Post on 01-Feb-2016
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La tendencia Seapunk como resultado de
una sociedad posmoderna.
En este ensayo me he propuesto analizar una tendencia urbana que surgió en 2010
2011, que sigue vigente, para hacer referencia a la influencia del posmodernismo en la
cultura y por tanto en la moda actual.
Para realizar este análisis me he basado en dos autores contemporáneos que escriben
sobre la deconstrucción del ser y la velocidad con base al posmodernismo. Dichos
autores son Fredric Jameson y Paul Virilio.
Me parece interesante analizar esta mini cultura del sea punk ya que son tendencias
que nacen de la sociedad contemporánea y cuentan con muchos signos dignos
reflexionar que pueden transmitir o demostrar el estado de la sociedad de hoy en día,
porque en mi opinión, es así como reflejamos la cultura, a través de la manera en la
que nos expresamos que muy comúnmente es a través del vestido.
Para contextualizar un poco, la tendencia del seapunk surgió en el 2010 como una
expresión vía internet en donde se toman elementos completamente tecnológicos o con
temas de virtualidad, de la mano con objetos random o a la zar , lo absurdo. Todo esto
con una evidente saturación de los componentes.
El nombre sea punk surgió de los colores aqua, y verdes y los temas marinos que se
reflejan en esta tendencia, mezclados con la filosofía y vestimenta desafiante por la
que se caracteriza el punk, aunque curiosamente se basa también en una melancolía
de los años noventa.
Esta tendencia surgió primordialmente por medio de la web, mediante ella se esparció
básicamente con una saturación de imágenes vía internet en donde se exponen
gráficos y gifs con las características anteriormente mencionadas. Esta tendencia no
solamente está basada en un mundo virtual debido a la profusión de las imágenes por
la web, si no que interesantemente también está basada en la cultura del internet.
Los colores y gráficos que se utilizan en el seapunk son derivados de colores de
sistemas operativos antiguos así como a los colores y gráficos glitch referentes a
errores gráficos de la informática o videojuegos. Esta característica hace que nos
podamos referir a la idea de los no lugares de Augé, ya que el internet es el NO
LUGAR más grande que existe. Su transitoriedad y su virtualidad hacen que se
convierta en un simulacro de lugar en donde la gente cree o simula estar en otros
lugares cuando en realidad se encuentran sentados frente a un monitor o a un
simulador web. Una irrealidad virtual que nos es expresada o graficada en el estilo Sea
Punk.
A partir de esta tendencia se comienza a generar ropa con estas características, ropa
con estampados de colores brillantes,saturación, elementos de los años noventa, sin
profundidad ni de campo ni de ideas, saturadas, fetichistas, sin contexto histórico,
cultural y completamente random. Atractivos y persuasivos visualmente
Ejemplo de Glitch
Este es el punto en donde me gustaría referirme a el texto de Jameson, “La
deconstrucción de la expresión”, en Ensayos sobre el posmodernismo, Bs. As., Imago
Mundi, 1991, pp. 2333, texto en el que habla de una característica del posmodernismo
en la fetichización de las cosas. En esta tendencia existe un fetichismo muy evidente
en donde se toman elementos raros como las sirenas los delfines los símbolos de yin
yang etc y los resalta y se basan en ellos para generar una imagen absurda.
También se puede notar en la tendencia una clara pérdida de profundidad , en palabras
de Jameson “El surgimiento de un nuevo tipo de bidimensionalidad,o falta de
profundidad.” (“La deconstrucción de la expresión”, en Ensayos sobre el
posmodernismo, Bs. As., Imago Mundi, 1991, pp. 26)
En cuanto a la imagen, esta tendencia es puramente bidimensional , se juega con el
absurdo de el montaje sin proporción y se pierde la profundidad de campo
Hay que añadir que del texto de Jameson también nos podemos referir a la mengua de
los afectos, es decir que se pierde la subjetividad en las imágenes, los sentimientos y
las emociones, como característica del seapunk.
Este nueva tendencia refleja en la ropa estampados que solo sirven para decorar. El
seapunk es una cultura o tendencia que no tiene una estructuración con un contexto
histórico y por lo tanto cae en lo absurdo. Todos los elementos son fantásticos o
inexistentes, es un simulacro de una conceptualización de una vida moderna o
virtualizada en donde se demuestra el simulacro. Esta tendencia comenzó siendo
urbana pero terminó siendo expuesta en pasarelas por diseñadores de alta costura de
la talla de alexander McQueen y Proenza Schouler.
Colección plato’s atlantis de Alexander
McQueen primavera 2010.
Me parece que esta tendencia es completamente un simulacro ya que es una
simulación de un mundo utópico y una copia de elementos de la web y los videojuegos,
en donde además pretende ser de otra época que como dice Baudrillard : “Lo real es
producido a partir de células miniaturizadas, de matrices y de memorias, de modelos de
encargo”. Es decir que no tiene una identidad propia sino que toma elementos de otras
fuentes para así crear la propia.” (Baudrillard, Jean, “La precesión de los simulacros”,
en Cultura y simulacro, Barcelona, Kairós, 1978, pp. 7)
Lo que principalmente me llama la atención de analizar de esta tendencia es como
refleja a la sociedad posmoderna, en donde todo es referente a la digitalización, a el
internet, a la pérdida visible de la tridimensionalidad. La tendencia retrata un mundo del
absurdo en donde se pueden vivir realidades distintas y hasta psicodélicas por medio
de el virtualismo o el gran simulacro del internet. Una tendencia completamente
despegada de la realidad, más como una idealización de las cosas representada de
una manera hasta kitsch o mejor dicho “camp”, que es una estética basada en
características de banalidad, artificialidad y ostentosidad.
En conclusión me parece que esta tendencia es tan solo un reflejo de lo que se está
viviendo en la actualidad, en la forma de vida tan posmoderna que vivimos, en donde
los medios digitales están rompiendo con todo contexto cultural y nos traen una nueva
ola de arte o medios de expresión menos reflexivos y menos comunicativos, y de
alguna manera más banales.
Elegí esta tendencia porque me pareció representa de manera muy obvia y creada por
la misma sociedad, de qué manera se manifiestan estas características posmodernas
de la que nos hablan los autores, de una forma cotidiana y fácil de ubicar y analizar
pudiendo así relacionar este conocimiento con mi carrera.
Bibliografía y Mesografía:
● Adolfo Vásquez Rocca “La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno
fashion” Nómadas, núm. 11, enerojunio, 2005.
● Postmodernism and fashion Angela Oatley , 5 mayo 2011 en editorial Not Just Label
● Jameson, Fredric, “La deconstrucción de la expresión”, en ensayos sobre el
posmodernismo,Bs. As., Imago Mundi, 1991,ppg. 2333.
● Baudrillard, Jean, “La precesión de los simulacros”, en Cultura y simulacro, Barcelona,
Kairós, 1978, pp. 515.
● Virilio, Paul, “El último vehículo”, en Videoculturas de fin de siglo, Madrid,
Cátedra,1989, pp. 3745.
● http://es.wikipedia.org/wiki/Camp
● https://showstudio.com/project/platos_atlantis