.C. Pozos o patios circulares
deprimidos.D. Plazas rectangulares
hundidas.
FUENTE: Arq. WILIAM PALOMINO BELLIDO
La ciudad más antigua de América, en ellapodemos apreciar arquitectura monumental yceremonial. La organización de los recintosdiferenciados para las distintas actividadesalrededor de una plaza, con esto se demuestraque Caral fue la cuna de la civilización
FUENTE: Revista Frontier 8.3 (May 2002)
CARAL (2600 – 1500 A.C) PERIODO INCIAL –IMPERIO INCA
FUENTE: Cortesía del Museo Field (Chicago – EE.UU.)
La arquitectura de Caral se ve
reflejada con templos
ceremoniales, ya que en la
entrada tiene como una
especie de atrio, lo cual lo
vuelve monumental.
Arquitectura PRE - HISPÁNICA
Principal Centro de culto y urbano de la cultura Chavín, es
uno de los recintos más antiguos del Perú tallados en
piedra con una exquisita técnica de arquitectura.
Conformada por el Templo Antiguo y El Nuevo Templo
FUENTE: Arql. Lizardo Tavera Vega
(EL CHAVIN DE HUANTAR)
La Portada de las Falcónidas, los tallados en sus
columnas de aves falcónidas representando el
ingreso al nuevo mundo, al templo nuevo.
CHAVÍN DE HUANTAR (1500 – 300 A.C) HORIZONTE TEMPRANO
Recinto arqueológico de culto y ceremonial ésta fue capital
administrativa del reino Chimú, considerada la ciudad de
barro más grande del mundo. Conformada por 9
ciudadelas, las cuales tuvieron diferentes funciones, ya sea
residencia de la elite, áreas de administración y tumbas de
los chimús
1.1.3. LAS RUINAS DE CHAN CHAN (850 D.C – 1470 D.C)
Vista área de algunas ciudadelas de Chan Chan, en el
cual podemos observar claramente la organización de sus
distintos templos.
FUENTE: Arql. Lizardo Tavera Vega (CHAN CHAN)
Ingreso principal a una de las 9 ciudadelas.
FUENTE: Arql. Lizardo Tavera Vega (CHAN CHAN)
1 . C O N T E X T O A R T I S T I C O P R E - H I S P A N I C OARQUITECTURA VIRREINAL
Cerámica Mochica
Fuente: Libro taller de Encuentro
Figura de Felino de madera. Chimús
Fuente: Blog Historia del Perú
Cerámica Nazca
Fuente: Museo regional de Ica
1 . C O N T E X T O A R T I S T I C O P R E - H I S P A N I C OARQUITECTURA VIRREINAL
Figura de Felino de madera. Chimús
Fuente: Blog Historia del Perú
altorrelieves en los murales de los templos, como el friso ubicado en
las Huacas del Sol y de la Luna
Fuente: Libro taller de Encuentro
Cerámica Nazca
Fuente: Museo regional de Ica
1 . C O R R I E N T E SARQUITECTURA VIRREINAL
1. PLATERESCO
• En los primeros años de Colonia, se desarrollo el estilo renacentista.• Este estilo se caracterizó por el empleo de adornos y filigranas que hacían
desaparecer las líneas arquitectónicas dándole al edificio la semejanza de untrabajo de cincelado de platería, de ahí el nombre de plateresco
• Son magníficas muestras de éste estilo en Lima las portadas de la Catedral deLima y de la Casa de Pilatos. En Ayacucho la portada de las iglesias de SanFrancisco y La Merced.
2. BARROCO
• El barroco se distinguió y caracterizó por su recargada ornamentación, delíneas predominantemente curvas.
• Predominaron los elementos decorativos en las columnas, pilastras (columnasembebidas), cornisas,
• Modificación de las formas clásicas; las columnas griegas pierden su purezaal retorcerles, como gruesas serpientes, sus fustes hasta formar la columnasalomónica.
Fuente imagen: Zeballos, Carlos (2010, Agosto 13). “Iglesia de la Compañía, Arequipa”.Fuente imagen: Revista GO2PERU“Iglesia San Francisco, Ayacucho.”
1 . C O R R I E N T E SARQUITECTURA VIRREINAL
3. CHURRIGUERESCO
• Fue la forma más recargada del barroco y se distinguió por el empleocomplicado y caprichoso de los adornos en forma exagerada.
• Se logra reconocer distinguir rápidamente en fachadas, como en la Iglesia SanAgustín de Lima y La basílica Nuestra Señora de la Merced”.
2. ROCOCO
• Mantenía el empleo de adornos, pero incorporaba una decoraciónprofusa con la inclusión de volutas y formas de hojas
• Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro,dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el barroco.Uno de sus rasgos más característicos es la variación arquitectónica entreel exterior y el interior de los edificios.
• Se utilizo la técnica de estucado para generar el horror vacuo, aparte desu ornamentación.
Fuente imagen: Architecture Historic Birnau - “Basilica Bimau, Alemania”.Fuente imagen: Revista GO2PERU “Iglesia San Agustín, Lima”
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE:REVISTA AGENCIA PERUANA DE NOTICIAS
PERIODO INICIAL
La Iglesia la Recoleta
• Espadañas
• Portada retablo
• Ventanal
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE: ANDINA – AGENCIA PERUANA DE NOTICIAS
PERIODO DE APOGEO
La Iglesia San Francisco
• Portada retablo de 3 cuerpos y 3 calles.
• Columnas Salomónicas y exentas.
• Almohadillado
• Campanarios y ventanal.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE: ANDINA – AGENCIA PERUANA DE NOTICIAS – Iglesia San Francisco – detalles.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE:REVISTA EL PORTAL DEL MARQUES
PERIODO DE APOGEO
CATEDRAL DE CAJAMARCA
• Portada retablo de 3 cuerpos y 3 calles.
• Columnas Salomónicas y exentas.
• Almohadillado
• Espadañas
• Ventanal
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE FOTOGRAFICA: ROJAS PINILA EDUARDO – Catedral de Cajamarca, detalles.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE FOTOGRAFICA: ROJAS PINILA EDUARDO – Catedral de Cajamarca, detalles.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
PERIODO DE APOGEO
Iglesia de Belén
• Portada retablo de 3 cuerpos y 3 calles.
• Columnas Salomónicas y exentas.
• Almohadillado
• Espadañas
• Ventanal
FUENTE FOTOGRAFICA: Marcos Granda – Iglesia Belén Cajamarca.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE FOTOGRAFICA: Marcos Granda – Iglesia Belén Cajamarca.
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL IG
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PORTADAS RETABLO
• Tres Calles y tres
cuerpos.
• Ventanal en la calle
centrar
• Entablamentos rectos y
continuos
• Hornacinas laterales
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
IGLESIA LA RECOLETA
ESPADAÑAS
• Trabajo abundante en ornamentación
IGLESIA BELEN CATEDRAL DE CAJAMARCA
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
IGLESIA SAN FRANCISCO
ENJUTAS
• Ángeles de cuerpo entero
• Sobre portada de arco de medio punto,
almohadillado decorativo
LA CATEDRAL DE CAJAMARCA CATEDRAL BELEN
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD DE CAJAMARCA ARQUITECTURA VIRREINAL
PLANTAS
• Planta basilical
• Tres naves y crucero
• Capillas laterales convertidas a planta salón
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FUENTE FOTOGRAFICA: Blog Arquitectura Colonial
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD CUSCO
La Catedral de Cusco
• Portada altamente ornamentada.
• Fachada retablo.
• Ventanal
• Construcción enteramente en labrado de piedra.
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCA EN LA CIUDAD CUSCO
Iglesia de la Compañía de Jesús
• Portada altamente ornamentada.
• Fachada retablo.
• Ventanales
• Construcción enteramente en labrado de piedra.
• Campanarios esbeltos con vanos de ojo de buey.
ARQUITECTURA VIRREINAL
ARQUITECTURA BARROCO CHURRIGUERESCO EN LA CIUDAD DE
LIMAARQUITECTURA VIRREINAL
La Iglesia San Agustín – Lima
• Fachada retablo.
• Cornisa de arco vertical
• Trabajo de ornamento en el retablo.
• ventanal
• Columnas salomónicas
ARQUITECTURA BARROCO CHURRIGUERESCO EN LA CIUDAD DE
LIMAARQUITECTURA VIRREINAL
Basílica Nuestra Señora de la Merced
• Fachada retablo.
• Cornisa de arco vertical
• Construcción en labrado de piedra gris y rosada
• Trabajo de ornamento en el retablo.
• ventanal
• Columnas salomónicas
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA ARQUITECTURA VIRREINAL
Fuente imagen: Zeballos, Carlos (2010, Agosto 13). “Iglesia de la Compañía, Arequipa”.
• En Arequipa, las construcciones barrocas se levantan sobre las ruinas de
edificaciones renacentistas destruidas por los terremotos durante el siglo
XVI y XVII.
• Se utilizo el sillar volcánico por la abundancia de este material en
Arequipa y por su fácil trabajo.
• El uso de este material doto una característica especial a la decoración.
Por su forma plana se relaciona con lo plateresco. Aun así este estilo es
netamente barroco.
• La compañía es el ejemplar mas acabado del estilo mestizo de
Arequipa.
FACHADA PRINCIPAL - TEMPLO DE LA COMPAÑÍA (1654)
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA ARQUITECTURA VIRREINAL
• En Arequipa, las construcciones barrocas se levantan sobre las ruinas de
edificaciones renacentistas destruidas por los terremotos durante el siglo
XVI y XVII.
• Se utilizo el sillar volcánico por la abundancia de este material en
Arequipa y por su fácil trabajo.
• El uso de este material doto una característica especial a la decoración.
Por su forma plana se relaciona con lo plateresco. Aun así este estilo es
netamente barroco.
• La compañía es el ejemplar mas acabado del estilo mestizo de
Arequipa.
Fuente imagen: Zeballos, Carlos (2010, Agosto 13). “Iglesia de la Compañía, Arequipa”.
DETALLE - TEMPLO DE LA COMPAÑÍA (1654)
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA ARQUITECTURA VIRREINAL
Tímpano: Diseñado por un maestro anónimo indígena
Cuerpo: Diseñado por Simón de Barrientos de estilo clásico europeo.
Fuente imagen: Zeballos, Carlos (2010, Agosto 13). “Iglesia de la Compañía, Arequipa”.
FACHADA LATERAL - TEMPLO DE LA COMPAÑÍA (1654)
ARQUITECTURA BARROCA EN AREQUIPA ARQUITECTURA VIRREINAL
Portada lateral de San Pablo es la portada mestiza mas antigua de la urbe.
Carácter barroco a través del frontón partido y curvo
Fuente imagen: San Cristóbal, A. (1997). Arquitectura planiforme y textilográfica virreinal de Arequipa.
TEMPLO Y CONVENTO SANTO DOMINGO (1677 - 1680)
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE FOTOGRAFICA: Municipalidad de Huamanga – Catedral de Ayacucho
Fachada Catedral de Ayacucho
• Torres mas estrechas y eliminación de
piastras en los cuerpos bajos y altos.
• Ausencia de una gran portada de retablo.
• Hornacina central desvinculada de todo
componente de la portada.
• Un vano frontal y dos laterales.
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO ARQUITECTURA VIRREINAL
Iglesia Santo Domingo – Ayacucho
• Campanario de espadaña (Renacentista)
• Campanarios de torre cuadrada (barroco)
FUENTE FOTOGRAFICA: Municipalidad de Huamanga – Iglesia Santo Domingo.
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO ARQUITECTURA VIRREINAL
Compañía de Jesús– AyacuchoFUENTE FOTOGRAFICA: Municipalidad de Huamanga – Iglesia Compañia de Jesus.
ARQUITECTURA BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO ARQUITECTURA VIRREINAL
Iglesia San Agustín - AyacuchoFUENTE FOTOGRAFICA: Municipalidad de Huamanga – Catedral de Ayacucho
RETABLOS BARROCO EN LA CIUDAD DE AYACUCHO ARQUITECTURA VIRREINAL
FUENTE Libro: “Esplendor del barroco en Ayacucho – San CristobalCatedral de Ayacucho (Retablo mayor, principal)
RETABLOS BARROCOS AYACUCHANOS
• “Las Iglesias Ayacuchanas comenzaron a experimentar una cierta
transformación Arquitectónica coincidente con el despliegue del
barroco en otras escuelas regionales peruanas.”
• “Las nuevas iglesias de Santa Teresa y de San Francisco de Paula
desplazaron la arcaica planta gótica – isabelina. Y en San Francisco de
Asís, La Merced y Santo Domingo ampliaron los espacios internos para
desbordar la rigidez ortogonal de la planta alargada de la capilla
mayor”.
Libro: “Esplendor del barroco en Ayacucho – San Cristóbal”
Finalmente como complemento de estas modificaciones arquitectónicas
de plantas y elevaciones, los comenzaron a ser construidos para sus
numerosos altares y capillas.
Fue tanto el requerimiento de retablos para equipar las Iglesias
remodeladas en Ayacucho que hizo surgir una escuela especifica de
retablos en la propia ciudad.
La escuela de retablos Ayacuchanos fueron originales.
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
RETABLOS BARROCOS AYACUCHANOS
DEL SIGLO XVII
Altar derecho del Crucero de Iglesia
Santo Domingo.
1. Cornisa recta del entablamento.2. Retablo laterales menores en el
segundo cuerpo.3. Columnas rectas con estrías
helicoidales.4. Hornacinas laterales en el segundo
cuerpo.5. Cartelas con Molduras sobre las
hornacinas.
Esta cuadricula regular incompleta condos cuerpos menores adosados en loalto, tiene una larga tradición en laArquitectura Virreinal Peruana, laencontramos en retablos como la Iglesiade San Pedro de Acora en Puno yreaparece en algunos retabloscusqueños en la Iglesia del monasteriode Santa Catalina y en el retablo de SanJosé de la Catedral, ambos en laciudad de Cuzco.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco enAyacucho – San Cristóbal
Retablo Inmaculada – Santo Domingo.
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
PRIMERA DERIVACION DE RETABLOS EN
AYACUCHO
“Nos referimos ahora a un conjunto de retablos existentes en
las Iglesias de Ayacucho, cuyos elementos y características no
han sido asumidas por otras escuelas regionales de retablos, Si
no que fueron desarrollados en la propia ciudad a partir de
modelos dados en ella.”
Libro: “Esplendor del barroco en Ayacucho – San Cristóbal”
• Todos estos retablos comparten el mismo esquema de diseño: (Doscuerpos, y tres calles en cada cuerpo con un notorioarqueamiento en la calle central)
• El primer cuerpo consta de tres calles que guardan la misma alturaen cuanto al nivel de entablamento que los separa del mismocuerpo.
• A diferencia del modelo de retablos del siglo XVII antes mostradoes que la calle centrar en ves de permanecer estrictamentehorizontal con las otras calles se arquea sobre las columnaslaterales.
• La elevación central no afecta a las calles laterales del primercuerpo.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco enAyacucho
San Cristóbal – Retablo Mayor – Iglesia Santa Ana.
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
RETABLO DE CUADRICULA REGULAR
INCOMPLETA – PRIMERA DERIVACION.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco enAyacucho – San Cristóbal
Retablo Santa Liberata – Iglesia Santa Teresa.
Altar derecho del Crucero de Iglesia
Santo Domingo.
1. Cornisa discontinua, arqueada por elcentro.
2. Tableros laterales del segundocuerpo.
3. Moldura ondulada sobre la callecentrar superior
4. Columnas Salomónicas.5. Paneles tallados sobre las calles.
• Acá se introducen algunasmodificaciones importantes, muypropias del barroco del siglo XVIII.
• La elevación de la calle central delprimer cuerpo rompe lahorizontalidad que presentaba losanteriores retablos antesmencionados.
• El entablamento del primero cuerpoha desaparecido.
• Ha quedado abierta la comunicaciónentre los dos cuerpos
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
RETABLO DE CUADRICULA REGULARCOMPLETA – ALZAR OMAYOR DE LACOMPAÑÍA DE JESUS
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco enAyacucho – San Cristóbal –
Retablo mayor – Iglesia de La Compañia..
1. Cornisa discontinua y arqueada enel centro.
2. Óculo y cornisa terminal mixtilínea.3. Subdivisión de la segunda
entrecalle en tres vanos4. Círculos menores sobre las
hornacinas laterales.5. Columnas salomónicas.
El retablo mayor de la Iglesia LaCompañía introdujo en Ayacucho lacuadricula regular completa para losretablos barrocos que consiste en ladistribución de dos cuerpos con trescalles similares en cada cuerpo.
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
SEGUNDA DERIVACION DE RETABLOS
EN AYACUCHO
“No se trata de un orden cronológico entre las modalidades
de los retablos Ayacuchanos, sino de la diferenciación de los
tipos esenciales de diseños.”
Libro: “Esplendor del barroco en Ayacucho – San Cristóbal”
• Hay varios retablos que derivan al de La Compañia: (Retablomayor de la merced, Retablo mayor de Santo Domingo, el retablopróximo al del señor de Burgos y e de la Resurrección Del Señor enla nave de la epístola de la Catedral y el retablo mayor de SanFrancisco de Paula)
• Todos ellos adoptaron el esquema rectangular de cuadricularegular completa distribuida en dos cuerpos y tres calles similaresen cada cuerpo, según el diseño impuesto por el retablo mayor deLa Compañía.
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco enAyacucho – San Cristóbal
Retablo Mayor – Iglesia Santo Domingo.
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
RETABLO DE CUADRICULA REGULARCOMPLETA – SEGUNDA DERIVACION
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco enAyacucho, San Cristóbal .
Retablo de la resurrecion del señor, La Catedral.
1. Cornisa discontinua y arqueada enel centro.
2. Óculo y veneras con cornisaarqueada.
3. Subdivisión triple a distinta altura.4. Círculos o recuadros con cornisas
onduladas.5. Columnas Salomónicas.6. Paneles tallados sobre las
columnas.
Tres son los elementos estructuralesmas característicos de este grupo deretablos.• La subdivisión de la calle central del
segundo cuerpo en las treshornacinas o tableros de pinturasalargadas.
• La simplificación de losentablamentos de ambos cuerposa las plataformas de cornisa sobrelas columnas.
• Algunos retablos conservan enposición muy destacad el grancirculo y la ancha cornisa onduladasobre la calle central tripartita delsegundo cuerpo.
RETABLOS BARROCA EN LA CIUDAD DE AYACUCHO
RETABLO DE CUADRICULA COMPLETRA DETRES CUERPOS
FUENTE FOTOGRAFICA: Esplendor del barroco enAyacucho, San Cristóbal .
Retablo del Señor de Burgos, La Catedral
1. Tercer cuerpo mas estrecho.2. Subdivisión triple en los cuerpos
superiores.3. Círculos, recuadros o veneras con
cornisillas en los tres cuerpos.4. Paneles tallados sobre las cornisas
de los tres cuerpos.5. Cornisas discontinuas y arqueadas.6. Niños cargadores de las columnas.
4 . E S C U E L A S
ESC. DE LIMA ESC. DE CUSCOESC. DE
CAJAMARCA
Fuente Fotográfica: Fernando Cuevas blog.
ESC. DE AYACUCHO ESC. DE AREQUIPA
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
• Los autores de estas obras fueron tanto
indígenas como Europeos.
• Las clases eran dictadas por Europeos
dirigidas a los indígenas, pero estos
aprendieron rápidamente.
• La vocación artística de los indígenas ya
existía desde mucho tiempo atrás, esta se
manifestó en grandes maestros de la
escultura y pintura procedente de los
Mochicas, Los Chimús y los Nazca.
1. ORIGEN
2. AUTORES
• La escuela cusqueña es el resultado de
dos grandes culturas, la fusión y mixtura
de dos países como son Perú y España.
• El mestizaje se verá implantado en su
pintura.
• Esta pintura aparece en el siglo XVI y
transcurre durante los siglos XVII y XVIII
con mucho apogeo.
Figura de Felino de madera. Chimús
Fuente: Blog Historia del Perú
Cerámica Mochica
Fuente: Libro taller de Encuentro
Cerámica Nazca
Fuente: Museo regional de Ica
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
3. ACEPTACION
• Llega el momento en que el peruano
acepta la nueva fe, con su propia
idiosincrática visión.
• Pero no creían que ese nuevo Dios que
debían de adorar vistiera de manera
austera, decidiendo entonces cubrirle de
trajes recercados y joyas, lo que paso a
un nuevo concepto ornamental que se
denominó brocateria o brocateado.
• Constituyendo la principal característica
presente en la pintura cuzqueña y
consistiendo está en el empleo del polvo
de oro como ornamentación sobre
pinturas.
• No siempre la ornamentación será de
oro, hay ornamentaciones de esta
técnica en plata.
La Adoración de Los Reyes Magos –
Siglo XVIII
Fuente: Revista Panorámica
Latinoamericana
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
PRIMERA ETAPA
• Se desarrolla durante la conquista de los
españoles sobre Cuzco.
• La situación en la pintura es pobre y casi
no se ven obras pictóricas. Se conserva
muy poca pintura de esta primera etapa
ya que el vandalismo y la ignorancia
destruyeron gran parte de la producción
pictórica.
• Durante este periodo, la pintura se realizó
sobre tabla y lienzo, sin destacar la
presencia de brocatería, aunque
apareciendo en ocasiones,
principalmente en aureolas o nimbos
desde finales del siglo XV y principios del
XVI.
Virgen de la Leche.
Circulo de Mateo Pérez de Alesio
(1590-1600) Óleo sobre tabla.
Museo pedro de Osma.
Fuente: Revista Panorámica Latinoamericana
Los Desposorios de la Virgen
Fuente: Revista Panorámica Latinoamericana
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
SEGUNDA ETAPA
• Se caracterizó por el gusto hacia
la pintura flamenca e italiana,
reflejándose en sus lienzos.
• Aun no se lgora destacar la
presencia del uso de la brocatería
en sus pinturas, encontrándose
más presente en las obras de los
artistas finales a este periodo.
• Esta segunda etapa surge a
finales del siglo XVI y se extiende
durante más de cien años.
• Alcanzo una importancia de
dimensiones universales con la
aparición de grandes maestros
que aportaron enseñanzas a los
artistas indígenas.
• Entre estos artistas podemos
destacar a los pintores italianos,
Bernardo Bitti, Mateo Pérez de
Alesio y Angelino Medo.
Los Desposorios de la Virgen
Autor: Bernardo Bitti.
Óleo sobre lienzo. Siglo XVII
Iglesia de la Compañía. Arequipa.
Fuente: Revista Panorámica Latinoamericana
Jesús de la Humildad y la
Paciencia. Angelino Medoro.
Siglo XVII (1617). Óleo sobre lienzo.
Fuente: Colección José Belaunde Moreyra.
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
SEGUNDA ETAPA
Virgen de la Leche.
Circulo de Mateo Pérez de Alesio
(1590-1600) Óleo sobre tabla.
Museo pedro de Osma.
Fuente: Revista Panorámica Latinoamericana
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
SEGUNDA ETAPA
• No todos los artistas provinieron de
Europa, sino que también hubo una
importante aportación indígena,
entre la que cabe destacar el
artista peruano Diego Quispe Tito64,
nacido a principio del siglo XVII en
la ciudad de San Sebastián muy
próxima a Cuzco.
San José y el Infante Jesús.
Atribuido a Quispe Tito, con toques posteriores.
Siglo XVII, Óleo sobre lienzo.
Fuente: Colección Celso Pastor.
• Quispe Tito: Quispe Tito fue fiel seguidor del maestro GregorioGamarra, también pintor peruano proveniente de Potosí yconsiderado uno de los más reputados discípulos de Bernardo Bitti(que a su vez es considerado el padre de la pintura en la EscuelaCuzqueña)
• Juan Espinoza de los Monteros: Comenzó su obra en 1650 con unatécnica muy pura y delicada, con aportes del realismo español y elmanierismo que reflejaba Bitti, pero con una pintura propia y condetalles personales.
• Basilo Santa Cruz Pumacallo: Siendo destacado por ser el intérpretede Rubens. Su pintura se caracterizaba por un dominio excelentedel color y composiciones armónicas.
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
SEGUNDA ETAPA
• No todos los artistas provinieron de
Europa, sino que también hubo una
importante aportación indígena,
entre la que cabe destacar el
artista peruano Diego Quispe Tito64,
nacido a principio del siglo XVII en
la ciudad de San Sebastián muy
próxima a Cuzco.
• Quispe Tito: Quispe Tito fue fiel seguidor del maestro GregorioGamarra, también pintor peruano proveniente de Potosí yconsiderado uno de los más reputados discípulos de Bernardo Bitti(que a su vez es considerado el padre de la pintura en la EscuelaCuzqueña)
• Juan Espinoza de los Monteros: Comenzó su obra en 1650 con unatécnica muy pura y delicada, con aportes del realismo español y elmanierismo que reflejaba Bitti, pero con una pintura propia y condetalles personales.
• Basilo Santa Cruz Pumacallo: Siendo destacado por ser el intérpretede Rubens. Su pintura se caracterizaba por un dominio excelentedel color y composiciones armónicas.
Aparición del Niño Jesús a Santa Catalina.
Juan Espinoza de los Monteros.
Siglo XVII, Óleo sobre lienzo.
Iglesia de Santa Catalina, Cuzco.
Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
SEGUNDA ETAPA
• No todos los artistas provinieron de
Europa, sino que también hubo una
importante aportación indígena,
entre la que cabe destacar el
artista peruano Diego Quispe Tito64,
nacido a principio del siglo XVII en
la ciudad de San Sebastián muy
próxima a Cuzco.
• Quispe Tito: Quispe Tito fue fiel seguidor del maestro GregorioGamarra, también pintor peruano proveniente de Potosí yconsiderado uno de los más reputados discípulos de Bernardo Bitti(que a su vez es considerado el padre de la pintura en la EscuelaCuzqueña)
• Juan Espinoza de los Monteros: Comenzó su obra en 1650 con unatécnica muy pura y delicada, con aportes del realismo español y elmanierismo que reflejaba Bitti, pero con una pintura propia y condetalles personales.
• Basilo Santa Cruz Pumacallo: Siendo destacado por ser el intérpretede Rubens. Su pintura se caracterizaba por un dominio excelentedel color y composiciones armónicas.
La Magdalena. Basilio Santa Cruz.
Siglo XVII, Óleo sobre lienzo. Catedral de Cuzco.
Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
TERCERA ETAPA
• Comprende desde finales del siglo XVII
y todo el XVIII.
• Logra desarrollar una pintura original
única y característica gracias a las
diferentes orientaciones dadas en las
etapas anteriores.
• En esta etapa se afirma con fuerza el
largo proceso de mestizaje que deriva
en un único estilo.
• Este momento de auge proporciona a
los pintores libertad iconográfica y
técnica, mostrando figuras hieráticas
con gran esplendor en la que destaca
el brocateado en todos sus lienzos.
• El oro es empleado para ornamentar los
ropajes con una repetición de dibujos,
además de para la realización de
detalles en puntillas, aureolas y fondos
con guirnaldas.
• Se usa la plata.
La Circuncisión. Escuela de Basilio Pacheco.
Siglo XVIII, Óleo sobre lienzo.
Fuente: Colección Celso Pastor de la Torre.
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
SINCRETISMO CUSQUEÑO
• Cuando los conquistadores llegaron, tuvieron un encuentro con la
religión politeísta incaica lo que produjo un sincretismo religioso, presente
en todo el país en diversas maneras y magnitudes.
• Las religiones originales andinas concedían un alto valor a la ayuda
mutua, la solidaridad, la asistencia a los más necesitados y el pleno
respeto a la naturaleza.
• Se conoce como sincretismo a la conciliación de distintas doctrinas o
posturas. El sincretismo, de este modo, implica la fusión de diferentes
elementos en uniones que, en ocasiones, carecen de una coherencia
interna.
La forma triangular en forma de montaña de la imagen evocaría a la Pachamama o Madre Tierra de los antiguos peruanos.
Nuestra Señora de Belén, pintura anónima del siglo XVII perteneciente a la Escuela Cuzqueña.
Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
4 . 1 . E S C U E L A C U S Q U E Ñ A
SINCRETISMO CUSQUEÑO
Ultima Cena. Marco Zapata
Siglo XVIII, Óleo sobre lienzo.
Fuente: Pintores Populares Andinos – Pablo Macera
4 . 2 . E S C U E L A L I M E Ñ A
1. ORIGEN
• Surge de la necesidad de contar con
imágenes devocionales y decorar
templos y conventos.
• Escuelas de artes y oficios enseñan a los
indígenas las técnicas de la escultura
policromada y estofada.
• Llegan de España maestros escultores y
trabajan bajo ordenanzas que regulan el
trabajo y garantizan el buen
funcionamiento.
• Tuvo un papel fundamental para la
conversión y evangelización de los indios
y como expresión propia de una
sociedad mestiza.
• Fue particularmente expresiva y
simbólica, dio forma plástica al mensaje
religioso. •Influencia europea:
manierismo, barroco y finalmente
neoclásico.
• Copias de estampas y grabados
provenientes de Europa.
Virgen con niño
Escultura del siglo XVII
Madera tallada, encarnada, estofada y policromada
Fuente. Revista El comercio
4 . 2 . E S C U E L A L I M E Ñ A
SIGLO XVI
• Esculturas en piedra o
madera, reproducciones de
grabados y estampas
medievales y renacentistas.
• Representaciones de pasajes
bíblicos, apóstoles, santas y
santos fundadores del
cristianismo.
• Las manos y la cabeza de las
imágenes se desbastaban en
el mismo bloque.
• Policromía tonos oscuros en
las vestimentas: tonos cafés,
negros y grises combinados
con blancos y ocres. Adornos
florales finos y pequeños.
Santa Rosa. Melchor Caffa (1669)
Una de las obras más representativas del barroco en el Perú – Iglesia Santo
Domingo Lima.
Fuente: Revista El Comercio
4 . 2 . E S C U E L A L I M E Ñ A
SIGLO XVII - XVIII
• La técnica del estofado tuvo más auge.
• Se aplica el esgrafiado: en orlas y cenefas de
túnicas y mantos con pequeños motivos
vegetales o animales.
• La expresión es más extrovertida y realista.
• La gama de colores se enriquece con azules,
rojos y verdes, los diseños vegetales crecen en
dimensiones.
• Encarnaciones en tonos rosados. Golpes y
heridas se matizan con grises y azules.
• Materiales complementarios: ojos de vidrio,
lágrimas de cristal, pestañas y pelucas de pelo
natural, dientes y huesecillos en las espaldas de
los Cristos, telas y encajes encolados, aureolas y
resplandores.
Santa Rosa De Lima
Una de las obras más representativas del barroco en el Perú – Iglesia Santo
Domingo Lima.
Fuente: Revista El Comercio
4 . 2 . E S C U E L A L I M E Ñ A
SIGLO XVII - XVIII
Santa Rosa De Lima
Escultura del siglo XVIII – Madera tallada, estofada, escarnada, policromada
Fuente: El comercio
• Surge un arte mestizo. El artista peruano no solo capto los modelos occidentales sino que les imprimió su propio sello.
• La arquitectura virreinal tuvo las siguientes características: estuvo condicionada a un orden socioeconómico y se adapto almedio de cada región.
• El arte colonial ha sido muy importante para nuestra vida artística ya que ha puesto sus criterios en tierras que favorece, enmuchos países la actividad a la que estaba dirigida. Estas misiones construyeron muchas capillas, catedrales, que el día dehoy es tan importante en todo criterio. La arquitectura barroca española se distingue por su exuberancia decorativa quecubre el interior y el exterior de muchos edificios, sobre todo las iglesias.
• Las nuevas tendencias que con un poco de ideas traídas de España generaron un nuevo tipo de arte en lo que fue la nuevaEspaña ya que al tener las nociones del arte español pero con la mano de obra indígena la cual tenía una menos visión sobreciertos aspectos en el arte, crearon distintos motivos decorativos, hay muchos adornos propios que se respetan de estaregión y los cuales podría decirse que son creados en esta época y los cuales permanecen en las edificaciones
CONCLUSIONES