Post on 23-Mar-2016
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Alumna: Katiuska Pacheco
Tutor: Juan Diego Vílchez
LENGUAJE FOTOGRÁFICO
Toda persona debe aprender a hacer un buen uso del sentido de la vista,
y en el caso de la fotografía no es la excepción ya que, para obtener
buenas imágenes debemos mirar y observar muy bien.
Dentro de la una cámara nuestra vista se limita a cuatro lados, es por
esto que al momento de captar una imagen debemos tener muy bien
definido que es lo que queremos incluir y excluir dentro de la imagen, y es
allí donde tenemos que elegir que tipo de plano y ángulo vamos a usar.
Elegir el tipo de plano adecuado en fotografía es de vital importancia para
conseguir el resultado final deseado en nuestra imagen. La elección del
tipo de plano determina la cantidad de información que proporcionará la
fotografía, es decir, es una forma de narrar una determinada acción o
situación que influirá en la percepción del observador.
Tipos de planos:
1. Gran Plano General: Presenta el escenario donde se desarrolla la
acción. La figura humana esta ausente o apenas se percibe.
Mayormente se usa para tomar fotografías de paisajes.
2. Plano General: Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La
figura humana ocupa un tercio del cuadro, lo demás es escenario.
3. Plano de Conjunto: Se percibe un grupo de personajes en su
totalidad, los cuales presentan relación entre ellos mismos. Hay
varias figuras humanas.
4. Plano Entero: Retrata todo el cuerpo de las personas en su
totalidad. La figura humana aparece de arriba abajo en el
encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.
5. Plano Americano: Corta a las personas por las rodillas, en ella nos
acercamos al personaje con la intención de captar lo mejor posible
la expresión del rostro de la persona.
6. Plano Medio: Corta a la persona por la cintura. Es el más cercano
que se puede realizar con el objetivo normal de la cámara, pues a
distancia mas cortas hay mayor riesgo de distorsionar la imagen.
7. Primer Plano: Corta a la figura por el hombro mostrando el rostro.
Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, puesto que
transmite emociones al mirar la expresión del rostro.
8. Primerísimo Primer Plano: Ve un aspecto claro de la persona y sus
emociones. Abarca el rostro desde el mentón hasta la parte de
arriba de la cabeza. Transmite más intimidad y confidencialidad
que el primer plano.
9. Plano Detalle: Ilustra una parte del cuerpo o un objeto sobre el que
se quiere llamar la atención. Enfatiza elementos concretos, destaca
elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían
desapercibidos.
10. Plano Normal: La cámara es situada a la altura de los ojos de la
persona y mira en dirección hacia el suelo, con el fin de imitar la
visión que tenemos en la calle al caminar.
11. Plano Holandés: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por
lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.
Tipos de ángulos:
1. Ángulo Medio o Natural: La cámara se coloca a la altura del
personaje.
2. Ángulo Picado: La cámara se sitúa por encima del personaje
inclinada hacia abajo.
3. Ángulo Contrapicado: La cámara esta situada en una posición
inferior con relación a la del personaje.
4. Ángulo Cenital: Cuando la situación de la cámara con respecto al
objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto
de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto
fotografiado.
5. Ángulo Nadir: La cámara se sitúa en posición de contrapicado
extremo, es decir, debajo del sujeto en posición perpendicular.
6. Ángulo Gusano: La cámara se coloca al ras del suelo.
7. Ángulo Imposible: La cámara ofrece un punto de vista imposible
porque se encuentra en una posición imposible.
8. Ángulo Aberrante: La línea del horizonte se desnivela y muestra
acción, inestabilidad o movimiento en la imagen, ya que la cámara
se encuentra inclinada al tomar la fotografía.
9. Contrapicado Absoluto: La cámara se sitúa en posición
perpendicular desde la parte baja del sujeto. Es todo lo contrario
del ángulo cenital.
Funciones en el lenguaje fotográfico
Comunicar fotográfica como oralmente implica un cierto énfasis en
algunas de estas funciones, es decir, en la comunicación nunca
realizamos una sola función, siempre hay un ramillete de ellas que están
dándose en el acto, dentro del cual una llega a ser dominante.
1. Función expresiva o emotiva
Es la orientada al fotógrafo. Expresión directa del sujeto de la enunciación
ante lo que está informando. Permite inferir la subjetividad del que mira,
su estado emocional, su punto de vista personal, su ubicación
irreemplazable en el espacio como ser vital, con voluntad. Refiriéndose al
lenguaje articulado (hablado) Jakobson dice que son propias de esta
función las interjecciones, el énfasis en la entonación, las interrupciones,
la alteración del orden de las palabras, las exclamaciones, elementos
emotivos de todo tipo (diminutivos, aumentativos, despectivos), adjetivos
valorativos, términos connotativos y modo subjuntivo optativo. Lenguaje
coloquial, literario con frecuencia y en periodismo de opinión. Nosotros
podemos decir que dentro de los códigos visuales que tenemos en
fotografía, el uso del gran angular puede generar mensajes emotivos
(aberraciones ópticas) de varios tipos dependiendo también del ángulo de
toma: picado, para disminuir al retratado; contrapicado para endiosar al
sujeto; por otra parte, todas las tomas rasantes y macros más bien hablan
de un fotógrafo que hace propio el mundo circundante, que explora el
mundo desde muy cerca, casi tocando los objetos del mundo.
2. Función poética o estética
La Función poética o estética está centrada en la fotografía misma. Puede
darse también en expresiones coloquiales (los chistes de doble sentido,
las tallas, metáforas) y en el lenguaje publicitario. Es la orientada al
mensaje. Aparece siempre que la expresión atrae la atención sobre su
forma. En sentido técnico, posee una elevada información. Constante en
lenguaje publicitario.
Se centra en el mensaje mismo, y se relaciona con la imagen en general
porque se refiere a como se configura el lenguaje fotográfico, a su forma
visual, su construcción. En este sentido, todos los fotomontajes llaman la
atención en cuanto la lógica de su construcción y son característicos de
una comunicación centrada en la imagen misma, aunque como veremos
también tienden a llamar mucho la atención del espectador y en este caso
se da combinada con otra función llamada connotativa.
3. Función referencial
Esta función está en la base de toda comunicación pero su énfasis se da
con mayor frecuencia en la fotografía periodística y el documentalismo.
Es la función del lenguaje en donde se pone énfasis al factor de contexto.
Al ser el contexto todo lo extra comunicativo, la función referencial trata
solamente sucesos reales y comprobables, ya que no son opiniones ni
cosas subjetivas. Lo que son es una serie de elementos verificables, en
otras palabras, los hechos que se describen en un determinado momento.
Está presente en todos los actos comunicativos. Se da cuando el mensaje
que se transmite puede ser verificable, porque claramente reconocemos
la relación que se establece entre el mensaje y el objeto, el referente, lo
fotografiado. En principio esta función remite al sentido denotativo de los
objetos, es decir, facilita la descripción del mundo desde de un punto de
vista imparcial, objetivo. Por ejemplo, todos los planos generales
establecen una relación descriptiva entre el que mira y el entorno que es
mirado.
Los reportajes fotográficos en diarios parten de esta base, pero cuando un
fotógrafo de reconocida trayectoria y con estilo propio fotografía una
situación bélica también hay en sus fotografías muchos de los aspectos
emotivos que hablan de una actitud personal para con el mundo que se
registra. Un ejemplo elocuente de esto son las extraordinarias fotos que
nos dejó Eugene Smith en su colaboración para la Revista Life. En
general, los ensayos y la fotografía documental al no estar tan
determinados por los espacios y los tiempos restringidos de un diario
permiten mayores libertades (expresivas) con respecto al tema.
Por otra parte, la relación con el contexto puede llegar a ser tan fuerte que
muchos de estos fotógrafos terminan comprometiéndose con ciertas
causas sociales y generalmente su fotografía puede servir para campañas
y políticas de carácter humanitario y global. Véase por ejemplo, el caso de
Sebastián Salgado.
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