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CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA.
Como Arquitecta, estudiante del máster en creatividad e innovación aplicada
total y docente del taller 1 Composición Básica. Me ha inquietado la forma en
¿Cómo se enseña a ver y crear arquitectura? ¿Qué es lo que ocurre en el
pensamiento durante el proceso de aprendizaje que permite que las ideas,
relaciones y acciones se tornen hacia la disciplina haciendo de este proceso un
disfrute y un encuentro con la creatividad natural de cada individuo? Es por
esto que me tomado la libertad y he reutilizado, reciclado, reinventado y
adaptado el espacio de clase para aplicar diferentes técnicas que ayudan a
desarrollar la creatividad y convierten el taller en laboratorio para experimentar
nuevos métodos de aprendizaje, nuevas didácticas para descubrir y
aprehender la arquitectura. Obteniendo de los estudiantes nuevos códigos y
lenguajes para indagar y aproximarse proyectualmente al objeto arquitectónico
de una forma más compleja.
APORTES E IMPACTOS
El curso se ha configurado como un espacio que rompe paradigmas y se
convierte en un referente de los estudiantes al avanzar en la carrera.
Mediante la aplicación de los ejercicios prácticos-interactivos insertándolos en
el programa presencial jornada normal de Arquitectura y siendo el componente
principal en el Programa Especial de Arquitectura para Constructores, Jornada
Especial Sábados. Se ha obtenido un perfil de un curso detonante y
estimulador de la creatividad abierto transversalmente a otras áreas del
conocimiento. Los estudiantes realizan un producto de registro de dicha
actividad creativa en una bitácora donde cada alumno da cuenta de su proceso
y la evolución del pensamiento creativo clase a clase. Testimonios de cambio
en el pensamiento creativo, la forma de percibir el mundo y la conexión a otro
nivel con la arquitectura se ve en los estudiantes al avanzar a otros niveles y
mirar en retrospectiva lo aprendido durante el nivel introductorio. TEORIA 1.
CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA.
Autoretrato Docente. Quien soy yo? Ejercicio representación plástica.
Teoria 1. CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA.
DOCENTE Diana Lucia Montoya Restrepo.
POSTER. COLLAGE QUIEN SOY YO en imágenes. Desarrollo del pensamiento abstracto, lo
subjetivo y la comunicación de las imágenes.
abstracción tridimensional
Materialidad y composición espacial.
Proceso de Abstracción espacial a partir del 2d, crear un modelo tridimensional.
. Contacto con la naturaleza. Visita a espacios naturales.
Enfrentarse a la analogía a partir de un referente.
Expresión y Teoría del color
Expresión y Literatura para Dibujar.
Sombreros para pensar. Teoría del color.
Creación colectiva del pensamiento divergente.
Despertar de la abstracción a partir de la música.
La ciudad no contada.
El valor de la otredad y la experiencia individual
Memorias arquitectónicas Reunión de conceptos aprendidos
DOCENTE: DIANA LUCIA MONTOYA RESTREPO.
FACULTAD: ARQUITECTURA
FECHA: 14 de Septiembre de 2010.
CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA.
DIDACTICA Y PEDAGOGIA DEL DISEÑO. GRUPO DPD. LINEA DE
INVESTIGACION. (En desarrollo)
OBJETIVO GENERAL:
Plantear un programa para el desarrollo de la creatividad (CREATIVIDAD
APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA y el Diseño en todas las
áreas en general). Facilitando con esta herramienta la intervención dinámica y
activa de los estudiantes como interface entre la conceptualización y la definición
de los proyectos arquitectónicos de cualquier nivel de complejidad. Permitir que el
alumno desarrolle enlaces múltiples entre la información que recibe y el entorno
con el que interactúa. A través de los cuales se obtendrá una evolución a un tipo
de pensamiento creativo entrenado para generar ideas ejecutables, que permitirán
una formación y un desarrollo para desempeñarse en ámbitos donde la creatividad
y la innovación sean el factor diferenciador.
1.JUSTIFICACION:
Para desarrollar el curso de apoyo a TEORIA y TALLER del ciclo de formación
básica. (DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD ORIENTADA A LA
PROYECTACION ARQUITECTONICA) sobre la creación y generación de ideas
en el ámbito de la proyección arquitectónica y el diseño en general. Nos hemos
apoyado en el valor del pensamiento creativo como insumo que tradicionalmente
se ha considerado debe poseer el estudiante al ingresar al programa pero muchas
veces se desconoce el poder transformador del entrenamiento y del desarrollo de
la creatividad, como un derecho y un valor que puede pertenecer a todos. Es por
ello el enfoque práctico y de aplicación del programa para todas las áreas que
tengan que ver con el diseño o proyectacion en todo nivel.
Se conoce que la formación en los primeros niveles del estudiante de arquitectura
se fundamenta en la aplicación de diversas técnicas a nivel sensorial y de
abstracción para materializarlas luego en el proceso de creación espacial. A
medida que avanza la formación se brinda un apoyo importante a nivel teórico y
técnico. El alumno que continúa con el deseo de explorar más en lo sensorial y en
lo abstracto del proyecto desde lo lúdico, es detenido en algunos casos por la
racionalización del proceso arquitectónico y la etapa de formalización del mismo.
Sin embargo esta no debería apartarse del proceso lúdico y exploratorio que se
aprendió en los inicios, el cual le brinda a las ideas generadas el soporte y la
posibilidad de establecer múltiples relaciones y una adecuada aplicación en la
proyectación arquitectónica, permaneciendo aún en la parte más avanzada a nivel
técnico y tecnológico que pueda alcanzar el proyecto.
Muchas ideas valiosas perecen en el proceso de enlace entre la idealización y la
proyectación formal definida. En algunos casos puede el proyecto carecer por
completo de un proceso de exploración sensible o el alma del proyecto que lo
conecte con la realidad del autor y del entorno interactuante, limitándose sólo a lo
formal, funcional o racional. Alejándose de nuestro quehacer como creadores de
nuevas realidades que capturan el imaginario colectivo.
Los grandes maestros nos han demostrado que la creación y la creatividad son el
motor del pensamiento arquitectónico y permanecen aun hasta después de la
puesta en obra de un proyecto.
Por lo tanto creo que la creatividad no es algo inherente al diseñador, debe ser
una destreza trabajada y fortalecida durante el proceso de aprendizaje. Por otro
lado el pensamiento arquitectónico, espacial o formal es una habilidad que el
individuo puede potencializar por medio de una orientación y entrenamiento del
proceso creativo.
2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Identificar la necesidad de la incorporación del pensamiento creativo como
una herramienta vital para el proceso de aprendizaje y evolución como
individuo.
Vence temores, bloqueos y paradigmas que limitan el desarrollo de la
creatividad y el pensamiento innovador.
Desarrollar un pensamiento Holístico que permite integrar múltiples áreas
del conocimiento, construyendo un modelo de pensamiento más libre, fluido
y ágil.
Identificar y aplicar diferentes técnicas que ayudan a desarrollar la
creatividad, de forma que puedan expandirse más allá de los límites del
curso y trascender a nivel personal y laboral.
3. CONTENIDOS:
Guía 1. Presentación personal y profesional creativa.
Guía 2. Los sentidos.
Guía 3. La ciudad no contada.
Guía 4. Teoría del color.
Guía 5. Dibujar con el hemisferio derecho.
Guía 6. Literatura para Dibujar.
Guía 7. Poética del espacio.
Guía 8. El espíritu del lugar.
Guía 9. Análisis del personaje.
Guía 10. Memorias arquitectónicas.
Guía 11.proyecto final
Guía 12. Galería colectiva.
Guía 13. Evaluación colectiva.
SOPORTE TEORICO
Guilford, en 1951, clasificó el pensamiento productivo en dos clases: convergente
y divergente.
El pensamiento divergente el cual se aplica en el proceso de generación de
ideas y exploración de las mismas se mueve en varias direcciones en busca de la
mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfrenta como nuevos.
Y para los que no tiene patrones de resolución rígidos o establecidos, pudiéndose
así dar una vasta cantidad de resoluciones apropiadas más que una única
correcta.
Ese tipo de pensamiento tiende más al concepto de creatividad y es el que
pretendemos desarrollar en el estudiante durante el programa para facilitar el
proceso de consecución de ideas, conceptualización y especulación. Para
posteriormente depurarlas y llevarlas a una ejecución viable objetivo de la
proyectacion arquitectónica creativa.
Pensamiento Holístico
Jan Smuts, “acuñó el término Holismo en su libro "Holism and evolution" publicado
en el año 1927. Las realidades básicas naturales son conductos irreductibles que
no es posible separar para analizarlos según sus componentes sin perder su
cualidad "holística", el pensamiento holístico percibe las cosas en su conjunto y no
analiza sus partes. Este tipo de pensamiento es muy importante para el desarrollo
de la creatividad pues permite al estudiante o participante considerar las distintas
situaciones y oportunidades como un "todo".
El trabajo en equipo es un concepto holístico.
Pensamiento Analógico.
La base de este proceso de introducción a la proyectacion en Arquitectura es el
desarrollo por parte del estudiante de una mirada especial enfocada en ejemplos
de la naturaleza en las que al seleccionar y mirar agudamente le permitirá
descubrir y comprender una serie de características que esta contiene. Tales
cualidades que aparecen ocultas ante sus ojos son vitales para el proceso de
abstracción.
Pensamiento lateral y vertical.
Edward De Bono, en 1970. "La mente tiende a crear modelos fijos de conceptos,
lo que limitará el uso de la nueva información disponible a menos que se disponga
de algún medio de reestructurar los modelo ya existentes, actualizándolos
objetivamente con nuevos datos"
Se busca crear un cambio en los esquemas mentales de pensamiento. Por medio
del conocimiento del pensamiento lateral que actúa liberando la mente del efecto
polarizador de las viejas ideas y estimulando las nuevas y lo hace a través de la
perspicacia, la creatividad y el ingenio, procesos mentales con los que está
íntimamente unido. Se propone el uso del pensamiento divergente de manera
consciente y deliberada, como una técnica para estimular la creación de ideas y
desarrollo el pensamiento proyectual arquitectónico.
El pensamiento lateral es libre y asociativo. La información se usa no como fin
sino como medio para provocar una disgregación de los modelos y su
consiguiente reestructuración en nuevas ideas.
El pensamiento lateral y el vertical como complementarios.
Puede parecer que el cultivo y el uso del pensamiento lateral se hace en
detrimento del pensamiento lógico. No es así. Ambos procesos son
complementarios no antagónicos. El pensamiento lateral es útil para generar ideas
y nuevos modos de ver las cosas y el pensamiento vertical es necesario para su
subsiguiente enjuiciamiento y su puesta en práctica. El pensamiento lateral
aumenta la eficacia del pensamiento vertical al poner a su disposición un gran
número de ideas de las que aquél puede seleccionar las más adecuadas.
El pensamiento lateral es útil sólo en la fase creadora de las ideas y de los nuevos
enfoques de problemas y situaciones. Su selección y elaboración final
corresponden al pensamiento vertical.
Inteligencias múltiples. APLICACIONES
Casi 80 años después, Howard Gardner señaló que nuestra cultura había definido
la inteligencia de manera muy estrecha y propuso en su libro "Estructuras de la
mente" la existencia de por lo menos siete inteligencias básicas.
Más allá de la descripción de las inteligencias y de sus fundamentos teóricos hay
ciertos aspectos que conviene destacar:
1. Cada persona posee varios tipos de inteligencias.
2. La mayoría de las personas puede desarrollar cada inteligencia hasta un nivel
adecuado de competencia.
3. Las inteligencias por lo general trabajan juntas de manera compleja, o sea,
siempre interactúan entre sí y para realizar la mayoría de las tareas se precisan
todas las inteligencias aunque en niveles diferentes.
4. Hay muchas maneras de ser inteligentes en cada categoría.
Al asumir esta perspectiva más amplia y pragmática el concepto de inteligencia
empezó a perder su mística y se convirtió en un concepto funcional que podía
verse y evaluarse de distintas maneras en las personas. En realidad pueden
mencionarse más inteligencias, tantas como habilidades puedan encontrarse, pero
corremos el riesgo de terminar haciendo una complicada elaboración intelectual
pasando todo por el pensamiento y la clasificación.
Muchas experiencias se están haciendo en este campo en el área educativa y
todas ayudan, sin duda, a elevar el porcentaje de creatividad y seguridad en los
alumnos por contraposición al modo de estudio tradicional.
4. METODOLOGIA.
Talleres experimentales para aprender mediante la experiencia sensible y
holística. La vivencia directa con el cuerpo, los sentidos y los pensamientos.
Talleres Prácticos dirigidos entrenando la plástica del arquitecto por medio del
dibujo en 2d por medio de diversas técnicas.
Talleres Laboratorio teórico-prácticos para descubrir el lenguaje correcto de la
materialidad y la expresión plástica del modelo 3d conceptual y proyectual.
Exposiciones interactivas para lograr el entrenamiento de la argumentación,
conocer el poder del discurso arquitectónico interpretado por medio de la palabra
escrita y expresada.
Se aplicaran diferentes técnicas comprobadas como potenciadoras del
pensamiento creativo. Por medio de talleres y actividades practicas que combinan
simultáneamente la plástica, la poética del espacio, la imaginación, la fantasía, la
síntesis y la técnica para enfocarnos al desarrollo del pensamiento creativo
integral. Necesarios en un nivel introductorio para el entendimiento de la
arquitectura y su universo complejo.
Deteniendo en lo posible el pensamiento netamente racional, aplicando técnicas
de abstracción, utilizando detonantes poderosos de creación como salidas de
observación, análisis de espacios arquitectónicos, la música, la poesía, la
literatura, la fotografía, el dibujo, el análisis de la naturaleza y su geometría oculta,
la percepción individual y del medio que los rodea. Para dar origen al desarrollo
del pensamiento creativo libre y fluido. Para lograr así la identificación de la
relación concreta entre creatividad y la proyectacion como arquitectos en
formación.
Se obtendrá así una serie de productos realizados por cada estudiante que
permitirán hacerle un seguimiento detallado de su proceso de descubrimiento,
asimilación y aplicación de los talleres planteados.
5. SEGUIMIENTO Y EVALUACION.
La creatividad se desarrolla con el trabajo constante, permanente. El estudiante
debe realizar los ejercicios propuestos-guías- talleres que son estimuladores del
tipo de pensamiento creativo. Estos ejercicios deben tener una aplicación directa
en su área de desempeño laboral o académico, para obtener resultados y
productos donde se verifique la utilidad e impacto de la estrategia utilizada.
Lo montado en el curso servirá como portafolio y bitácora de procesos. Se
evaluara según el logro de objetivos de cada actividad propuesta.
Al final del curso el alumno estará en la capacidad de elaborar y presentar un
proyecto donde aplique lo aprendido de una forma integral con impacto en su vida
personal, académica y laboral.
6. ALCANCES
Estas metodologías se vienen aplicando desde el 2007 como un proyecto
individual de trabajo docente, directamente dentro de las asignaturas de taller 1
pregrado y teoría 1, tanto del programa presencial como el programa especial de
los sábados. Se han incorporado todas las actividades prácticas planteadas en el
programa del master. Llevando directamente de forma paralela el entrenamiento al
terreno del aula de clase. Siendo este uno de los objetivos y filosofías de este tipo
de formación en creatividad aplicada total, crear comunidad y expandir el
aprendizaje en el medio con el que interactuamos.
Creo en las posibilidades de institucionalizar esta formación dentro del perfil de
nuestra comunidad académica, crear un programa de desarrollo y un
entrenamiento constante en el área de Creatividad. Así estaríamos dándole
proyección a la formación académica integral tanto de estudiantes y docentes. Por
medio del proyecto se pretende hacer una interconexión simultánea con todas las
áreas de aprendizaje del participante en cualquier nivel en el que se encuentre,
para permitir una aplicación real de la generación de ideas y el desarrollo de la
creatividad.
Viajando fácilmente entre un área del conocimiento y otra. Estableciendo así
nuevas redes mentales entre los conocimientos adquiridos, liberándose de
esquemas tradicionales y modelos de pensamiento lineales que le imposibiliten
establecer nuevos enlaces y/o modelos de pensamiento espacial o arquitectónico.
Analizar nuevos modelos pedagógicos, estimulando la inteligencia emocional y la
creatividad como modelo evolutivo. Este desarrollo de las diferentes inteligencias
es un paso adelante en la creatividad porque tiende a eliminar los bloqueos que
pueden surgir en el proceso de pensamiento. De algún modo, las técnicas que se
aplicaran para el desarrollo de la creatividad, son una manera de desarrollar la
inteligencia desde nuevos puntos de vista.
A partir del Diplomado en TIC cursado en el presente año, se ha creado el curso
complementario en plataforma Moodle del aula virtual de TEORIA 1.
INTRODUCTORIO. http://200.74.136.83/moodle/course/view.php?id=23 (entrar
como invitado)
Esta será una estrategia metodológica de laboratorio que servirá de antesala al
proyecto de Investigación CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO. El cual se
desarrollara en el área de Teoría como GRUPO DPD. Didáctica y Pedagogía del
Diseño. Que hace parte de los requisitos de participación en investigación en la
Universidad Santo Tomas y es el componente de aplicación para obtener el título
de MASTER EN CREATIVIDAD E INNOVACION APLICADA TOTAL, del Instituto
IACAT, avalado y titulado por la Universidad Fernando Pessoa. Portugal.
6. BIBLIOGRAFIA Y CIBERGRAFIA.
SIKORA, J. 1979. "MANUAL DE MÉTODOS CREATIVOS". Editorial Kapelusz.
Buenos Aires.
Mauro Rodriguez. 1999. MIL EJERCICIOS DE CREATIVIDAD CLASIFICADOS..
Ed. Mc Graw Hill.
Carlos Alberto Jimenez Vélez. 2005. LA INTELIGENCIA LUDICA. Juego y
Neuro-pedagogía en tiempos de transformación. Aula Abierta Magisterio.
Franc Ponti, Xavier Ferrás. 2008. PASION POR INNOVAR. Un modelo novedoso
que incentiva la creatividad. Grupo Editorial Norma.
2009-2010. PLATAFORMA IACAT. Master en Creatividad Aplicada y Total.
Instituto Iacat Santiago de Compostela y Universidad Fernando Pessoa Portugal.
BLOG: creativityideas74.blogspot.com
http://www.neuronilla.com/component/option,com_deeppockets/task,catShow/id,5/I
temid,70/
PSICOLOGIA DE LA CREATIVIDAD. CREATIVIDAD Y EDUCACION
JP GUILFORD Y OTROS. PAIDOS
PERMISO YO SOY LA CREATIVIDAD. Gustavo livon Grosman. Ed.macchi
INTELIGENCIAS MÚLTIPLES. Howard Gardner