Post on 28-Jun-2020
C O V E R S T O R Y.封面故事
01
陌生化的 熟悉瑪莉娜.克魯斯的 「母系物語」
FAMILIAR WITH DEFAMILIARIZATIONMarina Cruz’s Material Maternal
文|彭佳慧 圖|安卓藝術
每個人都是在失去中誕生。(註 1)
我們所收藏的,永遠是我們自己。(註 2)
藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)
近十年來的創作,再現手法涵蓋油畫、
雕塑、攝影、文字、刺繡、裝置等複合
媒材的探討;但無論選擇何種表現形
式,作品中持續聚焦於家族記憶與生
命存在的母題。此次展覽以「母系物
語」(Material Maternal)作為切入點,
將身為女兒/母親/女性的記憶中,難
以界定的多重時間流交疊的狀態,透
過家族長輩所留下的舊衣裳,展開回
溯家族故事與個人生命經驗的旅程,
以細膩而充滿詩意的手法,與外婆/
母親/阿姨再次相遇。
母親與女兒間獨特的關聯,不僅是共
享同一種性別而已,更相互投射彼此
的時代脈絡、家族興衰與成長經驗。
在生命的交集與互動關係中,身為母
親,女兒如同另一種形式所新生的自
己,以化身/分身的姿態,有機會再次
經歷自身的童年;身為女兒,不自覺地
在潛移默化中模仿與內化對母親的認
同,並在有朝一日也成為母親。在克
魯斯的《首件鑄造:母親》(First Cast:
Mother)作品中,以小女孩的洋裝作為
連結的物件,象徵母親與女兒間特殊
的生命交集,母親/女兒/女人間轉
換並相互參照對方的生命,產生愛與
衝突的矛盾交織。母親心中的內在角
色投射與延伸,透過女兒再次世代交
替與傳承。
織品的溫度
這批存放收藏許久的衣服,原是外婆
為克魯斯的媽媽和阿姨們,特別手工縫
製的童裝;經年累月,這些孩子早已成
人,這批穿不下的舊衣裳仍未被丟棄而
收藏在家中的衣櫥裡。攤開這些衣服,
滿佈的收納摺痕,藝術家透過纖細的筆
觸和優雅的線條刻畫出這些織品的肌
理與花紋,不疾不徐地細細吐露出身為
母親的心境,對孩子幼小時的寵愛,以
及長大後仍不忍割捨的依戀。
關於服飾的解讀與詮釋,往往涉及對
社會文化符碼的探討,本身就具有一
定的語境與歷史;服飾暗含了不同地
域的風俗習慣、階級性別與時代品味。
織品衣物成為身體的象徵與隱喻。如
果第一層皮膚代表的是種族與血緣,
那麼,如同第二層皮膚的服飾,不僅有
避風遮雨的物質功能,衣服所包裹的
還有身體的溫度、動作的線條,攜帶著
克魯斯 Marina Cruz|緋紅與疤痕 Blushed and Blemished 油彩、畫布 152.4x122cm 2017
01 克魯斯 Marina Cruz| 褪去的黑白與綻放的色彩 Faded Black and White with Bursts of Colors 油彩、畫布 152.4x122cm 2017
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C O V E R S T O R Y.封面故事
熟悉與陌生之間的兩點移動的時間延
長,所拉扯出的張力,使陌生化不僅是
一個審美的觀點,也是一種生命存在
的狀態。
看到這些童年服飾的再現,的確會引
發觀者的好奇,這些精緻刻畫、充滿
時光痕漬的衣裳,曾經穿戴起的故事。
彷彿想起童年時聽到母親(或祖母/
外婆)隨口哼唱的兒歌,那些講了又講
的故事,或是關於兒時的做過的白日
夢。在熟悉與陌生之間的移動,藝術
家的回溯與觀者的回憶重疊,用陌生
的手法再現熟悉的事物,從回憶(曾經
的現實)中創造出非現實,進而將非現
實注入現實之中。
童年生活並非都是歡笑聲,然而,當我
們只能用懷念召喚與再現時,更顯得
無可取代的美好。斑斕而美好的時光。
凝視勾起了記憶與愛。這些放大的衣
飾細節將記憶的節奏移動得更緩更
慢,類似停格的構圖語法,不只是意
象的氛圍,而是情節的濃縮。依柏格
森(Henri Bergson)的理論,時間是
不可分割的,每一刻都是獨一無二,那
麼「回憶的時光」究竟是什麼?在凝視
與凝想的當下,感官構成的意念與印
象,集合並得以捕捉此刻瞬間的記憶,
而回憶則是由記憶喚起與重現空間中
逝去的時間,過往有過的經驗與感受。
回憶不能複製過往,但透過作品,我們
得以相互凝視並與之再生/共生,這
些折疊、折疊、再攤開的記憶。
註 1 楊(Iris Marion Young)著,何定照譯,《像女孩那樣丟球:論女性身體經驗》,台北:商周,2007,頁 222。
註 2 布希亞(Jean Baudrillard)著,林志明譯,《物體系》,台北:時報文化,1997,頁 101。
註 3 伯格(John Berger)著,吳莉君譯,《觀看的方式》,台北:麥田,2010,頁 9。
不同經驗的記憶。因此,作品中描繪的
這批外婆手工縫製的童裝,其視覺訴
求的重點並非在於花色與款式的差異
性,而是其間隱含和透露的生活點滴,
巧妙的串連起關於母女三代間的回憶,
同時也是家族女性系譜的交集之處。
從畫面中藝術家所仔細描繪的細節,
可察覺外婆巧心挑選的花色、精心剪
裁的樣式、袖口與鈕扣的配色、細細的
針腳與壓線,在在顯示作為母親所洋
溢的愛。而那些衣服上縫補又破損的
補丁、斑剝脫落的縫線、壓箱發霉的斑
點、洗不掉的汙漬與褪色的痕跡,則
充滿時間性的描寫,彷如織品的年輪,
隨著四季流轉而增生,擴延出與生命
經驗有關的痕跡。
回憶的路徑
過去生活記憶中的情境與現實生活中
的空間相互交疊,跨越時空,揭露並
召喚觀者內心不同的觸動。對於觀看
與回憶的互動,伯格(John Berger)
指出:我們不只看一個東西;我們總
在看東西和我們的關係。(註 3)克魯
斯作品中描繪衣服的花紋樣式、色
彩光澤,暗示了衣服的材質與四季
的溫度;透過細細蔓延的皺摺與縫
線,如同蜿蜒的山脈與河流,在不同
季節的原野起伏,喚起觀者曾有的感
受。在《明亮但破碎的花瓣》(Bright
but Broken Petals)中,淺藍底色配
上不同的粉色花朵的洋裝,和另一件
《晴天的陽光禮服》(Sunny Dress for
Sunny Weather),隨著盛開的花朵恣
意奔放,帶有春天溫暖又活潑的氣息;
在《有補丁的方格時光》(Checkered
Moment with Mended Patches)衣服
上,佈滿車子與動物的可愛造型圖案,
02 克魯斯 Marina Cruz| 晴天的陽光禮服 Sunny Dress for Sunny Weather 油彩、畫布 183x102cm 2017
03 克魯斯 Marina Cruz| 白領口花園 Flower Garden with White Collar 油彩、畫布 121.92x91.44cm 2017
色彩鮮豔而充滿童趣的生命力。作品
中浮現的童年回憶與意象,串成展場
中屬於克魯斯的生命旅程,卻也同時
重疊觀者的生命經驗,成為帶有互文
性 (intertextuality)的多層敘事。
藉由畫作中再現的織物細節,克魯斯
回溯自身過往的同時,也提供觀者一
道獨特的回憶路徑:我們都曾有過那
麼一件,或許是灰褐色的長袖襯杉,
在秋風剛起的時候要早晚披上;或許
是在冬天被叮嚀要記得穿上的橄欖綠
色小外套;或許也曾有一件穿到褪色、
磨破了仍捨不得丟掉的心愛小洋裝。
從這些歷經反覆洗滌卻還存在的汙
漬,依稀想起,衣服總是不小心沾染上
食物的醬料,或是又打翻了一杯果汁;
依稀想起,那時的新衣裳總是在一開
始就預留太大的尺寸,等到合身時,卻
又開始縫縫補補;而一再縫補卻還是
破損的磨痕,暗示也許並不富裕的家
庭環境,母親愛物惜物地勤儉持家。
彷彿看見母親反覆摺疊、壓縮、收納、
打包,一季又一季、一年又一年收藏的
節奏與手勢。生命無法再重來,但回憶
卻可以反覆湧現。
陌生化的熟悉
此次於安卓藝術展出的作品中,有十
幅描繪衣物布料的油畫,藝術家刻意
放大衣服的比例,以截取的方式構圖,
在無法看到完整的剪裁下,形成如特
寫般逼視的效果;克魯斯以寫實的技
法,將布紋細節描繪放大得異常清楚,
使視覺的平面性營造出類似標本或壓
縮的扁平感。而這些經常被忽視的細
節躍入眼中後,原本日常的服飾不再
生活化;熟悉的物件與材料成為象徵
的隱喻,視線從作品的空間轉而遁入
(Personal Archive I and II) 與《 粉
紅嬰兒床與櫃》(Pink Crib and Pink
Cabinets)中,記憶中原有的居家空間
呈現出凝滯狀態,服裝被折疊收納擺
放成家俱的一部分,讓孩童時期的居
家服擁有不同的時態:從屬於過去的
記憶場景,轉換為抽象的意念,與作
品聯結自身經驗後,又拉回家中實際
的生活場景。層層疊疊所累積的衣服、
雜物和家俱,重新組構為新的記憶圖
層,在凝視與冥想之間,以內、外兩種
不同的時空記憶與身體感受,來回交
織穿梭。
意識流的時空,將這些細細刻畫的衣
褶與紋路,鋪陳出有別於一般衣物的
穿著經驗:這些並不是蓬鬆柔軟的新
衣裳。
透過陌生化的手法,藝術家將觀者從
原本日常熟悉的物件中抽離,衣服成
為交疊的符碼,既貼近又疏離的形成
弔詭的矛盾。在作品《個人檔案 I&II》
「陌生化」(defamiliarization)一詞是 20
世紀初俄國學者什克洛夫斯基(Victor
Shklovsky)提出的美學觀點;最初的
意義為「使之陌生」,強調美感可藉由
將過於熟悉的知覺感官經驗,拉出適
當的距離而產生。倘若「熟悉」代表一
種在知覺經驗中的極度貼近狀態,「陌
生」則是熟悉之後的疏離;然而「陌生
化」並非是無知覺或無意識,而是藉
由熟悉與陌生間的落差,甚至刻意的
反常狀態,以加強觀者的體驗與感受,
刺激過於生活化而逐漸鈍化的視覺
美感,進而產生新的啟發與聯結。將
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