Post on 09-May-2017
MASTER MUSICOTERAPIA
Principales metodologías en educación musical
PRINCIPALES METODOLOGIAS EDUCACIÓN MUSICAL
- Autores- Principios filosóficos- Principales aportaciones
SEGUNDO CONGRESO “UNESCO” La actividad rítmica del niño vivida a través de
estímulos sonoros de calidad, favorece el desarrollo fisiológico y motriz así como la memoria musical
La práctica instrumental crea lazos afectivos y de cooperación que conlleva la integración grupal
El canto desarrolla la capacidad lingüística comprensiva y expresiva
La educación musical es un recurso para el desarrollo de la sensibilidad estética y actúa como medio de relajación del niño
ÈMILE JACQUES-DALCROZE
La música es el único arte capaz de enlazar en una sola ley y en una sola fuerza todas las energías y leyes dispersas
El cuerpo llega a ser instrumento de música; que vuestro cuerpo llegue a ser música
La gimnasia rítmica es antes que otra cosa una experiencia personal. La finalidad es crear, gracias al ritmo, una corriente de comunicación rápida y regular entre cerebro y cuerpo
DALCROZE
Estudió arte Dramático y Dirección Músico y pedagogo Desarrolla su trabajo en la
enseñanza del solfeo, la rítmica y la improvisación
Crea el Instituto Jacques-Dalcroze, de Ginebra
En Barcelona, Joan LLongueras introduce su método
Principales aportaciones
Expresión sensorial y motriz en la aplicación del método
Conocimiento intelectual que se introduce una vez adquirida la expresión sensorial y motriz
Educación rítmica y musical, educación global de la persona que abarca las facultades corporales y mentales
CARL ORFF
Antes de cualquier actividad musical, ya sea melódica o rítmica, está el ejercicio de hablar
El niño actúa y piensa de forma elemental.
En sus primeros años vive una época primitiva y arcaica y por tanto, elemental.
La relación niño-música no hay que convertirla en algo seudo-elemental, sino ir a su raíz; tomar los elementos desnudos, en su estado más primitivo y originario
CARL ORFF Compositor y director de orquesta
alemán En 1942 funda una escuela y crea un
método de enseñanza Escuela de gimnasia, música y danza Introduce los instrumentos de
percusión en la escuela Da mucha importancia a la
improvisación
Principales aportaciones
Introduce los instrumentos de percusión en la escuela
Asocia el lenguaje con el ritmo musical, la rapsodia y los recitados rítmicos
Trabaja la escala pentatónica Estudia los sonidos según la
frecuencia SOL, MI, LA, DO, RE
EL INSTRUMENTAL ORFF Idea de “elementalidad”. No se trata
de facilitar la música para empezar, sino de utilizar sus elementos en estado originario para aprender
La voz El cuerpo Los instrumentos
EL INSTRUMENTAL ORFF Se ofrece una manera de participar activamente
en la práctica musical Se amplia el campo de experimentación Las experiencias se hacen en comunidad Todos los participantes pueden encontrar alguna
cosa para hacer en función de sus capacidades Los alumnos pueden practicar sin tener grandes
conocimientos teóricos Facilitan la improvisación por el hecho de ser de
simple manipulación y de una gran riqueza sonora
ZÓLTAN KODÁLY
La música es una parte indispensable de la cultura humana universal.
Aquellos que no posean conocimientos musicales tienen un desarrollo intelectual imperfecto
Sin música no existe hombre completo ni integral. Por eso es absolutamente natural que la música se integre al currículum escolar
Todas las personas pueden aprender, entender y apreciar la música
ZÓLTAN KODÁLY
Estudió ciencias por deseo de su familia Estudió composición con Hans Koessler A partir de 1906 se dedicó a la
composición, renunció a su carrera de investigador y aceptó un cargo de profesor en el conservatorio de Budapest
Recorre su país junto con Bartók y recogen la música popular de Hungría
Principales aportaciones
Integración de la música en la enseñanza general Prioridad en la herencia de la música popular Consideración de la voz humana como el
instrumento más accesible al hombre Importancia de los coros Significación del solfeo relativo o solmización Cantar más y utilizar menos los instrumentos Uso de escalas pentatónicas Fonomímia Lecto-escritura
EDGAR WILLEMS
La música no está fuera del hombre sino en el hombre
Se inspira en la psicología y en la lingüística, dando mucha importancia al desarrollo de la personalidad
Establece equivalencia entre los parámetros del ser humano Psicología
Sensibilidad (afecto), voluntad (instinto) Intelecto
Pensamiento
EDGAR WILLEMS
Willems dice que la educación musical empieza antes del nacimiento
Des de los cuatro meses y medio antes de nacer el feto ya es capaz de escuchar y reaccionar a los sonidos y estímulos emitidos por su madre
El oído es el primer sentido que se forma; primero hay que vivir los sonidos y posteriormente ser conscientes de ellos
Principales aportaciones Método basado en las analogías entre la música
y la vida Trabajó con la voz, canciones con una evolución
progresiva e improvisaciones Concibe el solfeo como una forma de
alfabetización Dirige el proceso des de la música oral a la
escrita y dice el un proceso inverso es un error Trabaja con “musicogramas” como una
aproximación a la lectoescritura, juguetes musicales, folklore de la zona, onomatopeias y el mismo cuerpo
La discriminación auditiva
MAURICE MARTENOT
El espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto
Sus objetivos: Hacer amar profundamente la música Poner el desarrollo musical al servicio de la
educación Favorecer el desarrollo del ser Dar medios para canalizar las energías Transmitir los conocimientos teóricos en forma
viva, concretándolos en juegos musicales Formar auditorios sensibles a la calidad
MAURICE MARTENOT
Compositor de vanguardia que dedicó sus conocimientos musicales a la educación
Gran pedagogo, ejerció como profesor de solfeo en el Conservatorio de París
Fundó la Escuela de Arte Martenot Ingeniero y investigador de instrumentos,
inventó “Las ondas Martenot”
Principales aportaciones El momento de la relajación que sigue a la acción. Recuperación y
relajación después del esfuerzo. Respeto al ritmo; considera que el trabajo relacionado con éste debe
realizarse con la repetición de fórmulas rítmicas encadenadas. Ejercicios rítmicos con la sílaba “la” por ser la lengua el instrumento que
más pronto y con mayor facilidad maneja el niño Formación melódica realizada por etapas y anteponiendo la práctica
antes de la teoría La audición interior antes que los conceptos, sentir antes que analizar Módulo inicial de aprendizaje compuesto por tres notas (fa-sol-la y la-sol-
fa), que extrae de canciones francesas Se argumenta en practicar, reconocer y escribir El corazón antes que el entendimiento Formación sensorial por medio del reconocimiento de melodías y su
carácter, volumen y duración del sonido, su altura, diferenciación de intervalos, discriminación polifónica y armónica.
Dominó, cartas, loterías, colores. Se busca la paz, la serenidad, el valor del silencio.
JUSTINE WARD
Escuchando un coro de niños cantando gregoriano, se convierte al catolicismo
Cree que todos los niños tendrían que cantar gregoriano para conseguir una voz perfectamente afinada
Cree que el sonido, a partir de la voz es lo mas importante; tiene que ser claro, puro, afinado y ágil
Cree que a partir del canto los alumnos extraen facultad de expresión de sentimientos y vivencias, además de adquirir conocimientos
JUSTINE WARD
Pedagoga norteamericana Desarrolla su labor pedagógica en
Francia, contando con la colaboración de los monjes del Monasterio de Solesmes
Su método se extiende por toda Europa
En España, tuvo gran auge a través de la Escuela Superior de Pedagogía Musical
Principales aportaciones El control de la voz, como instrumento más importante Entonación perfectamente afinada Precisión rítmica. Afirma que “el ritmo no existe más que al
poner en relación dos elementos, un impulso y una caídaTrabajo melódico y de entonación de intervalos
La importancia de la voz cantada Discriminación de tres periodos: imitación pura, información,
enriquecimiento. El niño de 6 años es imitativo y desde ahí hay que llevarlo al
desarrollo de sus facultades, desde los elementos que conoce poco a poco a lo que no conoce
Un sonido debe asociarse a un símbolo, "como si el oído viera"; el símbolo deberá evocar al sonido, "como si el ojo oyera".
Símbolos de las manos, los dedos, objetos, gráficos. Quiromimia
Memorización de pequeños trozos melódicos antes de ser repetidos.
SHINICHI SUZUKY
Pedagogo y humanista japonés Familia dedicada a la fabricación de
violines Vive en Alemania y más tarde
regresa a Japón Imparte clases en el Conservatorio
de Tokio
Principios filosóficos
Aprender escuchando El ser humano es fruto del medio
que lo rodea El secreto de un buen aprendizaje
es iniciarlo a temprana edad El principio fundamental en todo
aprendizaje es la repetición
Principales aportaciones
Aprendizaje basado en la imitación Los familiares y profesores deben
participar y involucrarse en el proceso educativo
Educación instrumental desde muy tempranas edades
Enseñanza preferentemente individual pero también en grupos para fomentar la cohesión y la camadería
RAYMOND MURRAY SCHAFER
Compositor canadiense (1933)
A partir de la composición se acerca a la pedagogía
Principios filosóficos
Ecologista que aprecia la vida de la naturaleza
Ir al principio de la creación Su gran preocupación es la
contaminación sonora Se inspira en la música contemporánea
de su lenguaje a partir de “la creación”
Principales aportaciones
Da un salto en la concepción de la pedagogía musical
Incorpora las grafías para introducir el lenguaje musical contemporáneo
Es inventor del concepto “paisajes sonoros” a favor de la ecología acústica
El niño toca el instrumento des del primer momento
Métodos integrales
Tendencias que agrupan muchas áreas diferentes en el campo de la música
Se trabaja la expresión musical en toda su extensión
Actividades vocales, instrumentales y psicomotrices
Una pedagoga significativa: Violeta Hemsy de Gainza (argentina)
Violeta Hemsy de Gainza
Junto como otros autores y pedagogos proponen fórmulas para integrar los principios, materiales y técnicas introducidas desde la música de este siglo
Propone líneas de investigación y manipulación sonora en todos los niveles de la enseñanza musical
Se contraponen tendencias (música popular, instrumentos tradicionales; frente a las nuevas propuestas tecnológicas
Maurice Chevais
Pedagogo francés de comienzos del siglo XX Poner al niño en contacto directo con el mundo
sonoro con anterioridad a los comienzos intelectuales
Conocer y reconocer los sonidos por medio del sentido auditivo, después conocer sus nombres y más tarde los signos que los representan
Educación del gesto y de la voz Progresión del aprendizaje de los elementos
rítmicos: métrica, noción de medida, de tono, de pulsación, et.c
Trabajo de los ecos e imitaciones
Maurice Chevais
Cree por encima de todo en la motivación y actitud del maestro
Da mucha importancia a la regulación y control del tiempo de clase y a la temporización de los ejercicios
Cree que hay que introducir elementos “sorpresa” en los ejercicios (desorden dentro del orden)
La Dactilorítmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos.
Uso del canto y de la fonomímia
Método Le Bon Depart
Thea Van Der Worrt (Holanda 1887) Crea una técnica “Bioterapia” Durante la Primera Guerra Mundial ejerce como
enfermera de guerra en la recuperación de soldados lesionados
Durante la Segunda Guerra Mundial fue llamada para organizar recuperación de mujeres y niños.
Trabaja con niños inteligentes pero inadaptados Trabaja en clases particulares con ejercicios
De ambientación, relajación, esquemas corporales, orientaciones en el espacio
Desarrollo de las grafías uniendo a ellas la canción, letra, música, espacio y tiempo
La música contemporánea en el aula
Experiencias sonoras que puede aportar la música contemporánea
¿Es importante incluir la música contemporánea en el aula?
Recomendaciones a los profesores Conclusiones frente a la música
contemporánea
Características comunes
Se debe acompañar al niño a lo largo de todo proceso evolutivo
Se debe abordar todos y a cada uno de sus aspectos: canto, cultura vocal, educación del oído, educación rítmica, solfeo, historia de la música y conocimiento de las obras musicales
Se debe promover el carácter creativo de la música para estimular el alumno a la elaboración de su propia música
La imaginación como paso previo a la creatividad
....... características comunes Promover en los alumnos posturas activas La educación musical ha de tener un carácter
íntegro, siendo de contenido formativo más que como una asignatura especializada
Acercarse a la realidad del alumno, con su entorno musical más próximo
Educación experimental y participativa Carácter globalizador: comunicación, motricidad
y capacidad de abstracción Que la música trascienda el marco escolar y
llegue a la sociedad Sentido lúdico acompañando todo el proceso
pedagógico
Conclusiones
Todo ser humano es música La música se enseña haciendo sonidos,
haciendo música La reflexión teórica y conceptual viene
después de enseñar la música La música es movimiento Partir de la música más próxima al niño Educar en la creatividad y en la pluralidad
de la estética y de los lenguajes actuales