Post on 05-Jul-2015
LA POESÍA Y EL TEATRO DE LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
Primera mitad del siglo XX. Contexto histórico y
social
Siglo XX: Una época de constantes transformaciones:
Rápida evolución de las culturas.
Avance de las ciencias.
Alternancia de las corrientes ideológicas.
Versatilidad de las tendencias artísticas.
Fenómenos socio-históricos:
- bruscos relevos de sistemas políticos y sucesión
de regímenes totalitarios.
- impulsos revolucionarios y descontento social.
- lucha de las clases populares.
- fracaso de las ideologías y auge del consumismo.
- continuos enfrentamientos bélicos en todo el
mundo.
Etapas:
Principio de siglo
(hasta 1914)
Periodo de
entreguerras
(1918-1937)
Guerra fría
(1945-1989)
Fragmentación de bloques
(1989-2009)
Como consecuencia de los procesos históricos:
conflictos individuales y colectivos.
Malestar social: reflexión; pensamiento escéptico;
en filosofía: relativismo; en arte: vanguardia; y en
literatura: realismo social.
El siglo XX en España
Primera etapa
1900-1939
Reinado de Alfonso XII
Dictadura de Primo de Rivera
Segunda República
Guerra civil
Segunda etapa
1939-1975
Dictadura de Franco
Aislamiento internacional
1960: plan de estabilización
económica
1970: cambio de mentalidad, abertura
a Europa
Muerte de Franco
Tercera etapa
1975-2009
Monarquía parlamentaria
Democracia
Tendencias de la literatura española en el siglo XX
La literatura se debate entre dos tendencias:
Vanguardia en las formas
• Modernismo (comienzos de siglo)
• Novecentismo (hacia 1915)
• Vanguardismos (hacia 1925)
• Experimentalismo (hacia 1968)
Compromiso con la realidad
• Realismo existencial (hacia 1940)
• Realismo social (hacia 1950)
• Neorrealismo (hacia 1975)
Presencia de generaciones literarias: escritores de
edad y formación semejante, relación personal, que
han vivido un hecho histórico transcendental,
reconocen la existencia de un guía o maestro y
utilizan un lenguaje generacional: Generación del
98, Generación del 14, Generación del 27,
Generación del 36, Generación del 50 y Generación
del 75.
La poesía del Modernismo
• Es ante todo renovación estética y búsqueda de la belleza
absoluta.
• Surge en Hispanoamérica y es introducido en España por
Rubén Darío.
• Caracteres:
Malestar del creador ante la sociedad, búsqueda de la soledad.
Postura antiburguesa, antirrealista, antivulgar, que intenta un
arte aristocrático, elegante, cosmopolita y exótico.
Se ambienta en la Antigüedad clásica, el mundo medieval y
legendario, el espacio oriental y el ambiente de París.
Culto a la belleza formal.
TEMAS Desde lo clásico a lo moderno, de lo
medieval a lo romántico
ACTITUDES Interpretación simbolista de la
realidad
TENDENCIAS POÉTICAS Sensualidad, estilización e
idealización extremas.
Visión individual del mundo
LENGUAJE Exuberante y abierto a todo tipo de
expresión que se acerque a su ideal
de belleza literaria
MÉTRICA Ritmo y musicalidad
Juan Ramón Jiménez (1881-1958) → gran
renovador de la poesía contemporánea.
Evolución poética: Modernismo → Poesía pura →
Conocimiento, aspiración al absoluto
La poesía de la generación del 98
Rasgos comunes de sus componentes: Ideología progresista
Preocupación por el estado de crisis política y social de España
Recogen las tendencias del momento (herencia francesa y alemana)
CARACTERES Pensamiento analítico y visión
ensimismada sobre España y
Castilla
Visión concentrada sobre lo
auténticamente español
Propuesta de soluciones idealistas
para regenerar el país
Mezcla de actitudes románticas y
subjetivas con existencialistas
Examen de conciencia tras el
desastre colonial
RASGOS LINGÜÍSTICOS Rechazo del barroquismo y
del retoricismo
Tendencia al lenguaje
natural, preciso y claro
Recuperación de localismos
y arcaísmos
Técnica impresionista en las
descripciones
Idealización de la naturaleza
y el paisaje castellanos
Antonio Machado (1875-1939) → clasicismo de las
formas, simbolismo del mundo sensorial, indagación
de las galerías interiores.
Etapas: Soledades → Inconformismo → Reflexión
Miguel de Unamuno (1864-1936) → problemas
existenciales y visión estética de Castilla.
La poesía novecentista y vanguardistaLa crítica considera novecentismo a ensayistas y novelistas surgidos
hacia 1914, cercanos al Modernismo por sus preocupaciones vitales,
sociales y estéticas, aunque se diferenciaran en su depurada expresión
literaria. :
Adoptan una actitud minoritaria e intelectual en su
preocupación por la regeneración española
Defienden el arte puro y la literatura como ejercicio
intelectual
Ensayistas: José Ortega y Gasset, Eugeni d’Ors y Gregorio
Marañon
Novelistas: Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró
Ramón Gómez de la Serna es contemporáneo de
los novecentistas.
Su obra es variada y compleja, tanto en los géneros
como en las formas.
Se caracteriza por el inconformismo, la disidencia,
la experimentación y la indeterminación de los
géneros.
Es el impulsor del espíritu vanguardista en
España.
Inventó un género poético: las greguerías.
La poesía de la generación del 27Es el grupo de escritores y poetas que se dan a conocer a partir de 1920.
Los miembros del grupo coinciden en tres aspectos fundamentales.
rasgos generacionales influencias rasgos estilísticos
Todos nacen entre
1892 y 1902.
Formación intelectual
semejante
Labor docente y
participación en revistas
literarias
Homenaje a Góngora
en 1927.
Guías o maestros:
Góngora, Juan Ramón
Jiménez, Gómez de la
Serna.
El Modernismo.
Juan Ramón Jiménez.
Los vanguardismos.
Empleo de recursos
expresivos de carácter
irracional (sinestesia y
símbolo)
Cultivo de la metáfora
y la imagen.
Tendencia a
experimentar en la
métrica y el ritmo.
Progresiva utilización
del verso libre.
Visión de la realidad a
partir de la propia
experiencia interior.
Los poetas de la generación del 27• Pedro Salinas (1892-1951)
Etapas: Vanguardismo y Modernismo → Poesía humanizada:
amorosa y conceptista → Compromiso con la realidad
• Jorge Guillén (1893-1984). Obra de imperturbable unidad
temática. Vitalismo.
• Gerardo Diego (1896-1987). Renovador. Alterna poesía
vanguardista con tradicional.
• Dámaso Alonso (1898-1990)
Etapas: Poesía pura → Poesía existencial, social
• Federico García Lorca (1898-1936). Poeta y dramaturgo.
Temática: la muerte o el amor conducido por el dolor, la
frustración y la muerte
Etapas: Estilización de las formas tradicionales y populares
→ Surrealismo
• Rafael Alberti (1902-1999). Pintor y poeta.
Etapas: Estilización de las formas tradicionales y populares
→ Surrealismo → Humanización de los versos al servicio de
las ideas o la solidaridad
• Vicente Aleixandre (1898-1984). Premio Nóbel en 1977.
Se acerca muy pronto al surrealismo y acaba reflexionando
sobre la condición humana
• Luis Cernuda (1902-1963)
Su obra refleja la frustración por el desajuste entre realidad y
deseo
Etapas: Poesía pura → Surrealismo
• Miguel Hernández (1910-1942)
Etapas: Vanguardismo → Poesía humanizada, de corte clásico
→ Poeta social → Intimidad
El teatroEl teatro a comienzos del siglo XX: se representan obras teatrales
heredadas del siglo anterior.
Teatro modernista y del 98: teatro comercial
Carlos Arniches
Hermanos Álvarez Quintero
Jardiel Poncela
Mihura
Jacinto Benavente, Los intereses creados
Miguel de Unamuno, Fedra
José Martínez Ruiz “Azorín”, Angelita
Jacinto Grau, El señor Pigmalión
Ramón María del Valle-Inclán, ciclo mítico → ciclo de la farsa → ciclo
del esperpento
Teatro vanguardista y del 27
Rafael Alberti, Noche de guerra en el museo del Prado
Max Aub, El rapto de Europa
Alejandro Casona, Los árboles mueren de pie
Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba
Clasificación de su obra: farsas – comedias imposibles –
tragedias de tema social