Post on 25-Dec-2019
Alba Arana Franco
Rebeca Karina Cusiac
Ruth Manzanero Abuelo
Beatriz Mocé Serrano
Grupo 2
Curso 2017-2018
LOS SECRETOS DEL CUENTACUENTOS
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ÍNDICE
1. DATOS BIBLIOGRÁFICOS DEL LIBRO .......................................................................... 2
2.BIOGRAFÍA DE LA AUTORA ............................................................................................ 2
3.ÍNDICE o ESTRUCTURA DEL LIBRO ............................................................................... 3
4. PROPÓSITO o IDEA PRINCIPAL....................................................................................... 5
5. BASES TEÓRICAS DE PARTIDA ...................................................................................... 6
6. PROFUNDIDAD Y CLARIDAD ......................................................................................... 6
7. MÉTODO .............................................................................................................................. 7
7.1. CAPÍTULO 1: EL ENCANTADOR DE HISTORIAS .................................................. 7
7.2. CAPÍTULO 2: EL CUENTO .......................................................................................... 9
7.3. CAPÍTULO 3: A CADA EDAD UN CUENTO: CUENTOS POR EDADES............. 12
7.4. CAPÍTULO 4: LOS INSTRUMENTOS DEL NARRADOR ...................................... 12
7.5. CAPÍTULO 5: ENSAYAR Y ENSAYAR ................................................................... 12
7.6. CAPÍTULO 6: EL PÚBLICO ....................................................................................... 13
7.7. CAPÍTULO 7: QUE EMPIECE EL ESPECTÁCULO................................................. 14
7.8. CAPÍTULO 8: LA MAGA TRAPISONDA ................................................................. 17
8. REFLEXIÓN FINAL. RECOMENDACIONES ................................................................. 17
9. PREGUNTAS CLAVE MOTIVADORAS PARA UN DEBATE DE 5 MINUTOS. ........ 17
10. BIBLIOGRAFÍA ............................................................................................................... 19
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1. DATOS BIBLIOGRÁFICOS DEL LIBRO
La autora del libro es Beatriz Montero, la editorial: CCS, el libro se editó en 2010 y el
original está escrito en castellano. En cuanto a las ilustraciones, el autor de ellas es Alekos y
la ilustradora de la portada es Olga R.Gambarte. Es de la colección talleres, 21. La
diagramación editorial la realizó Concepción Hernanz. Y va por la tercera edición.
2.BIOGRAFÍA DE LA AUTORA
Beatriz Montero nació en Tenerife (Canarias), es de
nacionalidad española. Es cuentacuentos, filóloga y
escritora. Además es coordinadora de la Red
Internacional de Cuentacuentos. Posee un canal de
youtube con más de 115.000 suscriptores.
Su primera gira internacional como cuentacuentos
fue en 1997 en Argentina y México. Es profesora de
narración oral desde el año 2000 en la Universidad
Popular Rivas-Vaciamadrid, en la escuela
teatro Ensayo 100, en el Taller Fuentetaja, en Centros de Profesores, en Bibliotecas Públicas
de Madrid y en el Taller de Escritura de Madrid.
Ha participado en los principales festivales internacionales de narración oral. Es coordinadora
de los tres primeros Festivales de Cuentacuentos de Rivas Vaciamadrid. Es especialista en
Animación a la Lectura y tiene publicados relatos breves en varias antologías.
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Desde agosto de 2011 tiene un espacio de cuentacuentos cuatro veces por semana en el
programa "La Merienda" de Televisión EL DÍA (Canarias). A partir de septiembre del 2016
sus cuentos se emiten en 10 canales de Televisión de 7 países diferentes.
Tiene publicados 17 libros, principalmente en español aunque tambien hay algunos en inglés
y portugués.
Dispone de una página web (http://www.beatrizmontero.com/index.htm), un blog
(https://beamontero.blogspot.com.es/) y un canal de youtube
(www.youtube.com/beatrizmontero), como anteriormente hemos nombrado.
3.ÍNDICE o ESTRUCTURA DEL LIBRO
El índice del libro es:
Prólogo. Enrique Páez
Capitulo 1: el encantador de historias
1. El comienzo del camino
2. En busca de un sueño
3. Construyendo la casa
4. Sherezade y Las mil y una noches
5. El mentiroso
6. Decálogo del cuentista
Capitulo 2: el cuento
1. Una carta con muchos platos
2. Viaje a la fantasia
3. Jugar con el cuento
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4. Técnicas de bloqueo
Capitulo 3: a cada edad un cuento: cuentos por edades
1. De 0 a 3 años
2. De 4 a 6 años
3. De 7 a 11 años
4. De 12 a 14 años
5. De 15 a 116 años
Capitulo 4: los instrumentos del narrador
1. La maleta mágica
2. Asi de fácil: elementos útiles para el cuentacuentos
3. La danza de los vientos
4. Las siete puertas invisibles
5. Mírame a los ojos
6. El perfume de las palabras
7. La calidez del amor
8. Con la casa a cuestas
9. El secreto del exito
Capitulo 5: ensayar y ensayar
1. Cómo preparar un cuento
2. Patatín, patatán, patatún
3. En buena compañía
Capitulo 6: el público
1. Cuéntale un cuento y verás
2. Susurros de algodón
3. Cosas de niños
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4. Los adultos, esos gigantes
5. Animar a leer
Capitulo 7: que empiece el espectáculo
1. Dónde contar cuentos
2. Controlar el espacio
3. Una atmosfera sugerente
4. La vestimenta
5. Los preparativos
6. El miedo escénico
Capitulo 8: la maga trapisonda
1. Consejos de maga
2. Cuentos y secretos de la maga Trapisonda
Bibliografía
Recursos para padres, alumnos y profesores
Agradecimientos
Los anexos están comprendidos por los recursos para padres, alumnos y profesores.
4. PROPÓSITO o IDEA PRINCIPAL
El propósito de la autora es enseñarnos técnicas y métodos para saber cómo ser un buen
cuentacuentos para niños de 0 a 3 años, de 4 a 6 años, de 7 a 11 años, de 12 a 14 años y de 15
a 116 años, narrándonos su experiencia, así como los lugares donde es más adecuado llevarlo
a cabo, consejos para actuar frente al miedo escénico, la vestimenta adecuada, la postura
corporal o la estructura que debe de tener un cuento. Además, nos enseña las ventajas y
desventajas de ser un buen cuentacuentos con las consecuencias que esto conlleva.
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5. BASES TEÓRICAS DE PARTIDA
Este aspecto considera dos asuntos: en primer lugar, ubicar el paradigma o punto de partida
en el cual el autor se fundamenta para argumentar su objetivo o tesis central; y en segundo
lugar, las fuentes bibliográficas más relevantes en las que se sustenta para desarrollar sus
argumentos, estableciendo los elementos conceptuales y reflexivos más significativos para el
autor.
En primer lugar la autora toma como punto de partida, para elaborar los argumentos
expuestos en este libro, su experiencia personal con coherencia y claridad en la cual influyó
en gran medida su abuelo, así como de Francisco Garzón Céspedes que era profesor del
grupo ``la compañía de la imaginación´´ al que ella acudía. También destacamos en este
punto la influencia que tuvo Mayra Navarro ya que es la impulsora de que la autora tomara la
decisión de ser cuentacuentos. Además argumenta la importancia que tiene el mundo oral a
través de una cita de Eric A.Havelock, habla de Sherezade y Las mil y una noches y
asimismo menciona otros autores entre los que se encuentran Joseph Campbell, Oscar Wilde,
Jaume Masip.
Como conclusión destacar que al final del libro se haya una extensa bibliografía en la que se
ha basado la autora para crear esta obra así como recursos para padres, alumnos y profesores.
6. PROFUNDIDAD Y CLARIDAD
El lenguaje utilizado por la autora en el libro es claro y creíble, utiliza un vocabulario cercano
y fácil de comprender y asimilar por los lectores. Este ayuda a adquirir más fácilmente los
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conocimientos necesarios para ser un buen cuentacuentos. Asimismo sus argumentos son
convincentes y de gran calidad, estos argumentos nos convencen para que apliquemos las
técnicas que narra la autora y comprobemos si es cierto lo que nos relata.
Su discurso es de gran veracidad debido a que nos cuenta anécdotas de su experiencia laboral
como cuentacuentos que le han ayudado a tener éxito en su carrera profesional y a ser la gran
cuentacuentos que es hoy en día.
Es un libro novedoso para el año de publicación de este, ya que aporta ideas tanto antiguas,
las cuales aún son válidas hoy en día, como ideas novedosas como por ejemplo, la idea de no
memorizar el cuento y contarlo como si fuera una experiencia vivida y la idea de contar las
propias experiencias sobre el cuento a los oyentes para que se familiaricen con la historia
(conversación escénica). Pero hoy en día existen muchas otras alternativas más novedosas
que no menciona el libro.
7. MÉTODO
Es la etapa más importante de la reseña, en esta se identifican las partes en las que se
distribuye el texto y su respectivo análisis, esto es, establecer las ideas centrales y secundarias
del mismo, en esencia es el resumen del texto con la opinión crítica del reseñista, su
valoración personal.
7.1. CAPÍTULO 1: EL ENCANTADOR DE HISTORIAS
En este capítulo, Beatriz Montero comienza contando como desde pequeña le encantaban y
fascinaban los cuentos, a ella se los contaban sus abuelos, a los que denomina “abus”,
especialmente su abuelo al cual describe como un narrador oral fantástico. También narra
sobre un viaje que hizo a Damasco para escuchar al último contador de historias. Contar
cuentos se convierte en un vicio, independientemente de la razón que lo motive, al taller de
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cuentos han ido abogados, sindicalistas, padres, psicólogos, etc., cada uno tenía un objetivo
distinto pero todos tenían un impulso de contar algo.
El capítulo prosigue hablando de los sueños, de lo importantes que son para el cuentacuentos
puesto que contar cuentos es soñar despierto. Aquí mismo narra cómo tomó la decisión de ser
cuentacuentos gracias a asistir a un espectáculo de narración oral.
Más tarde, habla de que en la imaginación todo es posible y del arte de contar cuentos, el cual
es aprendido, como cualquier profesión. Habla de una de las primeras narradoras de cuentos
que recoge la literatura, Sherezade, y de su Sherezade personal cuando su abuelo murió, su
padre. También cuenta como su padre le contaba historias las cuales exageraba o
dramatizaba, y pese a que ella podía descubrir la realidad en alguna ocasión, en su
imaginación aún estaba aquella imagen sobre lo que su padre le había contado.
Para contar cuentos hay que saber mentir, puesto que los cuentos son ficción, no realidad, y
lo más importante para que no se note es creerte tú tu propia mentira y vivirla como si fuera
cierta controlando los movimientos corporales. Para hacer creíble algo fantástico es necesario
mezclar la imaginación, la verosimilitud y la sensibilidad.
Al final del capítulo da una serie de reglas para ser cuentista.
En este capítulo, Beatriz nos muestra su experiencia personal inicial con los cuentos desde
que era muy pequeña, de esta forma nos introduce en el mundo del cuentacuentos y nos incita
a querer saber más sobre cómo llego ella a ser la profesional que es y qué fue lo que le
motivó a ello.
En algunas experiencias de la autora nos hemos sentido identificadas con ella, puesto que a
todas nos han contado cuentos de pequeñas y todas tenemos a alguien al que recordamos
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especialmente por la capacidad que tenía de transmitirnos las emociones y vivencias que en el
cuento ocurrían.
Estamos de acuerdo con la frase de la autora en la que menciona que en la imaginación todo
es posible, todos de pequeños soñábamos despiertos y aún hoy en día lo seguimos haciendo,
la imaginación es un mundo fantástico en el que todo lo irreal puede hacerse real y bajo
nuestro punto de vista es necesario estimularla en los niños, una buena forma de hacerlo es
mediante los cuentos.
Respecto al arte de mentir a la hora de contar cuentos, coincidimos en que es necesario
controlar los gestos corporales y narrarlo como si fuese una experiencia real, sentir y vivir el
cuento.
7.2. CAPÍTULO 2: EL CUENTO
Comienza rememorando como su abuelo contaba cuentos en el mercado a la hora de la
merienda para niños y para mayores, pues muchos acababan escuchándolos también. El
abuelo comenzaba con los llamados “entrantes” que solían ser adivinanzas, trabalenguas,
acertijos, retahílas y cuentos pequeños en verso. Proseguía con “el primer plato”, en el cual
daba a elegir 5 cuentos, 4 eran conocidos cuentos populares y el quinto una leyenda o cuento
de cuando era marinero. Más tarde iba el “segundo plato”, cuentos que entretenían, ayudaban
a crecer a los niños, a resolver sus problemas infantiles y a catalizar las emociones. Y para
finalizar, el postre, eran cuentos cortos, algunos que nunca acababan, a veces los niños se
resistían a que acabara la sesión y el abuelo les obsequiaba con un cuento acumulativo.
Sigue dando un consejo imprescindible para contar cuentos, dejar los hábitos diarios,
despegarse de la realidad y descubrir mundos fantásticos. Hay distintos tipos de cuentos y
algunos hasta sanan (propone el ejemplo de los cuentos en los campos de concentración).
Propone varias alternativas para jugar con la historia:
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- Haz tu película
- Las tres mentiras
- Un cocodrilo en la puerta
- Qué pasaría si al final…
- La historia del revés
- El baúl de nombres
- Trueque de palabras
- El túnel del tiempo
Más tarde apunta que el narrador de cuentos no debe memorizarlos para contarlos, sino
contarlos desde el recuerdo y vivir la historia mientras la cuenta. Para desterrar los vicios que
cada uno tengamos al contar cuentos sugiere que los contemos desde otro punto de vista,
como si fuéramos otra persona y propone varios ejemplos.
Para finalizar el capítulo la autora propone técnicas de desbloqueo para cuando el miedo
sobre si el cuento gustará o no, sobre si nos pondremos nerviosos al contarlo, etc., nos
bloquea. Propone:
- Eliminar la palabra no.
- Utilizar el pensamiento lateral: pensar en algo que no es obvio y que provoca un
cambio de perspectiva y opinión.
- Tres puntos fuertes: escribir lo que mejor sabes hacer cuando te sientes incapaz de
contar o narrar un cuento. Dobla el papel de la lista y léela al día siguiente y te
sorprenderás de la cantidad de cosas de las que te sientes satisfecho. Cuando te sientas
incapaz de contar un cuento léela.
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- Subraya todo aquello que te guste
- Tormenta de ideas: contar un cuento que los niños ya saben de una manera original,
diferente.
- El saco de las preguntas.
Pensamos que hay que darle importancia a los cuentos y estimular a los niños a la lectura y a
que disfruten con los cuentos, como los niños que iban a disfrutar de los cuentos que contaba
el abuelo de la autora, esos niños iban a escucharlos por placer, por diversión, y eso debemos
conseguir en nuestras aulas cuando seamos docentes, conseguir que los niños disfruten con
los cuentos y con la lectura, que sea para ellos una actividad amena y divertida y no una
obligación.
Para ello, los cuentacuentos deben dejar a un lado la realidad, como comenta la autora, pues
esta es aburrida puesto que los niños ya la conocen, coincidimos plenamente con esta
afirmación, es necesario adentrar a los niños mediante los cuentos en mundos mágicos en los
que todo sea posible, despegándose de la realidad, pero siempre buscando que a través de
ellos surja un aprendizaje o impulsen su creatividad e imaginación.
Respecto a las alternativas para jugar con la historia, y a las técnicas de desbloqueo cuando el
miedo nos bloquea al contar un cuento, opinamos que son útiles para nuestro futuro docente
cuando vayamos a contar un cuento, pues será necesario jugar con la historia para que todos
los cuentos que narremos no posean la misma estructura y sean llamativos, y por otra parte
las técnicas de desbloqueo nos serán muy útiles puesto que todo el mundo siente cuando va a
hablar en público o a narrar algo oralmente nervios, miedo sobre si gustará o no, miedo a
olvidarse de lo que quería contar, etc.
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7.3. CAPÍTULO 3: A CADA EDAD UN CUENTO: CUENTOS POR EDADES
7.4. CAPÍTULO 4: LOS INSTRUMENTOS DEL NARRADOR
7.5. CAPÍTULO 5: ENSAYAR Y ENSAYAR
Con referencia a este capítulo, la autora cuenta desde su propia experiencia cómo hay que
contar un cuento y qué trucos podemos utilizar para que se realice correctamente. También
tiene en cuenta los distintos tipos de público que puede haber a la hora de realizar el trabajo
como cuentacuentos, o el papel que desempeñan en este trabajo.
Algunas de las ideas fundamentales de este son que, por ejemplo, a la hora de crear un
cuento, surgen las mejores ideas en lugares y momentos inesperados, o te vienen lluvias de
ideas cuando mezclas dos novelas y te inventas tú la trama, o que por ejemplo tienes que ser
tu mismo a la hora de contar el cuento, no sirve memorizarlo muchas veces y que no captes la
esencia del cuento, con leerlo 5 veces y que profundices basta. También hace mención a
cuando te quedas bloqueado contando la historia, ya que, en su caso, cuando le ha ocurrido ha
improvisado y ha hecho mención de la siguiente frase: ¿qué pasaría si…?, debes continuar y
no volver atrás. Por otra parte, nos advierte de que un cuento no debe durar más de 10
minutos, puesto que a los niños se les acaba haciendo largo y dejan de prestar atención,
propio en esas edades, así como que debemos poner énfasis en la historia cuando la estamos
contando, ser espontáneos y naturales, ya que a los niños les llama más la atención.
Con respecto al vocabulario, debemos ser claros y concisos, utilizar un vocabulario coloquial
y propio de sus edades, así como evitar los cultismos y palabras que no llegan a comprender.
Beatriz Montero hace mención también de la conversación escénica, la cual consiste en
realizar preguntas sobre lo característico del cuento antes de empezar a contarlo, donde nos
dice que cuenta su propia experiencia acerca del tema del cuento para que los niños se
involucren y se familiaricen con la historia.
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En cuanto a las críticas, si varias personas coinciden en lo mismo, debemos tomárnoslo en
serio, dependiendo de si son malas o buenas. Si las críticas son malas por parte de dos o más
personas que han opinado lo mismo, debemos intentar rectificar en todo aquello que hemos
fallado, es decir, hacer caso a lo que se nos critica. Según la autora, es mejor releer el cuento
varias veces delante de otros a la hora de ensayar.
Consideramos que es buena idea seguir todas las pautas que se nos indica en el capítulo si
queremos realizar la actividad con éxito. Nos han servido para que en un futuro tengamos en
cuenta cómo y cómo no hay que realizar las determinadas técnicas que se tienen en cuenta a
la hora de crear y contar cara al público el cuento.
7.6. CAPÍTULO 6: EL PÚBLICO
Este capítulo nos cuenta los diferentes tipos de público que puede haber a la hora de contar
un cuento, siendo estos, bebés, niños y adultos.
En cuando a los bebés, Beatriz Montero nos aconseja que debemos contar el cuento de
manera que se relajen y estén tranquilos, susurrando la historia, además de poner música de
fondo. Por otra parte, los cuentos adecuados a esta edad, deben ser sencillos, de pocas
palabras y cortos. Según la autora, a los bebés les llama mucho la gesticulación, por lo que es
una técnica de gran éxito si queremos dedicarnos a ser un cuentacuentos.
El capítulo nos señala que está demostrado que los niños que escuchan y leen cuentos desde
pequeños son más creativos e imaginativos. Si al niño le ha gustado el cuento, pedirá que le
cuenten otro. Asimismo, no hay que contar el cuento de manera acelerada. Montero nos
informa, a partir de su experiencia, que es necesario resolver las dudas de los pequeños
mientras se está contando la historia.
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Según ella, es más complicado contarle un cuento a un niño que a un adulto, ya que el
primero, al ser espontáneo, si no le gusta se levantará y se irá de la sala, aunque los niños son
el público más entregado y sincero de todos.
El público adulto es más exigente y menos resabiado, ya no existe el factor sorpresa porque
hemos conocido muchas historias con la misma estructura y mismo tipo de personajes,
aunque a veces hay algunas cosas que nos sorprenden y no olvidamos. Al adulto hay que
atraparlo desde el comienzo con la cercanía de la conversación escénica, se le conquista
desde la intimidad de las palabras.
Asimismo, el camino hacia el mundo literario comienza en casa, los padres son los modelos
que el niño imita. También tenemos que tener en cuenta que muchos libros se promocionan
desde la prohibición, nos pica la curiosidad por saber qué hay dentro de un libro prohibido, de
ese modo, la negación es un imán tentador en el niño, ya que es una invitación a hacer justo
lo que se le está prohibiendo.
Desde nuestro punto de vista, creemos que debemos conocer a fondo los diferentes tipos de
público que hay a la hora de contar un cuento y sus respectivas características, nos resulta
satisfactorio que Beatriz Montero nos lo cuente desde su experiencia, ya que es bueno tenerlo
en cuenta para que se realice con éxito la actividad y podamos fomentar la pasión de la
lectura desde que son bebés.
7.7. CAPÍTULO 7: QUE EMPIECE EL ESPECTÁCULO
La autora, comienza relatando las características para optimizar el lugar donde se va a contar
cuentos. Como son las siguientes: espacio al aire libre o en un lugar cerrado, en caso de que
sea al aire libre, se necesitará, megafonía; tamaño de la sala lo suficientemente grande como
para que quepan un mínimo de 15 personas de manera holgada, es preferible salas pequeñas y
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medianas; buena acústica, lo ideal es proyectar la voz, pero si no se puede se hará uso de
megafonía; en cuanto a la colocación del público, lo ideal es sentar a los niños en el suelo y a
los adultos en el suelo; respecto a la colocación del narrador, debe estar cerca del público,
tanto como para poder tocar a los niños; la temperatura ambiente entre 19 y 23 grados.
Respecto al escenario, el ideal es aquel que está a ras de suelo y cerca del público, y cuyas
dimensiones mínimas sean de 2 por 2 metros. Si la sala dispone de tarima, la altura ideal de
esta sería de medio metro.
Es mejor la iluminación natural, los focos ciegan al narrado e impiden ver al público. Si
estamos en espacios más íntimos y pequeños podemos dejar la sala media luz, ya que
podremos seguir visualizando a los oyentes.
El ruido de fondo se come la voz del narrador y devora el cuento, ya que distraen y hacen
perder el hilo. Para evitarlo hay que pedir al comienzo que se apaguen los móviles y que se
saquen a los bebés y niños que lloren.
Para evitar las interrupciones el narrador debe colocarse lejos de la puerta de entrada para que
no lo interrumpan con ruidos y distraigan al pasar por delante.
La decoración toma un valor secundario. El ambiente lo crea el narrador con su voz y sus
gestos, pero hay que evitar objetos que distraigan, como ventanas o espejos.
En cuanto al espacio, las bibliotecas suelen tener en la sala infantil-juvenil un espacio
dedicado para contar cuentos. Dependiendo del tipo de espectáculo, las bibliotecas limitan la
edad. El número de asistentes es muy variable, depende de la dimensión de la sala y del
número de usuarios que tenga. Los colegios suelen tener salón de actos, biblioteca y sala de
usos múltiples que suelen tener buena acústica. La duración para los grupos de infantil es de
30 minutos y para los de primaria y secundaria de 40 a 50 minutos.
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Los lugares públicos tienen una serie de inconvenientes, entre los que destacan el ruido
ambiental e coches, bocinas, gritos…y la menor posibilidad de cercanía con el público.
Las salas de teatro pequeñas son ideales para contar cuentos porque la acústica suele ser muy
buena y no es necesario usar megafonía. Es recomendable mantener las luces encendidas para
poder ver el público. Antes de comenzar hay que realizar pruebas de voz y de luces.
Colocarse en el centro del escenario o en la o escoger el punto central como referencia. Te
puedes mover por la sala pero vuelves al centro.
En los museos es recomendable buscar un lugar dentro de una sala que no sea lugar de
tránsito, ni escaleras ni pasillos. También debe estar despejado de vitrinas y columnas que
dificulten la visibilidad de los oyentes. La acústica suele ser buena.
En pubs y cafés, el público es adulto, lo cual propicia cercanía y los oyentes están cómodos.
Hay que tener cuidado con los ruidos de fondo, si hay dificultades hazte con un micrófono.
Otro enemigo es el humo del tabaco que daña la voz. Para eso bebe mucha agua. Los
escenarios y tarimas suelen ser de dimensiones pequeñas. Comprueba la movilidad que
tienes.
En la habitación no es necesario medir las dimensiones, ni la luz, ni usar micrófono. Tan solo
hay que crear un ambiente de cercanía con el niño.
Más tarde la autora expone siete claves para controlar el espacio. También narra la
importancia que tiene crear una buena atmosfera, lo cual se consigue mediante la imaginación
y la creatividad, la importancia de la vestimenta en función con el público y la ropa y el
calzado cómodo, también son buenos aliados los colores oscuros y el blanco.
Previamente son necesarios los preparativos, revisar una lista antes de salir de casa para
evitar descuidos y olvidarte cosas tan obvias como el cuento, preparar la voz, beber mucha
agua, abrir todo lo posible la boca y pronunciar las vocales, repasar el cuento con un lápiz
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entre los dientes en posición horizontal. Al tener dificultad, después las palabras salen más
claras y redondas. Y por último estiramientos de cuerpo.
También es imprescindible la relajación, busca un lugar tranquilo, cierra los ojos y expulsa el
aire que tengas en los pulmones e inspira todo el aire que puedas.
7.8. CAPÍTULO 8: LA MAGA TRAPISONDA
8. REFLEXIÓN FINAL. RECOMENDACIONES
En conclusión pensamos que es un libro excelente que puede ayudar a las personas que
quieren adentrarse en el mundo del cuentacuentos, ya que éste ofrece una amplia serie de
consejos y métodos que ayudarán a ejercer de una manera adecuada y profesional esta
profesión. Por otra parte, consideramos importante ganarse el corazón de los oyentes y llegar
a ser un encantador de historias. Por lo que recomendamos este libro tanto para docentes
puesto que como futuras profesoras creemos en la necesidad de los cuentos para crear en los
niños un mundo mágico y enseñarles a través de ellos diversidad de temas de interés para sus
vidas diarias, así como para padres, abuelos, tíos, primos…
9. PREGUNTAS CLAVE MOTIVADORAS PARA UN DEBATE
DE 5 MINUTOS.
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¿Cómo fue vuestra experiencia como cuentacuentos en el CEIP Monsalud? ¿Habéis tenido
alguna experiencia como cuentacuentos?
¿Alguna vez habéis asistido a un cuentacuentos?
¿Tenéis alguna técnica para narrar cuentos en público? ¿Cuáles?