Post on 26-Jan-2020
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ÍNDICE
1.Objetivos
2.Contenidos
3.Criterios de evaluación
4.Metodología didáctica
5.Procedimientos de evaluación
6.Criterios de calificación
7.Secuenciación trimestral
8.Secuenciación por curso
9.Actividades complementarias y extraescolares
10.Materiales y recursos didácticos
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2. OBJETIVOS:
Curso Preparatorio
1. Conocer las partes del instrumento y el montaje del mismo.
2. Conseguir una buena emisión con el tudel, una asimilación de la
importancia del trabajo frente al espejo y golpe de lengua simple.
3. Comprender la importancia del control de los músculos faciales y
del equilibrio entre relajación y tensión mínima para emitir.
4. Conseguir una buena posición del cuerpo.
5. Dominar las escalas de Fa mayor, Re menor, Sol mayor, Mi
menor, Do mayor, La menor, Re mayor y Si menor.
6. Dominar la tesitura desde el “Re” grave al “sol” agudo.
7. Realizar ejercicios de respiración sin instrumento.
8. Conseguir un buen trabajo a primera vista.
9. Dominar los intervalos de segundas y terceras.
10. Trabajar de oído.
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Primer Curso
1. Conocer las partes del instrumento y montaje del mismo.
2. Adoptar una correcta posición corporal que permita al alumno
respirar con comodidad y manejar con soltura los dedos de ambas
manos sobre la flauta.
3. Adoptar una correcta posición de la embocadura que permita una
emisión de sonido lo más claro posible.
4. Asimilación de la importancia del trabajo frente al espejo.
5. Comprender la importancia del control de los músculos faciales y
del equilibrio entre relajación y tensión mínima para emitir el
sonido.
6. Emitir un sonido lo más estable posible, en una tesitura que
abarque desde un re grave a un sol agudo.
7. Conocer y practicar de memoria las escalas de Fa Mayor, Re
menor, Sol Mayor, Mi menor (menores natural y armónica).
8. Conocer y practicar intervalos de segunda y de tercera.
9. Realizar correctamente las ligaduras de valor.
10. Acercarse teóricamente a la respiración diafragmática.
11. Leer a primera vista diferentes estructuras rítmicas.
12. Trabajar la memoria a través de pequeños ejercicios y fragmentos
musicales.
13. Ejercitar el oído mediante la repetición de ejercicios sin partitura.
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Segundo Curso
1. Ampliar la tesitura conocida en el primer curso.
2. Conocer los problemas derivados de entrar en el registro
sobreagudo y de las primeras nociones del equilibrio entre este y
el medio y grave.
3. Practicar ejercicios de respiración con el instrumento.
4. Conocer la articulación de "TU" y "DU".
5. Dominar los primeros ejercicios sobre emisión tenuto
relacionándola con la respiración.
6. Dominar lo primeros conceptos sobre color relacionándolo con la
homogeneidad y la diversidad.
7. Dominar las primeras ligaduras de expresión para facilitar la
emisión tenuto.
8. Dominar las primeras articulaciones combinadas sobre intervalos
conjuntos.
9. Conocer la progresión cromática de la tesitura conocida.
Tercer Curso
1. Ampliar la tesitura conocida en el curso anterior, hasta completar
la de uso más habitual, es decir, hasta el Do de la tercera octava.
2. Conocer los problemas que conlleva entrar en el registro
sobreagudo, y adquirir hábitos que permitan estudiar en este
registro de forma organizada procurando conseguir que el alumno
entienda la forma de estudiarlo sin excesiva rigidez.
3. Ampliar el conocimiento de la articulación como premisa
fundamental para conseguir claridad expresiva.
4. Profundización en el dominio de la respiración para conseguir
una emisión firme y tenuto.
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5. Adecuar las respiraciones a las pautas rítmicas (fraseo).
6. Conocimiento de escalas y arpegios hasta cuatro sostenidos y
bemoles.
7. Conocimiento en progresión cromática de las tesitura
correspondiente en cada momento, de acuerdo con la
temporalización de la materia.
8. Ejercicios rítmicos binarios y ternarios.
9. Continuar el trabajo de lectura a primera vista sobre obras y
fragmentos breves de ejercicios.
10. Realizar estudios de tamaño considerable demostrando en su
preparación la capacidad organizativa adquirida en los cursos
pasados a la hora de montarlos.
11. Trabajo de memoria sobre obras cortas de "La Flauta Clásica" u
otras de las que se encuentran en el repertorio del curso.
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3- CONTENIDOS
Curso Preparatorio
1 . Control de los músculos faciales, explicaciones orales, realización
de ejercicios de imitación y referencia a textos que hacen alusión a
dicho tema.
2. Ejercicios de emisión sobre el “Si”, realizados a partir de los
señalados en “La Flauta Travesera”, completados con otros de diseño
del profesor a tenor de las necesidades de cada alumno.
3. Posición del cuerpo: explicaciones prácticas y teóricas
completadas por los gráficos de Altes, Pierre Ives Artaud (“La
Flauta”).
4. Ejercicios de emisión con extensión progresiva del registro a partir
de los ejercicios de “La Flauta Travesera” repartiendo el orden de los
mismos de acuerdo con las necesidades del alumno, es decir,
posponiendo aquellos que más tensión facial generen al alumno y
completándolos con ejercicios de obstinatos diseñados
“expresamente” para él dentro de la extensión que en cada momento
pueda trabajar sin excesiva tensión.
5. Explicación de la respiración para un conocimiento teórico de la
misma, sin pretender aplicaciones prácticas ni dar excesiva
importancia a una comprensión “teórica” rigurosa de la misma.
6. Las escalas se realizarán a partir de ejercicios de diseño del
profesor, primeramente con valores iguales para pasar a hacerse
posteriormente por el “Francisco Gonzáles” y por el “Taffanell”.
7. Trabajar pequeñas lecciones melódicas para que el alumno
8. Aplique los conocimientos técnicos y se familiarice con un
repertorio popular, apropiado para estos fines, por su sencillez
melódico-rítmico.
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Primer Curso
1. Explicaciones sobre el montaje de la flauta apoyadas por los
siguientes textos:
i. "La Flauta Travesera": Francisco Javier López
Rodríguez.
ii. "La Flauta": Artaud Pierre-Yves.
2. Explicaciones prácticas y teóricas sobre la posición del cuerpo,
complementadas por los gráficos de los siguientes textos:
iii. Altés.
iv. “La Flauta”: Artaud Pierre-Yves.
3. Control de los músculos faciales, explicaciones orales, realización
de ejercicios de imitación.
4. Explicación de la respiración para un conocimiento teórico de la
misma, sin pretender aplicaciones prácticas (a estos niveles) ni
dar excesiva importancia a una comprensión Teórica rigurosa de
la misma.
5. Realización de ejercicios de emisión de sonido con el tudel.
6. Realización de ejercicios de emisión sobre el Si, realizados a
partir de los señalados en "La flauta travesera" complementados
con otros de diseño del profesor a tenor de las necesidades
específicas de cada alumno.
7. Ejercicios de emisión con extensión progresiva del registro a
partir de los ejercicios de "La flauta travesera" repartiendo el
orden de los mismos de acuerdo con las necesidades del alumno,
es decir, posponiendo aquellos que más tensión facial generen al
alumno y complementándolos con ejercicios de obstinatos
diseñados "expresamente" para él dentro de la extensión que en
cada momento pueda trabajar sin excesiva tensión.
8. Realización de ejercicios y escalas sobre los valores y sus
silencios trabajados en el curso.
9. Práctica de escalas mayores y menores hasta una alteración.
10. Realización de ejercicios y pequeños estudios comprendidos en
las primeras páginas del F. Javier López Rodríguez, que se
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relacionen con los objetivos del tercer trimestre. Es decir aquellos
que no pasen de valores, e intervalos de tercera.
11. Lectura a primera vista de distintos valores sobre una misma nota.
Segundo Curso
1.- Aplicación de la tesitura mediante ejercicios de notas tenidas y de
extensión de los siguientes textos:
F. González (en los ejercicios que hacen referencia a esta
dificultad y que se encuentran dentro del nivel señalado
para el curso)
F. Javier López (Los ejercicios a partir de la pag. 30 que
no rebasan la tesitura señalada).
1. Los problemas de flexibilidad que plantea entrar en el registro
agudo se apoyarán con ejercicios de F. González ligados
especialmente el número 4.
2. Puesta en práctica de los conocimientos teóricos sobre respiración
adquiridos el curso anterior, mediante la realización de las escalas
del curso sometidas al ritmo respiratorio que impone F. González
en los ejercicios 1 y 2.
3. Las articulaciones de “TU” y “DU” serán trabajadas ya en los
estudios de Altés. Trabajando cada uno de ellos, primero con una
y luego con otra.
4. Práctica de estudios mayores que los del curso anterior.
5. Articulaciones combinadas sobre intervalos conjuntos. Primero
contactos con ellos mediante las escalas de F. González en los
ejercicios 1 y 2.
6. Trabajo de obras del volumen de Iniciación (II parte) de Trevor
Wye.
7. Trabajo de memoria de alguna de las obras anteriores.
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Tercer Curso
1. Práctica de notas tenidas en toda la extensión sonora de la flauta
para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
2. Realización de ejercicios para tratar los problemas de flexibilidad
derivados del trabajo en el registro agudo.
3. Práctica de notas largas, en valores de blanca con puntillo y
redonda a distintas velocidades con metrónomo.
4. Ejercicios de flexibilidad desarrolladas mediante arpegios ligados
en un primer momento, pasándose luego a realizarlas por el
ejercicio Número 4 de Francisco González u otro similar de entre
los propuestos en el programa.
5. Ejercicios de las escalas sometidas a tiempos vivos con el fin de
acostumbrarse a respirar bien y emitir sin desperdiciar el aire.
6. Práctica de estudios largos.
7. Emisión de las escalas superadas en unidades didácticas
anteriores con diferentes articulaciones.
8. Trabajo de obras del repertorio del curso, incluyéndose entre estas
alguna de mayor duración que las realizadas hasta ahora,
preparándose a lo largo del curso alguna dividida en
movimientos.
9. Emisión en progresión cromática al término de cada unidad
didáctica, dentro de la tesitura conocida.
10. Lectura a primera vista de obras y fragmentos breves de
ejercicios.
11. Trabajo de memoria de obras breves programadas para el curso.
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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
INTRODUCCIÓN
Dadas las especiales características de esta materia, la evaluación es
continua e integradora. El trabajo individual con el alumno implica un
seguimiento continuado de su actividad, evitando de esta manera que la
superación de la materia esté condicionada a una única prueba final. La
evaluación será un proceso continuo que considerará los progresos del
alumno a lo largo del curso académico, estableciendo el nivel final de
conocimientos y habilidades alcanzado, y valorando la evolución del
mismo durante dicho periodo.
Elementos a considerar en la evaluación
Se considerará, principalmente, el cumplimiento de los objetivos del
curso, expresado a través de la adecuada asimilación de los contenidos
teóricos y/o prácticos de la materia, en relación con el nivel de referencia.
Podrán valorarse otros elementos como el interés mostrado por el alumno
hacia la materia, las posibilidades de progreso en estudios posteriores, es
decir, la previsible capacidad del alumno de suplir por sus propios medios
las carencias detectadas, sí como su capacidad de enfrentarse a su futuro
profesional.
Carácter progresivo de estas asignaturas
Normalmente, los sucesivos contenidos asimilados se irán integrando
progresivamente a los ya estudiados, de forma acumulativa, a lo largo del
proceso educativo. No obstante, ciertos contenidos no asimilados podrán
requerir actividades de refuerzo y la realización de pruebas de recuperación
de los mismos.
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CRITERIOS DE EVALUACION
Observación directa en el aula del trabajo realizado por el alumno
(dentro y fuera de la misma) y de la consecución de los objetivos
y contenidos.
Valoración de los progresos realizados en el dominio de la
técnica y la interpretación del instrumento.
Participación activa en debates, puestas en común sobre lo
trabajado, clases de conjunto, etc.
Excepcionalmente se realizarán controles cuatrimestrales cuando
no se dispongan de criterios suficientes para valorar los apartados
anteriores.
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5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
La metodología utilizada para la enseñanza de la flauta tiene que estar
basada en el desarrollo de una técnica fundamental, la cual va a ser
posteriormente aplicada para hacer música. Esta técnica no va a limitarse a
la velocidad o destreza que pueda tener el flautista, sino que debe
incorporar un total concepto de facilidad, producción continua de sonido y
control del propio cuerpo.
Una buena posición de dedos, manos, conocimiento de todos los
movimientos del cuerpo por pequeños que estos sean, además de una buena
técnica respiratoria, una embocadura flexible a través de un hábito diario de
estudio y entendimiento, con ejercicios técnicos específicos a cada nivel;
llegan a conseguir una depurada interpretación de la música, siempre desde
la satisfactoria combinación de todos estos principios y, por supuesto,
contando con una maduración progresiva de la sensibilidad musical del
alumno.
La metodología a seguir tendrá siempre como principal objetivo
instruir al alumno progresivamente y habituarle a las técnicas de estudio.
Es importante que el alumno comience su clase calentando con este
tipo de ejercicios técnicos: escalas y sonido.
Será imprescindible conseguir una rigurosa igualdad rítmica en
cualquier ejercicio que se haga, por muy lento que se realice, ya que esto
contribuye a trabajar la igualdad de dedos y el ritmo interno.
Otro apartado de la clase en el que se trabaje técnica puede basarse
en algún ejercicio que presente el método que estemos trabajando, siempre
adecuado a su nivel técnico: por ejemplos son muy útiles los ejercicios de
dedos que incorpora Trevor Wye antes de las canciones en su volumen I de
“Iniciación a la Flauta”, en el Método Suzuki los de tonalidad, etc.
Para trabajar el sonido y ritmos sencillos, totalmente adaptados al
nivel del primer curso de solfeo están las canciones que propone Antonio
Arias en su método de iniciación a la flauta.
Se trabajará a lo largo del curso la práctica a dos flautas con el
profesor u otro alumno y además alguna canción con acompañamiento de
piano, guitarra, etc.
Para afianzar la octava aguda son recomendables las seis primeras
lecciones del clásico método de Altés.
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Se harán ejercicios en clase contrastando ejercicios sencillos para
que el alumno lea a primera vista. Será práctica habitual la memorización
de algunas de las canciones trabajadas durante el curso.
6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Dado que el alumno debe realizar la mayor parte del trabajo de la
signatura fuera del aula, el profesor valorará el nivel de perfección
alcanzado en los ejercicios técnicos y el nivel interpretativo en las obras del
programa para comprobar la consecución de los objetivos.
El alumno mantendrá informado al profesor en todo momento de sus
progresos, pudiendo éste pedirle en cualquier momento la presentación de
lo realizado o una memoria de la situación del mismo.
En el caso de que el trabajo presentado no alcance la calidad
suficiente, a juicio del profesor, éste efectuará correcciones y señalará
posibles mejoras, ofreciendo al alumno la opción de presentar, con
posterioridad, una nueva versión mejorada del mismo que contemple
aquellos elementos sugeridos por el profesor. Si el alumno no presentase
nuevas versiones mejoradas, se mantendrá la calificación original del
trabajo, y así constará en la evaluación.
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7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
A la hora de valorar la interpretación del alumno, tendremos en cuenta
los siguientes aspectos:
Perfección técnica
Calidad de sonido
Ajuste rítmico
Fidelidad a la partitura (matices, velocidades,...)
Fidelidad al estilo y época de la obra.
Autonomía demostrada en el estudio.
Dominio de la memoria.
Musicalidad
Presencia en el escenario
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8. SECUENCIACIÓN POR CURSO
Curso Preparatorio
Programación de Partituras:
- Altes: “Método Altes. Primera Parte” (Lecciones de la 1 a la 4).
- Arias, Antonio: “Iniciación a la Flauta”.
- González, Francisco: “ Veinte Ejercicios para la Flauta”.
- López Rodríguez, Francisco Javier: “La Flauta Travesera”.
- Pierre-Yves, Artaud: “La Flauta”·
- “Método Suzuki”.
- Wye, Trevor: “Iniciación Volumen I y II”.
- Varios: “La Flauta Clásica”.
Primer Curso
Programación de Partituras.
- Francisco Javier Suárez: “La Flauta”.
- Trevor Wye: “Iniciación a la Flauta. (Volumen I y II)”.
- Francisco González: “Veinte ejercicios para la Flauta”.
- Henry Altes: “Método de flauta. (Primera parte)”.
- Varios autores: “La Flauta Clásica. (Volumen 1).
Segundo Curso
Programación de Partituras:
- Altes 1ª parte.
- "La Flauta Clásica", Vol I y II.
- Veinte ejercicios para la flauta (F. González)
- Volumen 5 (Trevor Wye).
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Tercer Curso
Programación de Partituras.
MÉTODOS:
- “La Flauta”: Francisco Javier Suárez.
- Iniciación. Volumen I y II: Trevor Wye.
- Teoría y Práctica (Volumen 5): Trevor Wye
- Veinte ejercicios para la Flauta: Francisco González.
- Método Altes: Primera parte.
OBRAS:
- Vivaldi: Sonata en Do M
- Corelli: Suite para flauta
- Haendel: Petite March (Editorial Leduc)
- Lully: Los Ballets del Rey (Editorial Leduc)
- Faure: Berceuse
- Clementi: Sonata Op. 3, N. 6
- Ecco: Hindemith
- Nielsen: The Children are playing
- La Flauta Clásica: Volumen 1.
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9. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL
Curso Preparatorio
Objetivos:
Primer Trimestre:
1.- Conocer las partes del instrumento y el montaje del mismo.
2.- Conseguir una buena emisión con el tudel, una asimilación
de la importancia del trabajo frente al espejo y golpe de lengua
simple.
3.- Conseguir una buena posición del cuerpo.
4.- Dominar las escalas de Do mayor, La menor.
Segundo Trimestre:
1.- Comprender la importancia del control de los músculos
faciales y del equilibrio entre relajación y tensión mínima para
emitir.
2.- Dominar las escalas de Sol mayor, Mi menor, Re mayor ySi
menor.
3.-Realizar ejercicios de respiración sin instrumento.
4.- Dominar los intervalos de segundas.
Tercer Trimestre:
1.- Dominar la tesitura desde el “Re” grave al “sol” agudo.
2.- Dominar las escalas de Fa mayor, Re menor.
3.- Conseguir un buen trabajo a primera vista.
4.- Dominar los intervalos de segundas y terceras.
5.- Trabajar de oído.
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Curso Primero
Objetivos:
Primer Trimestre:
1. Conocer las partes del instrumento y montaje del mismo.
2. Adoptar una correcta posición corporal que permita al
alumno respirar con comodidad y manejar con soltura los dedos
de ambas manos sobre la flauta.
3. Adoptar una correcta posición de la embocadura que permita
una emisión de sonido lo más claro posible.
4. Asimilación de la importancia del trabajo frente al espejo.
5. Comprender la importancia del control de los músculos
faciales y del equilibrio entre relajación y tensión mínima para
emitir el sonido.
Segundo Trimestre:
1. Emitir un sonido lo más estable posible, en una tesitura que
abarque desde un re grave a un sol agudo.
2. Conocer y practicar de memoria las escalas de Fa Mayor, Re
menor, Sol Mayor, Mi menor (menores natural y armónica).
3. Conocer y practicar intervalos de segunda y de tercera.
4. Realizar correctamente las ligaduras de valor.
5. Acercarse teóricamente a la respiración diafragmática.
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Tercer Trimestre:
1. Leer a primera vista diferentes estructuras rítmicas.
2. Trabajar la memoria a través de pequeños ejercicios y
fragmentos musicales
3. Ejercitar el oído mediante la repetición de ejercicios sin
partitura.
Segundo Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:
1.- Ampliar la tesitura conocida en el primer curso.
2.- Conocer los problemas derivados de entrar en el registro
sobreagudo y de las primeras nociones del equilibrio entre este
y el medio y grave.
3.- Practicar ejercicios de respiración con el instrumento.
4.- Conocer la articulación de "TU" y "DU".
Segundo Trimestre:
1.- Dominar los primeros ejercicios sobre emisión tenuto
relacionándola con la respiración.
2.- Dominar lo primeros conceptos sobre color relacionándolo
con la homogeneidad y la diversidad.
3.- Dominar las primeras ligaduras de expresión para facilitar
la emisión tenuto.
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Tercer Trimestre:
1.- Dominar las primeras articulaciones combinadas sobre
intervalos conjuntos.
2.- Conocer la progresión cromática de la tesitura conocida.
Tercer Curso
Objetivos:
Primer Trimestre:
1. Ampliar la tesitura conocida en el curso anterior, hasta
completar la de uso más habitual, es decir, hasta el Do de la
tercera octava.
2. Conocer los problemas que conlleva entrar en el registro
sobreagudo, y adquirir hábitos que permitan estudiar en este
registro de forma organizada procurando conseguir que el
alumno entienda la forma de estudiarlo sin excesiva rigidez.
3. Ampliar el conocimiento de la articulación como premisa
fundamental para conseguir claridad expresiva.
Segundo Trimestre:
1. Profundización en el dominio de la respiración para
conseguir una emisión firme y tenuto.
2. Adecuar las respiraciones a las pautas rítmicas (fraseo).
3. Conocimiento de escalas y arpegios hasta cuatro sostenidos y
bemoles.
4. Conocimiento en progresión cromática de las tesitura
correspondiente en cada momento, de acuerdo con la
temporalización de la materia.
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Tercer Trimestre:
1. Ejercicios rítmicos binarios y ternarios.
2. Continuar el trabajo de lectura a primera vista sobre obras y
fragmentos breves de ejercicios.
3. Realizar estudios de tamaño considerable demostrando en su
preparación la capacidad organizativa adquirida en los cursos
pasados a la hora de montarlos.
4. Trabajo de memoria sobre obras cortas de "La Flauta
Clásica" u otras de las que se encuentran en el repertorio del
curso.
Contenidos y programación de partituras
Los contenidos y la programación de partituras se subdividirá según
los objetivos que se estén trabajando en ese momento.
Ya que se pueden utilizar varios contenidos y métodos a la vez
mientras se trabaja un mismo objetivo, no subdivido trimestralmente ni los
contenidos ni los métodos.
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10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
En la asignatura de Flauta Travesera, las actividades complementarias
se reducen a la formación de grupos de cámara, tanto entre los propios
alumnos de la asignatura, como con otros alumnos de otros instrumentos,
dando una importancia más marcada el trabajo con el piano.
La finalidad de estas actividades es que los alumnos aprendan a tocar
en grupo y la preparación de los distintos concierto que se realizan en la
Escuela a lo largo del curso.
11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
El aula de Flauta Travesera sólo dispone como material didáctico una
flauta travesera.