Post on 30-May-2015
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a trova es la composición poética compuesta para ser cantada característica de los trovadores medievales. Asimismo es una de las fuentes del gran árbol de la música cubana. La definición del género musical trova es poesía con música, son canciones con letra inteligente que cuentan una historia de amor.L
n el siglo XV existió la trova francesa, que nació en los cantos que difundían los trovadores (del sur de Francia) y los troveros (del norte de Francia). Hacia 1850 aparecieron músicos itinerantes conocidos como trovadores, en el Oriente de la isla, especialmente en Santiago de Cuba, ganándose el sustento cantando y tocando la guitarra. La primer trova que existió fue creada en Cuba con el tema de protesta, pero a lo largo de los años se fue transformando hasta llegar a la trova contemporánea y adoptada por los cantautores dentro de la línea romántica, por eso ahora se tiene muy identificado a los cantantes de trova como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Amaury Pérez, Joan Manuel Serrat, Facundo
Cabral, Alberto Cortez,Eugenia León, Tania Libertad, entre otros.ELa trova es especialmente significativa como expresión cultural, (este arte es en su mayoría masculino). En la trova común, se cantan versos acompañados de cierto sentido jocoso, y totalmente competitivo. Generalmente a los cantautores de este género se les llama "trovadores". La trova actualmente es muy popular.
Silvio Rodríguez Domínguez (San Antonio de los Baños, 29 de noviembre de 1946) es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su paíssurgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales como Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú.
desarrolló durante la transición del gobierno de Fulgencio Batista y el inicio de la Revolución cubana, colaborando para esta última desde sus inicios como educador, dibujante, escritor, compositor, militar y político. Comenzó su carrera musical ejerciendo como conductor de televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora dirigido por Leo Brouwer, y
finalmente consolidándose como solista.1
Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones2 y publicado una veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional del habla hispana.3 Acabando el siglo XX, fue elegido en su país junto a Ernesto Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a nivel internacional fue galardonado, junto a Joan Manuel Serrat
De acuerdo con diversos ranking musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden mencionarse algunos de los primeros, tales como Al final de este viaje (1978),Unicornio (1982), Mujeres (1978), Días y flores (1975) y Rabo de nube (1980).10 La influencia musical de Rodríguez fue precoz, variada y en un comienzo familiar. Por una parte, estaba su tío de la banda Jazz Band Mambí, el cual le tocaba rumbas desde que estaba en su cuna. Su madre, por otro lado, cantababoleros, danzones y sones, y su abuela por parte materna le cantaba canciones populares de la radio para hacerlo dormir.80
A lo anterior se debe sumar el interés del cantautor por la música clásica, surgido también en su niñez,17 así como el contexto histórico de Cuba en
aquellos años de transición entre la dictadura de Fulgencio Batista, la Revolución cubana y el nuevo Estado socialista impuesto por Fidel Castro
SU INFANCIA
Pedro GuerraNació en Güímar, provincia de Santa Cruz de Tenerife (Canarias) (España), y es hijo de Pedro Guerra Cabrera, primer presidente del Parlamento de Canarias y senador por el Partido Socialista Obrero Español, y de Lourdes Mansito Pérez.1
Simultaneará sus estudios en el colegio y el instituto con los de música en la filial de Arafo del Conservatorio Superior de Música de Tenerife, pasando a la sede principal del mismo enSanta Cruz de Tenerife para estudiar guitarra, instrumento que cursará hasta cuarto curso junto al de solfeo.
. Con 16 años comienza sus actuaciones públicas en diferentes fiestas populares de la isla. Su primera actuación de importancia tuvo lugar en las fiestas patronales de Güímar junto con otros grupos canarios importantes como Taburiente y Los Sabandeños, y el cantautor Luis Eduardo Aute. Ya desde esta época contará con la colaboración ocasional del teclista Luis Fernández.
A los 18 de años de edad se muda a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentranAndrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma Taller Canario de Canción en 1985. Marisa abandonaría el grupo un año después quedando el trío que es más conocido.
La primera experiencia discográfica de Pedro Guerra tiene lugar en 1985, gracias a una iniciativa del Gobierno de Canarias y del Centro de la Cultura Popular Canaria. Participa en los temas Entre nieblas, Acuérdate de mí, Cathaysa yEndecha del álbum Nueva Canción Canaria editado por estas dos instituciones. Pedro Guerra, en aquel entonces conocido como Pedro Manuel, se convertirá en uno de los mayores referentes de la nueva generación de Nueva Canción Canaria, caracterizada por una fuerte reivindicación social, y por el uso de
sonoridades del folclore canario, fusionadas con música moderna, música latina y música norteafricana.
aller Canario de Canción (conocido más adelante como "Taller" a secas) se convertirá en uno de los grupos fundamentales de la Nueva Canción Canaria, que renacerá a mediados de los 80 tras la "crisis" sufrida a inicios de esta década.T
La primera grabación de Taller aparece editada en el ya mencionado disco Nueva Canción Canaria (1985); se trata del tema Endecha.
Con Taller grabará los discos Trapera (1987), Identidad (1988) (tras el cual el grupo realizará una gira junto a Marisa por Cuba, Venezuela, Nicaragua, Madrid y el País Vasco), A por todas (1989, contando con la colaboración de Silvio Rodríguez en la canción Encubrimiento de América), Rap a duras penas (1991, con las colaboraciones de Joaquín Sabina en Con pinta de tipo que busca heroína, Luis Morera de Taburiente en Berlín 90, Natxo de Felipe de Oskorri enGaraldea, Luis Eduardo Aute en Sobre la luna y Cecilia Todd en A qué cantar).
Luis Ramiro Luis Ramiro
Luis Vicente Ramiro (Madrid, 23 de abril de 1976), conocido como Luis Ramiro, es un cantautor y músico español.
Nacido en 1976 en el madrileño barrio de San Cr istóbal de los Ángeles , a los 20 años aprendió a tocar el bajo y a los 23 compuso sus primeras canciones con la guitarra; a los 25 comenzó a dar sus primeros conciertos con el apoyo de Alberto Pérez e Hilario Camacho. Anteriormente trabajó como controlador de cámara en televisión y en eventos familiares. En 2007 firmó con Sony BMG y lanzó su primer disco, "Castigado en el Cielo". La producción corrió a cargo de Vicent Huma, contó con la colaboración Lichis en la canción “Descafeinado”. Previamente había autoproducido diversas maquetas: "Por no molestar" (2002), "'Rodeado de Genios" (2003) y "Tristefeliz'" (2005).
En 2008 rompe con Sony y en abril 2009 publica su segundo disco, "Dramas y caballeros", con la discográfica independiente Reloco Records, con la producción de Pancho Varona , José Antonio Romero y Antonio García de Diego . Este disco se publicó también en un formato especial con el CD-Audio y un DVD-Documental en el que se hablaba de la vida de Luis Ramiro e incluía canciones en acústico. Así, fue nominado a un Grammy Latino por el “mejor diseño de packaging” de 2009. El videoclip de la canción "Romper" de ese disco fue dirigido por Icíar Bollaín . Ese mismo año fue invitado por Kepa Junkera a colaborar en su disco ETXEA.
En febrero del 2010 Luis Ramiro ganó el Premio Guille
como mejor artista del 2009 en la categoría de “mejor canción de autor”, otorgado por la Asociación de Salas de Música en directo (La noche en vivo). En 2011, y por segundo año consecutivo, consiguió el mismo reconocimiento. Ese año también actúo como telonero de Pablo Milanés.
Su tercer disco, "El mundo por delante", aparece en marzo de 2011, también con Reloco Records y con la producción de Juan Guevara y Felipe Guevara. En 2013 publica su cuarto disco "El monstruo del armario", autofinanciado a través de crowdfunding y producido de nuevo por los hermanos Guevara, en el que cuenta con la colaboración de Luis Eduardo Aute en la canción "Annie Hall".
En sus conciertos ha contado en ocasiones con la colaboración de artistas como Luis Eduardo Aute, Carlos Chaouen, Pedro Guerra, Ismael Serrano, Pereza, La Cabra Mecánica oConchita. Es asiduo de las salas Libertad 8, Galileo Galilei o El Búho Real. Suele colaborar muy a menudo con los cantantes y amigos Marwan, Carlos Siles y Andrés Lewin.
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