Post on 26-Jun-2020
Aquí estamos de nuevo un año más y ya son ¡33!. El festival Internacional de teatro sigue em-peñado en seguir con el espíritu inicial que no es otro que ofrecer el mejor teatro del panora-ma mundial con el reto añadido de satisfacer a quienes se emocionan con las grandes pro-puestas clásicas de siempre y a quienes prefie-ren arriesgarse y ver los montajes más atrevidos, diferentes, minoritarios si se quiere, sin olvidar a los públicos más jóvenes.
Y siguiendo el camino de innovación iniciado en los últimos años propone actividades comple-mentarias como las interesantes jornadas de-dicadas a debatir sobre determinados aspectos técnicos y legales relacionados con la actividad teatral, talleres infantiles, conferencias... Todo un conjunto de actos paralelos englobados bajo el nombre ANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}, que pretenden ofrecer espacios para el debate y encuentro a los profesionales y aficionados más comprometidos con las artes escénicas.
Seguimos trabajando año tras año con dedica-ción y constancia, sin estridencias, para que el otoño vitoriano se identifique con teatro, para que las y los amantes de la manifestación artís-tica más antigua disfruten con los grandes nom-bres de la escena nacional e internacional como Els Joglars, La Fura, Animalario, Familie Flöz, Umbilical Brothers, Teatro da Mangiare, Ballet Nacional de Marsella… con los más consagra-dos intérpretes como Marisa Paredes, Juan Die-go Botto, José Coronado, Carmen Machi, etc.
Y para empezar a andar el festival les invita a un viaje muy especial por las calles del centro de la ciudad de la mano de la compañía vitoriana Kuku Bazar.
Hemen gaude berriro ere, eta jada 33.a da. Na-zioarteko Antzerki Jaialdiak hasierako espirituari eutsi nahi dio, hau da, antzerkiaren esparruan mundu mailako antzerkirik onenak eskaintzea du helburu; eta aldi berean, betiko proposa-men klasiko handiekin hunkitzen direnak, nahiz arriskatu eta, ausartagoak, desberdinak, gutxie-nekoak diren lanak ikustea nahiago dutenak go-gobetetzea ere lortu nahi du, ikusle gazteenak ahaztu gabe.
Eta azken urte hauetan abian jarri den be-rrikuntza bideari jarraituz, jarduera osagarriak proposatzen ditu, besteak beste, antzerkigintza-rekin zerikusia duten legearen alderdiak eta al-derdi teknikoak aztertzeko jardunaldiak, haurren-tzako lantegiak, hitzaldiak... Antzerkia Zabaltzen izenburupean biltzen diren jarduera paraleloen multzoa da, arte eszenikoetako adituak eta za-leak elkartzeko eta gai horietaz aritzeko guneak eskaintzea helburu duena.
Urtez urte, arduraz eta jarraikitasunez lanean jarraitzen dugu, nabarmenkeriarik gabe, Gas-teizko udazkena antzerkiarekin identifika dadin, eta adierazpen artistiko zaharrenaren maitale sutsuek nazio mailako eta nazioarteko eszenako izen ezagunenekin, hau da, Els Joglars, La Fura, Animalario, Familie Flöz, Umbilical Brothers, Teatro da Mangiare, Marseillako Ballet Nazionala eta abarrekin eta aktore ospetsuenekin, Marisa Paredes, Juan Diego Botto, José Coronado, Car-men Machi eta beste batzuekin, goza dezaten.
Eta hasteko, Gasteizko Kuku Bazar konpainiarekin batera hiriko erdiguneko kaleetan zehar bidaia berezi bat egitera gonbidatzen zaitu jaialdiak.
edita/argitaratzailea:RED MUNICIPAL DE TEATROS/UDAL ANTZOKI SAREA
diseño/diseinua: TIKTAK MULTIMEDIAimprime/inprimatze lana: GRAFICAS DOSBI S.L.depósito legal/lege gordailua: VI----/--
Kuku Bazar nos propone un viaje hacia el teatro, con humor, música y participación, siguiendo una línea de trabajo donde el absurdo, el teatro físico y la poesía se conjugan para ofrecer una lectura inteligente y reivindicativa del teatro.
“Les ha llegado la hora de despertar. De salir de sus caparazones.
Seres fantásticos, seres soñados, imaginados, creados, ¿reales? descubren la música, el juego, el movimiento…
Todos se ponen en camino contagiando la emoción a su paso.
¡Abróchense los cinturones!
¡Rompan su caparazón!
Comienza el viaje”
Kuku Bazar taldeak antzerkigintzara gerturatze-ko bidaia bat proposatzen digu; umorean, mu-sikan eta parte hartzean oinarrituta, beren lan ildoan zentzugabekeria, antzerki fisikoa eta poesia elkartzen dira, antzerkiaren irakurketa adimentsu bat eta protesta irakurketa bat es-kaintzeko.
“Esnatzeko ordua iritsi zaie. Oskoletik irteteko ordua da.
Alegiazko izakiek, ametsetako izakiek, imajina-tutakoek, sortutakoek, benetakoek?, musika, jolasa, mugimendua... aurkituko dituzte
Denek bideari ekiten diote, bidean aurrera egitean beren emozioekin edonor hunkituz.
Lotu uhalak!
Hautsi oskola!
Bidaia hastera doa”
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octubre03 19:00 h | Plaza de España/Espainiako Plaza
BideanKuku Bazar
octubre/urria viernes-ostirala 31 ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA | Daniel Veronesse 36
noviembre/azaroa jueves-osteguna 13 DRÁKULA | Chapitô 38
octubre/urria 3/4 HAMLET | Juan Diego Botto, Jose Coronado 6
miércoles-asteazkena 8 LA TRAICIÓN DE MADAMA BUTTERFLY | R. Oller 8
10/11 LA CENA | Els Joglars 10
miércoles-asteazkena 15 LA PAZ PERPETUA | Juan Mayorga 12
sábado-larunbata 18 INFINITA | Familie Flöz 14
sábado-larunbata 25 ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS | Animalario 16
jueves-osteguna 30 BALLET NACIONAL DE MARSELLA | F. Flamand 18
viernes-ostirala 31/1 SONATA DE OTOÑO | Marisa Paredes 20
noviembre/azaroa sábado-larunbata 31/1 SONATA DE OTOÑO | Marisa Paredes 20
miércoles-asteazkena 5 DON´T EXPLAIN | The Umbilical Brothers 22
6/7 ARRAINEN BAZKA | COMIDA PARA PECES | Tanttaka 24
martes-asteartea 11 DE CABEZA | Teresa Nieto 26
14/15 BORIS GODUNOV | La Fura dels Baus 28
jueves-osteguna 20 SI, PERO NO LO SOY | Centro Dramático Nacional 30
sábado-larunbata 22 LA TORTUGA DE DARWIN | Carmen Machi 32
octubre/urria jueves-osteguna 23 JIM AKTUAL | COMO PIEDRAS | Pont Flotant 35
noviembre/azaroa 4,5,6,7,8 JIM AKTUAL | TEATRO DA MANGIARE | Teatro delle Ariette 37
Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
Teatro JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO Antzokia
Teatro PRINCIPAL Antzokia
viernes-ostiralasábado-larunbata
jueves-osteguna viernes-ostirala
viernes-ostiralasábado-larunbata
martes a sábadoasteartetik larunbatera
viernes-ostiralasábado-larunbata
octubre/urria domingo-igandea 5 EL LIBRO IMAGINARIO | La Baldufa 40
domingo-igandea 12 IRUDIMENDEKO HIRIA | Gorakada 40
domingo-igandea 19 ALICIA, ATRAVIESA EL ESPEJO | Réplika teatro 41
domingo-igandea 26 LA ARENA Y EL AGUA | La galera encantada 41
noviembre/azaroa domingo-igandea 2 JOANEN ILARGIA | Teatre Nu 42
domingo-igandea 9 PEQUEÑOS PARAÍSOS | Aracaladanza 42
domingo-igandea 16 KRI KRA KRO | T. Paraíso-Teatro de la Guimbarde 43
TEATRO EN FAMILIA/FAMILIARENTZAKO ANTZERKIATeatro PRINCIPAL Antzokia
noviembre/azaroa sábado-larunbata 22 MIRANDO EL CIELO | La Baracca 45
domingo-igandea 23 CHIFFONNADE | Carré Blanc 45
sábado-larunbata 29 OTRA VEZ | Ultramarinos de Lucas 46
domingo-igandea 30 PACAMA | Katarsis 46
PROYECTO BEBÉS/HAURTXOEI BEGIRAKO PROIEKTUATeatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
ANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}
III Jornadas de artes escénicas 49
I Encuentros teatro y creacion 50
Conferencia. Toni Jodar 51
Talleres para toda la familia 52
INFORMACIÓN GENERAL / INFORMAZIO OROKORRA
Precios, situación de localidades, venta de entradas /
Prezioak, jarlekuen kokapena, sarreren salmenta.
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Inauguración del 33 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-GasteizVitoria/Gasteizko Nazioarteko 33. Antzerki Jaialdiaren Inaugurazioa
Compañía/Konpainia: Centro de Nuevos Creadores [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Dirección /Zuzendaritza: Juan Diego Botto Producción/Produkzioa: Juan Diego Botto
Versión/Bertsioa: Borja Ortiz de Gondra - Juan Diego Botto
Intérpretes/Antzezleak: Juan Diego Botto/Alejandro Botto (Hamlet)
Jose Coronado (Claudio)
Marta Etura (Ofelia)
Nieve de Medina (Gertrudis)
Luis Hostalot (Polonio)
Juan Carlos Vellido (Laertes / Cómico 2. komikoa)
Emilio Buale (Horacio)
José Burgos (Rosencrantz / cortesano 2. kortesanoa / sacerdote - apaiza)
Joaquín Tejada (Guildenstern / cortesano 3. kortesanoa / Fortimbras)
Félix Cubero (Cómico 1. komikoa/sepulturero - ehorzlea/cortesano 1. kortesanoa)
Paco López (Volteman)
Marcos Gaba (Marcelo / cómico 4. komikoa / soldado 2. soldadua)
Ernesto Arango (Soldado 1. soldadua / Reinaldo / comico 3. komikoa)
La proyección del padre está interpretada por Jordi Dauder/
Aitaren proiekzioa Jordi Dauder-ek interpretatzen du
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO primera sesión/lehenengo emanaldia
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octubre20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 50 minutos (sin descanso)
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 6-7
Centro de Nuevos Creadores | HamletJuan Diego Botto. William Shakespeare
Hamlet es una de las obras más veces representada a lo largo de la historia. Hemos
visto al príncipe de Dinamarca en chándal, con traje de chaqueta o desnudo. Hemos
visto “Hamlets” de cuatro horas y media, de tres, de dos, incluso hemos visto un Hamlet
mudo. Por eso es inevitable preguntarse ¿realmente es necesario otro Hamlet?
El hecho es que hay obras tan magistralmente escritas que son capaces de descubrir
notas eternas del corazón, “espejar” los vicios y virtudes del ser humano y desvelarnos los
oscuros mecanismos del poder en cualquiera de sus manifestaciones. Por ello siempre
habrá un director que encuentre en este texto el vehículo necesario para su reflexión.
Nuestra propuesta busca la mayor simplicidad y sencillez posibles. Trataremos de
encarar el texto como si tuviéramos entre manos un western o un drama de la mafia.
El Centro de Nuevos Creadores, dirigido por Cristina Rota, constituye una de las propuestas
más innovadoras y solventes en el campo de la pedagogía y la creación, gracias al trabajo
coherente, a los principios de investigación, experimentación, participación y difusión del
trabajo de jóvenes creadores.
Hamlet da historian zehar gehien interpretatu den obretako bat. Danimarkako printzea,
txandala jantzita, emakume-janzkiarekin, edota biluzik ere ikusi dugu. Lau ordu eta erdiko
“Hamlet” obrak, hiru ordukoak, bi ordukoak ikusi ditugu, eta baita Hamlet mutu bat ere.
Horregatik, ezinbestekoa da hauxe galdetzea: benetan beharrezkoa da beste Hamlet
bat?
Kontua da horren maisuki idatzitako obrak gai direla bihotzean amaigabeko notak
aurkitzeko, gizakiaren bizioak eta bertuteak “islatzeko”, eta boterearen ezkutuko
mekanismoak agerrarazteko, berorren adierazpen guztietan. Horrexegatik, beti izango da
testu honetan gogoetarako bitartekoa aurkituko duen zuzendari bat.
Gure proposamenak ahalik eta errazena eta xumeena izan nahi du. Gure eskuetan western
bat edota mafiako drama bat izango bagenu bezalaxe egingo diogu aurre testuari.
Centro de Nuevos Creadores da pedagogia eta sorkuntza esparruko proposamenik
berritzaileena eta fidagarriena, sortzaile berrien lan koherenteari eta ikerkuntza,
esperimentazio, parte hartze eta hedapen printzipioei esker.
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Compañía/Konpainia: Compañía Metros [Cataluña/Katalunia]
Dirección/Zuzendaritza: Ramón Oller
Coreografía/Koreografia: Ramón Oller
Intérpretes/Antzezleak: Keith Morino / Javier García (Madama Butterfly)
Susana García (F.B. Pinkenton)
Sandrine Rouet (Goro)
Sau Ching Wong (Suzuki)
Joana Rañé (Sharpless)
Sonia Martin / Diana Noriega (Americans)
Raúl Heras / Arnau Castro / Vicente Palomo / Daniel Corrales /
Yannick Badier (Geishes) / Ana Criado / Jofre Caraben (Servents)
08 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 25 minutos
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 8-9
Ramón Oller adapta la ópera Madame Butterfly (inspirada a su vez en la novela del
francés Pierre Loti, Madame Chrysantheme) desde un punto de vista contemporáneo sin
olvidar la tradición nipona de la obra.
Cautivado por este drama, Ramón crea un nuevo lenguaje para transmitir los complejos
sentimientos que hacen que la relación entre los protagonistas acabe en tragedia.
El concepto principal es la metamorfosis reflejada en el personaje principal CioCio San, la
gheisa-hombre que se adentra en un mundo de amor y sueños que acabará destruido
por la realidad.
Ramón Oller estudió Arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, danza
clásica y contemporánea en Barcelona, Londres y París. Desde su primera y ya premiada
coreografía, Dos dies i mig (1984), Oller y su compañía Metros, fundada el mismo
año y afincada en Barcelona, han sido los creadores de más de veintidós espectáculos,
coreografías que han podido verse en todo el mundo…
Ramón Oller | La traición de Madama Butterfly
Ramón Oller zuzendariak ikuspegi garaikide batetik egokitu du Madame Butterfly opera
(Pierrre Loti frantsesaren Madame Chrysantheme eleberrian oinarritutakoa), obraren
tradizio japoniarra ahaztu gabe.
Obra honekin liluratuta, Ramonek hizkuntza berri bat sortu du sentimendu konplexuak
azaltzeko; sentimendu horien ondorioz, protagonisten arteko harremanek tragedia izango
dute azken emaitza.
CioCio San protagonista nagusian islatzen den metamorfosia da kontzeptu nagusia,
maitasun eta ametsen munduan sartu ondoren errealitateak suntsituko duen gheisa-
gizon horretan islatzen dena, hain zuzen.
Ramón Ollerrek Bartzelonako Institut del Teatre-n egin zituen arte dramatikoko ikasketak,
eta dantza klasikoa eta garaikidea Bartzelonan, Londresen eta Parisen ikasi zituen. Jada
saritua izan den lehenengo koreografia hura, Dos dies i mig (1984), egin zuenetik,
Ollerrek eta honen Metros taldeak —urte berean sortua eta Bartzelonan kokatua— mundu
guztian ikusi ahal izan diren hogeita bi ikuskizun eta koreografia baino gehiago sortu
dituzte…
Danza/dantza. Compañía Metros
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Compañía/Konpainia: Els Joglars [Cataluña/Katalunia]
Dirección/Zuzendaritza: Albert Boadella
Dramaturgia/Dramaturgia: Albert Boadella
Escenografía/Eszenografia: Albert Boadella
Intérpretes/Antzezleak: Jesús Agelet (Ayudante de cocina A. Balaguer/sukaldari laguntzailea)
Xavier Boada (Ayudante de cocina P. Mányez/sukaldari laguntzailea)
Jordi Costa (Chef Jordi Blas/sukaldari burua)
Ramon Fontserè (Maestro Rada/Maisua)
Minnie Marx (Pastelera Aneth Spiess/pastelgilea)
Lluís Olivé (Slym)
Pilar Sáenz (Ministra de Medioambiente/Ingurumen Ministroa)
Xavi Sais (Juez/Epailea)
Dolors Tuneu (Directora general de Paradores/Paradoreen Zuzendari Nagusia)
1011 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 45 minutos (sin descanso)
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO primera sesión/lehenengo emanaldia
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 10-11
La Cena es una sátira que se desarrolla en distintos ámbitos centrados en el tema del
medio ambiente y el cambio climático.
La obra se inicia a través de la preparación de una cumbre internacional sobre cuestiones
climáticas celebrada en un Parador Nacional, y en la que el Gobierno español se
responsabiliza de la cena de clausura.
Las obras de Els Joglars, se caracterizan por la gran carga de sátira, de tragedia y comicidad,
de compromiso social y de crítica a los diferentes poderes establecidos. Su director Albert
Boadella ha sabido dotar a la compañía de los elementos necesarios para que sus
obras sean populares a la vez, lo que le permite disponer de medios independientes,
al margen de instituciones políticas. Esto junto a la creación colectiva ha situado a la
compañía entre las de mayor aceptación social en España.
La cena es una sátira comprometida e incómoda contra la impostura,
caracterizada como siempre por la gran calidad del trabajo actoral
de la compañía catalana, un ingrediente fijo en el menú de nuestro
festival.
Els Joglars | La cena
La Cena ingurumenaren eta klima aldaketaren inguruan zentratutako hainbat esparrutan
garatzen den satira bat da.
Paradore batean arazo klimatikoei buruz nazioarteko goi bilera bat prestatuz hasten da
obra, eta bertan, Espainiako gobernua da amaierako ekitaldiko afariaz arduratuko dena.
Satira, tragedia eta komedia zama handia, gizarte konpromisoa eta ezarritako botereei
egiten dien kritika dira Els Joglarsen obren ezaugarriak. Albert Boadella zuzendariari esker,
taldea gai da bere obrak aldi berean herrikoiak izateko beharrezkoak diren elementuez
hornitzeko; horrek baliabide independenteak eskura izatea ahalbidetzen dio, erakunde
politikoak alde batera utzirik. Horri guztiari eta talde sorkuntzari esker, Espainian gizarte
mailan arrakasta handienetakoa duen taldea da.
La cena itxurakeriaren aurkako satira labain eta deserosoa da. Beti
bezala, azpimarragarria da talde kataluniar honek dituen aktoreen
kalitate gorena; gure jaialdiko menuan inoiz falta ez den osagaia.
Cuento medioambiental con aliños de Las cuatro estaciones de VivaldiIngurumenari buruzko ipuia, Vivaldiren Lau urtaroak obraren zatiekin apainduta
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Compañía/Konpainia: Centro Dramático Nacional, Teatro de la Abadía
[Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Dirección/Zuzendaritza: José Luis Gómez
Intérprete/Antzezlea: José Luis Alcobendas, Julio Cortázar, Israel Elejalde, Mercedes San Prieto, Fernando Sansegundo
15 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 30 min.
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 18/12/9 € ABONO
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XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 12-13
La paz perpetua se estrenó el 17 de abril en el teatro María Guerrero.
En un lugar secreto, un rottweiler, un doberman y un pastor alemán son sometidos a
diversas pruebas. A través de ellas, trasciende uno de los más alucinantes dilemas éticos
de la vida política y social actual.
Nueva estremecedora metáfora del reino animal tras las Últimas palabras de Copito de
Nieve y la Tortuga de Darwin de Juan Mayorga y el kafkiano Informe para una Academia
a cargo de José Luis Gómez.
Juan Mayorga es Premio Nacional de Teatro 2007 que se suma a otros galardones,
como el Calderón de la Barca y varios Max.
José Luis Gómez es director de escena y actor de teatro y de cine. Algunos títulos
emblemáticos desde su regreso a España fueron Ay Carmela y Bodas de sangre. En los
años 80 dirigió el Centro Dramático Nacional y en 1995 creó el Teatro de la Abadía.
Juan Mayorga | La paz perpetua
La paz perpetua apirilaren 17an estreinatu zen, María Guerrero antzokian.
Isilpeko toki batean, rottweiler bati, doberman bati eta alemaniar ardi txakur bati hainbat
proba egiten dizkiete. Proba horien bidez, egungo bizitza politiko eta sozialeko dilema
etiko harrigarrienetako bat azaleratzen da.
Animaliez baliatzen den beste metafora ikaragarri bat, Juan Mayorgaren Últimas palabras
de Copito de Nieve eta La tortuga de Darwin lanen nahiz José Luis Gómezen Informe
para una Academia kafkiarraren ondoren.
Juan Mayorga 2007ko Premio Nacional de Teatro delako saria du, beste sari batzuekin
batera, Calderón de la Barca saria eta Max sari zenbait, kasu.
José Luis Gómez eszena zuzendaria eta antzerkiko eta zinemako aktorea da. Espainiara
itzuli zenetik, Ay Carmela eta Bodas de sangre dira haren lan nagusietako batzuk. 1980ko
hamarkadan Centro Dramático Nacionaleko zuzendaria izan zen, eta 1995ean Teatro de
la Abadía sortu zuen.
Centro Dramático Nacional y Teatro de la Abadía
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octubre
Compañía/Konpainia: Familie Flöz [Alemania]
Coproducción/Koprodukzioa: Familie Flöz, Admiralspalast Berlin, Theaterhaus Stuttgart, La Strada Graz
Dirección/Zuzendaritza: Hajo Schüler, Michael Vogel
Escrita e interpretada/ Björn Leese
Idazleak eta interpreteak: Benjamin Reber
Hajo Schüler
Michael Vogel
18 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 30 minutos
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Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 14-15
Familie Flöz, la compañía
A pesar de sus diez años de existencia, FAMILIE FLÖZ es todavía un fenómeno. Han
cautivado diversos públicos por todo el mundo a través de sus espectáculos mudos,
llenos de ternura y sensibilidad lograda gracias a sus peculiares máscaras y puesta en
escena, haciendo de su quehacer teatral un género propio.
El arte de Familie Flöz, no pretende solo hacer reir, también emocionarnos hasta
el llanto.
Considerado el mejor grupo de comedia alemán ha atrapado al público desde Australia
hasta Zimbabwe, desde China hasta Méjico. Dispone en su haber de numerosos
premios y nominaciones, convirtiéndose desde un principio en una de las compañías
más exitosas e internacionales de Alemania.
INFINITA, su último espectáculo, aborda los primeros y últimos momentos de la vida,
como si de un puzzle se tratara. La llegada a la vida, los primeros pasos, valientes y por
último el final.
Esta obra, interpretada por cuatro actores, ocultos tras las habituales
máscaras, nos conduce mediante técnicas teatrales como el mimo, la
música, las sombras y las imágenes por un universo impactante.
Familie Flöz | Infinita
Familie Flöz, taldea
Jada hamar urteko bizitza badu ere, FAMILIE FLÖZ gaur egun oraindik fenomeno bat da.
Mundu guztian hainbat eta hainbat ikusle liluratu ditu samurtasunez eta sentikortasunez
beteriko bere ikuskizun mutuekin, berorren maskara eta eszenaratze bereziei esker;
antzerki lanean genero propioa sortu du.
Familie Floz-en arteak ez du barre eginaraztea soilik helburu, negar egiteraino hunkiaraztea
lortu nahi du.
Alemaniako komedia talderik onena da, eta Australiako, Zimbaweko, Txinako, Mexikoko
eta edonongo ikusleak erakarri ditu. Hainbat eta hainbat sari eta sari proposamen lortu
ditu, eta hasiera-hasieratik Alemaniako talderik arrakastatsuena eta nazioartekoena
bilakatu zen.
INFINITA, bere azken ikuskizunak, bizitzaren hasierako eta amaierako uneak jasotzen
ditu, puzzle bat balitz bezalaxe. Bizitzara etorrera, lehenengo pauso ausartak, eta
azkenik, amaiera.
Obra honetan, bost aktorek, ohikoak dituzten maskaren atzean
ezkutatuta, unibertso harrigarri batean murgilduko gaituzte hainbat
antzerki teknikaren bidez, mimoa, musika, itzalak eta irudiak,
besteak beste.
sin texto/testurik gabe Admiralspalast Berlin, Theaterhaus Stuttgart, La Strada Graz
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Compañía/Konpainia: Animalario - Teatro de la Abadía
[Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Dirección/Zuzendaritza: Andrés Lima
Autor/Egilea: Carlo Goldoni
Versión/Bertsioa: Andrés Lima y Alberto San Juan
Texto/Testua: Alberto San Juan
Intérpretes/Antzezleak: Elisabet Gelabert (Clarisa)
Javier Gutiérrez (Argelino)
Alberto Jiménez (Pantalone)
Rosa Manteiga (Beatriz)
Daniel Moreno (Silvio)
Nerea Moreno (Florinda)
Pepa Zaragoza (Esmeraldina)
25 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 2 horas 20 minutos, aprox.
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 16-17
Andrés Lima, al frente de la compañía Animalario nos ha proporcionado un modo teatral
peculiar, valiente y comprometido, casi militante. La boda de Alejandro y Ana, Ultimas
palabras de Copito de Nieve o el reciente Marat Sade (Premio Max 2007), avalan un
estilo único, genial.
Andrés Limak, Animalario konpainiaren buru denak, antzerkia egiteko oso modu berezia
eskaini digu, ausarta eta konpromiso handikoa, ia-ia militantea. La boda de Alejandro y
Ana, Ultimas palabras de Copito de Nieve edo egin berri duen Marat Sade (2007ko Max
saria) lanek bermatzen dute idazle honen jeniozko estilo bakar hau.
Sólo las relaciones de dominación entre los seres humanos amargan el viaje. Y el
hambre. La comedia Argelino, servidor de dos amos se basa en esta tragedia. La lucha
de clases, la lucha de sexos, la lucha por encontrar trabajo, por encontrar pareja, por
encontrar comida, por sobrevivir.
¿Actualidad? Puede que la tenga. Puede usted mirar el periódico de hoy.
Gizakien arteko menpekotasun harremanek garrazten dute bidaia. Eta goseak. Argelino,
servidor de dos amos komedia, beraz, tragedia horretan oinarritzen da. Klase borroka,
sexuen arteko borroka, lana, bikotekidea, janaria aurkitzeko borroka, bizirik irauteko
borroka.
Gaurkotasuna? Izan dezake. Begira iezaiozu gaurko egunkariari.
Andrés Lima
Animalario | Argelino, servidor de dos amos
Arlequino hablaba de la lucha de clases, de la dificultad de convivir
cuando los seres se dividen en amos y criados. Argelino –nuestra
irrespetuosa, o no tanto, versión del clásico– habla de lo mismo,
centrándose en la servidumbre de nuestro tiempo: los inmigrantes.
(…)
Arlequino klase borrokaz mintzatzen zen, gizakiak nagusi eta morroi
bihurtzen direnean elkarbizitzan sortzen diren zailtasunez. Argelino
–nahiko errespetu gabe, edo ez, klasiko horretaz egin dugun
bertsioa– gauza beraz ari da, gaur eguneko morrontzan oinarrituz:
etorkinak. (…)
Alberto San Juan
Andrés Lima y/eta Alberto San Juan. Teatro de la Abadía
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Compañía/Konpainia: Ballet Nacional de Marsella [Francia/Frantzia]
Dirección/Zuzendaritza: Frederic Flamand
Bailarines/Dantzariak: Peter Agardi, Thibault Amanieu, Slawek Bendrat, Tifany Biancarelli, Valérie
Blaecke, Eve Blazejewski, Delphine Boutet, Loïc Breynat, Frédéric Carré,
Marion Cavaillé, Katharina Christl, Simon Courchel, Cristina Crescenzi,
Yasuyuki Endo, Baptiste Herbert, Nonoka Kato, Françoise Maillard, Marcos
Marco, Mylène Martel, Angel Martinez Hernandez, Mié Miyazawa, Cinthia
Labaronne, Agnès Lascombes, Julien Lestel, Aurélie Luque, Valentina Pace,
Laurence Ponnet, Gilles Porte, Yannick Rayne, Thierry Vasselin, Angelo
Vergari, Marion Zurbach, Anton Zvir
Programa/Egitaraua: Tattoo. Michel Kelemenis
Té To Té. Yasuyuki Endo
Somewhere. Julien Lestel. Música/musika: Philip Glass
30 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 10 minutos, aprox.
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO
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XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 18-19
Ballet Nacional de Marsella
Desde su nacimiento transita entre la danza clásica o neoclásica y la contemporánea.
Es comúnmente aceptado que los principios estéticos de la danza contemporánea,
están claramente basados en los códigos de la danza clásica. Este ballet pretende
y logra precisamente encontrar el diálogo entre ambas disciplinas (neoclásica y
contemporánea) a través de un modo de bailar muy personal, mostrando el trabajo
de importantes coreógrafos y creadores europeos como Forsythe, Duato, Lestel y el
músico Philipe Glass.
Frederick Falmand
Director desde el año 2004 del Ballet Nacional de Marsella, Frédéric Flamand fundó
en el año 1973 el grupo Plan K, con el que cuestiona la representación del cuerpo
humano, integrando en el espectáculo las artes plásticas y el audiovisual. Ha sido,
asimismo, director del Ballet Real de Valonia y del primer festival internacional de Danza
Contemporánea de la Bienal de Venecia.
Frederic Flamand | Ballet Nacional de Marsella
Marseillako Ballet Nazionala:
Sortu zenetik dantza klasikoaren edo neoklasikoaren eta dantza garaikidearen artean
mugitzen da. Dantza garaikideko estetika printzipioak, argi eta garbi, dantza klasikoaren
kodeetan oinarritzen dira, guztiz onartuta dago hori. Ballet hau bi diziplinen (neoklasikoa
eta garaikidea) arteko elkarrizketa aurkitzen saiatzen da, eta hori da, hain zuzen, oso
pertsonala den dantzatzeko era baten bitartez lortzen duena. Europako koreografo eta
sortzaile ezagunen lana erakusten du, Forsythe-ren, Duato-ren, Lestel-en eta Philipe
Glass musikariaren lana, besteak beste.
Frederick Falmand, Zuzendaria
2004. urtetik Marseillako Ballet Nazionalaren zuzendaria da Frédéric Flamand. 1973an,
Plan K taldea sortu zuen; giza gorputzaren errepresentazioa zalantzan jartzen du,
ikuskizunean arte plastikoak eta ikus-entzunezkoak txertatuz. Era berean, Waloniako
Errege Balleteko eta Venezia Bienaleko Dantza Garaikidearen nazioarteko lehenengo
jaialdiko zuzendaria ere izan zen.
Danza/Dantza
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Compañía/Konpainia: Pentación espectáculos [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Dirección/Zuzendaritza: José Carlos Plaza
Versión/Bertsioa: José Carlos Plaza y Manuel Calzada
Intérpretes/Antzezleak: Marisa Paredes
Nuria Gallardo
Chema Muñoz
Pilar Gil
3101 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 50 minutos
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO segunda sesión/bigarren emanaldia
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 20-21
Bergman escribió sobre su película Sonata de otoño:
“Ha llegado, por tanto, el momento de mirarse al espejo y preguntar: ¿por qué aparece de
pronto Sonata de otoño y tiene el aspecto que tiene, igual que un sueño? Posiblemente
ese fue el error: tenía que haber seguido siendo un sueño. No una película de sueños,
sino un sueño cinematográfico basado en cuatro, especialmente en dos personajes.
Debía haberse prescindido del ambiente realista y todo lo demás”.
José Carlos Plaza y Manuel Calzada adaptan la película situando la obra en un espacio
donde no hay límites, el espacio de la mente.
“Al no necesitar más espacio concreto que el del recuerdo, nos permite trabajar en
elipsis de tiempo, a veces de horas, a veces de minutos... Y nos da ocasión de ir de
una escena a otra con enorme facilidad, sin una continuidad precisa, imaginemos
una película a la que le faltase algún fotograma. Como el recuerdo mismo. La acción,
en la rectoría de una pequeña ciudad de Noruega, lejos de Oslo, en pleno campo.
Obviamente nuestra época”.
José Carlos Plaza
Marisa Paredes | Sonata de Otoño
Bergman-ek Sonata de otoño bere filmari buruz honako hau idatzi zuen.
“Iritsi da, beraz, ispilura begiratu eta hauxe galdetzeko unea: zergatik agertu da
berehala Sonata de Otoño, eta zergatik du duen itxura, hau da, amets baten itxura?
Behar bada horixe izan zen egindako akatsa: ametsa izaten jarraitu behar zuen. Eta ez
ametsetako film bat, baizik eta lau pertsonatan edo, bereziki, bitan oinarritutako amets
zinematografiko bat. Giro errealista eta beste gauza oro alde batera utzi behar ziren”.
José Carlos Plazak eta Manuel Calzadak filma egokitu dute, eta mugarik gabeko espazio
batean, hau da, buruaren espazioan, kokatu dute obra.
“Oroitzapenaren espazioaz gain beste espazio zehatzik behar ez izatean denboraren
elipsiarekin lan egin dezakegu, batzuetan orduen elipsiarekin, beste batzuetan
minutuenarekin... Eta eszena batetik bestera oso erraz igarotzeko aukera ematen digu,
jarraipen zehatz bat izan gabe; imajina dezagun fotogramaren bat falta zaion film bat.
Oroitzapena bera bezalakoxea. Gertakizuna Oslotik urrun dagoen Norvegiako hiri txiki
bateko erretore etxean garatzen da, landa inguruan. Gure garaia, noski”.
José Carlos Plaza
Ingmar Bergman. Pentación espectáculos
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Compañía/Konpainia: The Umbilical Brothers [Australia]
Intérpretes/Antzezleak: David Collins Shane Dundas
05 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 10 minutos
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 18/12/9 € ABONO
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 22-23
The Umbilical Brothers
David Collins y Shane Dundas forman este maravilloso dúo australiano de cómicos.
En sus espectáculos emplean todo tipo de técnicas de interpretación, efectos de sonido
con sus voces, mímica, marionetas y sobre todo, buscan la participación del público.
En 1991 David y Shane crearon su primer espectáculo como dúo profesional
denominado: “Two Coats and a Hatstand from Hell”. Este espectáculo, junto con sus
series para TV, significó el comienzo de una carrera llena de éxitos.
En 1994 realizan una gira internacional que les llevaría a los escenarios más importantes
de Gran Bretaña, Canadá, España, etc. Posteriormente permanecen durante una
temporada en el teatro “West End” de Londres y ganan el Premio de la Crítica en el
festival de Edimburgo.
Desde entonces han realizado numerosas giras mundiales destacando su aparición en
el show de David Letterman, Late Night, entre otros…
The Umbilical Brothers son en la actualidad unos cómicos reconocidos
mundialmente gracias a su humor universal por encima de todo tipo
de barreras idiomáticas y culturales.
The Umbilical Brothers |
Don´t explain
The Umbilical Brothers
Bikote australiar paregabe hau David Collins eta Shane Dundas komikoek osatzen dute.
Beren ikuskizunetan mota guztietako interpretazio teknikak, ahotsekin egiten dituzten
soinu efektuak, mimika, txotxongiloak erabiltzen dituzte, eta batez ere, ikuslearen parte
hartzea sustatzen dute.
1991n sortu zuten David y Shane komikoek bikote profesional gisa beren lehen
ikuskizuna: “Two Coats and a Hatstand from Hell”. Ikuskizun hori eta telebistarako egin
zituzten sailak izan ziren arrakastaz betetako beren ibilbidearen abiapuntuak.
1994an, nazioartean itzuli bat egin zuten, Britainia Handiko, Kanadako, Espainiako eta
beste nazioetako antzoki garrantzitsuenetan antzeztuz. Ondoren, Londreseko “West End”
antzokian egin zuten denboraldi bat, eta Edinburgoko jaialdian Kritika saria jaso zuten.
Harrezkero hainbat eta hainbat itzuli egin dituzte munduan zehar, eta azpimarragarria da,
besteak beste, David Letterman-en Late Night showean egindako agerraldia.
The Umbilical Brothers mundu osoan ezagunak diren komikoak
dira, hizkuntza eta kultura muga guztiak gainditzen dituen umore
unibertsalari esker.
David Collins - Shane Dundas
euskaraz
castellano
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Compañía/Konpainia: Tanttaka teatro [País Vasco/Euskal Herria]
Dirección/Zuzendaritza: Fernando Bernués
Texto/Testua: Juan de Dios López
Intérpretes/Antzezleak: Euskara: Sara Cozar, Aitziber Garmendia, Jose Kruz Gurrutxaga,
Asier Hernandez, Mikel Losada.
Castellano: Naiara Arrendó, Vitoria Rogado, Jose Kruz Gurrutxaga,
Asier Hernandez, Mikel Losada.
0607 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 30 minutos
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 18/12/9 € ABONO sesión en castellano/gaztelaniazko emanaldia
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 24-25
Comida para peces, es el título del nuevo proyecto teatral de la compañía donostiarra,
TANTTAKA, el primero de los varios montajes que tiene en proyecto llevar a cabo durante
este año, en el que celebra sus 25 años de existencia. Un cuarto de siglo dedicado a las
ARTES ESCENICAS.
Fernando Bernues, uno de los grandes directores de escena del País Vasco, y director
habitual de la compañía, se pone al frente de un texto teatral arraigado en su sociedad.
Comida para peces parte de un tema tan terrible como el acoso en el trabajo.
Profundizando en esa situación logra descubrirnos una sociedad que se devora a sí
misma, que obliga a sus hijos a convertirse en verdugos de los demás, a los amigos en
enemigos, y al compañero en hostil adversario.
Una sociedad que ha perdido los valores ganados durante tantos años y tantos sacrificios
y que va aumentando su agresividad ante la mirada, si no complaciente, al menos
permisiva de todos nosotros.
Revolver nuestras conciencias es la misión del teatro y esta obra lo
consigue con creces.
Tanttaka | Arrainen Bazka
Arrainen bazka izenburua du Donostiako TANTTAKA konpainiaren proiektu berriak.
Hogeita bosgarren urteurrena ospatzen duen talde honek urte honetarako prestatu dituen
muntaketetako lehenengoa da berau. Mende laurden bat ARTE ESZENIKOEI eskainita.
Fernando Bernues-ek, Euskal Herriko antzerkigintzako zuzendari handiak, eta konpainiako
zuzendari denak, bere gizartean errotutako antzerki testu bat zuzendu du. Arrainen bazka
lanak gai lazgarri bat du abiapuntu: laneko jazarpena. Egoera horretan sakonduz, bere
burua jaten duen gizarte bat aurkeztea lortzen du, bere seme-alabak besteen borrero
izatera behartzen dituena, lagunak etsai eta adiskideak aurkari bilakatzen dituena.
Horrenbeste urtean eta horrenbeste sakrifizio eginez lortutako balioak galdu dituen
gizarte bat; gure begien aurrean gero eta oldarrago bilakatzen ari den gizarte bat, atsegin
ez badugu ere, guztiok onartzen duguna.
Gure kontzientzia mugiaraztea da antzerkiaren helburua, eta antzezlan
honek guztiz lortu du.
Javier de Dios López
25 urte antzezten 25 años en escena
Comida para peces
PREMIO EUSKADI DE LITERATURA 2006
2006KO EUSKADI LITERATURA SARIA
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Compañía/Konpainia: Compañía de danza Teresa Nieto [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Dirección/Zuzendaritza: Teresa Nieto
Coreografía e Interpretación/ Jesús Caramés, Daniel Doña Manuel Liñán, Vanesa Medina, Teresa Nieto,
Koreografia eta Interpretazioa: Olga Pericet
Música/Musika: Laurent Garnier, Joan Valent y Ara Malikian, Madeleine Peyroux, Tryo,
Les tambours du Bronx, Console, Uakti, Barbatuques, Diana Navarro,
Vanessa Mae
Música original/Jatorrizko musika: Héctor González
Intérpretes música/ Nacho Arimany (percusión/ perkusioa), Amir Haddad (Guitarra, Buzuki/
Musika interpreteak: Gitarra, Buzukia), Teresa Nieto (voces/ ahotsak)
11 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora, sin intermedio
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Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 18/12/9 € ABONO
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 26-27
…llego al borde del trampolín, me asomo, evalúo la altura, me preparo.
Puedo tirarme DE CABEZA, vencer el vértigo…
ó ser incapaz de hacerlo, a pesar de intuir cuántos ratos buenos me esperan abajo.
Puedo intentarlo una y otra vez y terminar siempre postergándolo,
ó pedir ayuda a alguien para que me espere abajo con los brazos abiertos,
ó necesitar un buen empujón para paliar el arrojo que me falta.
Puedo, sencillamente, sentarme a observar, desde la altura, desde otra perspectiva,
lo que la vida me ofrece: nuevos encuentros, desencuentros, amores, desamores,
complicidades… nuevos conflictos que (para no variar) me traerán DE CABEZA
Teresa Nieto
Coreógrafa nacida en Tánger desarrolla su trabajo como maestra, coreógrafa y bailarina
en diversos ámbitos. Es miembro fundador de la Compañía Bocanada. Coreógrafa
invitada en la compañía flamenca Antonio Canales, ballet nacional de Paraguay, etc.
Teresa Nieto ha recibido numerosos premios destacando el Premio
nacional de Danza 2004 y el premio Max 2007
Un espectáculo que entusiasma, que acerca al público al lado más
bello de las propuestas contemporáneas de la danza.
Teresa Nieto | De cabeza
…jauzi ohol ertzeraino iritsi naiz, bertatik begiratu dut, altura neurtu dut, prestatu naiz.
BURUZ jauzi egin dezaket, zorabioa gainditu…
edo egiteko gai ez izan, hor behean zein une gozoak igaro ditzakedan sumatu arren.
Behin eta berriz saia naiteke, eta beti gerorako utzi,
edo norbaiti hor behean esku zabalik nire zain egoteko eskatu,
edo bultzada baten beharra izan, nire ausardia falta arintzeko.
Besterik gabe, hor goi-goitik, beste ikuspegi batetik, bizitzak eskaintzen didanari begira
eser naiteke: elkartze berriak, bat ez etortzeak, amodioak, maitasun galtzeak, laguntzak...
BURU hauste ugari ekarriko dizkidaten arazo berriak (beti bezala)
Teresa Nieto
Tangerren jaiotako koreografoa da. Hainbat esparrutan irakasle, koreografo eta dantzari
lanetan aritu da. Bocanada taldeko kide fundatzailea da. Antonio Canalesen konpainia
flamenkoak, Paraguaiko ballet nazionalak eta abarrek gonbidatu izan dute.
Teresa Nietok sari ugari jaso ditu; 2004ko Dantza Sari Nazionala eta
2007ko Max saria dira azpimarratzekoak.
Ikuskizun paregabea, ikuslea dantzaren proposamen garaikideen
alderdirik ederrenera hurbiltzen duena.
Danza/dantza
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Compañía/Konpainia: La Fura dels Baus [Cataluña/Katalunia]
Dirección/Zuzendaritza: Alex Ollé
Dramaturgia/Dramaturgia: Alex Ollé y/eta David Plana
Intérpretes/Antzezleak: Pedro Gutiérrez, Pep Miras, Juan Olivares, Francesca Piñón, Albert Prat,
Oscar Rabadán, Fina Rius, Sara Rosa Losilla, Manel Sans
1415 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 50 minutos, aprox.
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO primera función/lehenengo emanaldia
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 28-29
“No intentamos mostrarlo todo, ni que sea una descripción precisa de lo que pasó
exactamente. Hemos utilizado toda la documentación relacionada con los hechos
reales para ficcionalizarla y crear un espectáculo que quiere acercar al espectador
a una realidad que sólo conoce a través de los medios de comunicación. Estamos
utilizando elementos de un género recurrente en el cine y la televisión, pero muy
poco explotado por el teatro: el docudrama.
Partiendo de una historia real hemos creado una ficción para explorar los rincones
que los datos objetivos dejaban en la penumbra”.
La Fura.
Boris Godunov tiene como punto de partida los hechos que ocurrieron en el teatro
Dubrovka de Moscú, en octubre de 2002 durante una representación del musical
Nord-Ost.
Una nueva propuesta de la Fura como siempre rompedora, sorprendente,
impactante… que no dejará a nadie indiferente.
La Fura dels Baus | Boris Godunov
“Ez da gure nahia guztia azaltzea, ez eta gertatu zenaren deskripzio zehatza
egitea ere. Benetan gertatu zenari buruzko dokumentazio osoa erabili dugu fikzio
bihurtzeko, eta ikuslea soilik komunikabideen bitartez ezagutzen duen errealitate
horretara gerturatuko duen ikuskizun bat sortzeko. Zineman eta telebistan sarritan
errepikatu den baina antzerkian oso gutxi erabili izan den generoaren elementuak
erabili ditugu: dokudramarenak.
Benetako istorio bat abiapuntutzat hartuta, fikzio bat sortu dugu, datu objektiboek
argi-itzalean uzten zituzten txokoak arakatzeko.”.
La Fura.
Boris Godunov-ek, 2002ko urrian, Nord-Ost musikalaren antzezpenean Moskuko
Dubrovka antzokian gertatutakoa hartu du abiapuntutzat.
Fura-ren proposamen berri bat; beti bezala, urratzailea, harrigarria,
hunkigarria... sarritan horren beldurgarria den gure inguruko
errealitateaz, komunikabideek duten botere suntsitzaileaz eta gure
eguneroko bizitza estaltzen duen indarkeriaz ohartaraziko gaituena.
de Alexander Pushkin-ena
! Este espectáculo puede herir la sensibilidad del públicoIkuskizun honen edukiak ikuslearen sentiberatasuna mindu dezake
aza
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noviembre
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 18/12/9 € ABONO
Compañía/Konpainia: Centro Dramático Nacional [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Dirección/Zuzendaritza: Alfredo Sanzol
Autor/Egilea: Alfredo Sanzol
Intérpretes/Antzezleak: Paco Déniz
Natalia Hernández
Juan Antonio Lumbreras
Lucía Quintana
Pablo Vázquez
20 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 05 minutos
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 30-31
“Sí, pero no lo soy es… una historia formada por varias historias que protagonizan
personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás. (…)
Sí, pero no lo soy nace de la necesidad de reflexionar sobre una paradoja: la sociedad
nos exige una identidad, nosotros exigimos a los demás una identidad, y nos la exigimos
a nosotros mismos, pero la experiencia nos demuestra que no existe la identidad, que
la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse
en el tiempo y en el espacio”.
Alfredo Sanzol
A través del ingenio firmado por Sanzol y un elenco con una excelente factura
interpretativa, seis actores y actrices realizan más de treinta personajes en una magistral
trama de historias entrelazadas.
Una obra completa, con una arriesgada puesta en escena, laureada
en su reciente estancia la pasada primavera en el Teatro Español de
Madrid, uno de los grandes centros teatrales a nivel nacional bajo la
dirección de Mario Gas.
Alfredo Sanzol | Si, pero no lo soy
Sí, pero no lo soy paradoxa bati buruz gogoeta egiteko beharrak sortutakoa da:
gizarteak nortasun bat eskatzen digu, guk besteei nortasun bat eskatzen diegu, eta baita
geure buruari ere; baina esperientziak nortasunak ez duela existitzen erakusten digu,
nortasuna mutantea dela eta etengabe mugitzen ari dela, denboran eta espazioan
finkatu ezin den zerbait dela, hain zuzen”. Alfredo Sanzol
Sanzolen sinadura daraman argitasunarekin eta antzezlari-zerrenda paregabe batekin,
sei aktoreek hogeita hamar pertsonaia baino gehiago antzezten dituzte, elkarren artean
lotutako istorioen bilbe bikain honetan.
Obra osoa da, eszenaratze arriskutsua duena, eta udaberrian izan
berri den Madrilgo Teatro Espainolean saritua izan da; Mario Gas-en
zuzendaritzapean, nazio mailako antzerki zentro handienetakoa da
azken hori, hain zuzen.
Centro Dramático Nacional
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noviembre
Compañía/Konpainia: Teatro el Cruce - Teatro de La Abadía [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa]
Dirección/Zuzendaritza: Ernesto Caballero
Intérpretes/Antzezleak: Carmen Machi (Harriet)
Vicente Diez (Profesor/Irakaslea)
Susana Hernández (Betti)
Juan Carlos Talavera (Doctor/Sendagilea)
22 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA | 1 hora 45 minutos
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 24/16/11 € ABONO
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 32-33
La Historia del devastador siglo XX es el tema principal de esta Tortuga de Darwin, una
sugerente fábula escrita por Juan Mayorga en la que resuenan ecos de Kafka, Ionesco y
Bulgakov. Harriet, la tortuga bicentenaria que estudiara el autor del Origen de las especies,
nos hace emprender un vertiginoso viaje por el espacio y por el tiempo como una suerte
de chamán capaz de instalarnos en otro ámbito perceptivo desde donde nos es dado
contemplar condensados múltiples y determinantes acontecimientos.
Esta distorsión del tiempo y del espacio (...) ha sido uno de los elementos en los
que más nos hemos detenido a la hora de concebir nuestra propuesta escénica: un
planteamiento que pretende ahondar en el terreno de lo alegórico y lo fabuloso...
Ernesto Caballero.
Juan Mayorga
Con una formación filosófica y matemática, el último Premio Nacional de Teatro se ha
convertido en un referente en la creación teatral con obras como: Siete hombres
buenos, Cartas de amor a Stalin, Últimas palabras de Copito de Nieve,
El chico de la última fila, o Hamelin, entre otras…
Carmen Machi |
La tortuga de Darwin
XX. mendearen historia suntsitzailea da Tortuga de Darwin lan honen gai nagusia; Juan
Mayorgak idatzitako alegia erakargarri honek Kafka, Ionesco eta Bulgakov maisuen
oihartzunak ere baditu. Harriet-ek, Origen de las especies idatzi zuena ezagutu zuen
berrehun urteko dortoka honek, denboran eta espazioan zehar bidaia bizkor batean
murgiltzen gaitu, eta azti baten moduan, beste hautemate esparru batean kokatuko
gaitu; bertatik, hainbat eta hainbat gertaera trinko eta erabakigarri begiestera gonbidatzen
gaitu.
Denboraren eta espazioaren distortsio hori (...) izan da gure eszenaratze proposamena
ulertzeko orduan denbora gehien eskaini diogun elementua: alegoriaren eta alegiaren
esparruan barneratu nahi duen planteamendua.
Ernesto Caballero.
Juan Mayorga
Filosofia eta matematika arloan trebatua, azken
Antzerki Sari Nazionala lortu duen maisu hau
antzerkian erreferente bilakatu da, besteak beste,
honako obra hauekin: Siete hombres buenos,
Cartas de amor a Stalin, Últimas palabras
de Copito de Nieve, El chico de la última
fila edo Hamelin…
Teatro el Cruce - Teatro de La Abadía
RED MUNICIPAL DE TEATROSUDAL-ANTZOKI SAREA
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octubre20:30 h | TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 35
Como piedras es una reflexión sobre el paso del tiempo y de los recuerdos que mezcla
realidad y ficción y que juega con el tiempo real, el tiempo de la memoria y el de la
propia representación.
Tres actores comparten su particular álbum de fotografías mediante audiovisuales, la
teatralización de su pasado, la incursión de personas “reales” dentro de la escena (los
propios padres de los actores), para construir un personaje a partir de sí mismos y de su
relación con el tiempo.
Un espectáculo calificado por la crítica como: delicioso, único. Una
obra tierna, simpática y entrañable. Una obra original de la compañía
valenciana ideada bajo los esquemas del teatro contemporáneo que
no nos podemos perder.
Compañía/Konpainia: Pont Flotant [Comunidad Valenciana/Balentziako Erkidegoa]
Intérpretes/Antzezleak: Joan Collado, Pau Pons, Jesús Muñoz
Entrada/Sarrera: 10 € ABONO teatros centros cívicos/gizarte etxeetako abonua
JIM aktual | Como piedras
Como piedras lana denboraren iraganari eta oroitzapenei buruzko gogoeta bat
da; errealitatea eta fikzioa nahasten ditu, eta benetako denborarekin, oroimenaren
denborarekin eta antzezpenaren denborarekin jolasten du.
Hiru aktoreek beraien argazki album partikularra partekatzen dute ikus-entzunezkoen
bidez, beren iragana antzerki bihurtuz, eta eszenan pertsona “errealak” txertatuz (aktoreen
beraien gurasoak), beraiengandik eta denborarekin duten harremanetik abiatuz pertsonaia
bat eratzeko.
Kritikak honako hau esan du ikuskizunari buruz: atsegingarria,
bakarra. Obra samurra, sinpatikoa, kuttuna. Valentziako konpainiak
antzerki garaikidearen eskemetan oinarrituz sortutako jatorrizko obra
da; ikusi gabe utzi ezin duguna.
CENTRO CÍVICOHEGOALDE
GIZARTE ETXEA
PREMIO MAX AL MEJOR TEXTO. EN LOS XVII PREMIOS DE LA GENERALITAT VALENCIANA (2007).
PREMIO AL MEJOR ESPECTACULO DE SALA, MEJOR DIRECCION Y MEJOR ACTRIZ
1 hora 20 min.
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octubre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 36
No habrá trajes teatrales, ni ritmos bucólicos en salones familiares. Ni trastos que
denoten un tiempo campestre. La acción se desarrollará en la ya vieja y golpeada
escenografía de “Mujeres Soñaron Caballos”. Quitando elementos hasta llegar a
una expresión mínima, Espía a una Mujer que se Mata, versión de “Tío Vania” acaba
sedimentando algunas cuestiones de orden universal: El alcohol, el amor por la
naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a traves del arte.
Daniel Veronese
Daniel Veronese comenzó su carrera como actor y mimo. Su estética, como director y
dramaturgo, lo lleva a plantear una mirada particular en el espectro teatral argentino.
Compañía/Konpainia: Daniel Veronesse [Argentina]
Dirección/Zuzendaritza: Daniel Veronese
Intérpretes/Antzezleak: Osmar Nuñez (Vania), Malena Figo (Sonia),
Marcelo Subiotto (Astrov), Fernando Llosa
(Serebriakov), Silvina Sabater (Teleguin),
Marta Lubos (María), Mara Bestelli (Elena)
Espía a una mujer que se mata
Ez da antzerki janzkirik izango, ez eta erritmo bukolikorik ere familia egongeletan.
Ezta baserri garaia adieraziko duen trasterik ere. “Mujeres Soñaron Caballos” lanaren
eszenografia zaharrean gertatuko da ekintza. Gutxieneko espresiora iritsi arte
elementuak kenduz, Espía a una Mujer que se Mata antzezlanak, “Osaba Vania” lanaren
bertsio honek, ordena unibertsalaren zenbait gai jalkitzen ditu: alkohola, naturarekiko
eta animalia zakarrekiko maitasuna eta egiaren bilaketa artearen bidez.
Daniel Veronese
Daniel Veronesek aktore eta mimo lanetan ekin zion bere ibilbideari. Zuzendari eta
antzerkigile gisa duen estetikak Argentinako antzerki espektroan begirada berezia
planteatzera bultzatu du.
1 hora 30 min.
CENTRO CÍVICOLAKUAGIZARTE ETXEA
Versión de Daniel Veronese de Tio Vania de A. Chejov/A. Txekhov-en Osaba Vania lanaz Daniel Veronesek egindako bertsioa
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Entrada/Sarrera: 10 € ABONO teatros centros cívicos/gizarte etxeetako abonua
PREMIOS/SARIAKEspectáculo revelación del Festival de Otoño de Madrid 2007/ 2007ko Madrilgo Udazkeneko Jaialdian Errebelazio Ikuskizun saria
Premio Clarín al mejor espectáculo del circuito no comercial/ Clarín saria zirkuitu ez komertzialeko ikuskizun onenari.
Premio Clarín al Mejor Director/Clarín saria Zuzendari Onenari.
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05-06-07 y
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 37
Compañía/Konpainia: Teatro delle Ariette [Italia]
Autor/Egilea: Taddeus Phillips, Tatiana Mallarino
Intérpretes/Antzezleak: Stefano Pasquini, Paola Berselli, Maurizio Ferraresi
1996an, Stefano Pasquini-k, Paola Berselli-k eta Maurizio Ferraresi-k Teatro delle Ariette
taldea sortu zuten. Hirurak antzerkiaren munduan hainbat lan egin zituzten, eta 1989.
urtean, landara joatea erabaki zuten.
2000ko uztailean, Volterrateatro Jaialdian, Teatro da mangiare lana sortu zen. Lan honetan
beti elkarren paraleloan joan diren hiru elementuak, laborea, sukaldea eta antzerkia,
ikuskizun batean elkartzen dira; estreinalditik 500 emanaldi baino gehiago egin dira jada,
eta Italiako, Alemaniako, Frantziako, Suitzako, Espainiako... jaialdi nagusienetan aurkeztu
da... eta oraindik bere ibilbideari jarraitzen dio.
Mahai baten inguruan eserita, janaria prestatuz eta janez, nekazari-aktore izaera berezitik
kontatzen digute esperientzia.
Proposamen berritzailea, ikusi beharrekoa.
! GARRANTZITSUA: emanaldian, prestatzen den afaria jango da.
azar
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noviembre20:30 h | TEATRO JESÚS IBÁÑEZ DE MATAUCO ANTZOKIA
El Teatro delle Ariette nació en el 1996 creado por Stefano Pasquini, Paola Berselli y
Maurizio Ferraresi. Los tres tuvieron diferentes experiencias teatrales antes de 1989, año
en el que decidieron mudarse al campo.
En julio 2000 nació Teatro da mangiare en el Festival Volterrateatro. Aquí los tres
elementos cultivo, cocina y teatro, que siempre habían caminado paralelos, se juntan en
un espectáculo que desde su estreno ha tenido más de 500 presentaciones, presentado
en todos los principales festivales de Italia, en Alemania, Francia, Suiza, España… y que
todavía sigue su camino.
Sentados alrededor de una mesa, preparando y consumiendo una verdadera comida,
cuentan a su manera singular experiencias de campesinos-actores.
Una propuesta innovadora que nuestros Espectadores/as no pueden
dejar pasar.
! IMPORTANTE: Durante la función se cenará la comida preparada
Teatro da MangiareCENTRO CÍVICO
HEGOALDEGIZARTE ETXEA
2 horas
JIM aktual |
Entrada/Sarrera: 10 € ABONO teatros centros cívicos/gizarte etxeetako abonua
Aforo limitado a 26 personas /Jarleku kopuru mugatua: 26 pertsona
XXXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXII ANTZERKI JAIALDIA 38
Compañía/Konpainia: Chapitô [Portugal]
Dirección/Zuzendaritza: John Mowat
Intérpretes/Antzezleak: Jorge Cruz, José Carlos, Tiago Viegas
Dentista ingeles ospetsu batek, Jonathan Harper Doktoreak, berehala Transilvaniara
joateko deia jaso du, berorren bezero den Drakula kondearen gaztelura. Han gaixotasun
ugarirekin, eta dieten eta aho higienearen esparruko ohitura arraro askorekin topo egiten
du. A positiboaren eta RH negatiboaren artean, erromantzea edo suspentsea eta drama
Londreseko kale ilunetan. Drakula konde gosetiaren berpiztea, mendeen iragana jasan
duten hortz-haginak berreskuratzeko. Mito bat, banpiro izaera gordinenean...
1996an sortu zen Chapitô konpainia, eta ordutik hizkuntza artistiko propioa du. Berorren
sorreratik, giza esperientzian pentsatzera gonbidatzen duen antzerkia eskaintzen du.
Chapitôk zentzumenetarako antzerkia egiten du, hainbat arte
sintetizatuz, eta probokazioa eta orainarekiko konpromisoa sustatuz.
13 azar
oa
noviembre20:30 h | TEATRO FEDERICO GARCÍA LORCA ANTZOKIA
Doctor Jonathan Harper, un celebre dentista inglés, está llamado de urgencia a
Transilvania, para llegar al castillo de su cliente el Conde Drácula. Allí se encuentra con
un vasto panorama de enfermedades y extraños hábitos de dieta e higiene oral.
Entre A positivo y RH negativo, romance o suspense y drama en las oscuras calles
de Londres. El renacimiento del hambriento Conde Drácula, para recuperar una
dentición que no ha resistido al paso de los siglos. Un mito en su sentido más
vampiresco…
La compañía Chapitô nace en 1996, desenvolviendo desde entonces un lenguaje
artístico propio. Desde su fundación, ofrece un teatro que invita a pensar en la experiencia
humana.
Chapitô realiza un teatro para los sentidos, sintetizando varias artes,
de provocación y de compromiso con el presente.
Drákula
1 hora 30 min.
CENTRO CÍVICOLAKUAGIZARTE ETXEA
Entrada/Sarrera: 10 € ABONO teatros centros cívicos/gizarte etxeetako abonua
TEATRO EN FAMILIAFAMILIARENTZAKO ANTZERKIA
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18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Edozein planetatan eta edozein hiritan, lau gizonek pentsamendu bakarreko mundu uni-forme bat aurkezten digute. Bizitza monotono eta aspergarri baten protagonistak dira, fan-tasiarentzat eta maitasunarentzat lekurik ez dagoen bizitza baten protagonistak.Egun batean, ezustean, liburu bat agertzen da eszenan. Guztiek harriturik eta susmo txa-rrez begiratzen diote: inor ez da ausartzen errutina hautsi dezakeen gauza berri hori hartzen. Azkenean, batek berarentzat hartzea erabakitzen du.
Liburuaren irakurketak mundu berri baten ateak zabalduko dizkio: imajinazioaren, abenturaren eta bidaiaren mundua da.
Berriz ere Gorakada taldearen egikera biribila agertzen zaigu testu zorrotz honetan eta edertasun eta adimen handiko eszenaratze honetan. Irudimen Deko hirian hainbat herrialdetako ipuin tradizionalak elkar harremanean jartzen ditugu, eta gizakiokin gertatzen den era berean, aberastu egiten dira elkar... istorio moder-noa eta mestizoa eraikiz.
En un planeta cualquiera y en una ciudad cual-quiera, cuatro hombres nos presentan un mundo uniforme y de pensamiento único. Ellos son los protagonistas de una vida monótona y aburrida, sin espacio para la fantasía y el amor.Un buen día, de forma fortuita aparece en esce-na un libro. Todos lo miran con sorpresa y recelo; nadie se atreve a dejarse llevar por esa novedad que pueda romper la rutina. Finalmente, uno de ellos decide quedárselo.
Con la lectura del libro abrirá las puertas de un mundo nuevo: el mundo de la imagina-ción, la aventura y el viaje.
La impecable factura de Gorakada se manifiesta una vez más en un texto ingenioso y en una puesta en escena de gran belleza e inteligencia. En la ciudad Irudimen Deko relacionamos entre sí cuentos tradicionales de distintos países, y de la misma forma que ocurre con las personas, se enriquecen entre sí... dando lugar a una historia moderna y mestiza.
Compañía/Konpainia: Gorakada [País Vasco/Euskal Herria] Autor/Egilea: Jokin Oregi Dirección/Zuzendaritza: Jokin Oregi Manipulatzaileak: Oihane Enbeita, Miren Gaztañaga, J. Cruz Gurrutxaga
edo Susana Soleto Muro
Compañía/Konpainia: La Baldufa [Cataluña/Katalunia] Autor/Egilea: La Baldufa Dirección/Zuzendaritza: Luís Zornoza Boy Intérpretes/Antzezleak: Enric Blasi, Carles Benseny, Emiliano Pardo, Carles Pijuan
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
ABONO teatro familiar
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
ABONO teatro familiar
Premio a la mejor escenografía, Feria de FETEN, 2008Eszenografia onenaren saria, FETEN Jaialdia
El libro imaginario
Irudimendeko hiria
EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINAA partir de 7 años7 urtetik gorakoentzat
EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINAA partir de 6 años6 urtetik gorakoentzat
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55 min.
1 hora, aprox.
Euskaraz
Euskaraz
Taller de sombrasItzalen lantegia
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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
En nuestra anterior obra, ALICIA descubre los sueños al llegar al País de las Maravillas.En esta obra, Alicia atraviesa el espejo. Y experimenta a través de un itinerario simbóli-co, el paso de la infancia a la adolescencia. Se hace mayor y la realidad pide paso ante sus ojos. Tiene que desprenderse de la infancia y entrar en un mundo que empieza a formar parte de sus deseos. Alicia sabe que tiene que buscar su lugar en el mundo.
Daniel Pérez
El mito de este célebre personaje con números musicales y una estética divertida.
Gure aurreko lanean, ALIZIAk ametsak aurkitzen ditu lurralde miresgarrira iristen denean. Obra honetan, Aliziak ispilua zeharkatzen du. Eta ibilbide sinboliko baten bidez, haurtzarotik nerabezarorako aldaketa bizi du. Hazten ari da, eta errealitatea ate joka ari zaio. Haurtzaroa alde batera utzi behar du, eta bere desioen zati den mundu batean murgildu behar du. Aliziak badaki munduan bere lekua aurkitu behar duela.
Daniel Pérez
Pertsonaia ospetsu honen mitoa, musika saioekin eta estetika dibertigarri batekin.
Compañía/Konpainia: Réplika teatro [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa] Autor/Egilea: Daniel Pérez Dirección/Zuzendaritza: Jaroslaw Bielski Diseño Gráfico, escenografía y vestuario: Agatha Ruiz de la Prada Coreografía/Koreografia: Eduardo Solís
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
ABONO teatro familiar
Alicia, atraviesa el espejo
EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINAA partir de 7 años7 urtetik gorakoentzat
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1 hora, 15 min.
Agatha Ruiz de la Prada
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octubre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Lalo y Lulo viven de un lado de la pared sin sospechar que Lola y Lili viven del otro lado de la misma. Una vez confirmada la presencia de sus vecinos comienzan los miedos a lo nuevo, la esperanza del cambio, la ilusión de conocer otra realidad…
La Galera Encantada es un grupo de teatro cuya característica principal es representar los textos a través del juego dramático como herramienta vinculante con los niños y niñas, con elementos escenográficos que representan una clara posibilidad de transformación y con la música como comunicador esencial.
Lalo eta Lulo hormaren alde batean bizi dira, eta ez dute susmatu ere egiten horma horren beste aldean Lola eta Lili bizi direnik. Bizilagunen presentzia egiaztatzen dutenean sortzen dira berria den guztiarenganako beldurrak, aldaketaren itxaropena, beste erreali-tate bat ezagutzeko ilusioa...
La Galera Encantada antzerki taldearen ezaugarri nagusia testuak antzezpen drama-tikoaren bidez antzeztea da, haurrengana hurbiltzeko tresnatzat erabiliz; eraldatzeko auke-ra ematen duten elementu eszenografikoak erabiltzen dituzte, eta musika da talde honen lanetan oinarrizko komunikatzailea.
Compañía/Konpainia: La galera encantada [Argentina] Dirección/Zuzendaritza: Héctor Presa Dir. musical y música: Angel Mahler Intérpretes/Antzezleak: Hector Presa (Lalo), Lali Lastra (Lili), Matías Zarina (Lulo),
Sol Ajuria / Marina Pomeranicc (Lola)
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
ABONO teatro familiar
La arena y el agua
EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINAA partir de 6 años6 urtetik gorakoentzat
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55 min.
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18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Orain aurkezten dizuegun ikuskizun hau Carme Solé Vendrell-ek 1982. urtean idatzi eta marrazkiz irudiztatutako ipuin batean oinarritua dago. Ipuinaren gure bertsio honetan, gure asmoa ez da izan liburuko irudiak bere horretan kopiatzea, irudiok erakusten digutena antzerki bidez transmititzea baizik. Aita gaixorik duen eta haren bizia salbatu behar duen haur batek sentitzen dituen emozioez hitz egiten digu Joanen ilargia ipuinak. Ipuina irakurtzean, hitzen bidez, eta bereziki irudien bidez iristen zaizkigu guri emozio horiek. Prozesu hau guztia akuilu handia izan da aspaldidanik irudiak, hitzak eta txotxongi-loak elkartuz lan egiten duen antzerki talde honetzat.
Inspirado libremente en El Jardín de las Delicias, el cuadro de El Bosco, el nuevo trabajo de A r a c a l a d a n z a pretende devolver a los espectadores mínimos instantes de felicidad. Pequeños Paraísos son fugaces píldoras de alegría que, sin tener relación, contagian dicha; prometen sonrisas; irradian paz… Acoge criaturas desmedidas y atiende deseos íntimos. Presta veloz atención al juego y considera seria la risa.
Espectáculo rebosante de luz, rezuma cuidado preciso por el detalle. Una proeza plástica.
El espectáculo que os presentamos está basado en el cuento escrito e ilustrado por Carme Solé Vendrel en 1982. En esta versión del cuento nuestra intención no ha sido copiar las imágenes que apare-cen en el mismo sino transmitir por medio del teatro las sensaciones que nos inspiran. El cuento Joanen ilargia nos habla de las emociones y sensaciones de un niño que pretende salvar a su padre enfermo. Esas emociones que nos llegan al leer el cuento y especialmente al contemplar las ilustraciones del mismo.
Este proceso ha sido un gran estímulo para una compañía que desde su creación ha sabido aunar con maestría imágenes, texto y títeres.
Bosch pintorearen Atseginen Baratzea margolanean inspiratutako A r a c a l a d a n z a taldearen lan honek ikusleei zoriontasun une txikiak eskaintzea du helburu. Pequeños Paraísos lana poztasun pilula laburrak dira; elkarrekin loturarik ez badute ere, poza itsasten dute, irribarrea segurtatzen, bakea hedatzen... Neurrigabeko izakiak hartzen ditu, eta bar-neko desioak kontuan hartzen ditu. Arreta berezia eskaintzen dio jolasari, eta barrea gauza seriotzat hartzen du.
Oso ikuskizun argitsua, xehetasunak oso kontu handiz zaintzen dituena. Benetako balentria plastikoa.
Compañía/Konpainia: Aracaladanza [Comunidad de Madrid/Madrilgo Erkidegoa] Idea y dirección coreográfica: Enrique Cabrera Coreografía/Koreografia: Aracaladanza Intérpretes/Antzezleak: Carolina Arija Gallardo, Jimena Trueba, Noelia Pérez Gil,
Raquel de la Plaza, Natalí Camolez
Música/Musika: Mariano Lozano P. Ramos
Diseño y realización de marionetas/Txontxongiloen diseinua eta egitea: Ricardo Vergne
Compañía/Konpainia: Teatre Nu [Cataluña/Katalunia] Adaptación del cuento/ Ipuinaren egokitzapena: Teatre Nu Dirección/Zuzendaritza: Víctor Borràs Intérpretes/Antzezleak: Núria Crosas eta Clara Galí
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
ABONO teatro familiar
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
ABONO teatro familiar
Joanen Ilargia
Pequeños paraísos
EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINAA partir de 7 años7 urtetik gorakoentzat
EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINADe 3 a 6 años3tik 6 urte bitartekoentzat
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55 min.
55 min.
Euskaraz
Premio Mejor Espectáculo y Mejor Música Original FETEN, 2007Ikuskizun Onenaren saria eta Jatorrizko Musika Onenaren saria FETEN 2007
Taller de danzaDantza lantegia
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noviembre18:00 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA
Los protagonistas, El y Ella, son habitantes curiosos de un espacio poblado de imágenes y sonidos. Ellos juegan con su imaginación a transformarlo de una forma mágica, construyen-do así un nuevo universo, cercano a la mirada particular de los pequeños espectadores.El espacio escénico permite mostrar las imágenes como parte de un juego, como una posibilidad para explorar y disfrutar el mundo y no sólo para contemplarlo.Las imágenes, y el juego de los actores, se constituyen como metáfora de una manera de aprender la realidad, de mostrarla y dibujarla. Imágenes que evocan el bosque, la ciudad, el museo… y construyen un poema teatral lleno de interrogantes.
Ikuskizun honetan galderek eta irudiek elkarri eskua ematen diote mundua poetikoki zirriborratzeko. Protagonistak, Bera mutila eta Bera neska, irudi eta soinuz betetako espazio batetako biztanleak dira. Beraien irudimenarekin, hau, modu magikoan transformatzen saiatzen dira, ikusle txikienen begirada bereziaren gertukoa den unibertso berri bat sortuz.Espazio eszenikoak irudiak jokoaren zati bezala erakustea ahalbideratzen du, mundua ikertu eta honetaz gozatzeko aukera gisa eta ez bakarrik behatzeko.Irudiek eta aktoreen jokoek, errealitatea ikasi, erakutsi eta marrazteko modu baten metafora osatzen dute. Irudi hauek basoa, hiria, museoa...gogorarazten dute eta galdera asko sortzen dituen antzerki poema osatzen dute.
Compañías/Konpainiak: Teatro Paraíso - Teatro de la Guimbarde [País Vasco-Bélgica/Euskal Herria-Belgika] Autoras/Egileak: Rosa A. García, Charlotte Fallon y otros. Dirección/Zuzendaritza: Charlotte Fallon Intérpretes/Antzezleak: Rosa A. García, Iñaki Alfaro
Música/Musika: Paco Ibáñez Iribarria
Diseño de imágenes y creacion de video: Marc Cerfontaine
Butaca-anfiteatros/Besaulkia-Anfiteatroak: 6 €
ABONO teatro familiar
Kri kra kro
EDAD RECOMENDADA/GOMENDATUTAKO ADINADe 3 a 5 años y público familiar3tik 5 urte bitartekoentzat
16
55 min.
+ información pág. 52
Taller Imágenes para pintarMargotzeko irudiak lantegia
Talleres en familialantegiak familian
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12:00 h |11:00 h |
13:00 h |TALLER “IMÁGENES PARA PINTAR”“MARGOTZEKO IRUDIAK” LANTEGIA
12:00 h |
12:00 h |
TALLER DE SOMBRASITZALEN LANTEGIA
TALLER DE DANZADANTZA LANTEGIA
! estreno/estrenaldia
Proyecto Bebés es sin duda un proyecto
consolidado dentro del Festival y entre el público
de nuestra ciudad.
Los más pequeños/as, en su deseo de explorar el
mundo, están muy próximos a todas las expresiones
artísticas. Por ello, en esta edición, hemos incluido
propuestas con una gran diversidad y riqueza, que
desde el Teatro nos acercan también a la música, la
danza, la imagen y la poesía. Cuatro espectáculos
que invitan a bebes y adultos a disfrutar juntos de
algo importante: El Arte.
De nuevo este año proponemos dos talleres para
bebés y sus familias que pretenden impulsar la
exploración artística de los pequeños espectadores.
Bebés Proiektua antzerki jaialdiaren barnean eta
Gasteizko hiritarren aurrean, finkatutako proiektua
da, zalantzarik gabe.
Txikienek mundua aztertzeko gogo bizia izaten
dute, eta horrek arte adierazpen guztietara
hurbiltzen ditu. Horregatik, edizio honetan, era
askotako proposamen aberatsak aurkezten ditugu,
antzerkiaren bidez musikara, dantzara, irudira
eta poesiara ere hurbilduz. Lau ikuskizun hauek
haurtxoei nahiz helduei gauza garrantzitsu batez,
Arteaz, gozatzeko gonbita egiten diete.
Aurten ere haurtxo eta gurasoentzako bi tailerra
izango dugu, ikusle txikiengan esplorazio artistikoa
bultzatzeko asmoz.
ESPECTACULOS/IKUSKIZUNAKTEATRO FEDERICO GARCIA LORCA ANTZOKIACENTRO CÍVICO LAKUA GIZARTE ETXEAAforo limitado a 90 espectadores/gehienez 90 ikuslerentzako lekuaEdad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak.
ENTRADA /SARRERA: 5 EUROventa a partir del 18 de septiembre/salmenta irailaren 18tik aurrera
INFORMACIÓN/ARGIBIDEAK: www.vitoria-gasteiz.org/teatros
TALLERES/TAILERRAKCENTRO CIVICO LAKUA GIZARTE ETXEANúmero de participantes: 16 personas.Lekuak: 16 pertsonentzako.Edad/Adina: niños y niñas de 1 a 3 años/1etik 3 urtera bitarteko haurrak
INSCRIPCIONES/IZEN-EMATEAK: a partir del 27 de octubre en el C.C. Lakua
PRECIO/PREZIOA: 5 EURO1 niño/a + 1 adulto / haur bat + heldu bat
proyecto bebés
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 45
En este taller abrimos un espacio y un
tiempo para trabajar la relación entre
padres e hijos. Un taller donde niños y
adultos puedan re-encontrarse, como
partir, expresar y comunicar a través
del movimiento y la danza. Un espacio
donde podemos encontrar otras maneras
de “estar en el mundo” con nuestros
hij@s. La imaginación, la sensibilidad, la
escucha, el juego, los estímulos musicales
y corporales serán algunos de los
ingredientes que tendrán cabida en este
encuentro especial.
aza
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noviembre12:30 h18:30 h Ojo Volador miraba el cielo. Menos de
un metro de altura, el niño, como todos
los niños, miraba el mundo desde abajo
hacia arriba. Otro punto de vista.
El cielo siempre estaba presente.
Marcos con el rostro de la mamá, del
abuelo, del mundo que le rodeaba y que
estaba aprendiendo a conocer.
Fragmentos de cielo a través de casas
gigantescas y árboles inmensos, tras los
cuales volaban los ojos curiosos de aquel
niño de menos de un metro de altura.
“Mirando el cielo” es un espectáculo
sobre la mirada desde otro punto de
vista.
Mirando el cielo
Chiffonnade
Ojo Volador zeruari begira zegoen.
Metro bat baino gutxiago neurtzen duen
mutikoak, beste mutiko guztiek bezalaxe,
munduari behetik gora begiratzen zion.
Beste ikuspegi bat. Zerua beti zegoen han.
Amatxoren, aitonaren, inguratzen zuen eta
ezagutzen ari zen munduaren aurpegiak
zituzten markoak.
Etxe erraldoi eta zuhaitz izugarrietatik
ikusten ziren zeru zatien artetik egiten
zuten hegan metrora iristen ez zen
mutikoaren begi miatzaileek.
“Mirando el cielo” beste ikuspegi
batetik egindako begiradari buruzko
ikuskizuna da.
Compañía La Baracca [Bolonia, Italia]
Compañía Carré Blanc [Francia/Frantzia]
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Taller/Tailerra. Danzando. 11:30 h, 17:30 h
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“Chiffonnade” es una coreografía que
usa como materia prima la tela, aquella
que podemos tocar, arrugar, palpar, doblar
o rasgar. Aquella con la cual nos vestimos
o disfrazamos y que condiciona nuestra
imagen la mirada del otro. Una esfera
acoge a un personaje y una multitud de
telas que se van volviendo, medida a me-
dida, compañeros de danza y materiales
de construcción. Construirse es crecer, es
saber vivir y viajar con el fin de reencontrar
nuestro elemento primordial: el agua.
A partir de retazos de tela se crean nuevos
mundos.
“Chiffonnade” lehengai gisa oihala
erabiltzen duen koreografia bat da;
ukitu, zimurtu, sentitu, tolestu edo
urratu dezakegun oihal hori. Janzteko
eta mozorrotzeko erabiltzen duguna,
eta besteen begiradaren aurrean, gure
irudia baldintzatzen duena. Esfera batean
pertsonaia bat oihal mordo batekin
agertzen da, eta oihal horiek, poliki-poliki,
dantzako lagun eta eraikuntzako tresna
bilakatuko dira. Eratzea haztea da, abiatzea
eta bidaiatzea, gure oinarrizko elementua
berriro aurkitzeko: ura.
Oihalkietatik mundu berriak sortzen dira.
12:30 h18:30 h
Lantegi honetan gurasoen eta seme-
alaben arteko harremana lantzeko espazio
eta denbora bat irekitzen dugu. Haurrek
eta helduek berriro elkar aurkitzeko
aukera izan dezaten, mugimenduaren
eta dantzaren bidez abiatuz, adieraziz
eta komunikatuz. Gure seme-alabekin
“munduan egoteko” beste modu batzuk
aurkitzeko aukera ematen digun espazio
bat. Irudimena, sentsibilitatea, entzumena,
jolasa eta musika eta gorputz estimuluak
dira topaketa berezi honetako osagaietako
batzuk.
Realizado por Leticia Morales y Edurne Calvo/Leticia Moralesek eta Edurne Calvok egindakoa.
Niños y niñas acompañados por un adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.
Es necesario acudir al taller con ropa cómoda/Ezinbestekoa da lantegira arropa erosoa eramatea.
1 hora
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 46
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“Otra vez” es la nueva propuesta teatral
de Ultramarinos de Lucas. Se trata de un
viaje hacia lo desconocido con el objetivo
de descubrir el mundo.
En un espacio circular, aparecen unos
viajeros con maletas de cuyo interior
sacan objetos, juguetes, estímulos que
despiertan los sentidos y la imaginación
de los espectadores, provocando sorpresa
y, quizá, una huella indeleble y gratificante,
que los acompañará para siempre.
“Otra vez” es una invitación a compartir
desde dentro la sorpresa del descubrimiento
de un mundo que se va construyendo ante
los ojos maravillados de los más pequeños.
Ultramarinos de Lucas taldearen antzerki
proposamen berri bat dugu berriz ere gure
artean. Mundua aurkitzeko helburuarekin
ezagutzen ez denera egindako bidaia bat da.
Espazio biribil batean bidaiari batzuk
agertzen dira, maleta batzuk daramatzatela;
maleta horietatik objektuak, jostailuak,
ikusleen zentzumenak eta irudimena
esnarazten dituzten estimuluak ateratzen
dira, harridura eraginez, eta agian, betirako
beraiekin izango duten aztarna atsegin
ezabaezina sortuz.
Berriro ere txikienen begi txundituen aurrean
eratzen ari den mundua aurkitzearen
harridura partekatzera gonbidatzen gaitu.
Compañía Ultramarinos de Lucas [Castilla-La Mancha]
Una sorprendente propuesta que preten-
de endulzar el encuentro con el Arte.
A partir de una pequeña historia, se invita
a grandes y pequeños a explorar placen-
teramente las posibilidades expresivas del
chocolate, utilizando el cuerpo, papel, pin-
celes, esponjas y el propio imaginario.
Para saborear la experiencia es impres-
cindible llevar ropa vieja para realizar el
taller.
aza
roa
noviembre
PACAMA es una exploración de juegos entre dos amigos que antes de dormirse descubren
un mundo de aventuras que les distrae del sueño. Su predisposición e ingenuidad hacen
que encuentren diversión en lo más sencillo, en todo aquello que les rodea, en el marco
de un ambiente tan acogedor como lo es un dormitorio. Un juego lleva a otro, desde
una pelota hasta unas almohadas que hacen de alas para volar, pasando por las sábanas
agitándose en el aire, la toalla enrollándose y desenrollándose, la luz apagándose y
encendiéndose, y unos pequeños títeres en forma de ojos que se besan.
Katarsis [Galicia]
12:30 h18:30 h
12:30 h18:30 h
Taller/Tailerra. Chocolarte. 11:30 h, 17:30 h
Proposamen harrigarri bat, Artearekin le-
hen harremana eztitu nahi duena.
Istorio labur bat abiapuntutzat hartuz,
helduak eta haurrak gozoki txokolatearen
adierazpen aukerak esploratzera gonbi-
datzen ditu, horretarako gorputza, papera,
pintzelak, belakiak eta norberaren irudi-
mena erabiliz.
Esperientziaz gozatzeko, ezinbestekoa da
arropa zaharra eramatea.
Bi lagunen arteko jolasen azterketa bat da PACAMA: lo hartu aurretik abenturaz jositako
mundu bat aurkitzen dute, eta horrek loa galarazten die. Beraien aldez aurreko jarrera eta
xalotasuna direla eta, gauza xumeenekin dibertitzen dira, inguruko gauza ororekin, horren
abegitsua den giro batean, logela batean, hain zuzen. Jolas batek beste bat dakar: pilota
bat, hegan egiteko baliagarri diren hego bihurtzen diren bururdiak, airean astinduz dabiltzan
izarak, kiribildu eta deskiribildu dabilen eskuoihala, piztu eta itzali ari den argia, eta elkarri
muxuka ari diren begi formako txotxongilo txikiak.
Otra vez
Pacama
29
30
Realizado por Rosa A. García e Iñaki Alfaro de Teatro Paraíso/ Paraíso Antzerkiko Rosa A. Garcíak eta Iñaki Alfarok egindakoa.
Niños y niñas acompañados por un adulto/Haurrentzat, heldu batekin lagunduta.
1 hora
ANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}
La esencia de este festival, se refuerza,
además de con la programación, con
actividades adicionales y paralelas a la
exhibición de obras, que tienen dos
objetivos básicos:
– Familiarizar al público con los entresijos
del teatro o la danza y fomentar su
conocimiento y afición, fidelización por
las artes escénicas.
– Proporcionar, recuperar, el espacio de
encuentro entre creadores de fuera,
creadores locales, creadores y público.
Jaialdi honen funtsa, programazioaz
gain, obrak erakustearekin batera egingo
diren jarduera osagarriekin indartzen
da; jarduera osagarri horiek bi helburu
dituzte oinarrian:
– Ikuslea antzerkiak eta dantzak dituen
ezkutuko kontuetara ohitzea, eta ikusleek
arte eszenikoei buruz duten ezagutza,
zaletasuna eta leialtasuna sustatzea.
– Kanpoko sortzaileak, herriko sortzaileak,
sortzaileak eta ikusleak elkartzeko gunea
eskaintzea eta berreskuratzea.
III JORNADAS DE ARTES ESCENICASLegislación, normativa y certificaciones
aplicables en el trabajo en las artes escénicas.
Como llevar a cabo el mantenimiento y qué
certificados son exigibles.
Coordina: JORDI PLANAS. Director de la Escola Superior de Tècniques de les arts de
l`Espectacle. Diputación de Barcelona.
I ENCUENTROS TEATRO Y CREACIONUn intento arriesgado y pionero por
acercarnos a los parámetros creativos del
quehacer teatral de la mano de los creadores
más importantes del panorama actual de las
artes escénicas
Organiza: Festival Internacional de teatro de Vitoria-Gasteiz.
Coordina: Mikel Gómez de Segura, director de teatro. Compañía Traspasos.
TALLERES PARA TODA LA FAMILIACon el fin de encandilar y conocer los
entresijos del teatro desde pequeños
y desde la diversión y el disfrute de las
artes escénicas, presentamos tres talleres
relacionados con la programación, para
toda la familia, que versan sobre distintas
disciplinas del teatro y la danza, y para
niños y niñas de diversas edades.
Así mismo repetimos la experiencia de
talleres para padres y niños-as dentro del
programa Teatro para bebés.
CONFERENCIAToni Jodar explica la danza en 50’
ARTE ESZENIKOEN III. JARDUNALDIAK“Legeria, araudia eta arte eszenikoen
esparruko lanetan aplikagarriak diren
egiaztagiriak. Nola egin mantentze lanak
eta eskatzen diren egiaztagiriak”
Koordinatzailea: JORDI PLANAS, Escola Superior de Tècniques de les arts de l`Espectacle eskolako zuzendaria. Bartzelonako diputazioa.
ANTZERKI ETA SORKUNTZAKO I. TOPAKETAKAntzerkigintzaren sorkuntza parametroetara
gerturatzeko saiakera arriskutsu eta
aitzindaria, arte eszenikoen munduan gaur
egun dauden sortzaile garrantzitsuenen
eskutik.
Antolatzailea: Gasteizko Nazioarteko Antzerki Jaialdia. Koordinatzailea: Mikel Gómez de Segura, antzerki zuzendaria. Traspasos Konpainia.
FAMILIA OSOARENTZAKO LANTEGIAKTxikitatik, arte eszenikoekin jostatuz eta
gozatuz, antzerkiaren ezkutuko kontuak
ezagutzeko eta liluratzeko familia osoari
zuzendutako programazioan, hiru
lantegi proposatu ditugu. Hiru lantegiak
antzerkiaren eta dantzaren hainbat
diziplinaren ingurukoak dira, eta adin
desberdinetako haurrei zuzenduta daude.
Era berean, guraso eta haurrentzako
lantegien esperientzia errepikatu
egingo dugu, Haurtxoentzako Antzerkia
programaren barnean.
KONFERENTZIAToni Jodar, dantza esplikatzen 50 minutuan
ANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}
Para ello proponemos una serie de actividades paralelas/Horretarako jarduera paralelo batzuk proposatu ditugu:
Las terceras jornadas de las artes escénicas se
presentan interesantes. Cada vez son mayores
los requerimientos técnicos necesarios, y cada
vez mas amplio el campo de las técnicas de las
artes escénicas. Cada área de trabajo en si, los
edificios, el trabajo con publico; están regulados
por normativas y legislación especifica, y cada
vez son mayores las labores de mantenimiento
y las certificaciones de mantenimiento de las
que nos tenemos que dotar en nuestros teatros
y festivales.
Estas jornadas se presentan como un intento
de crear un decálogo de todas las normativas,
leyes, regulaciones y certificaciones que afectan
a los teatros y a las artes escénicas en general, y
de aunar esfuerzos y experiencias en el campo
de la legislación y de las certificaciones de los
equipos y edificios.
Destinatarios:
Responsables, directores y técnicos de teatros
y compañías y empresas del sector de las Artes
escénicas. Gestores, directores, productores
y responsables de teatros, auditorios y salas
dedicadas a las artes escénicas en general.
Arte eszenikoen hirugarren jardunaldiak
interesgarri datoz. Beharrezkoak diren eskakizun
teknikoak gero eta gehiago dira, eta gero eta
zabalagoa da arte eszenikoen tekniken esparrua.
Lan arlo bakoitza bera, eraikinak, ikusleekin
egiten den lana, araudi eta legeria zehatzen
bidez araututa daude, eta gure antzerkiek
eta jaialdiek izan behar dituzten mantentze
lanak eta mantentze egiaztagiriak ere gero eta
gehiago dira.
Oro har, antzerkiekin eta arte eszenikoekin lotura
duten araudi, legeria, erregulazio eta egiaztagiri
guztien dekalogo bat egitea, eta legeriaren
esparruan eta horniduren eta eraikinen
egiaztagirietan esfortzuak eta esperientziak
bateratzea da jardunaldi hauen helburua.
Honako hauei zuzenduta dago:
Antzerki eta konpainietako arduradunei,
zuzendariei eta teknikoei, eta arte eszenikoen
sektoreko enpresei. Antzokien, auditoriumen
eta, oro har, arte eszenikoetara zuzendutako
aretoen kudeatzaileei, zuzendariei, ekoizleei eta
arduradunei.
Organiza/Antolatzailea: Red Municipal de Teatros/Udal Antzoki Sarea
Coordina/Koordinatzailea: Jordi Planas. Director Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo. Institut del Teatre, Barcelona/ Escola Superior de Tècniques de les arts de l`Espectacle eskolako zuzendaria. Institut del Teatre, Bartzelona
Información e inscripciones/Informazioa eta izen ematea:A partir del 21 de octubre en la web/urriaren 21etik aurrera:www.vitoria-gasteiz.org/teatros
Colabora/Laguntzailea:Red Española de Teatros y Auditorios — Udal Antzoki Sarea/Red Vasca de teatros
“Legislación, normativas, y certificaciones aplicables en el trabajo en las artes escenicas. como llevar a cabo los mantenimientos y que certificados son exigibles”
“Legeria, araudia eta arte eszenikoen esparruko lanetan aplikagarriak diren egiaztagiriak. nola egin mantentze lanak eta eskatzen diren egiaztagiriak”
III Jornadas de artes escénicasarte eszenikoen III jardunaldiak
ANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 49
aza
roa
noviembre
2425 | PALACIO CONGRESOS EUROPA BILTZAR ETXEA |
I Encuentros teatro y creaciónANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}
atzerki eta sorkuntzako I. topaketak
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 50
En estos últimos años, en los cientos de eventos re-
lacionados con las Artes Escénicas, la mayoría de los
contenidos se han concentrado en aspectos empresa-
riales, administrativos, políticos, en la relación con las
instituciones, las modalidades de ayuda, los planes de
riesgos laborales, la gestión de las artes escénicas...
Con todo ello se ha tendido una larga sombra sobre
la creación, y se ha descuidado, incluso en ocasiones,
olvidado a los propios creadores.
Entonces, ¿No podemos tener posibilidad de juzgar el
panorama creativo actual, ni de analizarlo? ¿Nos que-
damos conformes? ¿Lo conocemos?
Indudablemente, ¡no!
Por todo esto, desde el Festival Internacional de teatro
de Vitoria, queremos arriesgarnos y acercarnos a un
análisis de la creación en el teatro, a un espíritu crítico,
analítico y nada mejor para ello que recuperar, hacer
hablar a los nombres más importantes del actual pano-
rama creativo en el teatro de nuestro país.
Como paso primero, proponemos la realización de es-
tos primeros encuentros TEATRO Y CREACION, a través
de dos jornadas conducidas por MIKEL GOMEZ DE SE-
GURA, director teatral Alavés de la compañía Traspasos.
Tendrán lugar en el Palacio Villasuso de Vitoria-Gasteiz.
Azken urte hauetan, Arte Eszenikoekin zerikusia zuten
ekitaldi ugarietan, eduki gehienak enpresa, adminis-
trazio edota politika arlokoak izan dira, erakundeekin,
laguntza motekin, laneko arrisku planekin, arte esze-
nikoen kudeaketarekin... lotura zuzena zutenak.
Horrekin guztiarekin sorkuntza itzal handi baten atzean
gorde izan da, eta ez da kontuan hartu; batzuetan
sortzaileak beraiek ere ez dira aintzat hartu.
Orduan, ezin dugu gaur egungo sorkuntza ikuspegia
epaitzeko eta aztertzeko aukerarik izan? Konforme
gaude horrekin? Ezagutzen dugu?
Inondik ere, ez!
Horregatik guztiagatik, Gasteizko Nazioarteko Antzerki
Jaialdia antolatzen dugunok, arriskatu egin nahi dugu eta
antzerkian sorkuntzaren azterketa bat egin nahi dugu;
espiritu kritikoa eta analitikoa izan nahi ditugu, eta horre-
tarako, antzerki munduan gure herrian dauden ikuspegi
sortzaileko izenik ezagunenak berreskuratzea eta horiei
hitza ematea da onena.
Lehenengo urrats gisa ANTZERKI ETA SORKUNTZAKO
lehen topaketa hauek egitea proposatzen dugu, Arabako
Traspasos konpainiako antzerki zuzendaria den MIKEL
GOMEZ DE SEGURAk zuzenduko dituen bi jardunaldi
hauen bidez. Gasteizko Goiuri Jauregian izango dira.
día 1. egunaLA CREACIÓN TEATRAL/ANTZERKI SORKUNTZA: ¿Cómo?, ¿para qué? ¿para quién?Nola?, zertarako?, norentzat?
ANDRES LIMA(Director Animalario Teatro, Premio MAX 2007/ Animalario Teatroko zuzendaria, 2007ko MAX saria)
ERNESTO CABALLERO(Director y autor de teatro/antzerki zuzendaria eta antzerkigilea)
ANGELICA LIDELL(Creadora vanguardista/sortzaile abangoardista)
LAILA RIPOLL(Directora y autora teatral/antzerki zuzendaria eta antzerkigilea)
FERNANDO BERNUES(Director teatral/antzerki zuzendaria)
urr
ia
octubre
2021
programa
| PALACIO VILLASUSO/GOIURI JAUREGIA |
Organiza/antolatzailea: Red Municipal de Teatros/Udal Antzoki Sarea
Información/Informazioa:www.vitoria-gasteiz.org/teatroswww.fundacionautor.org/formacion
Inscripciones/Izen ematea:A partir del 21 de septiembre en oibanezg@sgae.es
Colabora/Laguntzailea:Fundación AutorSociedad General de AutoresRed Española de Teatros y AuditoriosUdal Antzoki Sarea/Red Vasca de teatros
día 2. egunaLA CREACIÓN TEATRAL/ ANTZERKI SORKUNTZA: ¿Por qué creemos y queremos el teatro?Zergatik sinetsi antzerkian, zergatik maitatu?
ALBERTO SAN JUAN(Actor y autor, pertenece a la compañía Animalario/ aktorea eta egilea, Animalario konpainiako kidea)
TONI CANTO(Actor y defensor del teatro novedoso, fue director del festival VEO/ aktorea eta antzerki berriaren aldekoa, VEO jaialdiko zuzendari izandakoa)
JOSE LUIS GARCIA PEREZ(Autor emergente del País Vasco/gero eta ezagunagoa den euskal autorea)
JOSE IBARROLA(Escenógrafo. La plástica en la puesta en escena/eszenografoa. Plastika, eszenaratzean)
BORJA ORTIZ DE GONDRA(Autor adaptador de textos para teatro/antzerkiko testuen egokitzailea)
Recapitulacion y conclusiones / Laburbiltzea eta ondorioak
ConferenciaANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}
konferentzia
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 51
Toni Jodar ilustra con su cuerpo el paso del
tiempo de la danza y utiliza su experiencia y
humor para hacer que sea una “acción-hablada”
de carácter pedagógico que se convierte en
sí en una lectura creativa y amena. Muestra
la evolución del clásico al contemporáneo,
haciendo referencia a los diversos géneros y
formas que utiliza el cuerpo para expresarse en
el movimiento.
El proyecto que se realiza desde 2002 recibió
una Mención Especial de las “Arts Escèniques
del Premi Ciutat de Barcelona 2002” y el Premi
de l’Asociació de profesionals de la dansa de
Catalunya 2006.
Toni Jodar-ek bere gorputzarekin dantzak
denboran izan duen ibilbidea azaltzen digu,
eta bere esperientzia eta umorea erabiltzen
ditu pedagogi izaera duen “ahozko ekintza”
bilakatzeko; irakurketa sortzaile eta atsegin
bat izatea lortzen du. Dantza klasikoak dantza
garaikidera arte egin duen bilakaera erakusten
du, gorputzak mugimenduan espresatzeko
dituen hainbat genero eta modu azpimarratuz.
2002. urtetik abian dagoen proiektu honek
Bartzelona Hiriko Arte Eszenikoetako 2002ko
Sarietan Aipamen Berezia jaso zuen, eta
2006an, “Kataluniako dantzari profesionalen
elkartearen saria” jaso zuen.
TONI JODAR explica la danza en 50’dantza esplikatzen 50 minutuan
aza
roa
noviembre06 20:00 h | CENTRO CÍVICO HEGOLADE GIZARTE ETXEA |
Sala de exposiciones/Erakusketa aretoa
Organiza/antolatzailea: Red Municipal de Teatros - Udal Antzoki Sarea
Recogida de invitaciones en la taquilla del teatro Principal a partir de 21 de octubreGonbitak jasotzeko: Principal Antzokiko leihatilan urriaren 21etik aurrera. Aforo limitado/plaza mugatuak
Con el soporte del Departament de Cultura I Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya y la colaboración de La Caldera, centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies.Kataluniako Generalitateko Kultura eta Komunikabideen Sailaren babesarekin eta La Caldera dantza eta arte eszeniko garaikideen sorkuntza zentroaren laguntzarekin.
(ESPECTÁCULO/ IKUSKIZUNA: Kri Kra Kro. Teatro Paraíso)Para niños y niñas de 3 a 5 años/3 urtetik 5 urtera bitarteko haurrentzat.
Impartido por el vídeo creador Marc Cerfontaine (Bélgica)/ Marc Cerfontaine (Belgika) bideo sortzaileak emango du.Aforo limitado 4 niños/a + 4 adultos por tallerToki mugatua. Lantegiko 4 haur + 4 heldu
(ESPECTÁCULO/ IKUSKIZUNA: Pequeños Paraísos. Aracaladanza)Para niños y niñas a partir de 7 años/7 urtetik aurrerako haurrentzat.
(ESPECTÁCULO/ IKUSKIZUNA: El libro imaginario. Comediants La Baldufa)Para niños y niñas a partir de 7 años/7 urtetik aurrerako haurrentzat.
El taller invita a los niños/as y sus acompañantes
a sumergirse en un mundo de imágenes en
movimiento. La superficie de proyección se
transforma en un cuadro sobre el que dejar
huellas y trazos de color. El juego comienza, se
pueden mirar las imágenes y se puede pintar
sobre ellas. Así hasta crear una pintura colectiva
que contiene una imagen sorpresa
ENRIQUE CABRERA, director de la compañía,
ha desarrollado un imaginativo mundo donde
la danza se convierte en el vehículo para acercar
la magia y la fantasía a los escenarios. Enrique
Cabrera también ha desarrollado una extensa
labor pedagógica y de formación de bailarines
y creadores de espectáculos para niños en
varias ciudades de España y el extranjero.
El taller se basa en la experimentación
alrededor del teatro de sombras. Los niños y
niñas jugaran con los personajes de los cuentos
populares: Pulgarcito, la Cenicienta, ratoncito
Pérez, la Caperucita y el lobo, van a aparecer en
las historias hechas con sombras que los niños
van a improvisar… Primero confeccionaran las
marionetas y luego aprenderán a proyectar las
sombras.
Lantegiak mugimenduan dauden irudien mun-
duan murgiltzera gonbidatzen ditu haurrak eta
haurren laguntzaileak. Proiekziorako gainazala
koadro bilakatuko da, eta bertan, koloretako
markak eta marrak egingo dira. Jolasa hasten
denean, irudiei begiratu, eta beraien gainean
margotuko da. Eta horrela egingo dute guztien
artean, ezusteko irudi bat duen taldeko margo-
lan bat osatu arte.
ENRIQUE CABRERAk, konpainiaren zuzendariak,
irudimenezko mundu bat garatu du: bertan,
agertokietara magia eta fantasia gerturatzeko
ibilgailu bilakatuko da dantza. Enrique Cabrerak
lan izugarria egin du pedagogia arloan, eta
baita haurrentzako ikuskizunetako dantzarien
eta sortzaileen prestakuntzan ere, Espainiako
eta atzerriko zenbait hiritan.
Itzalen antzerkiaren inguruan esperimentatzean
oinarritzen da lantegia. Haurrek oso ezagunak
diren ipuinetako pertsonaiekin jolastuko dute:
Erpurutxo, Errauskine, Perez sagutxoa, Txano
Gorritxo eta otsoa, eta abar agertuko dira
haurrek itzalak eginez inprobisatuko dituzten
istorioetan... Lehenengo, txotxongiloak egingo
dituzte, eta gero, itzalak proiektatzen ikasiko
dute.
INSCRIPCIONES€ Imprescindible ir
acompañado, un adulto por niño/a.
espectáculo de teatro familiar del mismo día.
teatro Principal
IZEN EMATEAK:€. Haur bakoitzari heldu
batek lagundu behar dio nahitaez.
sarrera aurkeztea.
leihatilan
Talleres en familiaANTZERKIA ZABALTZEN {teatro abierto}
lantegiak familian
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 52
aza
roa
aza
roa
urr
ia
noviembre
noviembre
octubre
16
09
05
13:00 | TALLER “IMÁGENES PARA PINTAR”12:00 |11:00 |
12:00 h | TALLER DE DANZA/DANTZA LANTEGIA
12:00 h | TALLER DE SOMBRAS/ITZALEN LANTEGIA
45 min.
50 min.
1 hora
“MARGOTZEKO IRUDIAK” LANTEGIA
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 53
PUNTOS DE VENTAEn la taquilla del Teatro Principal Antzokia, y por teléfono con Tarjeta de crédito (945161045) en horario descrito.En internet* en las direcciones
www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com
(salvo la venta para espectáculos en la Red de Teatros)
En buzones automatizados* en las siguientes ubicaciones:
Teatro Principal, de lunes a viernes de 10 a 21h.Caja Vital, oficina C/Independencia, todos los días de 8 a 22hCaja Vital, oficina C/Obispo Ballester, todos los días de 8 a 22h
VENTA DE ENTRADASABONOS: 16 de septiembre, de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del T. Principal por teléfono, buzones automatizados y por Internet. Los abonos comprados por Internet se recogerán en taquilla del teatro) TARJETA DEL ESPECTADOR: 17 de septiembre de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del Teatro Principal o por teléfono)VENTA ANTICIPADA: 18 septiembre de 10:00 a 21:00 h (En taquilla del T. Principal por teléfono, buzones automatizados y por Internet)VENTA ORDINARIA: a partir de 19 de septiembre en horario habitual. (En taquilla del T. Principal por teléfono, buzones automatizados y por Internet)VENTA EN INTERNET Y BUZONES AUTOMATIZADOS: a partir del 18 de septiembre (10:00 h) HORARIO HABITUAL DE VENTA DE ENTRADAS:
Días de función: Teatro Principal Antzokia:TRES horas antes del comienzo del espectáculo.DOS horas antes en programación familiarDías que no hay función:18:30 h - 20:30 h, de martes a sábado (excepto festivos) en la taquilla del Teatro Principal AntzokiaTeatros en centros cívicos:Abonos, venta anticipada y tarjeta espectador/a SÓLO en taquilla del teatro Principal en los días señalados anteriormente.El día del espectáculo en el teatro correspondiente a partir de las 8:30 h.
PRECIO DE ABONOS:Abono 14 espectáculos en el Teatro Principal:214/142/100 €Abono 4 espectáculos teatros en centros cívicos: 28 € (Sólo en taquilla del teatro Principal)Abono 7 espectáculos teatro familiar: 29 € DESCUENTOSEs posible acogerse a los siguientes descuentos no acumulables:
- Tarjeta del espectador: -25%- 6E (6 entradas para espectáculos diferentes de
adultos): -20%- 4E (4 entradas para espectáculos diferentes de
adultos): -15%- Parados/as, prejubilados/as y mayores de 65 años:
-20%- Menores de 30 años y carnet de estudiante de la
UPV: 30%, en espectáculos para adultos Cada persona no puede adquirir más de 9 entradas de un mismo espectáculo ni más de 50 en total. * LA VENTA DE ENTRADAS EN INTERNET Y EN LOS BUZONES AUTOMATIZADOS NO TIENE DESCUENTOS
SALTOKIAKPrincipal antzokiko leihatilan edo telefonoz (945161045) kreditu-txartelaren bidez, ondoren adierazten diren egun-orduetan.Interneteko helbide hauetan*
www.vitoria-gasteiz.orgwww.cajavital.eswww.generaltickets.com
(antzoki sareko ikuskizunetarako sarrerak izan ezik)
Buzoi automatizatuetan*, leku hauetan:Principal antzokian, astelehenetik ostiralera, 10:00etatik 21:00etara.Vital Kutxaren Independentzia kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.Vital Kutxaren Ballester Apezpikuaren kaleko bulegoan, egunero, 8:00etatik 22:00etara.
SARREREN SALMENTA:ABONUAK: 2008ko irailaren 16an, 10:00 etatik 21:00etara (Antzokiko leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta Interneten. Interneten erositako abonuak antzokiko leihatilan jasoko dira.)IKUSLE TXARTELA: 2008ko irailaren 17an, 10:00etatik 21:00etara (Antzokiko leihatilan, eta telefonoz).ALDEZ AURRETIKO SALMENTA: 2008ko, irailaren 18an, 10:00etatik 21:00etara. (Antzokiko leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta Interneten)SALMENTA ARRUNTA: 2008ko irailaren 19tik aurrera, ohiko ordutegian. (Antzokiko leihatilan, telefonoz, buzoi automatizatuetan eta Interneten)INTERNET ETA BUZOI AUTOMATIKOETAKO SALMENTA: 2008ko irailaren 18tik aurrera (10:00)
OHIKO ORDUTEGIA:Ikuskizuna dagoen egunetan:Principal antzokian: Hasi baino HIRU ORDU lehenagotik.Familiarentzako ikuskizunetan: BI ORDU lehenago.Ikuskizunik ez dagoen egunetan:18:30etik 20:30era, asteartetik larunbatera (jaiegunetan izan ezik), Principal antzokiko leihatilan.Gizarte etxeetako antzokietan:Abonuak, ikusle txartela eta aldez aurretiko salmenta Principal antzokiko leihatilan goian aipatutako egunetanIkuskizunaren egunean dagokion gizarte etxean, 8:30etik aurrera.
ABONUEN PREZIOA:Antzerki-abonua. Principal antzokian, 14 ikuskizun: 214/142/100 €Antzerki abonua gizarte etxeetako antzokietan, 4 ikuskizun: 28 € (Principal antzokiko leihatilan)Familiarentzako abonua, 7 ikuskizun: 29 €
DESKONTUAKDeskontu hauek lor daitezke (bat baino ez):
- Ikuslearen txartela: -% 25- 6E (sei ikuskizunetarako sarrera bana): - % 20- 4E (lau ikuskizunetarako sarrera bana): -% 15- Gazte txartela, langabetuak, aldez aurretik
erretiratuak eta 65 urtetik gorakoak: - % 20- 30 urtez azpikoak eta EHUren ikaslearen txartela:
-% 30
Pertsona berak ezingo du erosi 9 sarrera baino gehiago ikuskizun bererako eta, gehienez, 50 sarrera guztira
* INTERNETEN ETA BUZOI AUTOMATIZATUETAN EZ DA DESKONTURIK EGITERIK
Venta de entradas | Sarreren salmenta
XXXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA-GASTEIZ - VITORIA-GASTEIZKO NAZIOARTEKO XXXIII ANTZERKI JAIALDIA 54
Precios | prezioak
ABONO FESTIVAL TEATRO PRINCIPAL
ANTZOKIA/JAIALDIKO
ABONAMENDU OROKORRA TPA
14 espectáculos14 ikuskizun
214/142/100 €
OCTUBRE / URRIA
31 Espía a una mujer que se mata 10 €
N0VIEMBRE / AZAROA
13 Drákula 10 €
N0VIEMBRE / AZAROA
22 Mirando el cielo 5 €
23 Chiffonnade 5 €
29 Otra vez 5 €
30 Pacama 5 €
Teatro PRINCIPAL Antzokia
Red municipal de teatros - Centros cívicosUdal antzoki sarea - Gizarte etxeak
OCTUBRE / URRIA
5 El libro imaginario 6 €
12 Irudimendeko hiria 6 €
19 Alicia, atraviesa el espejo 6 €
26 La arena y el agua 6 €
N0VIEMBRE / AZAROA
2 Joanen ilargia 6 €
9 Pequeños paraísos 6 €
16 Kri kra kro 6 €
OCTUBRE / URRIA
3/4 Hamlet 24 € 24 € 16 € 11 €
8 La traición de Madama Butterfly 24 € 24 € 16 € 11 €
10/11 La cena 24 € 24 € 16 € 11 €
15 La paz perpetua 18 € 18 € 12 € 9 €
18 Infinita 24 € 24 € 16 € 11 €
25 Argelino, servidor de dos amos 24 € 24 € 16 € 11 €
30 Ballet Nacional de Marsella 24 € 24 € 16 € 11 €
31 Sonata de otoño 24 € 24 € 16 € 11 €
N0VIEMBRE / AZAROA
1 Sonata de otoño 24 € 24 € 16 € 11 €
5 Don´t explain 18 € 18 € 12 € 9 €
6/7 Arrainen bazka | Comida para peces 18 € 18 € 12 € 9 €
11 De cabeza 18 € 18 € 12 € 9 €
14/15 Boris Godunov 24 € 24 € 16 € 11 €
20 Si, pero no lo soy 18 € 18 € 12 € 9 €
22 La tortuga de Darwin 24 € 24 € 16 € 11 €
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ABONO EN FAMILIA TEATRO PRINCIPAL
ANTZOKIA/FAMILIARENTZAKO ABONAMENDUA
7 espectáculos7 ikuskizun
29 €
ABONO TEATROS EN CENTROS CÍVICOS/
ANTZERKI ABONAMENDUA GIZARTE ETXEKO
ANTZOKIETAN
4 espectáculos4 ikuskizun
28 €
Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
Teatro FEDERICO GARCÍA LORCA Antzokia
OCTUBRE / URRIA
23 JIM AKTUAL | Como piedras 10 €
N0VIEMBRE / AZAROA
4/5/6/7/8 JIM AKTUAL | Teatro da mangiare 10 €
Teatro JESÚS IBAÑEZ DE MATAUCO Antzokia
PROYECTO BEBÉS / HAURTXOEI BEGIRAKO PROIEKTUA
RECUERDA...Comprobar las entradas en taquilla. No se admitirán cambios ni devo-luciones en otro momento.El acceso del público comienza 20 minutos antes de la hora de inicio de los espectáculos.Los espectáculos comenzarán puntualmente a la hora anunciada, no per-mitiéndose después el acceso a la sala, hasta el intermedio si lo hubiere.No está permitido realizar fotografías, filmaciones ni grabaciones, sin autorización expresa de la dirección.No está permitido el consumo de alimentos y bebidas en la sala.La organización se reserva el derecho a variar o suspender los espec-táculos anunciados, cuando causas de fuerza mayor lo exijan. Esto llevará consigo la devolución del importe o cambio de la entrada.Se ruega a los/as espectadores/as que se aseguren de que su reloj, teléfo-no móvil u otros aparatos no emitan señales acústicas durante la función.Teatro Principal: dispone de 20 plazas a disposición de personas con movilidad reducida (reserva hasta tres horas antes del comienzo del espectáculo)Teatro Federico García Lorca: dispone de 4 plazas para personas con movilidad reducida. Teatro Jesús Ibáñez de Matauco: dispone de 8 plazas para personas con movilidad reducida (más información: en taquilla del teatro Principal)El teatro Principal antzokia dispone de un plan de emergencia
GOGOAN IZAN...Sarrerak erostean begiratu, gerora ezingo baita sarrerarik trukatu edo itzuli.Ikuskizuna hasi baino 20 minutu lehenago zabalduko dira ateak.Garaiz hasiko dira ikuskizunak. Ikusleei eta antzezleei enbarazurik ez egitearren, saioa hasi ondoren ezingo da aretora sartu atsedenaldira arte, halakorik bada.Galarazita dago grabazioak, filmaketak nahiz argazkiak egitea, zuzenda-ritzaren baimenik gabe. Ezingo da ez jan ezta edan ere areto barruan.Pisuzko arrazoirik izanez gero, iragarritako ikuskizunak ordezterik izango dute antolatzaileek. Halakoetan, dirua itzuli edo sarrera trukatuko da.Erlojuak, telefonoak eta soinua ateratzen duten bestelako tresnak itzali beharra dago. Principal antzokian 20 leku daude mugikortasun arazoak dituzten pertsonentzat (ikuskizuna hasi baino hiru ordu lehenago amaituko da erreserbak egiteko aukera)Federico García Lorca antzokian mugikortasun arazoak dituzten pertso-nentzat 4 leku daude eta Jesús Ibáñez de Matauco antzokian 8 leku daude. Informazio gehiago, Principal antzokiko Leihatilan.Principal antzokiak larrialdietarako plana du.