Post on 21-Apr-2020
¿POR QUÉ EMIGRANTES?
Todas las personas podemos identificarnos de una forma u otra con
la migración.
Si emigrar significa desplazarse desde el lugar de origen para iniciar
un nuevo proyecto de vida en un espacio diferente, ¿quién no ha
emigrado alguna vez?
Todo el planeta Tierra es una amalgama de civilizaciones
conviviendo en el tiempo.
EMIGRANTES es una mirada poética al fenómeno de la migración
desde el respeto y la tolerancia entre las diferentes culturas de los
pueblos.
Un espectáculo de claro contenido social que muestra una visión
positiva de la diversidad cultural que las migraciones aportan a las
sociedades contemporáneas.
EL ESPECTÁCULO
EMIGRANTES, espectáculo de teatro de calle itinerante dirigido a
todos los públicos, es un homenaje a todos aquellos que han
viajado en busca de una nueva vida dando lugar a la encrucijada de
culturas, religiones y sociedades que es el planeta Tierra.
Realizado a partir de la técnica de clown y el trabajo de creación
colectiva, este espectáculo muestra a un grupo de emigrantes de
diferentes procedencias que llegan a una ciudad desconocida para
ellos. La situación los enfrentará, en primer lugar, con las
necesidades básicas del hombre y, después, con los anhelos del ser
humano. Día a día afrontarán el reto en su nuevo destino, como
metáfora del camino a una nueva vida. La búsqueda de vivienda, de
trabajo, de alimento, los sueños, el amor… a través del teatro
gráfico de humor y participativo.
Estructurado en diferentes cuadros en forma de vodevil cómico, este
espectáculo muestra una visión tierna que ahonda en la felicidad y a
la que sus cinco protagonistas darán vida mediante un lenguaje
propio y, al mismo tiempo, comprensible para cualquier espectador.
SINOPSIS
Cinco emigrantes llegan a las puertas de tu ciudad, te miran a los
ojos y te sonríen. Enseguida se cruza en su camino una casa de dos
plantas que… ¿rueda, avanza, gira?
Esta aventura tiene por testigo privilegiado y protagonista una casa
ambulante construida sobre la base de un Seat Panda. Allí se
instalan nuestros nuevos vecinos y este es para ellos el comienzo de
una nueva aventura, la aventura de la convivencia, que a veces es
difícil pero a menudo divertida, más allá de las diferencias de cultura
o de idioma.
EMIGRANTES es un espectáculo móvil para todos públicos que os
invitará a seguir, con vuestros propios pasos, las peripecias de cinco
emigrantes en tierra desconocida.
EMIGRANTES es un espectáculo itinerante, poético y gestual que
mira con positividad el fenómeno de la migración.
FICHA ARTÍSTICA
Idea original
Israel Muñoz y Alejandro Hernández
Dirección
Rolando San Martín
Reparto
Olga Mata
Alejandro Hernández
Montes Bullón (Monti)
Didier Maes
Israel Muñoz
Escenografía
Israel Muñoz
Vestuario
Ikerne Giménez
Sastrería
Adela Ruiz y Miguel Crespi
Música
Carlos Álvarez (Jano)
Producción ejecutiva
Marta Marco, Myriam González y Alicia Cortina
Fotografía
Irene Lozano Ramírez, Gerardo Sanz
Vídeo
Sergio Colastra Milán
Diseño gráfico
José L. Medina
Una producción de MUNEKA PRODUCCIONES y TRAGALEGUAS TEATRO
Con la ayuda de la JUNTA DE COMUNIDADES DE CASTILLA LA MANCHA
DIRECCIÓN
ROLANDO SAN MARTÍN
Se forma principalmente como actor en Teatro Laboratorio con Susana
Fischkin en el Centro-Dadá de Madrid; complementa su formación teatral
con Félix Belencoso, Daniel Lambertini y Miguel Ponce, entre otros. En
danza, improvisación y composición escénica destacan como maestros:
Mónica Valenciano, Ana Buitrago, Olga Mesa, Francesc Bravo, 10&10, Mikel
Zumaker y Katie Duck, Katsura Kan, entre otros.
Sus trabajos como actor-bailarín se desarrollan entre España, Londres y
Portugal, destacando los espectáculos “Lesdra” (Fringe 93Edimburgo;
Premio Compañía Revelación de la V M.A.I.T. de Madrid), “Acera derecha”
de Rodrigo García Cía. Cuarta Pared, “Spingo” de Yllana y con las
compañías Tmu-na Theatre, Shaker Productions London, Produçoes Real-
Pelagio y Los Goliardos. Como director de movimiento, ha trabajado para el
Centro Dramático Nacional en el montaje de .La buena persona de Sezuán.,
de B. Brecht, dirigido por Luís Blat y .Romeo y Julieta. de W. Shakespeare,
dirigido por Will Keen y producido por prod. teatrales DITU.
ESCENOGRAFÍA
ISRAEL MUÑOZ ROSELL
Detrás de todo este trabajo hay algo que todos los que somos mayores de 25
años conocemos bien, un auténtico Seat Panda 35.
Como coche símbolo de la economía española, después del mítico Seat 600,
hemos elegido este automóvil por ser el característico primer automóvil de
muchas personas, y ser éste el primer auto que les acompañó en innumerables
aventuras.
Sobre su endeble chasis, una casa como la casa que podemos encontrar en
cualquier parte del mundo, que tiene y comparte las mismas cosas que
cualquier otra casa. Una casa que no entiende de colores, ni idiomas, ni
estructuras y que sólo está en ruta esperando a sus nuevos visitantes.
En esta cabaña, refugio, hogar, es donde se encuentran los habitantes de
nuestra historia. Para ello hemos intentado reciclar todos los materiales posibles
de nuestro alrededor, como antiguamente se solía hacer, y participando de las
influencias de artesanos de nuestro entorno.
Tenemos un coche de hierro, madera, telas, cuerdas, tornillos y pinturas. Con
estos elementos nos disponemos a encontrar nuestra casa, una casa que defina
bien nuestra comarca multicultural.
VESTUARIO
IKERNE GIMÉNEZ
Estudia Historia en la Universidad de Deusto (Bilbao) y es licenciada
en Arte Dramático, especializada en Escenografía por la Real Escuela Superior
de Arte Dramático (R.E.S.A.D.).
Comienza su carrera teatral con experiencias laborales en El Palacio de la Opera
Euskalduna, trabajando para la A.B.A.O., como utilera y maquinista y en el
Cirque du Soleil como asistente de vestuario y teleférico.
En Madrid se realiza su carrera como diseñadora de escenografía y figurines
para obras de teatro y Zarzuelas y Ballet; ha trabajado con directores como
Ernesto Caballero, Josep Maria Mestres, Jorge Eines, Guillermo Heras, Eduardo
Vasco, Roberto Cerdá, Ana Zamora, Salva Bolta, Alfredo Sanzol, Andrés del
Bosque, Rolando Sanmartín, Jesús Salgado, Carlos Marchena o Compañía de
Danza Víctor Ullate, entre otros.
Ha recibido el premio Max a la compañía revelación 2007, ha sido nominada al
premio Adriá Gual de figurinismo otorgado por la A.D.E. 2008, y ha sido
nuevamente nominada este año 2009 al mismo premio de figurinismo por su
diseño de vestuario en “Avaricia, Lujuria y Muerte” del Centro Dramático
Nacional.
MÚSICA
CARLOS ÁLVAREZ LOZANO (JANO)
Músico y actor. Formado en el Conservatorio de Guadalajara, ha participado
como percusionista, cantante y guitarrista en diferentes grupos y ha creado e
interpretado música para espectáculos de danza, teatro y circo. Más tarde entra
en contacto con la interpretación realizando diferentes cursos y licenciándose
en interpretación gestual en la RESAD. Un apasionado de la música y el clown.
TÉCNICA
EDUARDO LÓPEZ
Se define a sí mismo como productor audiovisual, técnico de audio y luz para
teatro, cine, publicidad y eventos. Diplomado en IMEFE como profesional
Técnico de Sonido con Tito Saavedra. Máster en efectos Visuales +FX. Tiene
una dilatada experiencia profesional colaborando con Joaquín Cortés, Arrieritos
Flamenco, etc., como técnico de sonido, luz y audiovisual. Participa como
técnico en eventos de gran formato.
LOS ACTORES
DIDIER MAES
Actor, clown y bufón belga. Es licenciado en Filología Románica [UCLBélgica y
diplomado en Comunicaciones Sociales [UCL-Bélgica]. Estudia Arte Dramático en
la Universidad de ATH. Especializado en Comedia d´ll Arte y clown con maestros
como Antonio Fava, Carlo Boso, Serge Poncelet del sol “Théâtre du Soleil”, Eric
Debont, Serge Poncelet y Mar Navarro. Tiene una dilatada trayectoria en teatro,cine y
publicidad.
MONTI (MONTES BULLÓN)
Es licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Gestual por
R.E.S.A.D. de Madrid, y diplomada en la Escuela de artes y espectáculos T.A.I.
como Directora de fotografía y cámara de cine y TV. Su formación se amplía en
otras escuelas, en diferentes técnicas de interpretación, danza y acrobacia. Profesionalmente
está especializada en Teatro de Calle, trabajando como actriz, zancudo, mimo o clown”. Desde
2004 trabaja como actriz en la compañía Muneka producciones.
OLGA MATA
Es licenciada en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Gestual
por la RESAD de Madrid, en 1999. Su formación académic en técnicas de
interpretación y danza la completan entre otros, maestros como Mar Navarro y
Andrés Hernández, Ana Buitrago, Luis D.Ors, Rena Mirecka y Ewa Beensz
(LaboratorioGrotowski) y Claire Heggen. A su vez, como docente ha impartido
clases de movimiento escénico y expresión corporal en el Taller permanente de Teatro
organizado por la RESAD y la Universidad Complutense de Madrid. Es fundadora de la
compañía Tragaleguas Teatro, en la que trabaja como actriz y directora ejecutiva desde 1999
hasta la actualidad.
LOS ACTORES
ALEJANDRO HERNÁNDEZ VILLARREAL
Es licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación
Gestual por la RESAD de Madrid, en 1999. Completa su formación actoral
estudiando diferentes técnicas teatrales, con maestros como Rena Mirecka
(Laboratorio Grotowski), el Odin Teatre, Mar Navarro y Andrés Hernández,
Wendell Wells y Luis d`Ors, entre otros. Como actor ha trabajado con la compañía Vértigo
Teatro y El teatro de Babel, y como actor- especialista en el parque temático Terra Mítica. Fue
profesor de movimiento escénico y expresión corporal en el Taller Permanente de Teatro
organizado por la RESAD y la Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 2000 dirige la
compañía Tragaleguas Teatro.
ISRAEL MUÑOZ ROSELL
Se licencia en Interpretación gestual en la RESAD de Madrid en 1999, estudia
Interpretación Textual en la escuela Fernando de Rojas de Toledo, con
Francisco Plaza, y Bachillerato y diversos Módulos Artísticos por la Escuela de
Artes y Oficios Artísticos de Toledo. Recibe cursos por diversos maestros de
interpretación, acrobacia, lucha escénica, Comedia del Arte, clown, acrobacia, construcción y
manipulación de marionetas... y tiene una dilatada aventura profesional. En 2002 funda Muneka
Producciones S.L. utilizando la combinación de elementos del circo, teatro y artes plásticas.
Compañía que ha estado afincada de manera permanente en Alemania en la temporada de
mayo. noviembre. Junto a la compañía se genera un taller de investigación y desarrollo para
toda su actividad.
LA PRODUCCIÓN
El proyecto EMIGRANTES se crea a través de la fusión de dos compañías, Muneka
Producciones y Tragaleguas Teatro. Nuestra colaboración surge de un cruce de caminos, una
encrucijada perdida en el tiempo que paradójicamente propicia un nuevo reencuentro tras
catorce años de investigación por separado.
Pretendemos crear un centro de investigación, desarrollo e innovación en las artes escénicas.
Un lugar para la experimentación que propicie la creación y posterior exhibición de espectáculos
que dadas sus características (transdisciplinaridad, dramaturgia de actor, uso de espacios no
convencionales, etc.), requieren un tiempo de producción diferente al, digamos, tiempo
estándar de las productoras al uso.
Entendemos la creación como un trabajo artesanal donde cada espectáculo requiere unas
dinámicas de trabajo concretas inherentes al propio proceso creativo. De este modo, para cada
espectáculo se profundiza en diferentes técnicas y se trabaja con diferentes especialistas con el
fin de manejar herramientas técnicas y narrativas necesarias para la consecución del mismo.
Cada espectáculo es fruto del anterior, nace de las reflexiones, errores y aciertos de su
predecesor. Se busca por tanto la creación de un equipo estable de trabajo que desarrolle las
diferentes líneas estilísticas de la compañía.
Una preocupación constante por parte de los integrantes de este colectivo artístico es la función
del espectador en el espectáculo y sus condiciones para la recepción. Surge pues la necesidad
de investigar desde la creación en los diferentes elementos que condicionan dicha recepción
para incorporar a las diferentes herramientas narrativas tales como espacio escénico
escenográfico, espacio sonoro, técnicas de interpretación, espacio lumínico, dramaturgia, y
todas aquellas que componen el hecho teatral de dichos planteamientos.
En esta primera fase nos centramos en dos líneas concretas de actuación, la recepción en
espacios urbanos y la recepción en espacios no convencionales.
FICHA TÉCNICA
Duración de la obra 60 minutos.
Producción y gerencia en Gira Israel Muñoz
687 946 058
info@muneka.com
NECESIDADES TÉCNICAS PARA EL MONTAJE
Espacio
Espectáculo de calle con recorrido, concebido para Plaza mayor, Calle Mayor o espacio
público amplio, libre de obstáculos y libre de tráfico durante el espectáculo
Camerinos
Cercanos al punto de partida del espectáculo, amplios, para 5 actores y gerente de
gira. Con agua caliente, toallas, un aseo completo, espejos, mesas, sillas, percheros,
etc.
Tiempo de montaje y preparación escénica
Carga / descarga: 1 h
Montaje: 3 h aprox.
Desmontaje: 2 h aprox.
DISTRIBUCIÓN
MUNEKA PRODUCCIONES
Israel Muñoz
687 946 058
info@muneka.com