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DEPARTAMENTO
DE MÚSICA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CURSO 2019-20 IES PEÑAS NEGRAS
MORA DE TOLEDO
JEFA DE DEPARTAMENTO: OLGA GANCEDO ELÍAS
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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………….. 3
2. OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA………... 4
3. OBJETIVOS DEL BACHILLERATO……………………………………………. 5
4. OBJETIVOS DE LA MATERIA DE MÚSICA…………………………………...7
5. COMPETENCIAS CLAVE……………………………………………………….. 8
5.1 Contribución de la materia de música al desarrollo de las competencias
clave…………………………………………………………………………………… 8
6. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS…….. 12
1º ESO…………………………………………………………………………………12
2º ESO…………………………………………………………………………………29
3º ESO…………………………………………………………………………………40
4º ESO…………………………………………………………………………………46
1º BACHILLERATO………………………………………………………………….62
2º BACHILLERATO………………………………………………………………….77
7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES EVALUABLES.
INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE…………………………… 89
8. ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS
APRENDIZAJES DEL ALUMNADO……………………………………………..154
9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN………………………………………………162
10. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y METODOLÓGICAS…………………170
11. TRATAMIENTO A LA DIVERSIDAD………………………………………..171
12. MATERIALES Y RECURSOS………………………………………………..171
13. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES………...173
14. PLAN DE TRABAJO DEL DEPARTAMENTO……………………………..177
15. CONCLUSIONES………………………………………………………………177
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1. INTRODUCCIÓN
La música como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación,
constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,
favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación
emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como
manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura
abierta, reflexiva y crítica del alumnado.
La educación musical debe estar presente en todas las etapas educativas con
continuidad y un desarrollo curricular adecuado. Debe ser así porque
contribuye al desarrollo de los alumnos y alumnas en todas las dimensiones:
personal, cognitiva, motriz y social.
Si queremos un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura y las
artes contribuyan al desarrollo de nuestra sociedad, deben estar presentes en
la educación como medio de promoción de los sectores artístico, intelectual y
productivo.
Hay que señalar también que la música es uno de los principales referentes de
la juventud en la actualidad y que con las tecnologías el acceso a fuentes de
cultura musical es cada vez mayor. Los diversos dispositivos que manejan los
jóvenes pueden favorecer distintas maneras de creación e interpretación.
Así mismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo,
la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el
compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor,
innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona.
La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el
control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para
enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo.
La programación que se presenta se refiere a la materia de música en la
Enseñanza Secundaria Obligatoria y al Bachillerato.
Esta programación didáctica formará parte del proyecto docente del
Departamento de Música. Se adecuará a las características propias de los
alumnos con los que vamos a trabajar, y al contexto socio-cultural del centro. El
IES PEÑAS NEGRAS se encuentra situado en la villa de Mora, ubicada en el
límite norte de La Mancha toledana, a 30 kilómetros al sur de Toledo.
La aplicación y desarrollo de esta programación pretende garantizar una
coordinación en el departamento para su aplicación en el aula, asegurando la
continuidad de los aprendizajes del alumno a lo largo de los distintos cursos en
los que se imparte esta materia.
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Durante este curso 2019/2020 el departamento estará integrado por dos
profesoras, una de ellas interina a jornada completa. Las profesoras son:
-Olga Gancedo Elías (Jefa de departamento). Imparte los niveles de 1º ESO (4
grupos) y 1º ESO proyecto bilingüe (1 grupo), 2º ESO proyecto bilingüe (1
grupo) y 2º BACH (1 grupo).
- María Isabel Olmedo Carrillejo. Imparte los niveles de 2º ESO (4 grupos), 3º
ESO (2 grupos) y 4º ESO (1 grupo) y 1º BACH (1 grupo) además de ser tutora
de un grupo de 2º ESO.
1ºESO 1ºESO P. BIL.
2ºESO 2ºESO P. BIL.
3ºESO 4ºESO 1º BACH.
2º BACH.
OLGA GANCEDO ELÍAS
4 grupos
1 grupo
1 grupo
1 grupo
Mª ISABEL OLMEDO CARRILLEJO
4 grupos
2 grupos
1 grupo 1 grupo
2. OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA
OBLIGATORIA
Conforme el artículo 11 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, la
Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos las
capacidades que les permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el
respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad
entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos
humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres,
como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de
la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y
en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas
del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por
razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social.
Rechazar estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres,
así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.
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d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la
violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se
estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para
identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la
experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
aprender a aprender, planificar tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua
castellana textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la
lectura y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
j) conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias, afianzar los hábitos y cuidados de salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el
desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la
sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales
relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente, contribuyendo en su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
3. OBJETIVOS DEL BACHILLERATO
El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que les
permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir
una conciencia cívica responsable, inspirada en los valores de la Constitución
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española así como por los derechos humanos, que fomente la
corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver
pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y
mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones
existentes, y en particular, la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad
real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o
circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con
discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones
necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de
desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la
comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo,
sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución.
Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y
dominar las habilidades básicas propias de la modalidad de Bachillerato
elegida.
j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la
investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la
contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de
vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.
k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad,
iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético,
como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal
y social.
n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
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4. OBJETIVOS DE LA MATERIA DE MÚSICA
1. Desarrollar la audición musical a través del reconocimiento de los
parámetros del sonido y los elementos básicos de lenguaje musical.
2. Manejar los elementos de representación gráfica de la música en la lectura y
escritura musical.
3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical.
4. Dominar nociones básicas de composición y formas de organización
musical.
5. Interpretar musicalmente obras sencillas desarrollando sus capacidades y
habilidades musicales y de trabajo en grupo.
6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas.
7. Investigar las posibilidades sonoras de objetos y las distintas fuentes.
8. Discriminar auditivamente los distintos instrumentos, las voces y sus
agrupaciones.
9. Descifrar el código musical en la lectura de partituras.
10. Valorar el silencio en la audición musical.
11. Discernir distintos tipos de música y su procedencia cultural.
12. Describir la organización y la estructuración musical de una obra
interpretada en vivo o grabada.
13. Localizar e interiorizar situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido y proponer soluciones.
14. Relacionar la música con otras disciplinas.
15. Mostrar interés por músicas de diferentes culturas y diversificar las
preferencias musicales.
16. Conocer el patrimonio cultural español y adoptar una actitud de
conservación y transmisión del mismo.
17. Desarrollar una actitud crítica y una capacidad de argumentación y
razonamiento en cuestiones musicales.
18. Valorar la música actual desarrollando una capacidad de análisis crítico e
interés por sus elementos creativos e innovadores.
19. Manejar las herramientas tecnológicas en la grabación, la reproducción, la
creación o la interpretación musical.
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20. Utilizar los recursos informáticos como medios de aprendizaje e
investigación del hecho musical.
5. COMPETENCIAS CLAVE
Según el Decreto 40/2015, de 15-6-2015 las competencias clave serán las
siguientes:
a) Comunicación lingüística.
b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
c) Competencia digital.
d) Aprender a aprender.
e) Competencias sociales y cívicas.
f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
g) Conciencia y expresiones culturales.
Para una adquisición eficaz de las competencias clave y su integración efectiva
en el currículo, deberán diseñarse actividades de aprendizaje integradas que
permitan al alumnado avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de
una competencia clave al mismo tiempo.
La metodología didáctica debe plantearse desde el enfoque competencial de
los aprendizajes. Para la introducción de las competencias clave en la práctica
docente, la evaluación tendrá un papel destacado como proceso de valoración
y medida que sirve para controlar y mejorar el proceso de enseñanza y
aprendizaje.
5.1. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE
LAS COMPETENCIAS CLAVE
En la materia de Música incidiremos en el entrenamiento de todas las
competencias haciendo hincapié en los aspectos más afines a esta.
a) Comunicación lingüística
La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción
comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de
las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e
interpretación. Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus
capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su
capacidad de interacción con otros individuos.
Se priorizará:
· Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones,
indicaciones, relatos…
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· Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de
información.
· Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes registros en
las diversas situaciones comunicativas.
· Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones
cotidianas o de asignaturas diversas.
b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa
porque promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el
bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para
conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a
través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las
destrezas tecnológicas en la creación y la mejora de instrumentos musicales y
sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.
Se priorizará:
· Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno
natural y las repercusiones para la vida futura.
· Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo
humano frente al cuidado saludable del mismo.
· Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión del mundo
que nos rodea.
· Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números,
datos…) en situaciones cotidianas.
· Aplicas las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación
problemática.
c) Competencia digital
Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de
trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso
creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de
búsqueda y bases de datos y transformando esta información en conocimiento.
Se priorizará:
· Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.
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· Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir
informaciones diversas.
· Manejar herramienta digitales para la construcción del conocimiento.
d) Aprender a aprender
Contribuiremos en la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la
habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la
motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez
más eficaces y a través de la ampliación de las habilidades de expresión,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la
improvisación, tanto individual como colectiva.
Lo principal será:
· Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del
aprendizaje.
· Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los
contenidos.
· Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.
e) Competencias sociales y cívicas
Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción
con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el
respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el
sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e
ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las
manifestaciones y las actividades musicales.
Se desarrollará principalmente:
· Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de
convivencia y de trabajo y para la resolución de conflictos.
· Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores.
f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
Se propondrá a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de
transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un
cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,
autoconocimiento y autoestima, autonomía e independencia, interés, esfuerzo y
espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.
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Se entrenará:
· Gestionar el trabajo en grupo coordinando tareas y tiempos.
· Generar nuevas y diferentes posibilidades partiendo de conocimientos previos
de un tema.
· Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de
objetivos.
g) Conciencia y expresiones culturales
A través de esta área los alumnos y alumnas accederán a las distintas
manifestaciones sobre la herencia cultural y musical concretándola en
diferentes obra y autores, así como en distintos géneros y estilos, desarrollando
la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos
artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos
períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la
que se crean, desarrollando la capacidad e intención de expresarse y
comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con actitud
abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del
estudio, análisis y la interpretación de sus obras característica.
Por ello se trabajará:
· Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a
nivel global.
· Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.
· Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del
pensamiento científico.
· Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.
· Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano.
· Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.
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6. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS
CONTENIDOS
MÚSICA 1º ESO
Los contenidos de la materia de Música 1º ESO se dedican a poner las bases
de los contenidos teóricos y aplicarlas a la interpretación, improvisación y
creación.
Las unidades didácticas con los contenidos correspondientes se van a distribuir
de la siguiente manera a lo largo del curso:
1ª EVALUACIÓN
Unidad 1. SONIDO, RUIDO Y SILENCIO
1. El fenómeno del sonido. Elementos para que un sonido sea percibido.
2. Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Qué
distinguimos con ellas.
3. Diferencia entre sonido y ruido. Instrumentos que producen ruidos.
4. Géneros musicales:
4.1 Música popular y música culta. Reconocimiento auditivo.
4.2 Música religiosa y música profana. Reconocimiento auditivo
4.3 Música vocal y música instrumental. Reconocimiento auditivo.
5. Ritmo:
5.1 Concepto de tempo (teoría y práctica).
5.2 Concepto de pulso (teoría y práctica)
6. Lectura:
6.1 Lectura de las notas do, re, mi.
6.2 Lectura de las notas sol, la, si.
7. Melodía:
7.1 Posiciones para flauta dulce: sol, la, si.
7.2 Práctica de partituras sencillas.
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Unidad 2. LA ALTURA
1. Qué distinguimos con la altura. De qué depende la altura. Concepto de
frecuencia de onda. Límites del oído humano en cuanto a la altura: infrasonidos
y ultrasonidos.
2. Signos del lenguaje musical relacionados con la altura:
2.1 Pentagrama.
2.2 Claves.
2.3 Notas.
2.4 Líneas adicionales.
3. Los instrumentos musicales:
3.1 Condiciones para que un objeto sea un instrumento.
3.2 Clasificación universal de los instrumentos musicales: cordófonos,
membranófonos, idiófonos, aerófonos y electrófonos.
4. La voz humana:
4.1 Transformación de la voz.
4.2 Clasificación de las voces: masculinas, femeninas y según su registro:
soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo.
4.3 Tipos de voces según su carácter y estilo musical: operísticas, jazzísticas,
de música moderna. Reconocimiento auditivo.
5. Ritmo:
5.1 Figuras: redonda, blanca, negra y corchea. Blanca con puntillo. Práctica
rítmica.
6. Lectura:
6.1 Lectura de las notas do, re, mi, fa. Práctica de lectura.
6.2 Lectura de las notas do´ y re´. Práctica de lectura.
7. Melodía:
7.1 Posiciones para flauta: do´ y re´.
7.2 Práctica de partituras sencillas.
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Unidad 3. LA DURACIÓN
1. Qué distinguimos con la duración. De qué depende la duración. Concepto de
persistencia de onda. Unidad de medida de la duración en la música: el pulso.
2. Signos del lenguaje musical relacionados con la duración:
2.1 Las figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.
2.2 Los silencios: de redonda, de blanca, de negra, de corchea y de
semicorchea.
2.3 Signos de prolongación: el puntillo y la ligadura de prolongación.
2.4 Concepto de figuras rítmicas. Figuras rítmicas más habituales.
2.5 Reconocimiento auditivo de distintas figuras rítmicas.
3. Los instrumentos cordófonos:
3.1 Cuerda frotada: violín, viola, violonchelo, contrabajo.
3.2 Cuerda pulsada: guitarra, arpa.
3.3 Cuerda percutida: piano, cimbalón.
3.4 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos cordófonos.
4. Ritmo:
4.1 Práctica rítmica de negras y corcheas.
4.2 Práctica rítmica de ligadura y puntillo.
5. Lectura:
5.1 Lectura de notas: do, re, mi, sol, la, si, do´, re´.
5.2 Lectura en compás ternario: 3/4, con los ritmos trabajados hasta ahora.
5.3 Lectura en compás cuaternario: 4/4, con los ritmos trabajados hasta ahora.
6. Melodía:
6.1 Posiciones para flauta: do, re, mi, fa.
6.2 Práctica de partituras sencillas.
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2ª EVALUACIÓN
Unidad 4. LA INTENSIDAD
1. Qué distinguimos con la intensidad. Cómo se mide la intensidad. Factores
que influyen en la percepción de la intensidad: distancia y entorno acústico.
2. Elementos del lenguaje musical relacionados con la intensidad: las
indicaciones de dinámica.
2.1Maticesfijos: pp, p, mp, mf, f, ff.
2.2 Matices progresivos: crescendo, decrescendo, diminuendo y reguladores.
3. Los instrumentos membranófonos:
3.1 Membranófonos de sonido determinado: timbal, congas, bongós.
3.2Membranófonos de sonido indeterminado: caja, tambor, bombo.
3.3 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos membranófonos.
4. Ritmo:
4.1 Los contratiempos. Corcheas a contratiempo.
4.2 Práctica rítmica de corcheas a contratiempo.
5. Lectura:
5.1 Lectura en compás ternario, introduciendo los ritmos trabajados hasta
ahora.
5.2 Lectura en compás cuaternario, introduciendo los ritmos trabajados hasta
ahora.
6. Melodía:
6.1 Posiciones para flauta: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´.
6.2 Práctica de partituras sencillas en compases ternario y cuaternario.
Unidad 5. EL TIMBRE
1. Qué distinguimos con el timbre. Relación con el elemento vibrante del
instrumento.
2. La instrumentación: combinación de timbres de instrumentos.
2.1 La orquesta sinfónica: secciones de una orquesta sinfónica, colocación.
2.2 Disposición en la partitura de los distintos instrumentos.
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2.3 Reconocimiento auditivo de las secciones orquestales.
3. Los instrumentos idiófonos:
3.1Idiófonos de madera: xilófono, temple-blocks, castañuelas, claves, látigo.
3.2Idiófonos de otros materiales: maracas, güiro.
3.3 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos idiófonos.
4. Ritmo:
4.1 El tresillo.
4.2 Práctica rítmica del tresillo y demás valores.
5. Lectura:
5.1 Lectura de las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´.
5.2 Lectura de las notas con las figuras rítmicas vistas hasta este momento.
6. Melodía:
6.1 Posiciones para la flauta: si bemol.
6.2 Práctica con partituras sencillas del si bemol y resto de contenidos
anteriores.
3ª EVALUACIÓN
Unidad 6. LA MELODÍA
1. Concepto de melodía. Elementos de una melodía: notas, ritmo, acentos.
2. Elementos del lenguaje musical relacionados con la melodía:
2.1 Los intervalos. Concepto. Tipos de intervalos. Reconocimiento auditivo de
intervalos.
2.2 Las escalas. Concepto. Reconocimiento auditivo.
2.3 Los acordes. Concepto. Formación de acordes. Reconocimiento auditivo de
acordes.
2.4 El compás. Concepto. La acentuación en los compases. Tipos de
compases: binarios, ternarios, cuaternarios. Reconocimiento auditivo.
3. Los instrumentos aerófonos:
3.1 Embocadura de bisel: flauta de pan, flauta dulce, flauta travesera, flautín.
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3.2 Embocadura de lengüeta simple o doble: clarinetes, saxofones, oboe, corno
inglés, fagot, contrafagot.
3.3 Embocadura metálica: trompeta, trombón, trompa, tuba.
3.4 Sin embocadura: acordeón, bandoneón, órgano.
3.5 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos aerófonos.
4. Instrumentos tradicionales españoles: reconocimiento visual y auditivo.
5. Ritmo:
5.1 El compás 2/2. Cuando se utiliza.
5.2 Práctica rítmica en compás 2/2.
6. Lectura:
6.1 Lectura progresiva de partituras aumentando el pulso poco a poco.
6.2 Lectura en forma de canon.
7. Melodía: práctica partituras con alteraciones accidentales.
Unidad 7. EL MOVIMIENTO
1. El movimiento o tempo. Concepto. Cómo se expresa el tempo.
2. Elementos del lenguaje musical relacionados con el movimiento:
2.1 Movimientos regulares: indicaciones con palabras italianas y velocidades
metronómicas.
2.2 Movimientos variables. Cambios progresivos de tempo: ritardando,
acelerando.
2.3 El carácter. Términos de carácter.
2.4 Elementos que influyen en la interpretación del movimiento y el carácter.
2.5 Reconocimiento auditivo del movimiento.
3. Los instrumentos electrófonos:
3.1 Instrumentos electroacústicos: instrumentos acústicos amplificados.
3.2 Instrumentos eléctricos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, violín eléctrico.
3.3 Instrumentos electrónicos: órgano electrónico, sintetizador, piano digital,
ondas martenot, batería electrónica.
3.4 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos electrófonos.
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4. Agrupaciones instrumentales. Reconocimiento visual y auditivo.
5. Diferenciación entre monodia y polifonía.
6. Reconocimiento de estructuras formales simples: primaria, binaria, ternaria.
5. Ritmo:
5.1 Los compases compuestos: el compás 6/8. Funcionamiento.
5.2 Práctica rítmica del compás 6/8.
6. Lectura:
6.1 Práctica de la lectura en compás 6/8.
6.2 Práctica de la forma canon.
7. Melodía: práctica de partituras en compases compuestos.
1º ESO PROYECTO BILINGÜE
Independientemente de tratarse de una materia incluida en el proyecto bilingüe
de este centro, la materia de música en 1º ESO va a seguir la misma
temporalización de contenidos con algunos matices que señalamos a
continuación. Hay que tener en cuenta que la normativa vigente nos exige
trabajar y evaluar las cuatro destrezas lingüísticas: writing, reading, listening y
speaking y de ahí vienen las diferencias con los grupos no bilingües.
El programa bilingüe permite a los alumnos, a través de la música, aprender
disfrutando. La música ayuda a la memoria y a la dicción de las lenguas. Es un
instrumento muy eficaz para el aprendizaje de una lengua extranjera.
En 1º de ESO la asignatura cuenta con dos horas lectivas semanales.
Para este departamento el objetivo principal será la familiarización con el
vocabulario específico de música en inglés (los instrumentos, el lenguaje
musical, las rutinas diarias dentro del aula de música) y algunos conceptos de
cultura musical básica.
En las actividades prácticas, rítmicas, de lectura musical, práctica instrumental
y vocal, las instrucciones se facilitarán en inglés de forma oral y visual, lo que
dará dinamismo al desarrollo de las sesiones de esta materia.
En 1º ESO, el alumnado del programa utilizará el mismo libro de texto que el
resto del alumnado para la parte práctica además de material específico en
inglés preparado por la profesora y desde la coordinación. Este curso los
alumnos dispondrán de un cuadernillo con los contenidos de la materia para
facilitar el trabajo personal del alumno.
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OBJETIVOS
1- Aprender a escuchar música a través de su análisis.
2. Mantener actitudes positivas frente a la diversidad de músicas del mundo.
3. Tocar instrumentos creando un clima apropiado para ello.
4. Respetar los gustos de los demás.
5. Expresar las emociones que la música nos transmita a través de la lengua
inglesa.
6. Interpretar canciones en inglés.
7. Adquirir vocabulario y conceptos relativos a los diferentes bloques de
contenidos de la materia.
8. Desarrollar las cuatro destrezas comunicativas a través de la materia.
COMPETENCIAS BÁSICAS EN EL CURRICULUM
A través de los contenidos se desarrollarán las siguientes competencias
básicas:
- Competencia en comunicación lingüística
- Competencia en el conocimiento y la interacción física
-Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
-Competencia social y ciudadana.
-Competencia cultural y artística.
-Competencia para aprender a aprender
-Autonomía e iniciativa personal.
LOS CONTENIDOS LINGÜÍSTICOS EN LAS ASIGNATURAS DEL
PROYECTO
La materia de música se imparte dentro del proyecto bilingüe en los niveles de
1º y 2º ESO por lo que a continuación se exponen los contenidos lingüísticos a
trabajar en estas materias y que salen de los bloques de contenidos que se
trabajan en la materia de inglés.
Bloque 1. Comprensión de textos orales y escritos
1. Estrategias de comprensión
1.1 Movilizar información previa sobre tipo de tarea y tema.
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1.2 Identificar el tipo textual, adaptando la comprensión al mismo.
1.3 Distinguir tipos de comprensión.
1º ESO Distinguir tipos de comprensión (sentido general, información esencial, puntos principales, detalles relevantes).
2º ESO Distinguir tipos de comprensión (sentido general, información esencial, puntos principales, detalles relevantes e implicaciones).
1.4 Formular hipótesis sobre contenido y contexto.
1.5 Inferir y formular hipótesis sobre significados a partir de la comprensión de
elementos significativos, lingüísticos y paralingüísticos (formación de palabras,
onomatopeyas…)
1.6 Reformular hipótesis a partir de la comprensión de nuevos elementos.
Bloque 2. Producción de textos orales y escritos
1. Estrategias de producción
1.1 Planificación
- Concebir el mensaje con claridad, distinguiendo su idea o ideas principales y
su estructura básica.
- Adecuar el texto al destinatario, contexto y canal, aplicando el registro y la
estructura de discurso adecuados a cada caso.
- Movilizar y coordinar las propias competencias generales y comunicativas con
el fin de realizar la eficazmente la tarea (repasar qué se sabe sobre el tema,
qué se puede o se quiere decir…).
- Localizar y usar adecuadamente recursos lingüísticos o temáticos (uso de un
diccionario o gramática, obtención de ayuda…).
1.2 Ejecución
- Expresar el mensaje con claridad y coherencia, estructurándolo y ajustándose
a los modelos y fórmulas de cada tipo de texto.
- Reajustar la tarea (emprender una versión más modesta de la tarea) o el
mensaje (hacer concesiones en lo que realmente le gustaría expresar), tras
valorar las dificultades y los recursos disponibles.
- Aprovechar al máximo los conocimientos previos.
- Compensar las carencias lingüísticas mediante procedimientos lingüísticos
como: modificar palabras de significado parecido o definir o parafrasear un
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término o expresión. Asimismo, procedimientos paralingüísticos y paratextuales
como: pedir ayuda, señalar objetos, usar deícticos o realizar acciones que
aclaren el significado, usar lenguaje corporal culturalmente pertinente (gestos,
expresiones faciales, posturas, contacto visual o corporal, proxémica) y usar
sonidos extralingüísticos y cualidades prosódicas convencionales.
Bloques 1 y 2. Comprensión y producción de textos orales y escritos
2. Aspectos socioculturales y sociolingüísticos.
- Convenciones sociales, normas de cortesía y registros.
- Interés por conocer costumbres, valores, creencias y actitudes.
- Lenguaje no verbal.
3. Funciones comunicativas.
- Iniciación y mantenimiento de relaciones personales y sociales.
- Descripción de cualidades físicas y abstractas de personas, objetos, lugares y
actividades.
- Narración de acontecimientos pasados puntuales y habituales, descripción de
estados y situaciones presentes, y expresión de sucesos futuros.
1º ESO Petición y ofrecimiento de información, indicaciones y opiniones advertencias y avisos.
2º ESO Petición y ofrecimiento de información, indicaciones y opiniones, consejos, advertencias y avisos.
1º/2º ESO
Expresión del conocimiento.
1º/2º ESO
Expresión de la voluntad, la intención, la decisión, la orden, la autorización y la prohibición.
1º/2º ESO
Expresión del interés, la aprobación, el aprecio, la simpatía, la satisfacción, la sorpresa y sus contrarios.
1º/2º ESO
Establecimiento y mantenimiento de la comunicación y organización de un discurso sencillo.
2º ESO Formulación de sugerencias, deseos, condiciones e hipótesis.
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4. Estructuras sintáctico-discursivas.
Afirmación (affirmative sentences)
Negación
1º ESO Negative sentences with not/never.
2º ESO Negación (negative sentences with not, never, no (e.g. There is no bread), nobody, nothing).
Exclamación
1º ESO Exclamatory sentences and phrases, e. g. Well done!; Fine!; Great!
2º ESO Exclamación (What+(adj.) noun (e. g. What a nice day!); How+adj. (e. g. How interesting!); exclamatory sentences and phrases (Well done!; Fine!; Great!)
Interrogación
1º ESO Wh- questions; auxiliar questions; (Where are you from?; Does she like it?); questions tags in present tenses (e. g. She is pretty, isn´t she?)
2º ESO Wh- questions; auxiliar questions; (What is this for?; Did you do it?); question tags in present and past tenses (e. g. She was tired, wasn´t she?).
Expresión de relaciones lógicas
1º ESO Conjunción (and), disyunción (or), oposición (but). Causa (because), finalidad (to-infinitive; for). Comparación (as adj. as); more confortable than; less…than; the fastest). Explicación (for example).
2º ESO Conjunción (and, too, also), disyunción (or), oposición (but), causa (because (of)), finalidad (to-infinitive; for). Comparación (as adj. as); more confortable than; less…than; the least). Explicación (for example, that is); resultado (so). Condición (if; 1st rype of conditional sentences)
Expresión de relaciones temporales
1º/2º ESO
When; then.
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Expresión del tiempo verbal
1º ESO Presente (present simple and continuous) Pasado (past simple) Futuro (going to; will)
2º ESO Presente (present simple and continuous) Pasado (past simple and continuous; present perfect) Futuro (going to; will; present simple and continuous+adv.) Condicional (simple conditional)
Expresión del aspecto
1º ESO Puntual (simple tenses) Durativo (present and past simple) Habitual (simple tenses+adv. E. g. usually)
2º ESO Puntual (simple tenses) Durativo (present and past simple) Habitual (simple tenses+adv. E. g. usually; used to)
Expresión de la modalidad
1º ESO Factualidad (declarative sentences) Capacidad (can; be able to) Necesidad (must; need; have (got) to) Obligación (have (got) to; must; imperative) Permiso (can; may) Intención (going to)
2º ESO Factualidad (declarative sentences) Capacidad (can; be able to) Posibilidad/probabilidad (could) Necesidad (must; need; have (got) to) Obligación (have (got) to; must; imperative) Permiso (can; could; may; shall) Intención (present continuous)
Expresión de la existencia
1º ESO e. g. there is/are; there was/were
2º ESO e. g. there was/were; there will be
Expresión de la entidad
1º ESO Personal/possessive pronouns; countable/uncountable nouns; possessive adjectives; determiners
2º ESO Countable/uncountable/collective/ compound nouns; indefinite/relative/emphatic pronouns; determiners
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Expresión de la cualidad
1º ESO e. g. short; lovely
2º ESO e. g. nice; good at Maths
Expresión de la cantidad
1º ESO Número (singular/plural; cardinal/ordinal numerals) Cantidad (e. g. some; any; a lot (of)) Grado (e. g. really; very)
2º ESO Número (singular/plural; cradinal/ordinal numerals) Cantidad (e. g. much; many; a little) Grado (e. g. really; very)
Expresión del modo
(Adv. and phrases of manner, e. g. quickly; by car; carefully; in a hurry)
Expresión del espacio
1º/2º ESO
Preposiciones y adverbios de: Lugar (e. g. behind; under; there), Posición (e. g. in; on; at), Distancia (e. g. from…to), Dirección (e. g. to; up; down), Origen (e. g. from), Disposición (e. g. on the right; on the left).
Expresión del tiempo
1º/2º ESO
Puntual (e. g. five to (ten)), Divisiones temporales (e. g. year; season), Indicaciones de tiempo (e. g. early; late), Duración (from…to), Anterioridad (
5. Léxico básico de uso común
Identificación personal. Vivienda, hogar y entorno. Actividades de la vida diaria.
Familia y amigos. Trabajo y ocupaciones. Tiempo libre, ocio y deporte. Viajes y
vacaciones. Partes del cuerpo y hábitos saludables. Educación y estudio.
Compras y actividades comerciales. Alimentación y restauración. Transporte.
Lengua y comunicación. Medio ambiente, clima y entorno natural. Tecnologías
de la información y la comunicación.
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6. Patrones sonoros, acentuales, rítmicos y de entonación
1º ESO Identificación de la pronunciación de números, fechas, siglas y
acrónimos. Palabras con el sonido inicial /h/. La terminación –ing. Los sonidos
/j/ y /dʒ/. Letras mudas, el sonido /ʃ/. Los sonidos /ʊ/ and /u:/. Palabras con
consonantes dobles con -s- (sn-, sp-, st-, sw-). La entonación en las preguntas.
2º ESO Identificación de la pronunciación de las formas de pasado simple de
verbos acabados en ed. Palabras que incluyen los sonidos /æ/ y /eɪ/. La
pronunciación del sonido /ə/.Diferenciacion de los sonidos: /k/ y /s/ con la letra
c. La pronunciación y diferenciación de las diferentes combinaciones de
palabras (Linking): Do you like them?, What do you think of it?, How do you feel
about that? La pronunciación y diferenciación de las diferentes sílabas en las
palabras: Computer, department, present, receipt, refund, return. La
pronunciación y diferenciación del sonido /ʌ/ en las diferentes palabras: come,
consultant, fun, just, love, money, much, sculptor. Practicar la entonación en
las diferentes frases: Have you tried diving before?; Can I wear my own shoes?;
Why do you have to wear special clothes?; What are the rules? Syllables and
stress: computer, conditioner, email, homework, newspaper, programme, tablet,
video. Intonation and question tags: We haven¡¦t forgotten anything, have we?;
It’s very useful, isn’t it?
7. Patrones gráficos y convenciones ortográficas
1º ESO Identificación de la ortografía de los números ordinales y fechas; and y
but. Letras mayúsculas. Indicaciones de direcciones. Because. Uso de la
coma. El uso de nexos. El orden de los adjetivos. El uso de on e in. Expresión
de la opinión.
2º ESO Utilizar estrategias básicas de uso de la lengua: Learn it!: confusing
words: angry / hungry. Usar y aprender reglas básicas de ortografía y
puntuación: signos de puntuación. Confusing words: rare / strange. Usar y
aprender reglas básicas de ortografía y puntuación: apóstrofes. Utilizar
estrategias basicas de uso de la lengua: Learn it! Transitive and intransitive: My
back hurts/ I hurt my back; Usar y aprender reglas basicas de ortografia y
puntuacion. Confusing words: spend. Reglas básicas de ortografía y
puntuación. Utilizar estrategias básicas de uso de la lengua: Learn it! confusing
words: been / gone. Utilizar estrategias básicas de uso de la lengua: Learn it!:
False friends: argue, have an argument, discuss; Usar y aprender reglas
básicas de ortografía y puntuación. Utilizar estrategias básicas de uso de la
lengua: Learn it!: False friends: parents/relatives; Utilizar estrategias básicas de
uso de la lengua: Learn it!: confusing words: hot dog/ spoon/ fork.
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TIPOLOGÍA TEXTUAL PARA LA COMPRENSIÓN LECTORA
Se buscará trabajar con tipología textual variada en forma y contenido,
utilizando siempre que sea posible, textos y otros recursos textuales
auténticos.
- Mensajes (SMS, correos electrónicos, cartas, notas) de carácter social o
personal con expresiones habituales.
- Cuestionarios e impresos de inscripción sobre temas escolares, laborales o
de ocio.
- Textos sociales con expresiones tipificadas
- Señales y letreros. Instrucciones y normas de uso.
- Anuncios públicos y avisos. Posters, anuncios publicitarios.
- Folletos, catálogos y guías turísticas y comerciales.
- Horarios, programaciones, mapas.
- Páginas web.
- Periódicos y revistas.
- Letras de canciones.
- Textos literarios adaptados e historias cortas sin adaptar.
TIPOLOGÍA TEXTUAL PARA LA EXPRESIÓN ESCRITA
Se ha establecido en las reuniones de coordinación la tipología textual de
cada curso tomando como referente la tipología textual de la asignatura
de inglés incluyendo ejemplos de tipología textual narrativa, descriptiva,
expositiva y argumentativa como:
- Mensajes (SMS, correos electrónicos, cartas, notas) de carácter social o
personal con expresiones habituales.
- Cuestionarios e impresos de inscripción sobre temas escolares, laborales o
de ocio.
- Textos sociales con expresiones tipificadas
- Narración de experiencias, acontecimientos, hechos reales e imaginarios.
- Descripciones sobre personas, objetos, actividades, servicios y lugares.
- Descripción de planes y proyectos.
- Textos de opinión y argumentación.
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- Biografías.
CONTENIDOS Y COMPETENCIA LINGÜÍSTICA
FIRST TERM
Unit 1. Sound, noise and silence
1. Sound: the qualities of sound: pitch, duration, intensity and timbre.
2. Noise
3. Silence
4. Music genres
5. Reading music. Playing traditional songs with the recorder. Singing.
Unit 2. Pitch
1. Pitch: stave or staff, clefs, notes and accidentals.
2. Musical instruments, the universal classification.
3. The voice. Classification of voices.
4. Reading music. Playing the american song “When the saints go
marching in”. Singing.
Unit 3. Duration
1. Duration: figures, rests, dot, tie and rhythmic figures.
2. Chordophones. Types of chordophones.
3. Reading music. Playing: “Scarborough Fair”. Singing.
SECOND TERM
Unit 4. Dynamics
1. Intensity.
2. Dynamic markings.
3. Membranophones. Types of membranophones.
4. Reading music. Playing: “Moon river”. Singing.
Unit 5. Timbre
1. Timbre: instrumentation, orchestration, the symphony orchestra.
2. Idiophones. Types of idiophones.
3. Reading music. Playing: Jurassic Park and Star Wars.Singing
THIRD TERM
Unit 6. Melody
1. The melody: intervals, scales, chords, meter.
2. Aerophones. Types of aerophones.
3. Reading music. Playing: “Chariots of fire”.Singing.
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Unit 7. Tempo
1. Tempo: regular tempos, variable tempos, themetronome.
2. Electrophones. Types of electrophones.
3. Reading music. Playing and singing: “Can´t help falling in love”.
Singing.
METODOLOGÍA
Desde un principio, se pretende que los alumnos se acostumbren a escuchar y
responder en inglés a través de las rutinas de clase. Además se buscará una
metodología eficaz y atractiva para que el esfuerzo extra que supone un
aprendizaje bilingüe sea productivo y se logre un clima de participación en
clase y de entusiasmo e interés por la música y por los idiomas.
Utilizaremos una metodología comunicativa en la que el alumno se sienta
cómodo para expresar sus emociones y conocimientos en inglés y español si
esto fuese necesario en momentos puntuales.
Se primará la práctica sobre la teoría, pues interpretando, escuchando y
analizando la música los alumnos disfrutan aprendiendo al mismo tiempo que
facilita la asimilación de contenidos teóricos.
Por todo ello la metodología será activa, motivadora y participativa.
En especial, se va a utilizar la metodología CLIL (Content and Language
Integrated Learning), muy adecuada para las materias DNL dentro de un
programa lingüístico ya que desarrolla el contenido propio de la materia como
las destrezas lingüísticas propias del aprendizaje de un idioma (reading,
listening, speaking, writing). Esta metodología está basada en la integración
lingüística y del contenido apoyándose en distintos tipos de actividades con el
uso de medios audiovisuales.
ACTIVIDADES
La consecución de objetivos y contenidos se llevará a cabo mediante la
realización de diferentes actividades, tanto escritas como orales. Ejemplos de
actividades:
-Bingo musical. Con este juego se trabaja el vocabulario de los instrumentos o
los distintos esquemas rítmicos.
- Word search puzzles. Se trabaja el vocabulario específico de la materia.
- Rhythm bingo. Se trabaja la audición y reconocimiento de ritmos subiendo el
nivel progresivamente.
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- Jigsaw Reading. Con esta actividad se adquieren contenidos de la materia, se
trabaja el vocabulario específico y las destrezas lingüísticas de Reading y
speaking.
-Trivial. Creado para esta clase, en el que tendrán que responder en inglés a
preguntas sobre los contenidos trabajados.
-Interpretación de partituras representativas de cada contenido teórico.
-Canciones. En ambos cursos se pretende hacer un acercamiento a las
culturas de habla inglesa a través de canciones Pop y Rock. Intentaremos
ajustarnos a los gustos musicales de los alumnos y se trabajarán entre otros
aspectos la pronunciación, la comprensión y la técnica vocal.
-Actividades para el desarrollo de las cuatro destrezas comunicativas
enfocadas hacia el trabajo cooperativo.
Intentará complementarse la docencia en el aula con la realización de
actividades complementarias y extraescolares como el festival de fin de curso
o la asistencia a actividades culturales fuera del centro.
MÚSICA 2º ESO
Los contenidos de la materia de Música en 2º ESO continúan desarrollando los
aspectos teóricos trabajados en 1º ESO para su aplicación en la interpretación,
creación e improvisación y se añaden dos nuevos bloques de contenido
referidos a contextos musicales y culturales y a música y tecnología que sirven
para poner las bases en estos aspectos.
Las unidades didácticas con los contenidos correspondientes se van a distribuir
de la siguiente manera a lo largo del curso:
1ª EVALUACIÓN
Unidad 1. LA FORMA MUSICAL. LA TEXTURA MUSICAL. MÚSICA
MEDIEVAL
1. La forma musical. Concepto. Elementos de la forma musical: repetición y
contraste.
2. Tipos de formas musicales:
2.1 Forma primaria: AAA…
2.2 Forma binaria: AABB, ABAB.
2.3 Forma ternaria: ABA.
2.4 Forma rondó.
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2.5 Forma tema con variaciones.
2.6 Reconocimiento auditivo de formas musicales.
3. Textura musical. Concepto
3.1. Textura monódica
3.2. Textura polifónica o contrapuntística.
3.3. Diferenciación visual y auditiva entre textura monódica y textura polifónica.
3.4 Textura homofónica.
3.5 Textura de melodía acompañada.
3.6 Diferenciación visual y auditiva de textura homofónica y de melodía
acompañada.
4. Edad Media
4.1 Cronología de la Edad Media.
4.2 Música religiosa: el canto gregoriano.
4.3 Música profana: trovadores y juglares.
4.4 El nacimiento de la polifonía.
5. Ritmo:
5.1 Práctica de la ligadura entre notas de igual valor y notas de valor diferente.
5.2 Práctica rítmica de las distintas figuras rítmicas.
6. Lectura:
6.1 Práctica de lectura en partituras donde se utiliza la ligadura combinada con
otras figuraciones.
6.2 Práctica del canon.
7. Melodía: práctica de partituras para flauta donde se incluye el uso de la
ligadura y otras figuraciones rítmicas.
Unidad 2. LA MÉTRICA. EL RENACIMIENTO
1. La métrica musical. Concepto. Tipos de métrica: binaria, ternaria,
cuaternaria. Representación de la métrica: los compases. Compases binarios,
compases ternarios y compases cuaternarios. Compases según la subdivisión
de sus tiempos o pulsos: Compases simples y compases compuestos.
Reconocimiento auditivo y reconocimiento en las partituras.
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2. El signo de compás, representación gráfica. El numerador: significado en los
compases simples y compuestos. El denominador: significado en los compases
simples y compuestos. Compases que combinan distintas métricas, compases
de amalgama. Reconocimiento auditivo y en partitura.
3. La síncopa y el contratiempo. Concepto. Efectos que modifican la métrica.
Reconocimiento auditivo y en partitura.
4. El Renacimiento
4.1 Cronología y contexto social y cultural.
4.2 Música vocal renacentista.
4.3 Música instrumental en el Renacimiento.
5. Ritmo:
5.1 Práctica de las figuras y silencios trabajados hasta el momento.
5.2 Corchea con puntillo y semicorchea. Práctica rítmica.
6. Lectura:
6.1 Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.
6.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos trabajados
hasta ahora.
7. Melodía: práctica de partituras para flauta dulce adecuadas al nivel de
lectura melódica y rítmica.
Unidad 3. LA TONALIDAD. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES. EL
BARROCO
1. Concepto de tonalidad. La tonalidad basada en los intervalos y las escalas.
1.2 Los intervalos. Concepto de intervalo. El semitono y el tono. Análisis de
intervalos. Intervalos mayores, menores y justos.
1.3 Las escalas. Concepto de escala. Tipos de escalas: escala mayor, escala
menor natural y escala menor armónica.
1.4 Características de la tonalidad. Las escalas dentro de la tonalidad. Grados
de una escala. Grados más importantes de una escala (I, IV, V, VII).
Alteraciones propias de la tonalidad. Concepto de armadura.
1.5 Reconocimiento auditivo de tipos de escalas y diferenciación auditiva de
obras en escalas mayores y menores.
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2. Las agrupaciones de cámara. Concepto. Combinaciones tímbricas en las
agrupaciones de cámara. Uso de instrumentos polifónicos y monódicos en las
agrupaciones de cámara.
2.1 Dúos: tipos de dúos en función de los instrumentos utilizados.
Reconocimiento auditivo.
2.2 Tríos: tipos de tríos más comunes. Reconocimiento auditivo.
2.3 Cuartetos y quintetos: tipos de cuartetos y quintetos según los tipos de
instrumentos que los integran. Reconocimiento auditivo.
3. Agrupaciones orquestales: la orquesta sinfónica. Evolución de la orquesta
sinfónica desde su origen hasta la actualidad.
3.1 Reconocimiento auditivo de diferentes agrupaciones instrumentales y en
especial de la orquesta sinfónica. Reconocimiento de las secciones de la
orquesta y de instrumentos individuales dentro de una audición de orquesta
sinfónica.
4. El Barroco
4.1 Cronología y características.
4.2 Música vocal profana: la ópera.
4.3 Música vocal religiosa: cantata, misa y oratorio.
4.4 Música instrumental: la suite y el concierto: concertó grosso y concertó a
solo.
5. Ritmo: figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, figuras con
puntillo (blanca y negra).Notas a contratiempo. Práctica rítmica.
6. Lectura:
6.1Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.
6.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos.
7. Melodía: práctica de partituras para flauta dulce adecuadas al nivel de
lectura melódica y rítmica.
2ª EVALUACIÓN
Unidad 4. EL ACORDE. LA VOZ Y LAS AGRUPACIONES VOCALES. EL
CLASICISMO
1. El acorde y la armonía: concepto.
1.1 Acorde tríada: concepto, tipos e inversión de acordes.
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2. La voz
2.1 Clasificación de las voces.
2.3 Agrupaciones vocales: tipos.
3. El Clasicismo.
3.1 Cronología y contexto.
3.2 Música vocal profana: la ópera clásica.
3.3 Música vocal religiosa: misa y oratorio.
3.4 Música instrumental: cuarteto de cuerda, sonata, sinfonía y concierto.
4. Ritmo:
4.1 Práctica de las figuras y silencios trabajados hasta el momento.
4.2 Corchea y dos semicorcheas. Práctica rítmica.
5. Lectura:
5.1 Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.
5.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos trabajados
hasta ahora.
6. Melodía: práctica de partituras para flauta dulce adecuadas al nivel de
lectura melódica y rítmica.
Unidad 5. MÚSICA TRADICIONAL. ROMANTICISMO
1. La música tradicional:
1.1 Folclore y música tradicional.
1.2 Música folclórica y música étnica.
1.3 Los instrumentos de la música tradicional: gaita, sitar, cuica, didgeridoo,
shekere y otros instrumentos. Instrumentos tradicionales en España.
1.4 Reconocimiento auditivo de instrumentos tradicionales.
2. Romanticismo
2.1 Cronología y contexto.
2.2 Música vocal profana: la ópera y el lied.
2.3 Música vocal religiosa.
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2.4 Música instrumental: música para piano, música programática, sinfonía y
concierto.
2.5 El Nacionalismo: España, Rusia, Noruega, Finlandia y República Checa.
2.6 El ballet.
3. Ritmo:
3.1 Práctica de las figuras y silencios trabajados hasta el momento.
3.1 Dos semicorcheas y corchea. Práctica rítmica.
4. Lectura:
4.1 Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.
4.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos trabajados
hasta ahora.
5. Melodía: práctica de partituras para flauta dulce adecuadas al nivel de
lectura melódica y rítmica.
3ª EVALUACIÓN
Unidad 6. MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. MÚSICA Y CINE.
MÚSICA DEL S. XX
1. La música y los medios de comunicación.
1.1 La música y la radio. Funciones de la música en la radio.
1.2 La música en la televisión. Programación televisiva en la que podemos
encontrar música.
1.3 La música y la publicidad. Formas de presentación de la música en
publicidad: jingle, logo musical, música incidental. Recursos musicales más
utilizados en publicidad: repetición, asociación, aparición.
1.4 La música e Internet. Importancia de Internet para la difusión de la música
en los últimos años.
2. Música y cine
2.1 Tipos de música para cine: música diegética y no diegética.
2.2 El género del cine musical.
3. Música del s. XX.
3.1 Contexto
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3.2 Impresionismo
3.3 Expresionismo
3.4 Nacionalismo del s XX.
3.5 Vanguardias: música concreta, música electrónica y música aleatoria.
4. Ritmo:
4.1 Práctica de las figuras y silencios trabajados hasta el momento.
4.2 Síncopas corchea, negra, corchea y semicorchea, corchea, semicorchea.
Práctica rítmica.
5. Lectura:
5.1 Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.
5.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos trabajados
hasta ahora.
6. Melodía: práctica de partituras para flauta dulce adecuadas al nivel de
lectura melódica y rítmica.
Unidad 7. MÚSICA POPULAR URBANA. MÚSICA Y TECNOLOGÍA
1. El jazz
1.1 Orígenes y características.
1.2 Estilos de jazz e intérpretes.
2. El rock and roll: características e intérpretes.
3. El pop: características e intérpretes.
4. El Heavy Metal: características e intérpretes.
5. El punk: características e intérpretes.
6. El pop y el rock en España.
7. Música y tecnología. La tecnología y el sonido. Comienzos a finales del siglo
XIX. Importancia para la música y la cultura en general.
7.1 La grabación y reproducción del sonido. Cómo se realiza la grabación y
reproducción analógica del sonido.
7.2 La grabación y reproducción del sonido. Cómo se realiza la grabación y
reproducción digital del sonido.
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7.3 Ventajas de la grabación y reproducción digital frente a la analógica.
7.4 La producción musical. Permite el procesamiento del audio y una mezcla
final de gran calidad para lo que es necesario: estudio de grabación, técnico de
sonido.
7.5 Audiciones para analizar distintas producciones musicales.
7.6 La creación musical. El procesamiento de audio influye en la creación
musical. El “overdubbing”. Audiciones.
8. Ritmo:
8.1 Práctica de las figuras y silencios trabajados hasta el momento.
8.2 Negra con puntillo y dos semicorcheas. Práctica rítmica.
9. Lectura:
9.1 Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.
9.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos trabajados
hasta ahora.
10. Melodía: práctica de partituras para flauta dulce adecuadas al nivel de
lectura melódica y rítmica.
2º ESO PROYECTO BILINGÜE
Independientemente de tratarse de una materia incluida en el programa
lingüístico de este centro, la materia de música en 2º ESO va a seguir la misma
temporalización de contenidos con algunos matices que señalamos a
continuación. Hay que tener en cuenta que la normativa vigente nos exige
trabajar y evaluar las cuatro destrezas lingüísticas: writing, reading, listening y
speaking y de ahí vienen las diferencias con los grupos no bilingües.
Los alumnos de este nivel ya tienen adquiridos ciertos conocimientos y
vocabulario específico en inglés, trataremos de mejorar los aspectos
metodológicos siguiendo la línea de trabajo iniciada con ellos el curso pasado
ya que cursaron esta materia dentro del proyecto bilingüe.
En las actividades prácticas, rítmicas, de lectura musical, práctica instrumental
y vocal las instrucciones se facilitarán en inglés de forma oral y visual, lo que
dará dinamismo al desarrollo de las sesiones de esta materia.
El objetivo principal será aprender el vocabulario musical que estudiaron en 1º
ESO, ampliarlo, y seguir conociendo las culturas de habla inglesa a través de
su música. Además se profundizará en la historia de la música occidental
aprendiendo los principales términos en inglés.
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En 2º de ESO, el alumnado del programa utilizará el mismo libro de texto que el
resto del alumnado para la parte práctica además de material específico en
inglés preparado por la profesora y desde la coordinación. Este curso los
alumnos dispondrán de un cuadernillo con los contenidos de la materia para
facilitar el trabajo personal del alumno.
OBJETIVOS
1- Aprender a escuchar música a través de su análisis.
2. Mantener actitudes positivas frente a la diversidad de músicas del mundo.
3. Tocar instrumentos creando un clima apropiado para ello.
4. Respetar los gustos de los demás.
5. Expresar las emociones que la música nos transmita a través de la lengua
inglesa.
6. Interpretar canciones en inglés.
7. Adquirir vocabulario y conceptos relativos a los diferentes bloques de
contenidos de la materia.
8. Desarrollar las cuatro destrezas comunicativas a través de la materia.
COMPETENCIAS BÁSICAS EN EL CURRICULUM
A través de los contenidos se desarrollarán las siguientes competencias
básicas:
- Competencia en comunicación lingüística
- Competencia en el conocimiento y la interacción física
- Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
- Competencia social y ciudadana.
- Competencia cultural y artística.
- Competencia para aprender a aprender
- Autonomía e iniciativa personal.
Los contenidos lingüísticos, la tipología textual para la comprensión lectora y la
tipología textual para la expresión escrita para este nivel, aparecen junto con
los de 1º ESO y por ello no los vamos a repetir en este apartado.
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CONTENIDOS Y COMPETENCIA LINGÜÍSTICA
FIRST TERM
Unit 1. Qualities of sound
1. Pitch
2. Duration
3. Intensity
4. Timbre
5. Reading music, playing the recorder and singing
Unit 2. Musical form and texture
1. Musical form: primary form, binary form, ternary form, rondo form and
theme and variations form.
2. Traditional music: folk music, ethnic music and folk instruments.
3. Texture: monophonic texture, polyphonic texture, homophonic texture
and texture of accompanied melody.
4. Early instruments
5. Music history. Middle Ages: Gregorian chant, the birth of polyphony
and secular music.
6. Reading music, playing the recorder and singing
SECOND TERM
Unit 3. Tonality and meter
1. Tonality: intervals, scales and key signature
2. Orchestral ensembles: symphony orchestra
3. Meter: duple, triple or quadruple meter, time signature (numerator and
denominator), syncopation and offbeat.
4. Chamber ensembles: polyphonic instruments, melodic instruments,
duos, trios, quartets, quintets and ensembles with more than five
musicians.
5. Music history: Renaissance: religious vocal music, secular vocal
music and instrumental music.
6. Reading music, playing the recorder and singing
Unit 4. Music and media. Music in films
1. Music and media: music and radio, music and television, music and
advertising and music and the Internet.
2. Music in films: functions of music in films and types of film music.
3. Music history. Baroque: secular vocal music (opera), religious vocal
music (oratorio, passion and cantata) and instrumental music (sonata,
fugue, suite and concerto).
4. Reading music, playing the recorder and singing
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THIRD TERM
Unit 5. Music and technology. Theatre music
1. Music and technology: recording and reproduction of sound and
musical creation.
2. Theatre music: incidental music, opera, zarzuela, American musical
and dance.
3. Music history. Classicism: vocal music and instrumental music.
4. Reading music, playing the recorder and singing.
Unit 6. Jazz and popular music
1. Jazz: the origins, the language of jazz and styles of jazz.
2. Popular music: melodic song, rock and roll, singer song-writers, pop
music, rock, soul, heavy metal, punk, glam rock and disco music.
3. Music history. Romanticism: vocal Romantic music and instrumental
Romantic music. Music at the 20th century.
4. Reading music, playing the recorder and singing.
METODOLOGÍA
Desde un principio, se pretende que los alumnos se acostumbren a escuchar y
responder en inglés a través de las rutinas de clase. Además se buscará una
metodología eficaz y atractiva para que el esfuerzo extra que supone un
aprendizaje bilingüe sea productivo y se logre un clima de participación en
clase y de entusiasmo e interés por la música y por los idiomas.
Utilizaremos una metodología comunicativa en la que el alumno se sienta
cómodo para expresar sus emociones y conocimientos en inglés y español si
esto fuese necesario en momentos puntuales.
Se primará la práctica sobre la teoría, pues interpretando, escuchando y
analizando la música los alumnos disfrutan aprendiendo al mismo tiempo que
facilita la asimilación de contenidos teóricos.
Por todo ello la metodología será activa, motivadora y participativa.
En especial, se va a utilizar la metodología CLIL (Content and Language
Integrated Learning), muy adecuada para las materias DNL dentro de un
programa lingüístico ya que desarrolla el contenido propio de la materia como
las destrezas lingüísticas propias del aprendizaje de un idioma (reading,
listening, speaking, writing). Esta metodología está basada en la integración
lingüística y del contenido apoyándose en distintos tipos de actividades con el
uso de medios audiovisuales.
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ACTIVIDADES
La consecución de objetivos y contenidos se llevará a cabo mediante la
realización de diferentes actividades, tanto escritas como orales. Ejemplos de
actividades:
-Bingo musical. Con este juego se trabaja el vocabulario de los instrumentos o
los distintos esquemas rítmicos.
- Word searchpuzzles. Se trabaja el vocabulario específico de la materia.
- Rhythm bingo. Se trabaja la audición y reconocimiento de ritmos subiendo el
nivel progresivamente.
- Jigsaw Reading. Con esta actividad se adquieren contenidos de la materia, se
trabaja el vocabulario específico y las destrezas lingüísticas de Reading y
speaking.
-Trivial. Creado para esta clase, en el que tendrán que responder en inglés a
preguntas sobre los contenidos trabajados.
-Interpretación de partituras representativas de cada contenido teórico.
-Canciones. En ambos cursos se pretende hacer un acercamiento a las
culturas de habla inglesa a través de canciones Pop y Rock. Intentaremos
ajustarnos a los gustos musicales de los alumnos y se trabajarán entre otros
aspectos la pronunciación, la comprensión y la técnica vocal.
-Actividades para el desarrollo de las cuatro destrezas comunicativas
enfocadas hacia el trabajo cooperativo.
Intentará complementarse la docencia en el aula con la realización de
actividades complementarias y extraescolares como el festival de fin de curso
o la asistencia a actividades culturales fuera del centro.
MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 3º ESO
La música en el nivel de 3º ESO se abordará a través de la materia “Música
activa y movimiento” cuyos contenidos deben organizarse para que haya una
continua y adecuada interrelación entre los distintos contenidos combinando la
teoría y la práctica y el cuidado de los valores y actitudes.
Las unidades didácticas con los contenidos correspondientes se van a distribuir
de la siguiente manera a lo largo del curso:
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1ª EVALUACIÓN
Unidad 1. EL SONIDO Y LA MÚSICA. EL GÉNERO MUSICAL
1. Características del sonido. Sonido y ruido.
2. Aparato auditivo. Memoria auditiva.
3. Cualidades del sonido.
3.1 Altura. Parámetro acústico y unidad de medida.
3.2 Duración. Parámetro acústico y unidad de medida.
3.3 Intensidad. Parámetro acústico y unidad de medida.
3.4 Timbre. Parámetro acústico y unidad de medida.
4. Lectura de notas en clave de sol.
5. Técnica de interpretación en flauta dulce soprano e instrumental Orff.
6. Géneros musicales: música religiosa y profana, música dramática, música
vocal, instrumental, mixta, música pura, programática, culta, popular (tradicional
y urbana).
7. Diferenciación auditiva de las cualidades del sonido. Diferenciación auditiva
de sonidos musicales y no musicales. Audición y reconocimiento de diferentes
géneros musicales.
8. Audiciones comentadas de la Edad Media y Renacimiento.
9. Práctica individual y en grupo de partituras sencillas.
10. Investigación individual o en grupo sobre géneros musicales.
Unidad 2. ALTURA Y DURACIÓN
1. Signos relacionados con la altura:
1.1 Pentagrama. Origen y uso.
1.2 Claves. Origen y uso.
1.3 Notas. Origen y uso. El nombre de las notas en la cultura anglosajona.
Correspondencia con la nomenclatura latina.
2. Signos relacionados con la altura:
2.1 Alteraciones: sostenido, bemol, becuadro.
2.2 Intervalos. Tipos de intervalos.
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2.3 Diferencia entre tono y semitono.
3. Signos relacionados con la duración:
3.1 Figuras. Tipos y funcionamiento.
3.2 Silencios. Tipos y funcionamiento.
3.3 Compases. Tipos y funcionamiento.
4. Lectura melódico-rítmica de partituras con dificultad progresiva.
5. Textura musical: monódica, polifónica, homofónica y melodía acompañada.
Ejemplos y audiciones.
6. Diferenciación auditiva de aspectos relacionados con la altura y la duración:
grave-agudo, ritmo binario-ritmo ternario.
7. La danza renacentista: coreografías.
8. Interpretación individual y en grupo de partituras de dificultad progresiva para
flauta, Orff y/o percusión corporal.
2ª EVALUACIÓN
Unidad 3. DURACIÓN E INTENSIDAD
1. Signos relacionados con la duración: signos de prolongación.
1.1 La ligadura. Cómo funciona.
1.2 El puntillo. Cómo funciona.
1.3 El calderón. Cómo se usa.
2. Signos relacionados con la duración:
2.1 El tempo. Términos de tempo.
2.2 El metrónomo. Velocidades metronómicas
3. Lectura melódico-rítmica de partituras con dificultad progresiva y graduada.
4. Signos del lenguaje musical relacionados con la intensidad: los matices.
4.1 Matices fijos. Letras.
4.2 Matices progresivos. Crescendo, decrescendo, diminuendo, reguladores.
5. Importancia de la intensidad como medio expresivo para la música.
6. Práctica de los matices en la lectura de partituras.
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7. Forma musical: binaria, ternaria, rondó y tema con variaciones. Ejemplos y
audiciones.
8. Diferenciación auditiva de aspectos musicales relacionados con la duración e
intensidad: tempo y matices.
9. Audiciones comentadas de música barroca.
10. La danza en el Barroco. Coreografías.
11. Interpretación de partituras de dificultad progresiva y graduada.
Improvisación e imitación.
12. Imitación e improvisación de ritmos y melodías sencillas.
Unidad 4. EL TIMBRE
1. Qué distinguimos con el timbre. Los instrumentos y las voces.
2. Los instrumentos: elementos de un instrumento para la producción de los
sonidos.
2.1 Cuerpo vibrante.
2.2 Caja de resonancia.
2.3 Elemento que pone en funcionamiento en instrumento.
3. Clasificación de los instrumentos según las familias orquestales:
instrumentos de cuerda, viento y percusión.
4. La orquesta sinfónica. Secciones y funcionamiento. Audición y visionado.
5. Lectura melódico- rítmica de dificultad progresiva y graduada.
6. Diferenciación auditiva de aspectos musicales relacionados con el timbre:
reconocimientos de instrumentos.
7. Los instrumentos en la música popular tradicional o folclore. Reconocimiento
visual y auditivo.
8. Los instrumentos en la música popular moderna. Reconocimiento visual y
auditivo.
9. Audiciones comentadas de música del periodo del Clasicismo.
10. Interpretación individual y en grupo de partituras de dificultad progresiva y
graduada. Improvisación e imitación.
11. Imitación e improvisación de ritmos y melodías sencillas.
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12. Exploración de las posibilidades del cuerpo y práctica de coreografías
sencillas.
13. Investigación individual o en grupo de el origen, historia y características de
diferentes instrumentos.
3ª EVALUACIÓN
Unidad 5. LOS INSTRUMENTOS: CLASIFICACIÓN UNIVERSAL
1. Clasificación de los instrumentos según el elemento vibrante: clasificación
universal.
1.1Cordófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.
1.2 Aerófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.
1.3 Membranófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.
1.4 Idiófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.
1.5 Electrófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.
2. Agrupaciones instrumentales a lo largo de la historia: solista, agrupaciones
de cámara, orquesta de cámara, orquesta sinfónica y otras agrupaciones.
3. Géneros y estilos de música instrumental:
3.1 Suite. Características. Reconocimiento auditivo.
3.2 Concierto barroco: grosso y a solo. Características y reconocimiento
auditivo.
3.3 Sonata. Estructura, características y reconocimiento auditivo. Formas a las
que se aplica.
3.4 Sinfonía: Características y reconocimiento auditivo.
3.5 Concierto para orquesta y solista. Características y reconocimiento auditivo.
4. Lectura melódico- rítmica de dificultad progresiva y graduada.
5. Diferenciación auditiva de instrumentos según la clasificación universal.
Diferenciación auditiva de distintos tipos de música instrumental.
6. Diferenciación auditiva de diferentes agrupaciones instrumentales.
7. Audiciones comentadas de música del Romanticismo.
8. Interpretación individual y en grupo de partituras de dificultad progresiva y
graduada. Improvisación e imitación.
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9. Imitación e improvisación de ritmos y melodías sencillas.
10. Exploración de las posibilidades del cuerpo y práctica de coreografías
sencillas.
Unidad 6. LA VOZ HUMANA. FUNCIONAMIENTO Y CLASIFICACIÓN
1. El funcionamiento de la voz humana:
1.1 Respiración. Respiración superior y respiración diafragmática.
1.2 Producción. El aparato fonador. La laringe y las cuerdas vocales.
1.3 Elaboración. Los resonadores de la voz. Técnicas vocales.
1.4 Cuidados de la voz.
2. Clasificación de las voces:
2.1 Concepto de registro vocal.
2.2 Voces masculinas y voces femeninas. Voces especiales.
2.3 Voces masculinas: tenor, barítono, bajo.
2.4 Voces femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto.
3. Agrupaciones vocales:
3.1 Cuarteto vocal mixto. Componentes.
3.2 Coro mixto a cuatro voces. Componentes.
3.3 Coro de cámara.
3.4 Gran coro.
4. Géneros y estilos de la música vocal:
4.1 El motete. Características. Reconocimiento
4.2 La misa. Características. Reconocimiento.
4.3 La cantata. Características. Reconocimiento.
4.4 El Oratorio. Características. Reconocimiento.
4.5 La ópera. Características. Reconocimiento.
4.6 El lied. Características. Reconocimiento.
5. Lectura melódico- rítmica de dificultad progresiva y graduada.
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6. Investigación individual o en grupo de alguno de los movimientos de música
contemporánea más relevantes.
7. Audiciones de música contemporánea.
8. Audiciones comentadas de jazz, blues y estilos de música popular moderna.
9. Diferenciación auditiva de los distintos tipos de voces y agrupaciones
vocales. Diferenciación auditiva de distintos tipos de música vocal.
10. Interpretación individual y en grupo de partituras de dificultad progresiva y
graduada. Improvisación e imitación.
11. Imitación e improvisación de ritmos y melodías sencillas.
12. Exploración de las posibilidades del cuerpo y práctica de coreografías
sencillas.
MÚSICA 4º ESO
La materia de Música en 4º ESO se ocupa del estudio teórico-práctico de la
música actual: la música popular urbana, la música de cine, las nuevas
tecnologías en su relación con la música y en su aplicación a ella. También se
ocupa del legado musical español y de la diversidad musical en el mundo.
Se siguen trabajando bloques de contenido relacionados con habilidades y
destrezas musicales, escucha y visionado y la valoración y apreciación
artística.
Las unidades didácticas con los contenidos correspondientes se van a distribuir
de la siguiente manera a lo largo del curso:
1ª EVALUACIÓN
Unidad 1. MÚSICA Y TECNOLOGÍA: GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL
SONIDO. DE PROFESIÓN, CRÍTICO MUSICAL
1. Historia de la grabación y reproducción del sonido.
1.1 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido.
- Carillones automáticos. Características.
- Cajas de música. Características.
- Piano mecánico o pianola. Características.
1.2 2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido.
- Paleófono. Inventor. Características.
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- Fonógrafo. Inventor. Características. Cómo funciona un fonógrafo. Usos del
fonógrafo.
- Gramófono. Inventor, Características. Discos del gramófono. Ventajas del
gramófono frente al fonógrafo. Las primeras compañías discográficas.
1.3 3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido. Componentes:
micrófono, amplificador y altavoz.
- Tocadiscos. Características. Partes de un tocadiscos y funcionamiento. Tipos
de discos en el tocadiscos: LP y single. Reproducción.
- Magnetófono. Características. Partes de un magnetófono y funcionamiento. El
lanzamiento del casete. Grandes avances en el sonido: grabación
estereofónica y sistema Dolby.
1.4 4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido. Cómo funciona la
grabación y reproducción digital del sonido. Elementos de este sistema:
conversor analógico/digital, lector óptico.
- Compact disc (CD). Características. Funcionamiento. Tipos de grabación:
AAD, ADD, DDD.
- Digital Audio Tape (DAT). Características. Funcionamiento. Usos de este
sistema.
2. Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido.
2.1 Funcionamiento de los sistemas analógicos. Grabación y reproducción
mecánica: fonógrafo y gramófono. Grabación y reproducción eléctrica:
tocadiscos y magnetófono.
2.2 Funcionamiento de los sistemas digitales: CD y Cinta DAT.
3. Visionado de los principales sistemas de grabación y reproducción del
sonido.
4. De profesión, crítico musical.
4.1 La crítica musical.
- Influencia de la publicidad.
- Función de un crítico musical.
- Cómo se hace una crítica musical.
- Audiciones para realizar una crítica musical.
5. El jazz. Concepto
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5.1 Los precedentes del jazz: góspel, blues y ragtime. Características y
audiciones.
5.2 La evolución del jazz. Características y estilos.
- Estilo Nueva Orleans. Características y audiciones.
- Swing. Características representantes y audiciones.
- Desarrollo del jazz fuera de EEUU. Jazz en los años 30 y 40. El jazz vocal.
Características representantes y audiciones.
-Bebop. Características, representantes y audiciones.
-Cool jazz. Características, representantes y audiciones.
- Free jazz. Características, representantes y audiciones.
- Jazz fusión. Características, representantes y audiciones.
6. Música en España: Galicia. Canciones y bailes Gallegos: arrandas,
canciones de canteros, la muñeira. Instrumentos típicos de la música gallega:
gaita, charrasca, zanfoña. Audiciones.
7. Músicas del mundo: Irlanda. Características de la música irlandesa.
Instrumentos irlandeses: violín, gaita irlandesa, tinwhistle, bodrhán. Audiciones.
8. Ritmo.
- Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación para
la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
9. Melodía.
- Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
Unidad 2. DE PROFESIÓN, ARREGLISTA
1. Los arreglos.
1.1 Concepto de arreglo musical.
1.2 Arreglos musicales en la música culta. Ejemplos y audiciones.
2. La evolución de la música pop y rock (I).
2.1 Origen de la música rock y pop: el rock and roll. Características,
representantes y audiciones.
2.2 Los años sesenta.
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- La canción protesta. Características, representantes y compositores.
- El pop. The Beatles. Características. Audiciones.
- El rock. The Rolling Stones.Características. Audiciones.
- El folk rock. Características, representantes y audiciones.
- El soul. Características, representantes y audiciones.
- El rock sinfónico. Características, representantes y audiciones.
3. Música en España: Comunidad Valenciana y Región de Murcia. Canciones y
danzas típicas. Instrumentos: dulzaina, tabalet, requinto, bandurria, platillos,
pandero, castañeta, triángulo, castañuelas, flauta dulce y clarinete. Audiciones
4. Músicas del mundo: Bali (Indonesia). Características de la música balinesa.
Instrumentos: gongs, carillones, metalófonos, rebab y celempung. Audiciones.
5. Ritmo.
- Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación para
la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
- Ligaduras, notas a contratiempo, síncopas, silencio de corchea. Práctica
rítmica.
6. Melodía.
- Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
Unidad 3. DE PROFESIÓN, DJ
1. Las versiones. Cómo arreglar y hacer una versión de una música llevándola
a otro estilo musical. Ejemplos y audiciones.
1.1 El aleluya de Haendel en otras versiones.
1.2 Yesterday de Paul McCarney en otras versiones.
2. La evolución de la música pop y rock (II).
2.1 Los años setenta: evolución y fusiones.
- El heavy metal. Características, representantes y audiciones.
- El punk. Características, representantes y audiciones.
-Glam rock. Características, representantes y audiciones.
- Música disco. Características, representantes y audiciones.
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- Reggae. Características, representantes y audiciones.
2.2 Los años ochenta y noventa.
- New Wave. Características, representantes y audiciones.
- Tecno pop. Características, representantes y audiciones.
2.3 De la década de los 90 a la actualidad.
- Influencia de la publicidad.
- Los concursos de talentos musicales.
- Los videoclips.
- Evolución desde el pop y el rock en la música actual.
- La figura del DJ. Tecnología utilizada por los DJ.
- Características, representantes y audiciones.
2.4 El pop español en las últimas décadas.
- La edad de oro del pop español. “La movida madrileña”. Influencias del punk y
la New Wave. El tecno pop español. Características, representantes y
audiciones.
- El pop español en los últimos años. Características, representantes y
audiciones.
- Fusión con otras músicas. Fusión con músicas tradicionales. Fusión con
músicas del mundo. Fusión con el flamenco y la música latina. Características,
representantes y audiciones.
3. Música en España: País Vasco y Navarra.
3.1 País Vasco: Celebraciones religiosas y profanas en el País Vasco.
Instrumentos del País Vasco: txistu, tamboril o atabal y trikitixa (acordeón
diatónico). Audición.
3.2 Navarra: Fiestas populares en Navarra. Gran afición a cantar, abundan los
coros y orfeones. La jota navarra. Instrumentos navarros: bandas de txistularis,
gaitas, rondallas, bandas de acordeones (trikitixas) y bandas de instrumentos
de viento. Audición.
4. Músicas del mundo: India. Estilos de la música culta india. Sistema musical
hindú. Lenguaje musical hindú. El raga, características. El tala, características.
Instrumentos de la música india: sitar, tanpura, veena, sarod, bansuri, shehnai
y la tabla. Audición.
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5. Ritmo.
5.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación
para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
5.2 Compás compuesto: 12/8. Diseños rítmicos en este compás. Práctica
rítmica.
6. Melodía.
6.1 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
6.2 El sol sostenido o la bemol en la flauta dulce. Posición y práctica.
2ª EVALUACIÓN
Unidad 4. DE PROFESIÓN, COMPOSITOR PARA TEATRO
1. La música cinematográfica.
1.1 La música en los inicios del cine cuando era mudo. Características.
Músicas prestadas y músicas originales.
1.2 Primera película sonora: “El cantor de jazz”, 1927. Convivencia del cine
sonoro y el cine mudo hasta su desaparición en los años 30.
1.3 La función de la banda sonora en el cine.
- Ambientar las épocas y lugares en los que transcurre la acción.
- Crear un ambiente para la película.
- Evocar sentimientos.
- Imprimir el ritmo deseado a las escenas.
- Intensificar el sentido dramática de una escena.
- Cohesionar distintas escenas.
- Anticipar y preparar al espectador para una escena determinada.
- Aportar información sobre los personajes.
1.4 Tipos de música de cine.
- Música de pantalla o diegética. Características. Audiciones y visionado.
- Música de fondo, incidental o no diegética. Características Audiciones y
visionado.
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-El leitmotiv. Concepto como técnica usada en la música de cine. Procedencia
de la técnica utilizada por Wagner en sus óperas. Ejemplos, audiciones y
visionado.
1.5 El cine musical. Papel de la música en este género. Ejemplos, audiciones y
visionado.
1.6 Música original o adaptada. Ejemplos de música adaptada tomados de la
música culta y música popular. Audición y visionado. Música original,
compuesta especialmente para una película.
1.7 La música como generadora de emociones. Importancia de la música en
las películas y sobre todo en géneros concretos cinematográficos. Ejemplos,
audición y visionado.
2. Principales compositores de bandas sonoras.
2.1 Inicios del cine sonoro: Max Steiner y Erich Wolfang Korngold. Ejemplos de
películas, audición y visionado.
2.2 Años cuarenta y cincuenta: Hollywood, la meca del cine. Los estudios
tienen en nómina a grandes compositores, arreglistas y orquestas. Eslilo de
música de cine influido por los compositores clásicos. Compositores: Miklós
Rozsa y Bernard Hermann. Audición y visionado.
2.3 Años sesenta. Los directores contratan directamente a los compositores.
Las bandas sonoras se comercializan y se escuchan por la radio.
Compositores: Henry Mancini, EnnioMorricone y Maurice Jarre. Audición y
visionado.
2.4 Años setenta. Estilo sinfónico de John Williams, Jerry Goldsmith y Nino
Rota. Audición y visionado.
2.5 Desde los años ochenta hasta la actualidad. Se introducen canciones pop y
rock en las bandas sonoras lo que da promoción a muchos músicos.
Compositores: James Horner, Howard Shore, Hans Zimmer y Alan Menken
(música para películas Disney). Audición y visionado.
3. Música en España: Andalucía y Extremadura.
3.1 Música en Andalucía, múltiples influencias lo que da una enorme variedad y
riqueza. Formas relevantes: saeta, seguiriya, fandangos, sevillanas.
Combinación de cante y baile. Instrumentos de la música andaluza: guitarra,
castañuelas y las palmas. Audición
3.2 Extremadura. Las formas son: danzas, jotas, fandangos. Instrumentos de la
música extremeña: guitarra, laúd, acordeón, bandurria, almirez, caldero,
cucharas, botella de anís y sartén. Audición.
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4. Músicas del mundo: Cuba. Música que mezcla el folclore musical español y
los ritmos de los esclavos negros procedentes de África. Géneros musicales en
Cuba: rumba, merengue, bolero, guaguancó, mambo, chachachá y son. Ha
influido en otros géneros como el jazz afrocubano, la salsa o el flamenco
fusión. Lenguaje musical y estructura de la música cubana. Instrumentos:
guitarra, el tres, bongós, congas, maracas, claves, contrabajo, trompeta,
trombón y piano.
5. Ritmo.
5.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación
para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
5.2 Práctica rítmica de la imitación. Ejercicios rítmicos con imitaciones.
6. Melodía.
6.1 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
6.2 Si bemol, fa sostenido y mi bemol en la flauta dulce. Posición y práctica.
Unidad 5. DE PROFESIÓN, TÉCNICO DE SONIDO
1. La música en la radio y la televisión.
1.1 La radio. Comienzos de la radio en las casas en los años 20. Música en
directo o en grabaciones discográficas.
1.2 La televisión. Comienza en los años 30 pero en los hogares tardó más en
llegar. Transformó el mundo de la información y del espectáculo.
1.3 Tipos de músicas en la radio y la televisión.
- Como sintonía de programas o series.
- En programas de televisión de distintos tipos de música: clásica, pop, jazz,
etc.
- Como fondo de anuncios publicitarios.
- En programas no estrictamente musicales pero que incluyen actuaciones de
artistas.
- Como música de fondo de dibujos animados y programas de animación.
- Los videoclips de promoción musical.
- Como banda sonora de un telefilm.
1.4 Audición y visionado de música para radio y televisión.
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2. El vídeo musical.
2.1 Concepto y características del videoclip. Visionado de videoclips.
2.2 Breve historia de la evolución del videoclip.
2.3 El videoclip en la televisión. Cadenas de televisión dedicadas al videoclip.
2.4 Directores destacados de videoclips.
2.5 El videoclip e Internet. Principal plataforma para la difusión de videoclips.
Evolución del videoclip en Internet.
3. Internet.
3.1 Cómo ha cambiado Internet la forma de consumir música.
3.2 Las tiendas virtuales de música en Internet, el mp3, Youtube, etc, han
desplazado a los CD cuyas ventas han caído significativamente.
3.3 Plataforma actual de distribución de música: streaming como Spotify.
3.4 Internet como medio que hace la música más accesible a la gente.
3.5 La música y las redes sociales. Se comparten grabaciones y se promociona
la música.
3.6 El problema de las descargas ilegales en Internet.
3.7 Facilidad de los músicos de iniciar una carrera musical y promocionarse,
grabando sus canciones y subiéndolas a Internet.
4. Música en España: Islas Canarias. Mezcla de la música de los aborígenes
(guanches), la música de la península (España y Portugal) y las influencias
caribeñas de los emigrantes. Las islas y la península Ibérica han mantenido un
intercambio cultural desde el siglo XV. Destaca la Isa, danza de origen barroco
y el tango herreño o tanguillo. Los cantos son romances antiguos. El conjunto
instrumental más usado es la rondalla compuesta por guitarras, laúdes,
bandurrias, mandolinas y timples. Audiciones.
5. Músicas del mundo: Guinea. Gran complejidad rítmica común en todos los
países subsaharianos. Música relacionada con rituales de la vida cotidiana para
convertirlos en expresiones mágicas y espirituales. A menudo está ligada a la
danza. Estructura formal sencilla y repetitiva y con frecuencia usa el canto
responsorial. Usos para actividades agrícolas, la caza y la curación. Uso de la
escala pentatónica menor. Instrumentos: dundum, bolong bata, bongó, kirinn y
balafón (percusión), ngoni (cuerda).
55
5. Ritmo.
5.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación
para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
5.2 Práctica rítmica de la imitación. Ejercicios rítmicos con imitaciones.
6. Melodía.
6.1 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
6.2 Práctica de notas alteradas en la flauta dulce trabajadas hasta el momento.
Unidad 6. DE PROFESIÓN, LETRISTA
1. La música en la publicidad.
1.1 La publicidad como forma poderosa de comunicación. Televisión, radio,
prensa, calles…
1.2 Impulsa la necesidad de realizar compras a través de campañas a veces
muy agresivas y que pueden dañar la dignidad de las personas.
1.3 La publicidad audiovisual: la música es fundamental. La elección o
composición de la música es determinante para el fracaso o éxito de una
campaña. Un anuncio debe ser recordado fácilmente por su melodía y texto.
1.4 Recursos musicales en la publicidad:
- Utilización de composiciones conocidas, tanto clásicas como populares.
- Invención de motivos melódicos que acompañan a una frase o palabra clave.
- Efectos sonoros que destaquen o exageren el impacto visual.
- Reclamo de cantantes o músicos famosos para anunciar un producto.
- Elección de distintos estilos musicales en función del público al que va dirigida
esa publicidad.
- Campañas para la telefonía móvil y otros dispositivos que van dirigidas al
sector joven utilizando música pop, rock o electrónica.
- Otras campañas dirigidas a un público de mediana edad y con un nivel
adquisitivo más alto utilizan en muchas ocasiones música clásica.
2. ¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad?
- Favorece los procesos de memorización de la marca y su imagen.
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- Contribuye a crear en torno a una marca una “personalidad”, bienestar,
prestigio, autoestima, poder…
- Refuerza la identidad y el estilo de vidad del grupo social al que se dirige la
publicidad.
- Efectos concretos de la música en publicidad:
· La tesitura aguda y los tonos mayores producen sensación de claridad,
relacionados con emociones agradables.
· Los sonidos extremos (muy agudos o muy graves) y la armonía atonal y
disonante producen inquietud o terror.
· Los sonidos graves en tonalidad mayor producen sensaciones de tranquilidad
y bienestar u orgullo y honor. La tonalidad menor sugiere turbación, temor,
sospecha o cansancio.
· El modo menor lo relacionamos con la melancolía, nostalgia y dolor.
· El tempo rápido produce excitación.
· Ejemplos, audiciones y visionado.
3. Música en España: Aragón y La Rioja. Su mayor exponente es la jota. Las
jotas de La Rioja son una variante de las de Navarra. La jota clásica de Aragón
se baila por parejas y también se puede cantar. La agrupación instrumental es
la rondalla: guitarra, laúd, bandurria, guitarrico y requinto e instrumentos de
percusión: castañuelas, panderetas, etc. En La Rioja los mismos instrumentos
y la dulzaina, la flauta dulce y el tamboril.
4. Músicas del mundo: Argentina. El tango surge de la fusión de músicas
europeas y danzas de antiguos esclavos. Intérpretes y compositores de tango
importantes: Carlos Gardel, Roberto Goyeneche, Aníbal Troilo y Astor
Piazzolla. Coreografía del baila sensual y bastante compleja. Las letras tratan
temas muy cercanos al pueblo. Instrumentos: bandoneón, guitarra, contrabajo
e instrumentos de viento.
5. Ritmo.
5.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación
para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
5.2 Práctica rítmica de la imitación. Ejercicios rítmicos con imitaciones.
6. Melodía.
6.1 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
57
6.2 Práctica de notas alteradas en la flauta dulce trabajadas hasta el momento.
3ª EVALUACIÓN
Unidad 7. DE PROFESIÓN, MÚSICO DE GRUPO
1. Historia de la música de España (I).
1.1 La Edad Media:
- Cronología: siglos V-XV
- Música en España hasta la implantación del canto gregoriano: el rito
mozárabe.
- El canto gregoriano. Características. Audición.
- La polifonía en España. ArsAntiqua y Ars Nova. Características. Centros
donde se practica. Ejemplos. Audiciones.
- La música judía en España: música sefardí. Características.
- La música durante la ocupación árabe. Música arábigo-andaluza.
Características.
- Música trovadoresca en España. Fue importante particularmente en Cataluña.
La importancia de Alfonso X el Sabio y las Cantigas de Santa María.
Características. Audiciones.
1.2El Renacimiento:
- Cronología: 1450-1600. El Renacimiento es la Edad de Oro de la música
española.
- Las capillas musicales. Concepto. Conjunto de cantores, maestro de capilla y
organista en las catedrales. Géneros: motete y misa. Compositores: Francisco
Guerrero, Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales. También habrá
capillas de músicos en las cortes. Audiciones.
- Música profana: con clara influencia de la música popular. Las fuentes más
importantes son los cancioneros, recopilaciones de canciones polifónicas. El
Cancionero de Palacio.
- Géneros principales de la polifonía profana: romance, villancico, ensalada.
Ejemplos, audiciones.
- Música instrumental: música para teclado, laúd, y vihuela. Danzas más
relevantes: pavana, gallarda, alemanda. Formas de carácter improvisatorio:
tocata, fantasía, preludio, tiento.
58
- Variaciones en España: Las diferencias. Compositores relevantes: Mateo
Flecha el viejo, Luis de Milán y Antonio de Cabezón.
2. Música en España: Cataluña e Islas Baleares. Carácter intimista y danzas
reposadas.
2.1 La sardana: danza más importante en Cataluña. El toc de Castell, música
que acompaña a las torres humanas o castellers. Agrupación musical de
Calaluña: la cobla compuesta por flabiol y tamboril, dos tiples, dos tenoras, dos
fiscornos, dos trompetas, un trombón de pistones y un contrabajo llamado
berra. También podemos ver la dulzaina, la cornamusa, el acordeón diatónico y
la caja. Audición.
2.2 En Baleares la glosa y la tonada como formas musicales. Los instrumentos
más usados son: castañeta y tamboril de percusión, efobiol, ocarina y
xeremieta de viento y la guitarra, bandurria, guitarró, laúd y tiple de cuerda
pulsada. Audición.
3. Músicas del mundo: Brasil. Fuentes de la música brasileña: indígena,
africana y europea. Estilos: samba, bossa nova, macumba, choros y
candombe. A principios del siglo XX la música brasileña comienza a fusionarse
con el jazz y se origina en las favelas. Instrumentos: surdo, tanta, cavaquinho,
guitarra y viola. Audición.
4. Ritmo.
4.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación
para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
4.2 Práctica rítmica de la imitación. Ejercicios rítmicos con imitaciones.
5. Melodía.
5.1 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
5.2 Práctica de notas alteradas en la flauta dulce trabajadas hasta el momento.
Unidad 8. DE PROFESIÓN, MÁNAGER
1. Historia de la música en España (II).
1.1 El Barroco:
- Cronología: 1600-1750. Continuidad de géneros anteriores e influencia de la
música popular en la música culta.
- En literatura, Siglo de Oro en España. En las veladas teatrales se comienza
con una obra musical llamada tono. Entre el primer y segundo acto se
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interpretaba un entremés (obra cómica de un solo acto). Entre el segundo y
tercer acto se intercalaba un baile (seguidilla, pavana, gallarda…) y al final se
tocaban jácaras o ensaladas.
- La zarzuela, género dramático musical genuinamente español. Características
de la zarzuela del Barroco. Origen del nombre zarzuela y compositores
relevantes.
- Música vocal religiosa, se cultivan las formas anteriores. El principal género
es el villancico. Características del villancico barroco. Compositores
destacados.
- Música instrumental. Predomina la guitarra tanto para música culta como
popular. Publicación de tratados de guitarra y piezas en tablatura.
Compositores destacados: Gaspar Sanz y Santiago de Murcia. Otro
instrumento importante es el órgano. La forma destacada el tiento.
Compositores destacados: Francisco Correa de Arauxo y Sebastián Aguilera
de Heredia.
1.2 El Clasicismo:
- Cronología: 1750-1800. Periodo poco reseñable de la música española.
Menos actividad musical que en el resto de Europa.
- Músicos españoles al servicio de la monarquía o nobleza. Músicos de otras
zonas de Europa trabajan en España. Ejemplos: Scarlatti, Carlo Broschi,
Boccherini. Características de la música de Scarlatti y Boccherini. Audiciones.
- Ópera en España, de estilo italiano. Compositores españoles: Domingo
Terradellas y Vicente Martín y Soler.
- Zarzuela, influencia del estilo italiano. Más elementos populares y realistas.
- La tonadilla: género vocal más popular y exclusivamente español.
Características. Compositores destacados: Pablo Esteve y Blas de Laserna.
- Música instrumental: el clavecinista Antonio Soler (Padre Soler). Obras para
clave y órgano, música vocal religiosa, villancicos, música de
cámara…Audición de alguna sonata para clave de este compositor.
2. Música en España: Madrid, Castilla y León, Castilla-La Mancha.
2.1 Madrid: dos corrientes musicales, afrancesada y castiza. En esta última
destaca en chotis
2.2 Castilla y León: rondas. Características de las rondas. Tipos de rondas.
60
2.3 Castilla-La Mancha: las danzas más bailadas son el bolero, la seguidilla
manchega y el fandango del candil. También tienen jotas. Instrumentos:
cucharas, calderos, dulzaina y la chifla.
3. Músicas del mundo: Egipto. Influencias en la música egipcia de otomanos,
sirios, árabes, magrebíes, franceses e ingleses y nativos. Características de la
música egipcia. Instrumentos: ud (laúd árabe), qanum o cítara, rebab,
kamanga, ney, riq, darbuka. El solista se llama mutrib. Audición.
4. Ritmo.
4.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación
para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
4.2 Práctica rítmica de la imitación. Ejercicios rítmicos con imitaciones.
5. Melodía.
5.2 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
5.3 Práctica de notas alteradas en la flauta dulce trabajadas hasta el momento.
Unidad 9. DE PROFESIÓN, COREÓGRAFO
1. Historia de la música en España (III).
1.1 El Romanticismo
- Cronología: todo el siglo XIX. Características: libertad formal, valoración de lo
exótico y lo fantástico y la expresión emocional.
- Auge del piano y de los instrumentistas virtuosos. Los compositores ya no
trabajan para la nobleza o la iglesia. Artistas independientes.
- La guitarra: instrumento principal en España. Compositores destacados:
Fernando Sor, Dionisio Aguado Francisco Tárrega. Escriben obras y métodos
para este instrumento. Audición.
· El Nacionalismo: se produce en la segunda mitad del siglo XIX y se prolonga
hasta entrado el siglo XX. Inspiración en la música tradicional española. Primer
promotor del Nacionalismo en España: Felipe Pedrell. Compositores
destacados: Pablo Sarasate, Isaac Albéniz y Enrique Granados. Audición.
- La zarzuela: resurge como música nacional. Características de la zarzuela del
siglo XIX. El género chico, zarzuelas de corta duración frente al género grande.
Compositores destacados: Federico Chueca, Tomás Bretón y Ruperto Chapí.
Audición.
61
1.2 El siglo XX.
- Influencia del Impresionismo francésen la música española. Características.
Compositores destacados: Albéniz, Turina, Falla. Audición.
- Nacionalismo en el siglo XX (coincidiendo con la generación del 98 en
literatura): menos folclórica y local y más universal aunque sin despegarse de
la tradición española. Compositores destacados: Falla y Turina. Audición.
- Años 30: coincidiendo con la generación literaria del 27, sigue el
Nacionalismo. Además irrumpen estilos venidos de Europa como el
Neoclasicismo o el dodecafonismo. Compositores destacados: Ernesto Halffter,
Robert Gerhard, Federico Mompou y Joaquín Rodrigo. Audición.
- Generación del 51: después de la guerra civil española. Tratan de ponerse al
día con los movimientos musicales contemporáneos europeos: atonalismo,
dodecafonismo, serialismo, música aleatoria, música electrónica, música
electroacústica, nuevas grafías musicales…Compositores destacados:
Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Josep Soler, Juan Hidalgo, Joan Guinjoan y
Carmelo Bernaola. Otros compositores dentro de la tonalidad: Xavier
Montsalvatge y Antón García Abril. Audición.
- Intérpretes: grandes intérpretes a nivel internacional. Andrés Segovia y
Narciso Yepes (guitarra), Pau Casals y Gaspar Cassadó (violonchelo), Nicanor
Zabaleta (arpa) y Montserrat Caballé, Plácido Domingo y Alfredo Kraus
(cantantes). Audición.
- Siglo XXI: diversidad de escuelas, lenguajes y fusión de estilos. Necesidad de
los compositores de acercarse al público.
2. Música en España: Cantabria y Asturias.
2.1 Cantabria: destaca la tradición vocal. Formas: tonadas de montaña y
coplas. También hay danzas: de lanzas, jotas y picayos. Instrumentos:
pandereta, tarrañuelas (castañuelas), tamboril, rabel, bandurria, zanfona, gaita,
vozaina, chirimía, pitu montañés o requinto, alcurdión y silbu. Audición.
2.2 Asturias: destaca la tradición vocal con la tonada asturiana. Fiestas de
origen religioso. Danzas: corri-corri, danza prima, pericote, quirosanu.
Instrumentos: gaita y tamboril. Audición.
3. Músicas del mundo: Portugal. Música distinta a la española con
características diferentes. Influencias árabes, celtas, africanas y brasileñas.
Género destacado: el fado. Características del fado. Instrumentos: guitarra
portuguesa, viola y viola baixo. Audición.
62
4. Ritmo.
4.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación
para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.
4.2 Práctica rítmica de la imitación. Ejercicios rítmicos con imitaciones.
5. Melodía.
5.1 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles
adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.
5.2 Práctica de notas alteradas en la flauta dulce trabajadas hasta el momento.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACHILLERATO
En este nivel, la música se abordará a través de la materia “Lenguaje y práctica
musical”, la cual se concibe como una continuación de la formación musical
recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le permite ampliar,
desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los conocimientos
y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida.
La materia se centra en el lenguaje musical y su práctica para ampliar y
profundizar los conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el
lenguaje musical para desarrollar las capacidades de expresión musical en sus
distintas facetas. Al final lo que se pretende es desarrollar y ampliar la
capacidad de comunicación musical.
Las unidades didácticas con los contenidos correspondientes se van a distribuir
de la siguiente manera a lo largo del curso:
1ª EVALUACIÓN
Unidad 1. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL RELACIONADOS CON
LA ALTURA
1. La altura:
1.1 Qué distinguimos con la altura. Concepto de grave-agudo.
1.2 De qué depende la altura. La frecuencia de onda.
1.3 Cómo se mide la frecuencia de onda: los hercios.
2. Elementos del lenguaje musical relacionados con la altura:
2.1 El pentagrama. Pauta musical. Origen y funcionamiento.
2.2 Las claves. Concepto. Tipos de claves. Origen y funcionamiento. Claves
más usadas hoy en día.
63
2.3 Situación de las notas en clave de sol y clave de fa en 4ª línea en el
pentagrama.
2.4 Lectura fluida de notas en clave de sol.
2.5 Notación anglosajona para las notas. Correspondencia con los nombres
latinos.
3. Concepto de escala. Cómo se disponen las notas en una escala.
4. Tono y semitono:
4.1 Unidad de mediad en la música occidental.
4.2 Intervalo. Concepto. Tipos de intervalos.
- Melódicos: ascendentes y descendentes.
- Armónicos.
- Intervalos simples: 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª.
- Intervalos compuestos: mayores que la 8ª.
- Intervalos justos, mayores, menores, aumentados y disminuidos.
5. Las alteraciones:
5.1 Concepto.
5.2 Sostenido, efecto que produce.
5.3 Bemol, efecto que produce.
5.4 Becuadro, efecto que produce.
5.5 Alteraciones propias y accidentales. Duración de su efecto.
5.6 Orden de los sostenidos y bemoles en las alteraciones propias.
6. Notas enarmónicas:
6.1 Concepto.
6.2 Identificación de las notas enarmónicas en un teclado.
6.3 Notas enarmónicas cuando mi, fa, si, do están alteradas.
7. Diferenciación auditiva de la cualidad de la altura. Concepto agudo-grave en
música vocal e instrumental.
8. Manejo de partituras señalando los distintos aspectos relacionados con la
altura.
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9. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e
instrumental Orff.
Unidad 2. LENGUAJE MUSICAL. ESCALAS, SISTEMA TONAL,
CADENCIAS. EL RITMO. LECTURA RÍTMICA.
1. Escalas. Concepto. Construcción de escalas. Distintos sistemas de escalas
a lo largo de la historia.
1.1. Sistema musical griego.
- Modos griegos: cómo se construyen. Concepto de tetracordo.
- Los modos griegos. Escalas: dórico, hipodórico, frigio, hipofrigio, lidio,
hipolidio, mixolidio, hipomixolidio.
1.2. Sistema medieval. Modos gregorianos, eclesiásticos o medievales.
- Cómo se construyen.
- Funcionamiento.
- Modos gregorianos: protus auténtico, protus plagal, deuterus auténtico,
deuterus plagal, tritus auténtico, tritus plagal, tetrardus auténtico, tetrardus
plagal.
- Nota fundamental y nota de recitado en los modos gregorianos.
- Evolución de los modos gregorianos con el nacimiento de la polifonía.
Tránsito hacia el sistema tonal.
2. Sistema tonal.
2.1 Qué es el sistema tonal y cómo funciona.
2.2 Cuándo y por qué se establece el sistema tonal.
2.3 Escala básica del sistema tonal: escala diatónica. Concepto.
- Modo mayor: distancias de tonos y semitonos.
- Modo menor: distancias de tonos y semitonos.
2.4 Afinación temperada. Posibilidad de construir cualquier escala del sistema
tonal en cualquier altura.
2.5 Orden de los sostenidos y bemoles.
2.6 Armaduras de las tonalidades mayores y menores.
2.7 Tipos de escalas mayores y menores.
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- Primer tipo mayor: natural.
- Segundo tipo mayor: 6º grado rebajado.
- Tercer tipo mayor: 6º y 7º grados rebajados.
- Cuarto tipo mayor: 7º grado rebajado.
- Primer tipo menor: natural.
- Segundo tipo menor: armónica, 7º grado elevado (sensible).
- Tercer tipo menor: melódica, 6º y 7º grados elevados.
- Cuarto tipo menor: 6º grado elevado.
2.8 Los grados de la escala diatónica.
- Nombres: tónica (I), supertónica (II), mediante (III), subdominante (IV),
dominante (V), supertónica o submediante (VI), sensible o subtónica
(VII).
- Relaciones e importancia de los grados de la escala diatónica.
- Pilares de la tonalidad: I - V – IV.
- Función de los restantes grados de la escala.
3. Cadencias.
3.1 Concepto de cadencia.
3.2 Función de las cadencias.
3.3 Tipos de cadencias:
- Conclusivas: cadencia perfecta (V – I), cadencia plagal (IV – I).
- Suspensivas: cadencia imperfecta (V – I uno de los dos acordes
invertido), rota (V – VI), semicadencia (reposo en V ó IV grados).
4. Escala cromática.
4.1 Concepto.
4.2 Construcción ascendente y descendente de una escala cromática.
4.3 Su uso: música contemporánea o pasajes cromáticos en la música tonal.
5. Elementos del lenguaje musical relacionados con la duración.
5.1 La duración. Concepto.
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5.2 Qué distinguimos con la duración. Concepto largo-corto.
5.3 De qué depende la duración. La persistencia de onda.
5.4 Cómo se mide: segundos.
5.5 El pulso musical. Concepto.
5.6 Figuras y silencios. Concepto.
- Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
- Silencios de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y
semifusa.
5.7 Relaciones matemáticas y equivalencias entre las distintas figuras y
silencios.
5.8 Compases.
- Concepto de compás.
- Representación de los compases: numerador y denominador.
- Tipos de compases según su acentuación: binario, ternario, cuaternario
- Tipos de compases según la subdivisión de sus partes: simples y
compuestos.
6. Diferenciación auditiva de tonalidades mayores y menores.
7. Diferenciación auditiva de ritmo binario y ternario.
8. Desarrollo a través de la danza de los ritmos binario y ternario.
9. Ejercicios de entonación sencillos.
10. Lectura de partituras rítmicas de dificultad progresiva. Utilización de
percusión corporal.
11. Identificación de tonalidades, cadencias y elementos rítmicos en una
partitura.
12. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e
instrumental Orff.
67
2ª EVALUACIÓN
Unidad 3. LENGUAJE MUSICAL. SIGNOS DE PROLONGACIÓN.
AGRUPACIONES RÍTMICAS IRREGULARES. SÍNCOPAS Y NOTAS A
CONTRATIEMPO. AGÓGICA. DINÁMICA. FRASEO Y ARTICULACIÓN. LA
VOZ.
1. Signos de prolongación. Concepto.
1.1. La ligadura de prolongación. Concepto. Cómo se escribe. Efecto que
produce.
1.2. El puntillo. Concepto. Cómo se escribe. Efecto que produce.
1.3. El calderón. Concepto. Cómo se escribe. Efecto que produce.
2. Agógica. Concepto.
2.1 Tempo. Concepto. Formas de expresar el tempo.
- Expresiones italianas de tempo más utilizadas en las obras musicales y su
significado.
- Expresiones italianas que complementan a las expresiones de tempo y su
significado.
- Expresiones italianas para la modificación temporal del tempo
- Expresiones para restablecer el tempo inicial.
- El metrónomo. Quién lo patentó. Cómo funciona.
- Velocidades metronómicas. Qué significan. Correspondencia aproximada de
las velocidades metronómicas con los términos italianos de tempo.
3. La dinámica en la música. Concepto. Los matices.
3.1. Matices fijos. Cómo se escriben. Cómo se interpretan. Letras y significado
en italiano y español.
3.2. Matices progresivos. Signos de los matices progresivos. Cómo se
interpretan. Términos italianos y reguladores.
4. Articulación y fraseo.
4.1. Articulación. Concepto.
4.2. Tipos de articulación.
-Legato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.
- Picado. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.
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- Staccato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.
-Portato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.
-Tenuto. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.
- Acento. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.
-Marcato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.
4.3. Fraseo. Concepto. Aplicación de los tipos de articulación para un buen
fraseo y entendimiento del discurso musical.
5. La voz.
5.1 Elementos de la voz y funcionamiento.
- Respiración.
- Elementos de la respiración.
- Fases de la respiración.
- Tipos de respiración.
- Respiración adecuada para el canto.
- Producción.
- Aparato fonador. Partes.
- Cómo funciona el aparato fonador.
- Cuidados del aparato fonador.
- Elaboración
- Articulación de la voz. Elementos del cuerpo para la articulación.
- Amplificación de la voz. Resonadores en el cuerpo.
- Técnicas de uso para la articulación y los resonadores de la voz.
5.2. Clasificación de la voz.
- Concepto de registro en la voz.
- Voces masculinas.
- Voces femeninas.
- Voces blancas.
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- Voces especiales.
- Clasificación de las voces por el registro.
- Clasificación de las voces según su carácter y estilo musical.
5.3. Agrupaciones vocales.
- Dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto….
- Cuarteto vocal mixto. Componentes.
- Octeto u ochote. Componentes.
- Coro mixto a cuatro voces. Componentes.
- Coro mixto a seis voces. Componentes.
- Coro de voces iguales: masculinas, femeninas, voces blancas.
- Coro de cámara.
- Gran coro.
5.4. Técnica vocal.
- Ejercicios de respiración para una correcta utilización del diafragma.
- Ejercicios de relajación muscular.
- Ejercicios de relajación y fortalecimiento bucal.
- Ejercicios de emisión vocal.
- Ejercicios de colocación y proyección de la voz.
- Ejercicios de ataque vocal.
- Ejercicios de coordinación fonorespiratoria.
6. Diferenciación auditiva de los elementos relacionados con la agógica. Tempo
y variaciones de tempo.
7. Diferenciación auditiva de elementos relacionados con la dinámica musical.
Matices.
8. Diferenciación auditiva de diferentes tipos de articulación.
9. Diferenciación auditiva de voces según género y registro. Diferenciación de
voces especiales.
10. Diferenciación auditiva de agrupaciones vocales.
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11. Técnica vocal. Realización de ejercicios de respiración, proyección y
colocación de la voz.
12. Interpretación vocal de partituras sencillas.
13. Lectura de partituras rítmicas de dificultad progresiva. Utilización de
percusión corporal.
14. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e
instrumental Orff.
Unidad 4. ARMONÍA. ELEMENTOS DE LA ARMONÍA. ACORDES.
CADENCIAS. LOS INSTRUMENTOS. CLASIFICACIÓN.
1. Armonía. Concepto. Elementos fundamentales de la armonía.
1.1. Concepto de consonancia y disonancia.
- Consonancias perfectas. Intervalos armónicos.
-Semiconsonancias. Intervalos armónicos.
- Disonancias. Intervalos armónicos.
1.2. El acorde. Concepto.
- Cómo se forman los acordes en la música occidental.
- Tipos de acordes: de 3, 4, 5 sonidos.
- Perfecto Mayor, perfecto menor, 5ª aum. 5ª dism.
- Acordes de 7ª: algunos tipos de acordes de 7ª.
- Acordes de 9ª. Acorde de 9ª de dominante.
- Acordes consonantes y acordes disonantes.
1.3. Cadencias. Concepto.
- Tipos de cadencias: conclusivas y suspensivas. Estructura armónica de los
distintos tipos de cadencias. Acordes utilizados en cada tipo de cadencia.
- Cadencia perfecta y cadencia plagal.
- Cadencia rota, cadencia imperfecta y semicadencia.
2. La modulación. Concepto
3. El transporte melódico. Práctica del transporte melódico.
4. Los instrumentos.
71
4.1. Elementos necesarios para el funcionamiento de los instrumentos.
4.2. Clasificación universal de los instrumentos. Cuándo surge y quiénes la
idean. Hornbostel y Sach 1914. Hood 1972.
4.3. Grupos de instrumentos según la clasificación universal:
-Cordófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.
- Aerófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.
-Membranófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.
-Idiófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.
- Electrófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.
4.4. Agrupaciones instrumentales.
- Dúos, tríos, cuartetos, agrupaciones de música de cámara. Agrupaciones de
música de cámara con piano.
- Cuarteto de cuerda. Componentes.
- Orquesta sinfónica. Secciones. El concertino, papel del concertino. Funciones
del director en una orquesta.
- Orquesta de cámara.
- Banda. Instrumentos que pertenecen a una banda.
- Banda sinfónica.
- Conjuntos de música popular urbana.
5. Diferenciación auditiva de consonancias, disonancias y distintos tipos de
acordes.
6. Diferenciación auditiva de cadencias conclusivas: cadencia perfecta y
cadencia plagal.
7. Diferenciación auditiva de distintos tipos de instrumentos pertenecientes a
las distintas familias de instrumentos según la clasificación universal.
8. Diferenciación auditiva de agrupaciones instrumentales. Orquesta sinfónica,
cuarteto de cuerda, grupos de cámara con piano, banda.
9. Interpretación vocal de partituras sencillas.
10. Lectura de partituras rítmicas de dificultad progresiva. Utilización de
percusión corporal.
72
11. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e
instrumental Orff.
Unidad 5. LA FORMA MUSICAL
1. Procedimientos formales:
1.1 Repetición.
- Los signos de repetición.
- Cómo se interpretan los signos de repetición.
1.2 Secuenciación. Concepto.
1.3 Variación. Concepto.
1.4 Desarrollo. Concepto
1.5 Contraste. Concepto.
2. Elementos formales básicos.
2.1 Motivo. Concepto.
2.2 Semifrase. Concepto.
2.3 Frase. Concepto.
2.4 Periodo. Concepto.
2.5 Sección. Concepto.
3. Cómo se representa la forma. Utilización e interpretación de las letras para
representar la estructura de una obra.
4. Tipos de formas musicales.
4.1. Formas simples. Concepto y representación de su estructura.
- Forma primaria. Estructura. aaa…
- Forma primaria. Estructura. a b a b, a a b b.
- Forma ternaria. Estructura. a b a, a b c.
- Tema y variaciones. Estructura.a1 a2 a3…a
- Rondó. Estructura. a b a c a.
4.2. Formas complejas.
73
- La sonata. Estructura de la forma sonata para los primeros movimientos de
sonatas, sinfonías y conciertos.
- Estructuras para los restantes movimientos de una sonata, sinfonía y
concierto.
- La suite. Concepto. Danzas más habituales en una suite. Estructuras.
4.3. Formas libres. Concepto.
5. Diferenciación auditiva y en una partitura de los elementos formales básicos:
motivo, semifrase, frase, periodo, sección.
6. Diferenciación auditiva y en una partitura de formas simples y complejas:
forma primaria, forma binaria, forma ternaria, tema y variaciones, rondó, forma
sonata.
7. Representación de la estructura de formas simples auditivamente y en
partituras.
8. La forma musical en la música popular urbana. Estructuras más habituales.
Diferenciación auditiva.
9. Interpretación vocal de partituras sencillas.
10. Lectura de partituras rítmicas de dificultad progresiva. Utilización de
percusión corporal.
11. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e
instrumental Orff.
3ª EVALUACIÓN
Unidad 6. LOS GÉNEROS MUSICALES
1. Concepto de género musical.
2. Música religiosa. Concepto
2.1 Música litúrgica.
2. Música no litúrgica.
3. Música profana. Concepto.
4. Música vocal. Concepto.
4.1 Música vocal a capella.
4.2 Música vocal con acompañamiento instrumental.
5. Música instrumental. Concepto.
74
6. Música culta o clásica. Concepto.
7. Música popular. Concepto.
7.1 Música popular tradicional o folclórica.
7.2 Música popular urbana.
8. Géneros musicales según el contenido de la música:
8.1 Música descriptiva. Concepto.
8.2 Música programática. Concepto.
8.3 Música dramática. Concepto.
8.4 Música pura o abstracta. Concepto.
9. El género musical desde la Edad Media hasta el Romanticismo.
10. Diferenciación auditiva de música religiosa y profana.
11. Diferenciación auditiva de música culta y popular.
12. Reconocimiento de obras descriptivas, programáticas, dramáticas y puras o
abstractas.
13. Diferenciación auditiva de obras vocales a capella, vocales con
acompañamiento instrumental e instrumentales.
14. Interpretación vocal de partituras sencillas.
15. Lectura de partituras rítmicas de dificultad progresiva. Utilización de
percusión corporal.
16. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e
instrumental Orff.
17. Improvisación y creación de pequeñas piezas de acuerdo con una idea
previa.
Unidad 7. MÚSICA CONTEMPORÁNEA. LENGUAJES
CONTÉMPORÁNEOS. OTROS ESTILOS DE MÚSICA: JAZZ, FLAMENCO,
MÚSICA POPULAR URBANA. MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
1. Música contemporánea.
1.1 Motivos por los que comienza la música contemporánea en el siglo XX.
1.2. Antecedentes y transición al siglo XX.
- Nacionalismo.
75
- Post-Romanticismo.
- Impresionismo.
1.3. Expresionismo. Características y compositores.
1.4. Dodecafonismo. Características y compositores.
1.5. Neoclasicismo. Características y compositores.
1.6. Serialismo Integral. Características y compositores.
1.7. Música concreta. Características y compositores.
1.8. Música electrónica. Características y compositores.
1.9. Música electroacústica. Características y compositores.
1.10. Música aleatoria. Características y compositores.
1.11. Grafías alternativas en la música contemporánea.
1.12. Audiciones representativas de música contemporánea.
1.13 Visionado de partituras contemporáneas con grafías alternativas.
2. El jazz.
2.1. Orígenes del jazz. Espirituales. Worksongs. El Blues. El Ragtime.
Características.
2.2. El Dixieland. Carácterísticas y representantes.
2.3. El jazz de Chicago y Nueva York. Características y representantes.
2.4. El Swing. Características y representantes.
2.5. El Bebop. Características y representantes.
2.6. El cool jazz y el hardboop.
2.7. Jazz fusión y jazz latino. Características y compositores.
2.8. Los instrumentos en el jazz. Agrupaciones instrumentales en el jazz.
2.9. La voz en el jazz. Representantes destacados
2.10. Audiciones representativas de música de jazz.
3. El flamenco.
3.1. Orígenes del flamenco. Origen de la palabra flamenco.
76
3.2. Características del flamenco. Los palos flamencos.
3.4. Primeros cantaores de flamenco.
3.5. La edad de oro del flamenco.
3.6. El flamenco en la actualidad.
3.7. La guitarra y el flamenco.
3.8. Términos específicos dentro del flamenco.
3.9. Audiciones representativas de música flamenca.
4. Música popular urbana.
4.1. Concepto de música popular urbana, pop o ligera.
4.2. Raíces: Country, Blues, Swing.
4.3. Años 50: Rhythm and blues y Rock and roll.
4.4. Años 60: Soul, Folk y canción protesta, Pop y Rock británico, Mod, Rock
psicodélico, Rock experimental, Rock progresivo, Hard rock, cantantes
melódicos.
4.5. Años 70: Heavy metal, Glam rock, Reggae, Música de baile, Punk.
4.6. Años 80: Utilización de nuevas tecnologías. New Wave, Electrofunk, Rap,
House.
4.7. Años 90: Rock alternativo, Hip hop, Heavy metal, Música electrónica,
Bripop, Pop internacional, Música latina.
4.8. Audiciones representativas de música popular urbana.
4.9. Visionado de actuaciones de música popular urbana.
5. Música y nuevas tecnologías.
5.1. Inicios: grabación y reproducción del sonido. Sistemas de grabación y
reproducción del sonido: fonógrafo, gramófono, tocadiscos, magnetófono, CD,
cinta DAT.
5.2. Instrumentos electrófonos. Tipos y funcionamiento.
5.3. Primeros instrumentos electrónicos.
5.4. Música e informática.
· El sistema MIDI. Funcionamiento.
77
· Los sintetizadores. Funcionamiento.
· Los samplers. Funcionamiento.
· Mesa de mezclas. Funcionamiento.
· Secuenciador. Funcionamiento.
· Programas de creación musical y edición de partituras: CoolEdit, Fruity,
Loops, Cubase, Finale, Encore, Sibelius, Cabewalk…
· Editores de audio. Funcionamiento.
6. Reconocimiento auditivo de instrumentos electrónicos.
7. Manejo de algún programa de creación musical y editores de partituras.
8. Interpretación vocal de partituras sencillas.
9. Lectura de partituras rítmicas de dificultad progresiva. Utilización de
percusión corporal.
10. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e
instrumental Orff.
11. Improvisación y creación de pequeñas piezas de acuerdo con una idea
previa.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA 2º BACHILLERATO
Este es el primer curso en el que se imparte esta materia en este centro. Como
refleja el currículo de esta materia, la música y la danza son manifestaciones
artísticas que han ido ligadas al devenir histórico y cultural de la humanidad. A
través de los diferentes bloques de contenido de esta materia que incluyen
audición, interpretación, análisis, comentario de texto, se aporta un desarrollo
de todas las competencias clave sin excepción.
Las unidades didácticas con los contenidos correspondientes se van a distribuir
de la siguiente manera a lo largo del curso:
1ª EVALUACIÓN
UNIDAD 1. LA MÚSICA Y LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD
1. Introducción: la música en la Prehistoria y antigüedad.
2. La música en la vida y el pensamiento de la Antigua Grecia.
3. Sistema musical griego: elementos teóricos.
4. Organología: principales instrumento griegos.
78
5. La danza griega.
6. Escritura musical: epitafio de Seikilos.
7. Fuentes musicales de la antigua Grecia.
8. Comentario de texto: “De institutione Musicae” de Boecio.
9. Audición e interpretación: “Epitafio de Seikilos”.
UNIDAD 2. LA EDAD MEDIA (I): LA MONODÍA RELIGIOSA. EL CANTO
GREGORIANO Y OTRAS FORMAS PARALITÚRGICAS
1. Introducción: cronología y contexto histórico.
2. La liturgia cristiana: estructura y organización.
3. El canto gregoriano.
3.1 Origen e historia.
3.2 Influencias en el canto gregoriano.
3.3 Características del canto gregoriano.
3.4 Teoría musical en la Edad Media: hexacordos, solmisación, mano
guidoniana, el octoekos o sistema de 8 modos o escalas, modos auténticos y
modos plagales, nota finalis y nota de recitado.
3.5 Formas en el canto gregoriano.
4. Formas paralitúrgicas: tropos y secuencias.
5. La notación neumática y la notación cuadrada.
6. Los padres de la Iglesia y la música.
7. Comentario de texto: “Confesiones” de S. Agustín.
8. Audición e interpretación: canto gregoriano (Gloria, Kyrie, Ave María, Padre
nuestro, Viderunt Omnes).
UNIDAD 3. LA EDAD MEDIA (II): LA MONODÍA PROFANA. TROVADORES,
TROVEROS, MINNESINGER, MEISTERSINGER. LOS INSTRUMENTOS
MEDIEVALES.
1. Introducción: contexto social y cultural.
2. Formas profanas primitivas: los goliardos.
3. Juglares.
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4. Trovadores y troveros.
5. Minnesinger y meistersinger.
6. La monodia profana en España: Cantigas de Alfonso X el Sabio.
7. Música instrumental: el stampie.
8. Los instrumentos musicales medievales: descripción y clasificación.
9. Audición e interpretación: Cantigas nº 10, 42, 100 y 166, “Le jeu de Robin et
Marion”, “Can vei la lauzeta”, Estat ai en greu cossirier”, “Stampie”, “Rondeau”,
“Scarborough fair”.
UNIDAD 4. LA EDAD MEDIA (III): LA MÚSICA POLIFÓNICA RELIGIOSA
1. Introducción: contexto social y cultural.
2. Los primeros tratados teóricos sobre polifonía: primeras formas polifónicas.
3. La escuela de San Marcial de Limoge.
4. La escuela de Notre Dame de París. Siglo XIII: Ars Antiqua. Los modos
rítmicos, formas musicales, compositores.
5. Ars Nova: el perfeccionamiento en la notación musical. Nueva forma musical:
motete isorrítmico. Compositores destacados. Formas musicales profanas.
6. Comentario de texto: “Speculum musicae” de Jacobo de Lieja.
7. Audición e interpretación: “Viderunt Omnes” (Leonin y Perotin)”, “Sederunt
Príncipes”, “Misa de Notre Dame”, Agnus Dei”, In arboris”, “De fortune Me doi
Plaindre et Loer”, “Branle de Lófficial”, “Hoy comamos y bebamos”, “Pues que
ya nunca os veis”, “Ay linda amiga”.
UNIDAD 5. EL RENACIMIENTO (I): MÚSICA VOCAL RELIGIOSA Y
PROFANA
1. Introducción: contexto político, social y cultural.
2. La música religiosa.
2.1 La música preconciliar: la escuela fracoflamenca: características y
compositores.
2.2 La música religiosa tras el concilio de Trento: la Contrarreforma
características y compositores. La reforma protestante: características.
2.3 La música en las catedrales. La capilla catedralicia y el Maestro de Capilla.
El organista. Funcionamiento.
80
3. Música profana en el Renacimiento. Italia, Francia y España.
3.1 El madrigalismo: el madrigal, características y compositores.
3.2 La chanson francesa: características y compositores.
3.3 La música profana en España: características y compositores.
4. Audición e interpretación: “Kyrie” de la Misa Ave Maris Stella”, “Coral
luterano”, “Misa del Papa Marcelo”, “Ave María”, “Le chant del aoiseaux”, “El
grillo”, “Hoy comamos y bebamos”, “Más vale trocar”, “Cruda amarilli”
2ª EVALUACIÓN
UNIDAD 6. EL RENACIMIENTO (II): MÚSICA INSTRUMENTAL Y MÚSICA
DE DANZA
1. Introducción: contexto de desarrollo de la música instrumental y la danza.
2. Formas de la música instrumental
· Formas derivadas de obras vocales: tiento, ricercare, canzona.
Características y compositores.
· Formas basadas en cantus firmus gregorianos o profanos.
Características y compositores.
· Otras formas: la ensalada. Características y compositores.
3. Compositores instrumentales relevantes en el Renacimiento y obras
destacadas. El Renacimiento en España.
4. Principales instrumentos del Renacimiento. Clasificación, descripción y
características.
5. La danza en el Renacimiento: contexto histórico, tipos de danzas
renacentistas y sus características. Coreógrafos principales.
6. Audición e interpretación: “Tiento”, “La canción del emperador”, “Pavana-
Gallarda”, “Diferencias sobre guárdame las vacas”, “El fuego”, “Recercada 2ª
sobre España”, “Branle de L´Official”.
UNIDAD 7. EL BARROCO MUSICAL (I): LA MÚSICA VOCAL
1. Introducción: cronología y hechos que marcan el comienzo del Barroco en
música. Contexto histórico, religioso, político, social y económico. El Barroco en
otras artes.
2. El Barroco como estilo musical. Características musicales: texturas en el
Barroco, el nacimiento de la melodía acompañada. El bajo continuo. El sistema
81
tonal basado en las escalas mayor y menor. Contrastes de dinámicas, de
tempo, de texturas y de timbres. Uso de la disonancia como valor expresivo.
La Teoría de los Afectos. Los nuevos músicos profesionales. Surgimiento de
nuevas formas musicales: ópera, oratorio, cantata, pasión.
3. Periodos de la música barroca:
- Primer Barroco: características, compositores y obras destacadas.
- Barroco Medio: características, compositores y obras destacadas.
- Barroco tardío: características, compositores y obras destacadas.
4. El nacimiento de la ópera. El origen de la ópera, el madrigalismo y
Monteverdi. La Camerata Fiorentina.
Periodos de la ópera barroca:
- Ópera Florentina-Mantuana: características, compositores y obras
destacadas.
- Ópera veneciana: características, compositores y obras destacadas.
- Ópera veneciana: características, compositores y obras destacadas.
- Ópera napolitana: características, compositores y obras destacadas.
5. La ópera en el resto de Europa:
- Inglaterra: características, compositores y obras destacadas.
- Francia: características, compositores y obras destacadas. El ballet de Cour.
- España: características, compositores y obras destacadas.
6. El Oratorio: definición, características, compositores y obras destacadas.
7. La cantata: definición, características, compositores y obras destacadas.
8. Comentario de texto: “Cartas sobre las óperas” de Charles de Saint-
Evremond.
9. Audición e interpretación: “Tu se morta” de “Orfeo”, ”When I am laid in earth”
de “Dido y Eneas”, “Stizzioso mio Stizzioso” de “La serva Padrona”,
“Passacaille” de “Armide”, “Hallelujah” de “El Mesías”, “Coro final” de la “Pasión
según San Mateo”, “Coral” de la “Cantata nº 147”.
82
UNIDAD 8. EL BARROCO MUSICAL (II): LA MÚSICA INSTRUMENTAL
1. Introducción: relevancia de la música instrumental frente a la música vocal.
Perfeccionamiento de los instrumentos musicales, mejoras en los instrumentos
de cuerda frotada, el clavecín, el clavicordio y el órgano.
2. Italia, el apogeo de la música orquestal. El concerto. Características.
Tipos de conciertos barrocos:
- Concerto grosso: características, compositores y obras destacadas.
- Concerto ripieno: características, compositores y obras destacadas.
- Concerto a solo: características, compositores y obras destacadas.
3. La suite: definición, danzas que integran una suite y su estructura, otros
nombre para la suite barroca, Partita, suites para instrumento solista y para
orquesta, compositores y obras destacadas.
4. La sonata: definición y estructura. Tipos de sonatas: sonata da Chiesa y
sonata da camera. Características, compositores y obras destacadas.
5. La fuga: definición y estructura. Fugas para órgano y para clave.
Características, compositores y obras destacadas.
6. El Barroco en España. Características y compositores.
7. Audición e interpretación: “Concierto de Brandenburgo nº 2”, “Las cuatro
estaciones”, “Sonata en si menor” “Preludio y fuga nº 2” “El clave bien
temperado”, “Suite francesa nº 6”, “Música para los reales fuegos artificiales”
“Minueto en sol mayor” del “Album de Ana Magdalena Bach”.
UNIDAD 9. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO (I): LA MÚSICA VOCAL
1. Introducción: cronología del Clasicismo. Contexto político: la Ilustración. El
Clasicismo en otras artes.
2. Características musicales en el Clasicismo:
- Desaparición del bajo continuo.
- Reducción del uso del contrapunto imitativo.
- Las formas musicales: la forma sonata.
- Resurgimiento de la música vocal.
- Nacimiento del concepto de dinámica. Nuevos instrumentos.
83
3. La ópera en el Clasicismo.
3.1 Transición desde la ópera barroca a la ópera clásica: ópera seria y ópera
bufa. “La serva Padrona” y la Querella de los bufones.
3.2 La ópera seria: la reforma de Gluck y Metastasio. Características,
compositor y obras destacadas.
4. La ópera de Mozart:
- Óperas serias: obras destacadas.
- Singspiel: definición y obras.
- Ópera bufa: obras destacadas.
- Características estilísticas de la ópera de Mozart.
5. Comentario de texto: Prólogo de la ópera “Alceste” de C. G. Gluck.
6. Música vocal en España en el siglo XVIII.
7. Audición e interpretación: “Alceste”, “Orfeo y Eurídice”, “La flauta mágica”,
“Las bodas de Fígaro”, “Fidelio”, “Requiem”.
UNIDAD 10. EL CLASICISMO MUSICAL (II): MÚSICA INSTRUMENTAL
1. Introducción: el concierto público y los instrumentos.
2. Características e influencias en la música instrumental del Clasicismo: Del
estilo Galante al lenguaje clásico. Características del Preclasicismo o Estilo
Galante:
- Dinámicas crescendo, diminuendo.
- Concepto de Empfindsamkeit.
- Obras con varios movimientos.
- El Bajo de Alberti.
3. Principales subgéneros de la música instrumental:
3.1 La sinfonía: características, estructura, compositores y obras destacadas.
3.2 El concierto para solista: características, estructura, compositores y obras
destacadas.
3.3 La música de cámara: características, estructura, compositores y obras
destacadas.
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3.4 La música para solista: características, estructura, compositores y obras
destacadas.
4. La forma sonata: estructura y formas instrumentales a las que se aplica.
5. Música instrumental en España.
6. La danza durante el Clasicismo: características, coreógrafos y ballets
destacados.
7. Audición e interpretación: “Sinfonía nº 101 “El reloj”, “Sinfonía nº 40” Mozart,
“Sinfonía nº 5 y nº 9” Beethoven, “Concierto para violín y orquesta” Beethoven,
“Sonata nº 8 en do menor Patética”, “Sonata Primavera”, “Trío nº 1 Op. 1 en mi
bemol mayor”.
3ª EVALUACIÓN
UNIDAD 11. EL ROMANTICISMO (I): LA MÚSICA VOCAL
1. Introducción: cronología del Romanticismo. Contexto histórico, político y
social.
2. La música vocal de cámara: el lied romántico. Definición, características del
lied, estructuras formales de los lieder y compositores y obras destacadas.
3. La ópera en el Romanticismo: géneros nacionales.
3.1 Francia: la gran ópera y la opereta. Características, compositores y obras
destacadas.
3.2 Italia: Rossini, el Bel canto, Verdi y el Verismo. Características y obras
destacadas.
3.3 Alemania: el estilo propio de la ópera alemana:
- Carl María Von Weber: características y obras destacadas.
- Richard Wagner: el drama wagneriano. Características: mitología alemana,
obra de arte total, el leitmotiv y la melodía infinita. Obras destacadas.
3.4 España: el teatro musical español, la zarzuela.
- Características.
- La zarzuela Grande: Características, compositores y obras destacadas.
- El género Chico: Características, compositores y obras destacadas.
4. Comentario de texto: “Escritos y confesiones” de Richard Wagner.
85
5. Audición e interpretación: “Margarita en la rueca”, “4 lieder Op. 142”, “El
barbero de Sevilla”, “Norma”, “La traviata”, “Turandot”, “Carmen”, “Tristán e
Isolda”, “La Walkiria”, “La verbena de la Paloma”.
UNIDAD 12. EL ROMANTICISMO (II): LA MÚSICA INSTRUMENTAL
1. Introducción: contexto musical.
2. La música para piano.
- El piano como instrumento: clasificación, descripción, mejoras en esta época,
constructores de pianos destacados.
- Las pequeñas formas pianísticas. Características, nombres, compositores y
obras destacadas.
3. La música sinfónica del Romanticismo. La orquesta, estructura,
instrumentos.
3.1 La sinfonía y el concierto para solista.
- Sinfonía: características, compositores y obras destacadas.
- Concierto para solista: características, compositores y obras destacadas.
3.2 La música programática.
- Sinfonía programática: características. La “Sinfonía Fantástica” de Berlioz.
- El poema sinfónico: características. Franz Liszt.
3.3 La música nacionalista. Nacionalismo en Chequia, Noruega, Finlandia,
Rusia y Hungría. Características, compositores y obras destacadas.
4. Música instrumental en España.
5. El ballet. Definición. Tipos de ballet: clásico, romántico y moderno. El ballet
en Rusia: Mario Petipá y Tchaikovsky. Características y obras destacadas.
6. Comentario de texto: “El mundo como voluntad y representación” de Arthur
Shopenhauer.
7. Audición e interpretación: “Balada nº 1 en sol menor”, “Sposalizio”, “ Sinfonía
nº 1” Schubert, “Sinfonía Fantástica” Berlioz, “Concierto para piano y orquesta
nº 1” Tchaikovsky, “Peer Gynt”, “El lago de los cisnes”, “El álbum de los niños”,
“Canción de cuna”, “Sinfonía del nuevo mundo”, “La mañana”.
86
UNIDAD 13. LA MÚSICA EN LA 1ª MITAD DEL SIGLO XX:
IMPRESIONISMO, EXPRESIONISMO, DODECAFONISMO, NACIONALISMO,
ATONALISMO Y NEOCLASICISMO
1. Introducción: contexto cultural y artístico. Características de otras artes.
2. Los cambios en el lenguaje musical.
- La melodía.
- La armonía.
- El ritmo.
- El timbre.
- La forma musical.
3. La música contemporánea en la 1ª mitad del siglo. Centros musicales: París
y Viena.
3.1 El Impresionismo.
- Origen del impresionismo y del término: la pintura.
- Características musicales, compositores y obras destacadas.
3.2 Atonalismo, Expresionismo y Dodecafonismo.
- Expresionismo. Características, compositores y obras destacadas.
- Atonalismo y dodecafonismo. La técnica dodecafónica, en qué consiste.
Compositores y obras destacadas.
3.3 Música utilitaria en Francia y Alemania. Concepto, características,
compositores y obras destacadas.
3.4 El Neoclasicismo. Características, Igor Stravinsky, obras destacadas.
3.5 El Nacionalismo de Vanguardia: Características, compositores y obras
destacadas.
3.6 La música española hasta las primeras vanguardias.
- Introducción: contexto musical en España.
- La Generación del 98 o de los maestros. Características, compositores y
obras destacadas.
- La Generación del 27. Características, compositores y obras destacadas.
87
4. El ballet en el siglo XX.
- Características: fase de experimentación y cambios.
- Martha Graham: bailarina y coreógrafa.
- Maurice Bejart y Stravinsky.
5. Comentario de texto: “Poética musical” de Igor Stravinsky.
6. Audición e interpretación: “Preludio a la siesta de un Fauno”, “La
consagración de la primavera”, “Pierrot Lunaire”, “Sonata Op. 1”, “Música para
cuerdas, percusión y celesta”, “Suite Iberia”, “El amor brujo”.
UNIDAD 14. LA MÚSICA EN LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX: LAS
VANGUARDIAS
1. Introducción: situación en Europa después de la 2ª Guerra Mundial. Cambio
radical y nuevo en todas las artes.
2. La continuación del Dodecafonismo: el Serialismo Integral.
- Características del Serialismo Integral. Series en todos los parámetros
musicales: altura, duración, intensidad y timbre.
- Compositores y obras destacadas.
3. La música concreta y electrónica.
- Definición de Música Concreta. Características, compositores y obras
destacadas.
- Definición de Música Electrónica. Características, compositores y obras
destacadas.
4. Música aleatoria. Definición, características, compositores y obras
destacadas.
5. Música Estocástica. Definición, características, compositores y obras
destacadas.
6. Música Minimalista. Definición, características, compositores y obras
destacadas.
7. Las Vanguardias en España.
8. La música popular urbana: el Jazz.
- Definición y características musicales del Jazz.
88
- Origen e influencias del Jazz: los cantos de trabajo, el blues, los espirituales y
el Ragtime.
- Evolución histórica del Jazz
· 1890, El estilo Ragtime. Características y músicos destacados.
· 1900-1920, Estilo Dixieland-Nueva Orleans. Características y músicos
destacados.
· 1920, Estilo Chicago. Características y músicos destacados.
· 1930, Estilo Swing. Características y músicos destacados.
· 1940, Estilo Be-Bop. Características y músicos destacados.
· 1950, Estilo Hard-Bop y Cool-Bop. Características y músicos
destacados.
· 1960, Estilo Free Jazz. Características y músicos destacados.
· Estilo Jazz fusión: Flamenco Jazz, Jazz rock y Latin Jazz.
Características y músicos destacados.
9. La Música Popular Urbana: el Pop-Rock.
- Orígenes de la Música Popular Urbana: Blues, Rhythm and blues.
- Características de este género.
- Estilos de la Música Popular Urbana:
· Década de los 50: el Rock and roll, Características y músicos
destacados.
· Década de los 60: nacimiento del Pop, The Beatles, componentes del
grupo, características de su música, canciones destacadas.
· Finales de los años 60: el Rock, The Rolling Stones, componentes,
características y canciones destacadas.
· Década de los 70: nuevos estilos:
- El folk: características, músicos y canciones destacadas.
- El Rock Sinfónico: características, músicos y canciones destacadas.
- El Rock Duro: características, músicos y canciones destacadas.
- El Punk: características, músicos y canciones destacadas.
- La música Disco: características, músicos y canciones destacadas.
89
- El funk: características, músicos y canciones destacadas.
· Años 80. New wave: características, músicos y canciones destacadas.
· Años 90. Nuevas tendencias: Underground, Indie, Hip hop.
Características, músicos y canciones destacadas.
10. Audición e interpretación: “Cuarteto para el fin de los tiempos”, “Sinfonía
para un hombre solo”, “El canto de los adolescentes”, “4´33´´”, “Glassworks”,
“When the Saints go marching in”, “In the mood”, “Anthropology”, “Rock around
the clock”, “Blame i ton the boogie”, “Let it be”, “Satisfaction”, “Highway to hell”,
“Lose your self”, “Yelow submarine”, “Every breath you take”, “The sound of
silence”.
UNIDAD 15. MÚSICA DEL MUNDO
1. La etnomusicología y el folclore como patrimonio de la humanidad.
2. La música china. Características e instrumentos.
3. La música africana subsahariana. Características e instrumentos.
4. La música del Norte del Norte de África. Características e instrumentos.
5. La música en la India. Características e instrumentos.
6. La música en el Tibet. Características e instrumentos.
7. La música en Australia. Características e instrumentos.
8. La música en Indonesia. Características e instrumentos.
9. Audición e interpretación: música tradicional china, música tradicional del
África negra, Música tradicional del África musulmana, Música tradicional de la
India, Música tradicional del Tíbet, música tradicional australiana, música
tradicional de Indonesia. “O son do ar”, “Pequeña luna”.
7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES
EVALUABLES. INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE
EN LOS ELEMENTOS CURRICULARES
A continuación aparecen unas platillas para expresar este punto de la
programación. Son las proporcionadas al profesorado para la elaboración de
las programaciones didácticas.
En ellas podemos ver los bloques de contenido, apareciendo el número y el
título de cada uno de ellos.
90
A continuación hay una columna con los criterios de evaluación que
especifica el criterio de evaluación en que nos encontramos dentro de cada uno
de los bloques de contenido.
Al lado de la columna anterior tenemos otra columna con los estándares de
aprendizaje donde aparecen dichos estándares en los que se concretan los
diferentes criterios de evaluación.
La columna P especifica la ponderación que se establece para los estándares
de aprendizaje y por lo tanto la importancia relativa de cada uno de ellos.
En la columna de C. CLAVE aparecen las diferentes relaciones entre los
estándares de aprendizaje y las competencias clave. Esto es importante para
poder emitir los NIVELES COMPETENCIALES DE LOS ALUMNOS.
91
Música 1º ESO
P C.CLAVE INST. EVALUA
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.
U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de compases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos de intensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.
1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.
B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X
1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.
B AA CC
A3, A4, C1, C2 X X X X
1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.
B AA CC
A3, A4, C1, C2 X X X X X X X
1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
B AA CC
A3, A4, C1, C2 X X X X X X X
1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.
B AA CC
A3, A4, C1, C2 X X X X
1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos de tempo.
I CC A3, A4, C1, C2 X X X X
1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales
B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X
92
signos de repetición.
1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.
B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X
1.9 Ejercitay desarrolla la escritura musical correcta.
I CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X
1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
A AA CC
A3, A4, C1, C2 X X X
2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical, y los tipos formales más sencillos, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
I CC A3, A4, C1, C2 X X X X
2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.
B AA, CC A3, A4, C1, C2 X X X X
2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical:series rítmicas, melodías y armonías;utilizando un lenguaje técnico apropiado.
B CC A3, A4, C1, C2 X X
2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.
B CC A3, A4, C1, C2 X
2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado.
B CC A3, A4, C1, C2 X
3. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de
3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
93
emociones. audición interior, memoria y adecuación al conjunto,
3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
I AA A3, A4 X X X X X X X
3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.
B AA A3, A4, C1 X X X X X X X
3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.
I AA A3, A4 X X X X X X X
4. Interpretar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas.
4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.
I CC A3, A4, C1 X X X X
4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
B CC A3, A4, C1 X X X X
4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
94
4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.
B CC A3, A4 X X X
4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso.
A AA A3, A4 X X X X
4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso.
A AA A3, A4, C1 X X X X X X X
5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
I CC A3, A4, C1 X X X
5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas.
I SI A3, A4, C1 X X X
5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.
I SI A3, A4, C1 X X X
5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.
A SI A3, A4 X X X
5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos.
A SI A3, A4 X
5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones.
A SI A3, A4 X
5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear
A SI A3, A4 X
95
piezas instrumentales.
6. Crear coreografías 6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.
A SI A3, A4 X
7. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.
7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
I SI A3, A4 X X X
7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.
A CC A3, A4 X X X X
Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.
1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.
B CC C2 X X X X X
1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos
I CC C2 X X X X X
1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.
I CC C2 X X X X X X X
2. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas
2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.
B CC C2 X X X X X X X
2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.
I CC C2 X X X X X X X
2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.
B CC C2 X
Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
96
1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
B CC A3, A4 X X X X X X X
1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
B CS A3, A4 X X X X X X X
1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.
B CS A3, A4 X X X X X X X
1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
I AA A3, A4 X X X X X X X
1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
B SI A3, A4 X X X X X X X
1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.
B CS A3, A4 X X X X X X X
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
B CC A3, A4 X X X X X X X
2.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
B CC A3, A4 X X X X X X X
97
3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.
I CC A3, A4 X X X X X X X
4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de
emitir juicios de valor o «hablar de música».
4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
B CL A3, A4 X X X X X X X
4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
A CL A3, A4 X X X X X X X
5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.
5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.
B CS A3, A4 X X X X X X X
Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compases simples; indicaciones de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.
1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta.
B CC C2 X X X X X X X
1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.
B CC C2 X X X X X X X
1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.
B CC C2 X X X X X X
1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.
B CC C2 X X X X X X X
1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los valores de blanca y
B CC C2 X X X X X X X
98
negra.
1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.
B CC C2 X X X X X X X
1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.
A CM CC
C2 X X X X X X X
1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad.
B CC C2 X X X X
1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de tempo constante.
I CC C2 X
1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.
B CC C2 X X X X X X X
2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido.
B CC C2 X X X X X
2.2 Nombra y comprende los términos asociados con cada parámetro del sonido.
B CC C2 X X X X X
2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.
B CC C2 X X
2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías.
B CC C2 X X
99
2.5 Distingue la diferente representación gráfica de series rítmicas, melodías y armonías.
I CC C2 X X
2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática.
I CC C2 X X X X X X
2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica y polifónica.
B CC C2 X
2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.
B CC C2 X
3. Conocer distintos tipos y géneros de música.
3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.
B CC C2 X
3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, instrumental, religiosa y profana.
B CC C2 X
4. Describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.
4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.
B CC C2 X X X X X X
4.2 Cita de cada grupo de la clasificación general algún instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.
I CC C2 X X X X X X
4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..
I CC C2 X X X
100
4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la música popular moderna y conoce su forma.
B CC C2 X X
4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales.
B CC C2 X X X X
4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles.
I CC C2 X
Música 2º ESO
P C.CLAVE INST. EVALUA
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje
evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación
1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.
1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
1.2 Reconoce los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
1.3 Usa correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo, en los compases y combinaciones del nivel.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
1.4 Identifica y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura, la interpretación y la audición de pequeñas obras o
B CC, AA A3, A4, C1 X X X X X X X
101
fragmentos musicales.
1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.
I CC, AA A3, A4, C1 X X X X X X X
1.6 Reconoce y aplica a la interpretación las principales indicaciones de tempo constante y cambios de tempo.
I CC AA
A3, A4, C1 X X X X X X X
1.7 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y los tipos principales de texturas y formas, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
2.1 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical, series rítmicas, melodías y armonías, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
2.2 Diferencia visualmente los intervalos melódicos de los intervalos armónicos.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
2.3 Distingue visual y/o auditivamente en una melodía su serie de intervalos y su ritmo.
I CC A3, A4, C1 X X X X X X X
2.4 Distingue auditivamente consonancias y disonancias.
I CC A3, A4, C1,C2 X X X X X X X
2.5 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.
B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X
2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas polifónicas.
A CC A3, A4, C1, C2 X X X X X
102
2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones.
I CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X
3. Interpretar piezas instrumentales.
3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
B AA A3, A4, C1 X X X X X X X
3.2 Adquiere, desarrolla y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.
I AA A3, A4, C1 X X X X X X X
3.3 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.
I AA A3, A4 X X X X X X X
3.4Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
B CC A3, A4, C1 X X X X X X X
3.5Memoriza piezas instrumentales del repertorio trabajado en el curso.
A CC A3, A4, C1 X X
Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Identificar y describir las diferentes voces y sus agrupaciones.
1.1 Diferencia los distintos tipos de voces..
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X
1.2 Distingue los principales tipos de agrupaciones vocales.
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
2.1 Lee partituras como apoyo a la audición.
I CC A3, A4 X X X X X X X
103
como apoyo a las tareas de audición.
3. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
3.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X
A CC A3, A4, C2 X X X X X X X
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
4.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período.
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X
B CC A3, A4, C2 X X X X X X X
5. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica.
5.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X
6. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas.
6.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X
6.2 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales,de forma oral y escrita con rigor y claridad,sobre las obras escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.
I CC CL
A3, A4, C2 X X X X X X X
7. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.
7.1 Identifica auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas y épocas.
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X X
8 Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
8.1 Descubre en su ámbito cotidiano situaciones de uso indiscriminado del sonido y elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica en su entorno habitual, analizando
I AA A3, A4, C2 X X X X X X X X
104
sus causas y proponiendo soluciones.
Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
B AA A3, A4 X X X X X X X
1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso;aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
B CS A3, A4 X X X X X X X
1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.
B CS A3, A4 X X X X X X X
1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.
I AA A3, A4 X X X X X X X
1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
B SI A3, A4 X X X X X X X
1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.
B CS A3, A4 X X X X X X X
2. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación,y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.
2.1 Se interesa por las actividades de composición e improvisación.
B AA A3, A4 X X X X X X X
2.2 Muestra respeto por las creaciones de sus compañeros.
B CS A3, A4 X X X X X X X
3. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias
3.1 Manifiesta interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
I CC A3, A4 X X X X X X X
105
preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
3.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
B CC A3, A4 X X X X X X X
4. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
4.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.
I CC A3, A4 X X X X X X X
5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».
5.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
B CL A3, A4 X X X X X X X
5.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.
A CL A3, A4 X X X X X X X
6. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.
6.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.
B CS A3, A4 X X X X X X X
Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música:colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.
1.1 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Sol4.
B CC C2 X X X X X X X
1.2 Sabe la función de la clave de fa en cuarta.
I CC C2 X X X X X X X
1.3 Comprende los signos de alteraciones, accidentales y en armadura:su significado y sus reglas básicas de aplicación.
B CC C2 X X X X X X X
1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como los signos de puntillo, de ligadura y de tresillo.
B CC C2 X X X X X X X
106
1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.
B CC CM
C2 X X X X X X X
1.6 Diferencia y entiende las grafías de los compases simples y su significado.
B CC C2 X X X X X X X
1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas y tresillo de corcheas,
A CC CM
C2 X X X X X X X
1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.
I CC C2 X X X X X X X
1.9 Distingue las principales indicaciones de tempo constante y de cambios de tempo.
I CC C2 X X X X X X X
1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.
B CC C2 X X X X X X X
2. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, los principios y tipos de construcción textural y formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.
2.1 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado, así como su representación gráfica diferenciada
B CC C2 X X X X X X X
2.2 Diferencia los siguientes conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.
B CC C2 X X X X X X X
2.3 Distingue los tipos de intervalos según su medida cuantitativa.
I CC C2 X X X X X X X
107
2.4 Entiende y explica los elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componente: serie interválica y ritmo.
B CC C2 X X X X X X X
2.5 Comprende y explica los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.
B CC C2 X X X X X X X
2.6 Conoce el concepto de textura musical y los tipos de textura monofónicos y polifónicos.
I CC C2 X X X X X
2.7 Entiende los procedimientos compositivos y su aplicación a la construcción de forma.
I CC C2 X X
2.8 Explica los tipos principales de formas musicales.
B CC C2 X X
3. Describir las diferentes voces y sus agrupaciones.
3.1 Cita y describe los principales tipos de voz.
B CC C2
X
3.2 Nombra y describe los principales tipos de agrupaciones vocales.
I CC C2 X
Bloque 5. Contextos musicales y culturales. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia musical.
1.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los períodos de la historia de la música correspondientes.
I CC C2 X X X X X X X
1.2 Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música.
I CC C2 X X X X X X X
2. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.
2.1 Conoce el contexto histórico cultural básico de cada período.
B CC C2 X X X X X X X
2.2 Expone las características más representativas e identificables de cada período.
B CC C2 X X X X X X X
2.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de musical en cada período.
I CC C2 X X X X X X X
2.4 Cita los nombres de los principales compositores de cada
B CC C2 X X X X X X X
108
período.
2.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.
I CC C2 X X X X X X X
3. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.
3.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas.
A CC C2 X X X X X X X
4. Comprender las consecuencias sociomusicales de los acontecimientos históricos y del desarrollo tecnológico.
4.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.
A CC C2 X X X X
Bloque 6. Música y tecnologías P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Usar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.
1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
I CD C2 X X
1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
A CS A3, A4 X X
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.
2.1 Maneja con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
I CD B2 X X
109
Música activa y movimiento Curso: 3º ESO
P C.CLAVE INST. EVALUA
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación
y creación. U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.
1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.
B CC C1, C2 X X X X X X 1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.
B AA
C1, C2 X X X X X 1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.
B CC
C1, C2 X X X X X X 1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.
B AA
C1, C2 X X X X X 1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel.
B AA
C1, C2 X X X X X 1.6. Practica y desarrolla la lectura musical.
B CC C1, C2 X X X X X X 1.7. Practica y desarrolla la escritura musical
B CC C1, C2 X X X X X X 2. Identificar los parámetros
del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.
2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.
I CC C1, C2 X X X X X X
3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.
3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.
B CC C1, C2 X X X X X
3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas.
I CM C1, C2 X
110
4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.
4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.
B CS
C1 X X X X X X 4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.
B AA
C1 X X X X X X 4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.
B AA
C1 X X X X X X 4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.
I AA
C1 X X X X X X
5. Interpretar ritmos por imitación.
5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal.
B CC C1 X X X X X
6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.
A SI C1 X X
7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música actual o del repertorio de clase.
7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.
I SI
C1 X X X
8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.
8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.
A CC
C1 X X
111
8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.
B CC
C1 X X 8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.
B CC
C1 X X X X X X
9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.
9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.
I SI C1 X X
9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.
A AA
C1 X X 9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.
B SI C1 X X X X X X
9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.
B CC C1 X X X X
9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.
A SI
C1 X X
10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.
10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo.
B SI C1 X X
10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación.
I SI C1 X X
11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.
11.1. Ejecuta coreografías elementales.
B CC C1 X X 11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.
B SI C1 X X
112
12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.
12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
B SI
C1 X X X X X X 13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.
13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.
B CC
C1 X X X X
14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.
14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.
I SI
C1 X
14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación.
I SI
C1 X 15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.
15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.
B CC C2 X X X X X X
16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y músicas de otras culturas.
16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas.
B CC
B2 X X 16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.
B CD
B2 X X
17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.
17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)
A CD
B2 X X
18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los
18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales
B AA
C1 X X
113
principios de repetición y contraste. atendiendo a los principios de repetición y contraste.
Bloque 2. Escucha y visionado P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.
1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada.
B CC C2 X
1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.
B CC
C2 X
2. Reconocer diferentes tipos de música.
2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….
B CC
C2 X X X X X X
3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.
3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.
B CC
C2 X X X 3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos.
I CC C2 X X X
3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.
B CC
C2 X X X
4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas
4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.
I CC
C2 X X X X X X 4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.
I CC
C2 X X X X X X 4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza
A CC C2 X X X X X X
114
vistas en clase.
5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.
5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las versiones encontradas.
I CD
C2 X X X X X X
Bloque 3. Actitudes y valores P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
B CC
A3, A4 X X X X X X 1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
B CS
A3, A4 X X X X X X 1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.
B CS A3, A4 X X X X X X
1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
B CS
A3, A4 X X X X X X
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
B CC
A3, A4 X X X X X X 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal
B CC
A3, A4 X X X X X X
3. Mantener en toda la actividad 3.1. Mantiene la correcta B CS A3, A4 X X X X X X
115
musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.
actitud en las actividades individuales.
3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales.
B CS A3, A4 X X X X X X
4. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.
4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.
B CS
A3, A4 X X X X X X 4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.
B CS
A3, A4 X X X X X X
116
MÚSICA 4º ESO
P C.CLAVE INST. EVALUA TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS
Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje
evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
Bloque 1. Interpretación y creación
1. Ensayar e interpretar, tanto de manera individual como en pequeño grupo, piezas vocales e instrumentales del repertorio del nivel.
1.1. Interpreta correctamente un repertorio variado de obras vocales, al unísono, en homofonía o en canon correspondientes con el nivel.
B CC
A3, A4, C1 X X X X X X X X X
1.2. Interpreta correctamente, tanto de manera individual como en grupo, un repertorio variado de piezas instrumentales.
B CC
A3, A4,C1 X X X X X X X X X
1.3. Colabora con el grupo y respeta las normas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.
B CS
A3, A4 X X X X X X X X X
2. Aprender de memoria piezas vocales e instrumentales a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
2.1. Lee partituras como apoyo a la interpretación.
B CC
C1 X X X X X X X X X
2.2. Memoriza piezas de un repertorio variado de canciones con un nivel de complejidad en aumento.
A CC
A3, A4, C1 X X X
2.3. Memoriza piezas de un repertorio variado de piezas instrumentales con un nivel de complejidad en aumento.
A CC
A3,A4,C1 X X X
3. Elaborar arreglos sencillos de piezas musicales.
3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas y recursos para elaborar arreglos musicales a base de: acompañamientos rítmicos, bordones y acordes I y
A CC
A3, A4, C1 X
117
V.
4. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.
4.1. Compone pequeñas piezas musicales partiendo de la creación de frases musicales conforme a unas sencillas pautas y utilizando los procedimientos compositivos adecuados para darles forma.
A CC
A3, A4, C1 X
4.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.
I CD
A3, A4, B2 X
5. Improvisar frases rítmicas y melódicas en compases simples.
5.1. Improvisa rítmicamente frases musicales en pregunta-repuesta en compases simples.
I CC
A3, A4, C1
X X X X 5.2. Improvisa melódicamente frases musicales tanto por imitación rítmica como en pregunta-respuesta en compases simples utilizando las notas de los acordes I-V y/o en escala pentatónica.
I CC
A3 ,A4, C1 X X X X 6. Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación.
6.1. Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente y/o de propia creación correspondiente con el nivel.
B CC
A3, A4, C1 X X X X
Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15 1. Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal e instrumental tanto de manera individual como en grupo.
1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal de manera individual y en grupo.
B CC
A3, A4,C1 X X X X X X X X X
118
1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación instrumental individual y en grupo.
B CC
A3, A4, C1 X X X X X X X X X
2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.
2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.
I CD
A3, A4, C1 X
I CD
A3, A4, C1 X
2.2. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.
B CD
A3, A4, C1 X
3. Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital para resolver dudas.
3.1. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.
A CD
A3, A4 X
3.2. Utiliza la información de manera crítica.
I SI
A3, A4 X X X X X X X X X
4. Elaborar trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.
4.1. Obtiene la información de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando diferentes soportes.
B CD
A3, A4 X X X X X 4.2. Sabe buscar y seleccionar de Internet los fragmentos o expresiones musicales para realizar los trabajos o exposiciones de clase.
B CD
A3, A4, B2 X X X X X 4.3 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para exponer los contenidos de manera clara.
I CD
A3, A4, B2 X X X X X
119
4.4. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.
I CC
A3, A4, B2 X X X 4.5 Elabora trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación, utilizando con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar.
B CC CD
A3, A4, B2 X
4.6 Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular urbana.
B CC CD
A3, A4, B2 X X X
5. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.
5.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.
A CD
A3, A4, B2 X X X X X
Bloque 3: Escucha P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Analizar y describir las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de diferentes piezas musicales de nuestra sociedad apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.
1.1. Analiza y comenta las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de las obras musicales de nuestra sociedad propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.
B CC
C2 X X X X X X X X X
1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.
I CC
C1 X X X X X X X X X
1.3. Utiliza textos, musicogramas u otros recursos como apoyo a la audición.
A CC
C2 X X X
120
2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras escuchadas y situaciones musicales.
2.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música escuchada.
A CC
C2 X X X X X X X X X
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas escuchadas y/o eventos musicales en los que se haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
3.1. Analiza críticas musicales de obras e interpretaciones escuchadas en clase.
A CC
C2 X X X X X X X X X 3.2. Expone de forma crítica su opinión personal sobre músicas escuchadas y/o actividades musicales en las que haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con información obtenida de diferentes fuentes.
A CC
B2, C2 X X X X X X X X X
3.3. Utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas.
A CC CL
B2, C2 X X X X X X X X X
4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula.
4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas y los describe utilizando una terminología adecuada.
I CC CL
C2 X X X X X X X X X
4.2. Sitúa la obra musical escuchada en las coordenadas de espacio y tiempo.
B CC
C2 X X X X X X X X X 4.3. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.
B CC
C2 X X X X X X X X X 4.4. Reconoce auditivamente el estilo, tipo de música y autores más relevantes de las distintas obras escuchadas o interpretadas en clase.
B CC
C1,C2 X X X X X X X X X
121
4.5. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de España.
I CC
C2 X X X X X X X X X
4.6. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de otras culturas.
I CC
C2 X X X X X X X X X
5. Explicar algunas de las funciones que cumple la música escuchada en la vida de las personas y en la sociedad.
5.1. Conoce y explica el papel de la música escuchada en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de Comunicación, etc.
I CC
C2 X X X X X X X X X
Bloque 4: Valoración de la actividad musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad musical.
1.1. Respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación, la creación y todas las actividades musicales.
B CS
A3, A4 X X X X X X X X X
1.2. Muestra apertura y respeta las interpretaciones y creaciones de los compañeros
B CS
A3, A4 X X X X X X X X X
2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
2.1. Participa activamente en los eventos musicales del centro, dentro y fuera del aula, tanto en interpretaciones vocales, instrumentales o danzas, como en el resto de actividades necesarias.
B CC CS
A3, A4 X X X X X X X X X
B
2.2. Persevera en la práctica de habilidades técnicas para mejorar la interpretación individual y en grupo y desarrollar la actitud de superación y mejora.
B SI
A3, A4 X X X X X X X X X
122
2.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.
B CS
A3,A4 X X X X X X X X X
3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase, la disciplina necesaria.
3.1. Mantiene la disciplina necesaria para la realización de las actividades musicales.
B CS
A3, A4 X X X X X X X X X 4. Contribuir activamente al cuidado de la salud y el medio ambiente y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
4.1. Valora y manifiesta la importancia del cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica.
B CS
A3, A4 X X X X X X X X X
5. Valorar el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.
5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.
I CD SI
A3, A4 X X X X X X X X X
1.1. Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical.
B
2. Valorar y cuidar los materiales musicales, tanto instrumentos como otros elementos del aula de música.
2.1. Cuida los materiales del aula de música, tanto los instrumentos como otros materiales con que se cuente.
B CS
A3, A4 X X X X X X X X X
3. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.
3.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.
A CC
A3, A4 X X X X X X X X X
4. Valorar de forma crítica el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.
4.1. Muestra una actitud crítica y la expone de manera clara, con respecto al papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.
B SI
A3, A4 X X X X X X X X X
5. Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales.
5.1. Valora como fuente de enriquecimiento cultural las diferentes manifestaciones musicales, (de las distintas
B CC CS
A3, A4 X X X X X X X X X
123
épocas, estilos y culturas).
Bloque 5: Grabación del sonido y Nuevas Tecnologías P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música utilizándolas con autonomía.
1.1. Conoce y explica algunos recursos de grabación y reproducción del sonido e instrumentos electrónicos.
B CC CD
C2 X 1.2. Comprende y explica la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.
B CS
C2 X X X
1.3. Expone algunas aplicaciones de la informática musical.
I CD
B2 X
1.4. Describe algunos recursos musicales que se encuentran en Internet.
B CD
C2 X
1.5. Explica el manejo básico de un editor de partituras y/o un secuenciador.
I CC CD
X
Bloque 6: Música y medios de comunicación. Música en el cine P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.
1.1. Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.
I CC
C2 X X X X X X X X X 2. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.
2.1. Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.
B CC
C2 X
124
3. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.
3.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.)
I CC
C2 X 3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionales que intervienen.
A CC
C2 X X
4. Conocer la música de cine y el cine musical.
4.1. Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical.
B CC
C2 X
Bloque 7: Música Popular Urbana P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer y reconocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.
1.1. Desarrolla las características básicas de la música popular urbana.
B CC
C2 X X X
1.2. Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década.
B CC
C2 X X X
1.3. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.
B CC
C2 X
Bloque 8: Música culta y folclórica en España. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Reconocer los estilos y obras más característicos de la música culta y tradicional española.
1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española.
B CC
C2 X X X X X X X X X
1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español.
I CC
C2 X X X X X X X X X
125
1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.
B CC
C2 X X X X X X X X X
1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.
B CC
C2 X X X X X X X X X
2. Conocer los principales instrumentos y danzas de España.
2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España.
B CC
C2 X X X X X X X X X
2.2. Conoce las danzas más importantes de España.
B CC
C2 X X X X X X X X X
2. Conocer las principales características y los músicos y bailaores más representativos del flamenco.
3.1. Desarrolla las características más importantes del flamenco.
I CC
C2 X
2.2. Nombra los músicos y bailaores más importantes del flamenco.
I CC
C2 X
Bloque 9: Músicas del Mundo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.
1.1. Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas.
B CC
C2 X X X X X X X X X
1.2. Conoce y explica la función de la música en otras culturas.
B CC
C2 X X X X X X X X X
2. Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.
2.1. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.
I CC
C2 X X X X X X X X X
126
2.2. Nombra danzas importantes de otras culturas.
B CC
C2 X X X X X X X X X
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACH
P C.CLAVE INST. EVALUA
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 1. Teoría musical U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada.
1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos, etc.
B CC C2 X X X X X X X
1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.
B CL C2 X X X X X X X
1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos.
B CC C2 X X
2. Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música; y conocer los elementos de algunos de ellos.
2.1 Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música.
B CC C2 X
2.2 Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.
I CC C2 X
Bloque 2. Destrezas y habilidades: lectoescritura musical. Técnicas básicas
P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
127
1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos musicales, incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión musical.
1.1 Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical.
B CC C1, C2 X X X X X X X
1.2 Identifica e interpreta los signos gráficos básicos propios del lenguaje musical contemporáneo.
B CC C1,C2 X
2. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.
2.1 Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y creación musicales.
B CC C1 X X X X X X
3. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.
3.1 Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.
B CC C2 X
3.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo.
I AA C1 X
3.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente.
I AA C1 X
3.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal.
A AA C1 X
128
4. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las
técnicas de aprendizaje.
4.1 Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y otros instrumentos disponibles con una técnica correcta.
B CC C1 X X X X X X X
4.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas.
I AA C1 X X X X X X X
4.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.
B AA C1 X X X X X X X
5. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.
5.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.
B CC C2 X X X X X X X
Bloque 3. Interpretación y creación P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos escuchados, para mantenerlos durante breves períodos de silencio; y aplicar esa capacidad a la interpretación
1.1 Mantiene interiorizadas una determinada pulsación rítmica y acentuación periódica durante breves periodos de silencio, para continuarlas de manera externa.
I CC C1 X X X X X X X
2. Reconocer y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso en un tempo establecido, con o sin cambio de compás.
2.1 Interpretar tanto instrumental como vocalmente, dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento musical, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.
B CC C1 X X X X X X X
129
3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos dentro de una obra breve ofragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.
3.1 Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, en un tempo establecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.
A CC C1 X X X X X X X
4. Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y armónicos sencillos, escalas, acordes arpegiados o no, a partir de diferentes alturas.
4.1 Distingue diversas estructuras melódicas tonales básicas (intervalos tonales fundamentales, escalas, etc.) y los reproduce a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.
A CC C1 X
4.2 Reproduce, a partir de su identificación en las diversas piezas del repertorio, los elementos y estructuras melódicas tonales básicas.
A CC C1 X
4.3 Ejecuta, con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos, intervalos armónicos y acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como en diversas piezas del repertorio partiendo de su identificación dentro de las mismas.
A CC C1 X X
130
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACH.
P C.CLAVE INST. EVALUA
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 3. Interpretación y creación U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
5. Desarrollar la expresividad musical
5.1 Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa en ellas, en la interpretación de piezas del repertorio.
B CC C1 X X X X X X X
6. Conocer el repertorio del curso, e interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras de dicho repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones deel grupo y desarrollando el espíritu crítico.
6.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado: autor, obra, estilo.
B CC C1,C2 X X X X X X X
6.2 Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella, aplicándola a piezas y/o fragmentos del repertorio interpretado.
B CC C1 X X X X X X X
7. Controlar el miedo escénico en las actuaciones
7.1 Se ejercita el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.
I CC C1 X X X X X X
8. Realizar ejercicios psicomotrices, practicar variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de manera tanto individual como conjunta.
8.1 Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical.
I CC C1 X X
8.2 Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre sus variantes, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.
I SI C1 X X X
131
9. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
9.1 Improvisa breves melodías breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
I SI C1 X X X
10. Improvisar o componer, e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes, utilizando los conocimientos musicales adquiridos; e incorporar movimiento coreográfico.
10.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical.
A SI C1 X X X
10.2 Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una obra elegida, adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra y a su forma.
B SI C1 X X X
Bloque 4. La audición compresiva P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo, para mantenerlo durante breves períodos de silencio.
1.1 Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales diversos.
B AA C2 X X X X X X X
1.2 Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales diversos escuchados, y demuestra mantenerlos durante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación
I AA C1 X X X X X X X
132
2. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.
2.1 Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la partitura, un guión temático, y/o anotando elementos relevantes, etc.
B AA C2 X X X X X X X
3. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo al que pertenecen.
3.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos, etc.
B CC C2 X X X X X X X
3.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco; así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.
I CC C2 X
3.3 Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente.
B CC C2 X
3.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de música.
B CC C2 X
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Realiza trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.
1.1 Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales.
A CD B2 X
133
1.2 Emplea de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.
A CD B2 X
Bloque 6. Actitudes y valores P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa.
1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.
B CS A2, A3 X X X X X X X
1.2 Respeta las opiniones de los demás y las decisiones tomadas por el grupo.
B CS A2, A3 X X X X X X X
1.3 Presta atención a las interpretaciones de los compañeros, así como a las diversas audiciones o actuaciones que presencia.
B CS A2, A3 X X X X X X X
2. Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreografías y de trabajo en general.
2.1 Demuestra una actitud positiva ante la música, la danza, y ante los compañeros.
B CS A2, A3 X X X X X X X
2.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las normas requeridas para cada actividad.
B CS A2, A3 X X X X X X X
2.3 Guarda silencio siempre que es necesario.
B CS A2, A3 X X X X X X X
3. Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y coreográficas
3.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o contempladas a través de diversos soportes tecnológicos; así como por los gustos de otras personas.
B CC A2, A3 X X X X X X X
134
3.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.
B CC A2, A3 X X X X X X X
3.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros.
B CS A2, A3 X X X X X X X
3.4 Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva.
B CS A2, A3 X X X X X X X
4. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.
4.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar la escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales.
B CC A2, A3 X X X X X X X
4.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar las capacidades creativas.
B CC A2, A3 X X X X X X X
5. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas ténicas y conocimientos para la interpretación.
5.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas.
B CC A2, A3 X X X X X X X
5.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal para el canto.
I CC A2, A3 X
135
5.3 Es consciente de la importancia de la práctica de habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación.
I CC A2, A3 X X X X X X X
5.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical.
B CC A2, A3 X X X X X X X
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA 2º BACH.
P C.CLAVE INST. EVALUA
TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 1. Interpretación y creación U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1.Situar e identificar una obra,
tras su escucha o
visionado, describiendo sus rasgos más
característicos y comparar
obras de similares
características, representativas
de los
principales estilos o escuelas,
señalando
semejanzas y diferencias entre
ellas.
1.1. Identifica y sitúa cronológicamente
los diferentes periodos de la Historia de
la música y de la danza.
B CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
1.2. Contextualiza la obra en su
momento histórico y/o estilístico. B CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
1.3. Capta y describe el carácter, el
género, las características estéticas y los
rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
1.4. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros
o las escuelas, distinguiendo las
diferencias existentes entre varias obras.
B CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
2.Identificar las circunstancias
culturales o sociológicas que
puedan incidir en el
desarrollo evolutivo de las
2.1. Analiza la complejidad de
circunstancias que, por su importancia,
determinen el desarrollo
de una época, un estilo o un autor
A CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
136
distintas épocas,
estilos o autores más
representativos de la
Historia de la música y de la
danza.
determinado.
2.2. Comprende y explica la
complejidad del
fenómeno artístico extrayendo
conclusiones propias en base a los
conocimientos adquiridos en la materia
I CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
2.3. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en
otras disciplinas artísticas en el
momento de su creación.
B CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
2.4. Comprende y describe el proceso
creativo de músicos y coreógrafos. I CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
3. Analizar textos y partituras
relativos a la música o a la
danza.
3.1. Describe los planteamientos
plasmados por el autor del texto y los
relaciona con las corrientes estéticas
y estilísticas de una época concreta.
B CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
3.2. Elabora análisis de texto de
manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas,
distinguiendo la información
principal de la secundaria usando un
vocabulario técnico acorde.
B CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
137
3.3. Sigue y analiza las partituras de
distintos periodos, reconociendo las
características principales del lenguaje
musical de la época
I CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
3.4. Consulta y contrasta las fuentes de
información adecuadas para la
elaboración de los comentarios A
CC, CL, CD, AA
A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
4. Interpretar vocal y/o
instrumentalmente obras
pertenecientes a distintos
periodos de la Historia de la
música, para mayor
comprensión de sus rasgos
más significativos.
4.1. Interpreta correctamente obras
vocales y/o instrumentales
individualmente correspondientes al
repertorio estudiado.
4.2. Interpreta correctamente obras
vocales y/o instrumentales en grupo correspondientes al repertorio estudiado.
B CC A3, C1 X X X X X X X X X X X X X X X
5. Crear y/o ejecutar
coreografías pertenecientes
a diversos tipos de danza a
través de la historia, valorando
su función social y artística.
5.1. Crea y/o ejecuta coreografías en
grupo pertenecientes a los tipos de
danza de los periodos de la historia
estudiados
I CC A3, A4, C1 X X X X X
6.Explicar, a partir de un
ejemplo propuesto, a
través de un análisis o
comentario, la
utilización de la música y de la
danza como
6.1. Comprende y explica el papel de la
música y de la danza y la manera en que
se relaciona con otras artes para
configurar junto a ellas una obra
artística total.
A CC, CL A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X
138
soporte de un texto literario o
como medio de
intensificación dramática en
óperas, ballets,
cine o teatro.
6.2. Conoce la utilización que se ha
hecho de la música en una situación
concreta. I CC, CL A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X
7.Elaborar trabajos de investigación,
individuales o en grupo, sobre
algún aspecto
determinado y relativo a la
música, la danza,
la literatura o la estética del
arte de cualquier
época, actual o pasada.
7.1. Selecciona correctamente los temas
objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos
que vayan surgiendo.
B CC, CL, CD, AA,
SI A3, A4, B2 X X X X X X X X X X X X X X X
7.2. Expone de manera precisa y
ordenada los resultados de su trabajo de
su trabajo de investigación, citando las
fuentes consultadas.
B CC, CL, CD, AA,
SI A3, A4, B2 X X X X X X X X X X X X X X X
7.3. Utiliza las nuevas tecnologías de la
información y de la comunicación, así
como los distintos medios y soportes
técnicos.
I CC, CL, CD, AA,
SI A3, A4, B2 X X X X X X X X X X X X X X X
Bloque 2. Valoración y apreciación musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Expresar juicios personales mediante un
análisis estético o un
comentario crítico a
partir de la audición o
visionado de una obra
determinada, considerando
aspectos técnicos,
expresivos e interpretativos,
utilizando los
conocimientos adquiridos y la
terminología apropiada.
1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y
crítica de una obra concreta, o de una
interpretación de la misma.
I CC, CL, AA, CS
A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
1.2. Domina el vocabulario y la
terminología científica aplicados a la
música y a la danza a la hora de elaborar
juicios personales.
B CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X
139
2. Participar activamente en
algunas de las
tareas necesarias para la
celebración de
actividades musicales en la clase y/o en el
Centro: planificación, ensayo,
interpretación,
difusión
2.1. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.
B CS, AA A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X
2.2. Participa activamente en los
eventos musicales del centro. I
CS, AA, SI
A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X
3. Mantener una correcta
actitud y respeto ante
la música y los compañeros,
apreciando las
actividades musicales en el
aula y en el
Centro.
3.1. Mantiene y demuestra una actitud
positiva
ante la música y los compañeros. B CS, AA A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X
3.2. Mantiene y demuestra una actitud
positiva
para integrarse como un miembro más
en el grupo.
B CS, AA A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X
33.3. Se comporta de manera correcta
como
espectador y como intérprete tanto en
clase
como en las actividades musicales
externas
B CS, AA A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X
Bloque 3. Música y danza en la Antigüedad P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1.Conocer las características de
la música y de
la danza en la Edad antigua, así
como sus
1.1. Describe las características
generales y musicales de las antiguas
civilizaciones B CC, CL A3, A4, C2 X
140
obras más significativas,
relacionándolas con
otros aspectos de la cultura, el
contexto histórico y la sociedad
del mismo periodo.
1.2. Conoce la teoría y práctica musical
de las civilizaciones de Grecia y Roma. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Nombra y explica los principales
instrumentos
musicales antiguos B CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Desarrolla los orígenes, funciones y
tipos de
la danza en la antigüedad, así como su
manifestación en el arte.
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.5. Conoce las obras más
representativas de este periodo. B CC, CL A3, A4, C2 X
Bloque 4. Música y danza en la Edad Media. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las características de la música y de la danza en la
Edad Media, así como sus
formas, autores y obras más
significativas,
relacionándolas con otros
aspectos de la
cultura, el contexto histórico y la
sociedad del
mismo periodo.
1.1. Desarrolla las características
generales y musicales de la Edad
media. B CC, CL A3, A4, C2 x
1.2. Describe los rasgos característicos
y formas
de la música vocal religiosa B CC, CL A3, A4, C2 x
1.3. Conoce las principales
manifestaciones, características,
autores y formas de la música vocal
profana.
B CC, CL A3, A4, C2 x
1.4. Explica el nacimiento y evolución
de la polifonía, sus formas, países,
autores y obras. B CC, CL A3, A4, C2 x
1.5. Expone el contexto histórico-cultural de la
España medieval. B CC, CL A3, A4, C2 x x x
1.6. Desarrolla las Cantigas y su
relevancia en la época. I CC, CL A3, A4, C2 X
141
1.7. Explica la polifonía medieval
española. I CC, CL A3, A4, C2 X
1.8. Nombra y describe los principales
instrumentos musicales. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.9. Conoce las funciones y tipos de la
danza en la
Edad media. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.10. Describe la danza medieval
española y la importancia del
monasterio de Montserrat. A CC, CL A3, A4, C2 X
Bloque 5. El Renacimiento. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las características de
la música y de la danza del
Renacimiento, así como sus
formas, autores y obras más
significativas,
relacionándolas con otros aspectos de la
cultura, el contexto histórico y la
sociedad del
mismo periodo
1.1. Desarrolla las características
generales y musicales del
Renacimiento B CC, CL A3, A4, C2 X
1.2. Conoce los rasgos característicos
de la
música vocal religiosa renacentista así
como
sus escuelas, representantes y obras
más
relevantes
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Explica la música en la Reforma y
Contrarreforma en los diferentes
países con
sus autores representativos.
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Conoce la polifonía vocal profana
en los principales países nombrando
autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X
1.5. Nombra y describe los principales
instrumentos musicales B CC, CL A3, A4, C2 X
142
1.6. Explica las principales formas
instrumentales
del periodo y las escuelas y autores
más destacados.
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.7. Desarrolla la música instrumental
española. A CC, CL A3, A4, C2 X
1.8. Conoce las funciones y tipos de la
danza en el
Renacimiento. B CC, CL A3, A4, C2 X
143
Bloque 6. El Barroco P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las características de la
música y de la danza del Barroco,
así como sus formas,
autores, y obras más significativas,
relacionándolas con otros aspectos
de la
cultura, el contexto histórico y la
sociedad del mismo periodo.
1.1. Desarrolla las características
generales y musicales del Barroco. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.2. Conoce los rasgos
característicos, formas,
autores y obras de la música vocal
religiosa barroca.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Explica el nacimiento,
elementos y tipos de ópera en el
barroco. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Desarrolla la ópera en los
diferentes países nombrando sus
principales autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X
1.5. Nombra y describe los
principales
instrumentos musicales B CC, CL A3, A4, C2 X
1.6. Explica las principales formas y agrupaciones instrumentales del
periodo nombrando los principales
compositores y sus obras.
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.7. Conoce el contexto general y
musical del siglo
XVII en España. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.8. Expone la manifestación de la
ópera en la
España del siglo XVII . A CC, CL A3, A4, C2 X
1.9. Explica el nacimiento de la
Zarzuela, sus
autores y obras. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.10. Nombra los instrumentos
barrocos españoles más relevantes
con sus autores. I CC, CL A3, A4, C2 X
144
1.11. Conoce las funciones y tipos
de la danza
en el Barroco. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.12. Desarrolla la importancia de la
figura de Luis XIV y la creación de la Real
Escuela de
música y danza.
A CC, CL A3, A4, C2 X
Bloque 7. El Clasicismo. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las características de la
música y de la danza del
Clasicismo, así como sus formas,
autores y obras más significativas,
relacionándolas con otros aspectos
de la
cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.
1.1. Desarrolla las características
generales y musicales del Clasicismo
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.2. Describe los estilos preclásicos, sus formas instrumentales y las
Escuelas de Viena, Mannheim y
Berlín.
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Nombra y describe los
principales instrumentos musicales y
la Orquesta clásica. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Explica las principales formas
instrumentales clásicas, autores y
principales obras. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.5. Desarrolla la ópera en el
Clasicismo incidiendo en la Reforma
de Gluck. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.6. Expone la importancia de
Mozart en la ópera clásica y sus
principales obras. I CC, CL A3, A4, C2 X
1.7. Nombra los principales autores
y obras de la música sacra en el
Clasicismo. B CC, CL A3, A4, C2 X
145
1.8. Conoce el contexto histórico-
cultural de la
España del Siglo XVIII. B CC, CL A3, A4, C2 X X
1.9. Desarrolla la importancia de
Boccherini y Scarlatti en la música
de cámara española. A CC, CL A3, A4, C2 X
1.10. Explica las diferentes
manifestaciones de
la música teatral clásica española y
sus principales autores.
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.11. Conoce las características de la
danza del
siglo XVIII y las principales ideas de
Noverre y Hilferding
B CC, CL A3, A4, C2 X
Bloque 8. El Romanticismo y Post-Romanticismo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las características de la
música y de la danza del
Romanticismo y Post-
Romanticismo, así como sus
formas, autores
y obras más significativas, relacionándolas
con otros aspectos de la cultura, el
contexto
histórico y la sociedad del mismo
periodo.
1.1. Desarrolla las características
generales y
musicales del Romanticismo B CC, CL A3, A4, C2 X
1.2. Nombra y describe los
principales instrumentos románticos. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Conoce la importancia de la
música de cámara y sus principales
autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Explica las escuelas, formas,
autores y obras de la música para
piano. B CC, CL A3, A4,C2 X
1.5. Expone la orquesta romántica, formas
musicales, autores y obras más
importantes
B CC, CL A3, A4, C2 X
146
1.6. Conoce la relevancia de los
músicos postrománticos y sus obras. I CC, CL A3, A4, C2 X X
1.7. Desarrolla el lied, sus formas,
autores y obras
más representativas B CC, CL A3, A4, C2 X
1.8. Explica la ópera romántica y su
manifestación
en los distintos países, autores y
obras.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.9. Expone las características,
autores y obras de
la música religiosa romántica. A CC, CL A3, A4, C2 X
1.10. Conoce las características de la
música
romántica española. I CC, CL A3, A4, C2 X X
1.11. Nombra y describe los
principales
instrumentos románticos españoles
con sus principales autores y obras.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.12. Explica la ópera nacional
española, la
Zarzuela y el Género chico y nombra
los autores y obras relevantes.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.13. Expone la revolución estética
de la danza
del siglo XIX y sus principales autores.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.14. Conoce la creación del ballet romántico y
la Escuela de danza clásica y teatral
española con sus principales autores.
A CC, CL A3, A4, C2
Bloque 9. El Nacionalismo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
147
1. Conocer las características de la
Historia de la
música y de la danza del
Nacionalismo, así como sus autores
y obras más significativas,
relacionándolas con otros aspectos
de la
cultura, el contexto histórico y la
sociedad del
mismo periodo..
1.1. Desarrolla las características
generales y
musicales del Nacionalismo B CC, CL A3, A4, C2 X X
1.2. Conoce los rasgos
característicos, países,
autores y principales obras de los
Nacionalismos europeos
B CC, CL A3, A4, C2 X X
1.3. Explica el Nacionalismo en
Estados Unidos
con sus países, autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Expone el Nacionalismo en
América latina con
sus países y obras características A CC, CL A3, A4, C2 X
1.5. Describe las características
principales del
Nacionalismo español, autores y
obras.
B CC, CL A3, A4, C2 X X
1.6. Explica la importancia de Italia
y Rusia como centros de la danza. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.7. Nombra los principales ballets
de Marius
Petipa y Tchaikovsky. I CC, CL A3, A4, C2 X
Bloque 10. Primeras tendencias modernas del siglo XX. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
148
1. Conocer las características de la
Historia de la música y de la danza
de las primeras
tendencias modernas del siglo XX,
así como
sus autores y obras más
significativas,
relacionándolas con otros aspectos
de la
cultura, el contexto histórico y la sociedad del
mismo periodo.
1.1. Desarrolla el contexto general y
las
vanguardias históricas de la primera
mitad del siglo XX.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.2. Conoce los rasgos
característicos del
Impresionismo, sus autores y
principales obras.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Explica las características del
Expresionismo musical con sus
autores y obras.. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Expone la Segunda escuela de Viena y sus autores principales.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.5. Define el Futurismo, Dadaísmo
y Microtonalismo y nombra sus
autores y obras
principales
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.6. Conoce a Stravinsky y su obra
“La Consagración de la primavera” B CC, CL A3, A4, C2 X
1.7. Describe las principales
características del
Neoclasicismo, autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X
1.8. Explica la música española de la
primera mitad del siglo XX, autores
y obras características. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.9. Conoce a Manuel de Falla y autores y obras de las Generaciones
del 98 y del 27. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.10. Desarrolla la Zarzuela y
nombra autores y obras relevantes. I CC, CL A3, A4, C2 X
149
1.11. Conoce las principales
manifestaciones
de la danza y el ballet de la primera
mitad del siglo XX.
A CC, CL A3, A4, C2 X
Bloque 11. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las características de la
Historia de lamúsica y de la danza de la segunda mitad del
siglo XX, así como sus autores y
obras más
significativas, relacionándolas con
otros
aspectos de la cultura, el contexto
histórico y
la sociedad del mismo periodo.
11.1. Desarrolla el contexto
histórico, social y cultural de la
segunda mitad del siglo XX. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.2. Conoce los rasgos
característicos de la
música concreta, electrónica y
electroacústica, autores y principales
obras.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Explica las características del
Serialismo Integral y la música
aleatoria, autores y obras... B CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Describe las principales
características del
Grafismo simbólico, música minimal
y otras tendencias, autores y obras.
I CC, CL A3, A4, C2 X
1.5. Explica las características
generales y
musicales en España en la segunda
mitad del
siglo XX.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.6. Conoce las características de la
Generación del 51 y nombra
principales autores y obras. B CC, CL A3, A4, C2 X
1.7. Nombra compositores españoles actuales con
sus obras relevantes B CC, CL A3, A4, C2 X
1.8. Expone las principales
manifestaciones de la
danza y el ballet de la segunda mitad I CC, CL A3, A4, C2 X
150
del siglo
XX.
1.9. Conoce la danza en España y la
Compañía nacional de danza y
nombra coreógrafos y bailarines
actuales.
A CC, CL A3, A4, C2 X
Bloque 12. La música tradicional en el mundo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15
1. Conocer las características,
funciones y principales obras de
la música tradicional,
describiendo sus rasgos más característicos y
distinguiendo diferentes estilos,
estéticas y usos.
1.1. Conoce y describe las principales
características y funciones de la música
tradicional en el mundo de las principales
zonas geográficas.
B CC, CL A3, A4, C2 X
1.2. Nombra y describe los principales
instrumentos de la música tradicional B CC, CL A3, A4, C2 X
1.3. Explica las principales formas
musicales de la música tradicional
A CC, CL A3, A4, C2 X
1.4. Describe las funciones y
características de las
Danzas tradicionales del mundo. I CC, CL A3, A4, C2 X
151
PROYECTO BILINGÜE- EVALUACIÓN
Tal y como se recoge en la Orden 27/2018, de 8 de febrero, de la Consejería
de Educación, Cultura y Deportes, por la que se regulan los proyectos bilingües
y plurilingües en las enseñanzas de segundo ciclo de Educación Infantil y
Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional de los centros
educativos sostenidos con fondos públicos de la comunidad autónoma de
Castilla-La Mancha en su artículo 37 sobre la evaluación de las DNL del
proyecto:
1. El modelo para la evaluación de las áreas, materias o módulos profesionales
no lingüísticos impartidos en la L2 o L3 del proyecto bilingüe o plurilingüe serán
los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables previstos
en la normativa vigente de cada una en las etapas correspondientes.
2. Para el desarrollo evaluativo de las áreas, materias o módulos profesionales
no lingüísticos, se utilizarán instrumentos y procedimientos específicos
recomendados por la metodología Aicle/CLIL para la evaluación en las
modalidades bilingües. Todas ellas se incluirán en la Programación General
Anual y en las programaciones didácticas de las DNL que formen parte del
proyecto.
3. Tanto los materiales utilizados en el aula como los instrumentos de
evaluación se elaborarán, con carácter general, en la lengua propia del
proyecto.
152
COMPETENCIA LINGÜÍSTICA 1º ESO
DESTREZA
CRITERIO DE EVALUACIÓN
ESTÁNDARES
EVALUABLES
INSTRUMENTO DE
EVALUACIÓN
(POR DESTREZA)
INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
(COMUNES A TODAS LAS DESTREZAS)
LISTENING
Bloque 4: 1, 2, 3, 4
1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.5, 1.6, 1,7, 1.8, 1.9, 1.10, 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2, 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6
VIDEOS
AUDIOS(podcast)
-SELF-LEARNING ACTIVITY
(CROSSWORDS,
WORDSEARCH,
MINDMAPS…)
-GLOSSARY
-PROJECTS
READING
Bloque 4: 3, 4 3.1, 3.2, 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6
LECTURAS
INTERDISCIPLINARES
WRITING
Bloque 2: 2 Bloque 4: 3, 4
B 2: B 4: 2.2, 3.1, 3.2, 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6
PORTFOLIO
TEXT-TYPE(WRITING)
SPEAKING
Bloque 2: 2 Bloque 4: 3, 4
B 2: 2.2 B 3: 3.1, 3.2 B 4: 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6
PRESENTACIONES
ORALES CON APOYO
VISUAL
-RECORDINGS
153
COMPETENCIA LINGÜÍSTICA 2º ESO
DESTREZA
CRITERIO DE EVALUACIÓN
ESTÁNDARES
EVALUABLES
INSTRUMENTO DE
EVALUACIÓN
(POR DESTREZA)
INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
(COMUNES A TODAS LAS DESTREZAS)
LISTENING
Bloque 4: 1, 2 Bloque 5: 2, 4 Bloque 6: 1, 2
B 4: 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.5, 1.6, 1,7, 1.8, 1.9, 1.10, 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8. B 5: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 4.1 B 6: 1.1, 2.1
VIDEOS
AUDIOS (podcast)
-SELF-LEARNING ACTIVITY
(CROSSWORDS,
WORDSEARCH,
MINDMAPS…)
-GLOSSARY
-PROJECTS
READING
Bloque 4: 2, 3 Bloque 5: 2, 4
B 4: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2 B 5: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 4.1
LECTURAS
INTERDISCIPLINARES
WRITING
Bloque 2: 6 Bloque 4: 2, 3 Bloque 5: 2, 4 Bloque 6: 1, 2
B 2: 6.1, 6.2 B 4: 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2 B 5: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 4.1 B 6: 1.1, 2.1
PORTFOLIO
TEXT-TYPE(WRITING)
SPEAKING
Bloque 2: 6 Bloque 4: 2, 3 Bloque 5: 1, 2, 4 Bloque 6: 1, 2
B 2: 6.1, 6.2 B 4: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2 B 5: 1.1, 1.2, 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 3.1, 4.1 B 6: 1.1, 2.1
PRESENTACIONES
ORALES CON APOYO
VISUAL
-RECORDINGS
154
8. ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN
DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO
La evaluación del proceso de aprendizaje será continua, formativa, integradora
y diferenciada.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos tendrá un carácter formativo
y será un instrumento para la mejora tanto de los procesos de la enseñanza
como de los procesos de aprendizaje.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado deberá ser integradora,
debiendo tenerse en cuenta desde todas y cada una de las asignaturas la
consecución de los objetivos establecidos para la etapa y de desarrollo de las
competencias correspondiente. El carácter integrador de la evaluación no
impedirá la evaluación diferenciada de cada materia teniendo en cuenta los
criterios de evaluación y los estándares evaluables de cada una de ellas.
En el proceso de evaluación continua se establecerán medidas de refuerzo
educativo, cuando el progreso de un alumno no sea adecuado. Estas medidas
se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se detecten las
dificultades y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de las competencias
imprescindibles para continuar el proceso educativo.
La evaluación es un proceso por el cual debemos saber de manera real lo que
el alumno sabe o no sabe con respecto a los estándares de aprendizaje.
Los instrumentos de evaluación deberán ser adecuados con el fin de valorar el
nivel de logro alcanzado por el alumno.
Para realizar una evaluación adecuada basada en los criterios de evaluación
hay que partir de un diagnóstico individualizado
A continuación vamos a reflejar los instrumentos de evaluación que
utilizaremos en cada uno de los niveles donde se imparte la materia de música.
MÚSICA 1º ESO
Técnicas de observación:
· A3 ESCALAS DE OBSERVACIÓN: para observar una serie de rasgos en el
desarrollo de las clases y actividades.
· A4 DIARIOS DE CLASE: recoge el trabajo del alumno tanto en clase como el
desarrollado en casa.
Revisión de las tareas del alumno:
· B1 ANÁLISIS DEL CUADERNO DE CLASE: comprueba si toma apuntes, si
comprende, si se equivoca con frecuencia, si corrige, caligrafía, ortografía,
155
presentación, orden…Debe decírsele al alumno los aspectos en los que tiene
que mejorar.
Pruebas específicas:
Estas pruebas tienen en la materia de música dos vertientes:
· C1 PRUEBAS DE DISTINTOS ASPECTOS PRÁCTICOS MUSICALES:
lectura musical, interpretación musical y creación musical.
· C2 PRUEBAS OBJETIVAS: con distintos tipos de preguntas todas ellas
breves se valora el nivel de logros alcanzado por el alumno.
En la materia de música de 1º ESO hay 4 bloques de contenidos que se
evaluarán a través de los siguientes instrumentos de evaluación:
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura musical, práctica
con el lenguaje musical, interpretación y creación.
Para evaluar este bloque utilizaremos todos los instrumentos de evaluación
antes propuestos.
Bloque 2. Escucha y visionado
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento C2 mediante preguntas
objetivas sobre las audiciones y el visionado.
Bloque 3. Actitudes y valores
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4
ya que para valorar estos aspectos es imprescindible la observación del
alumno.
Bloque 4. Teoría musical
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.
En cuanto a la evaluación dentro del programa lingüístico utilizaremos los
mismos instrumentos de evaluación valorando positivamente el esfuerzo del
alumno por comprender y usar la lengua inglesa en sus producciones orales y
escritas. En estas últimas se plantearán enunciados sencillos fácilmente
accesibles para el alumno en los que primarán la clasificación de información,
el emparejamiento de conceptos, la identificación de imágenes y conceptos y
tipologías similares.
156
MÚSICA 2º ESO
Técnicas de observación:
· A3 ESCALAS DE OBSERVACIÓN: para observar una serie de rasgos en el
desarrollo de las clases y actividades.
· A4 DIARIOS DE CLASE: recoge el trabajo del alumno tanto en clase como el
desarrollado en casa.
Revisión de las tareas del alumno:
· B1 ANÁLISIS DEL CUADERNO DE CLASE: comprueba si toma apuntes, si
comprende, si se equivoca con frecuencia, si corrige, caligrafía, ortografía,
presentación, orden…Debe decírsele al alumno los aspectos en los que tiene
que mejorar.
· B2 ANÁLISIS DE PRODUCCIONES: se valora el grado de madurez y las
capacidades empleadas para elaborar un trabajo sobre un tema propuesto
utilizando en la medida de lo posible Internet y soportes digitales.
Pruebas específicas:
Estas pruebas tienen en la materia de música dos vertientes:
· C1 PRUEBAS DE DISTINTOS ASPECTOS PRÁCTICOS MUSICALES:
lectura musical, interpretación musical y creación musical.
· C2 PRUEBAS OBJETIVAS: con distintos tipos de preguntas todas ellas
breves se valora el nivel de logros alcanzado por el alumno.
En la materia de música de 2º ESO hay 6 bloques de contenidos que se
evaluarán a través de los siguientes instrumentos de evaluación:
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura musical, práctica
con el lenguaje musical, interpretación y creación.
Para evaluar este bloque utilizaremos todos los instrumentos de evaluación
antes propuestos.
Bloque 2. Escucha y visionado
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento C2 mediante preguntas
objetivas sobre las audiciones y el visionado.
Bloque 3. Actitudes y valores
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4
ya que para valorar estos aspectos es imprescindible la observación del
alumno.
157
Bloque 4. Teoría musical
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.
Bloque 5. Contextos musicales y culturales
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.
Bloque 6. Música y tecnología
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación B2 y C2.
En cuanto a la evaluación dentro del programa lingüístico utilizaremos los
mismos instrumentos de evaluación valorando positivamente el esfuerzo del
alumno por comprender y usar la lengua inglesa en sus producciones orales y
escritas. En estas últimas se plantearán enunciados sencillos fácilmente
accesibles para el alumno en los que primarán la clasificación de información,
el emparejamiento de conceptos, la identificación de imágenes y conceptos y
tipologías similares.
MÚSICA Y MOVIMIENTO 3º ESO
Técnicas de observación:
· A3 ESCALAS DE OBSERVACIÓN: para observar una serie de rasgos en el
desarrollo de las clases y actividades.
· A4 DIARIOS DE CLASE: recoge el trabajo del alumno tanto en clase como el
desarrollado en casa.
· B2 ANÁLISIS DE PRODUCCIONES: se valora el grado de madurez y las
capacidades empleadas para elaborar un trabajo sobre un tema propuesto
utilizando en la medida de lo posible Internet y soportes digitales.
Pruebas específicas:
Estas pruebas tienen en la materia de música dos vertientes:
· C1 PRUEBAS DE DISTINTOS ASPECTOS PRÁCTICOS MUSICALES:
lectura musical, interpretación musical y creación musical.
· C2 PRUEBAS OBJETIVAS: con distintos tipos de preguntas todas ellas
breves se valora el nivel de logros alcanzado por el alumno.
En la materia de música y movimiento hay 3 bloques de contenidos que se
evaluarán a través de los siguientes instrumentos de evaluación:
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura musical, práctica
con el lenguaje musical, interpretación y creación.
158
Para evaluar este bloque utilizaremos todos los instrumentos de evaluación
propuestos para 3º ESO.
Bloque 2. Escucha y visionado
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento C2 mediante preguntas
objetivas sobre las audiciones y el visionado.
Bloque 3. Actitudes y valores
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4
ya que para valorar estos aspectos es imprescindible la observación del
alumno.
MÚSICA 4º ESO
Técnicas de observación:
· A3 ESCALAS DE OBSERVACIÓN: para observar una serie de rasgos en el
desarrollo de las clases y actividades.
· A4 DIARIOS DE CLASE: recoge el trabajo del alumno tanto en clase como el
desarrollado en casa.
· B2 ANÁLISIS DE PRODUCCIONES: se valora el grado de madurez y las
capacidades empleadas para elaborar un trabajo sobre un tema propuesto
utilizando en la medida de lo posible Internet y soportes digitales.
Pruebas específicas:
Estas pruebas tienen en la materia de música dos vertientes:
· C1 PRUEBAS DE DISTINTOS ASPECTOS PRÁCTICOS MUSICALES:
lectura musical, interpretación musical y creación musical.
· C2 PRUEBAS OBJETIVAS: con distintos tipos de preguntas todas ellas
breves se valora el nivel de logros alcanzado por el alumno.
En la materia de Música de 4º Eso hay 8 bloques de contenido que se
evaluarán a través de los siguientes instrumentos de evaluación:
Bloque 1. Interpretación y creación.
Para este bloque utilizaremos los instrumentos A3, A4 y C1.
Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales u otras habilidades.
Para este bloque utilizaremos los instrumentos A3, A4 y C1.
Bloque 3. Escucha.
159
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento C2 mediante preguntas
objetivas sobre las audiciones
Bloque 4. Valoración de la actividad musical.
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4
ya que para valorar estos aspectos es imprescindible la observación del
alumno.
Bloque 5. Grabación del sonido y nuevas tecnologías.
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.
Bloque 6. Música y medios de comunicación.
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.
Bloque 7. Música popular urbana.
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.
Bloque 8, Música culta y folclórica en España.
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACHILLERATO
Técnicas de observación:
· A3 ESCALAS DE OBSERVACIÓN: para observar una serie de rasgos en el
desarrollo de las clases y actividades.
· A4 DIARIOS DE CLASE: recoge el trabajo del alumno tanto en clase como el
desarrollado en casa.
· B2 ANÁLISIS DE PRODUCCIONES: se valora el grado de madurez y las
capacidades empleadas para elaborar un trabajo sobre un tema propuesto
utilizando en la medida de lo posible Internet y soportes digitales.
Pruebas específicas:
Estas pruebas tienen en la materia de música dos vertientes:
· C1 PRUEBAS DE DISTINTOS ASPECTOS PRÁCTICOS MUSICALES:
lectura musical, interpretación musical y creación musical.
· C2 PRUEBAS OBJETIVAS: con distintos tipos de preguntas todas ellas
breves se valora el nivel de logros alcanzado por el alumno.
En la materia de Lenguaje y práctica musical hay 6 bloques de contenidos que
se evaluarán con los siguientes instrumentos de evaluación:
160
Bloque 1. Teoría musical
Este bloque se evaluará a través del instrumento de evaluación C2.
Bloque 2. Destrezas y habilidades: lectoescritura musical. Técnicas básicas.
Este bloque se evaluará con el instrumento de evaluación C1.
Bloque 3. Interpretación y creación.
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3, A4 y
C1.
Bloque 4. Audición comprensiva.
Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento C2 mediante preguntas
objetivas sobre audiciones.
Bloque 5. Tecnologías aplicadas al sonido
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4,
teniendo en cuenta los medios tecnológicos de los que disponemos que
debemos decir, son muy escasos. También trabajos de su producción, es
decir el instrumento de evaluación B2.
Bloque 6. Actitudes y valores.
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4
ya que para valorar estos aspectos es imprescindible la observación del
alumno.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA 2º BACHILLERATO
Técnicas de observación:
· A3 ESCALAS DE OBSERVACIÓN: para observar una serie de rasgos en el
desarrollo de las clases y actividades.
· A4 DIARIOS DE CLASE: recoge el trabajo del alumno tanto en clase como el
desarrollado en casa.
· B2 ANÁLISIS DE PRODUCCIONES: se valora el grado de madurez y las
capacidades empleadas para elaborar un trabajo sobre un tema propuesto
utilizando en la medida de lo posible Internet y soportes digitales.
Pruebas específicas:
Estas pruebas tienen en la materia de música dos vertientes:
· C1 PRUEBAS DE DISTINTOS ASPECTOS PRÁCTICOS MUSICALES:
lectura musical, interpretación musical y creación musical.
161
· C2 PRUEBAS OBJETIVAS: con distintos tipos de preguntas todas ellas
breves se valora el nivel de logros alcanzado por el alumno.
En la materia de Historia de la Música y de la danza hay 12 bloques de
contenidos que se evaluarán con los siguientes instrumentos de evaluación:
Bloque 1. Interpretación y análisis.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, B2, C1 y C2.
Bloque 2. Valoración y apreciación musical
Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos A3, A4 y C2.
Bloque 3. Música y danza en la Antigüedad.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 4. Música y danza en la Edad Media.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 5. El Renacimiento.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 6. El Barroco.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 7. El Clasicismo.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 8. El Romanticismo y Post-Romanticismo.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 9. El Nacionalismo.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 10. Primeras tendencias modernas del siglo XX.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 11. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
Bloque 12. La música tradicional en el mundo.
Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.
162
9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los criterios de evaluación ya expuestos y relacionados con los estándares de
aprendizaje hay que llevarlos a un nivel de concreción para establecer los
criterios de calificación.
En el apartado anterior se establecen los instrumentos de evaluación y a
continuación marcaremos el peso de cada uno de esos instrumentos para
concretar una calificación del alumno en la materia de música en cada uno de
los niveles donde se imparte.
MÚSICA 1º ESO
Como ya hemos visto, en esta materia tenemos 4 bloques de contenidos en los
cuales el peso e importancia de los estándares de aprendizaje es diferente a
nuestro juicio, por lo que los criterios de calificación serán los siguientes:
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura. Práctica con el
lenguaje musical. Interpretación y creación. 40%
Bloque 2. Escucha y visionado. 10%
Bloque 3. Actitudes y valores 10%
Bloque 4. Teoría musical. 40%
El bloque 1 será evaluado a través de pruebas específicas que determinen si
alcanza el nivel tanto en conocimientos como en procedimientos y también por
técnicas de observación.
El bloque 2 y el bloque 4 serán evaluados a través de pruebas objetivas donde
el enunciado es breve y la respuesta también lo es.
El bloque 3 será evaluado mediante técnicas de observación.
MÚSICA 1º ESO BILINGÜE
Los criterios de calificación en esta materia son ligeramente diferentes ya que
según la normativa vigente debemos evaluar las destrezas lingüísticas a través
de la materia por estar incluida en el proyecto bilingüe. Por ello los criterios de
calificación serán los siguientes:
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura. Práctica con el
lenguaje musical. Interpretación y creación. 30%
Bloque 2. Escucha y visionado. 10%
Bloque 3. Actitudes y valores 10%
Bloque 4. Teoría musical. 30%
163
Destrezas lingüísticas:
Writing 5%
Reading 5%
Listening 5%
Speaking 5%
MÚSICA 2º ESO
En esta materia hay seis bloques de contenido, los cuatro primeros son iguales
que en 1º ESO y se añaden dos más. En estos bloques de contenido el peso e
importancia de los estándares de aprendizaje es diferente por lo que los
criterios de calificación serán los siguientes:
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura. Práctica con el
lenguaje musical. Interpretación y creación. 35%
Bloque 2. Escucha y visionado. 10%
Bloque 3. Actitudes y valores 15%
Bloque 4. Teoría musical. 25%
Bloque 5. Contextos musicales y culturales. 10%
Bloque 6. Música y tecnología. 5%
El bloque 1 será evaluado a través de pruebas específicas que determinen si
alcanza el nivel tanto en conocimientos como en procedimientos y también por
técnicas de observación.
El bloque 2, el bloque 4 y el bloque 5 serán evaluados a través de pruebas
objetivas donde el enunciado es breve y la respuesta también lo es.
El bloque 3 será evaluado mediante técnicas de observación.
El bloque 6 será evaluado a través de pruebas objetivas y trabajos de su
producción.
MÚSICA 2º ESO BILINGÜE
Los criterios de calificación en esta materia son ligeramente diferentes ya que
según la normativa vigente debemos evaluar las destrezas lingüísticas a través
de la materia por estar incluida en el proyecto bilingüe. Por ello los criterios de
calificación serán los siguientes:
164
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura. Práctica con el
lenguaje musical. Interpretación y creación. 25%
Bloque 2. Escucha y visionado. 10%
Bloque 3. Actitudes y valores 10%
Bloque 4. Teoría musical. 20%
Bloque 5. Contextos musicales y culturales. 10%
Bloque 6. Música y tecnología. 5%
Destrezas lingüísticas:
Writing 5%
Reading 5%
Listening 5%
Speaking 5%
MÚSICA Y MOVIMIENTO 3º ESO
Como vimos en el apartado anterior, esta materia tiene 3 bloques de
contenidos en los cuales el peso e importancia de los estándares de
aprendizaje es diferente a nuestro juicio por lo que los criterios de calificación
serán los siguientes:
Bloque 1. Destrezas musicales: lectoescritura. Práctica con el lenguaje musical.
Interpretación y creación. 40%
Bloque 2. Escucha y visionado. 40%
Bloque 3. Actitudes y valores. 20%
Como ya hemos visto, el bloque 1 y el bloque 2 serán evaluados a través de
pruebas específicas, pruebas objetivas y técnicas de observación.
El bloque 3 será evaluado mediante técnicas de observación.
MÚSICA 4º ESO
Como vimos en el apartado anterior, esta materia tiene 8 bloques de
contenidos en los cuales el peso e importancia de los estándares de
aprendizaje es diferente a nuestro juicio por lo que los criterios de calificación
serán los siguientes:
Bloque 1. Interpretación y creación. 20%
Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades. 20%
165
Bloque 3. Escucha. 10%
Bloque 4. Valoración de la actividad musical. 10%
Bloque 5. Grabación del sonido y nuevas tecnologías. 15% solo en la 1ª
evaluación.
Bloque 6. Música y medios de comunicación. Música en el cine. 30% solo en la
2ª evaluación.
Bloque 7. Música popular urbana. 15% solo en la 1ª evaluación
Bloque 8. Música culta y folclórica en España. Música culta en España 30%
solo en la 3ª evaluación. Música folclórica en España 10% en todas las
evaluaciones.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACHILLERATO
Como ya hemos visto, en esta materia tenemos 6 bloques de contenidos en los
cuales el peso e importancia de los estándares de aprendizaje es diferente a
nuestro juicio por lo que los criterios de calificación serán los siguientes:
Bloque 1. Teoría musical. 35%
Bloque 2. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura musical. Técnicas
básicas. 15%
Bloque 3. Interpretación y creación. 20%
Bloque 4. La audición comprensiva. 10%
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido. 5%
Bloque 6. Actitudes y valores. 15%
Los bloques 1 y 4 serán evaluados a través de pruebas objetivas.
En los bloques 2 y 3 la evaluación se realizará por medio de pruebas
específicas y técnicas de observación.
El bloque 5 se evaluará por técnicas de observación y trabajos de su
producción.
En el bloque 6 realizaremos la evaluación mediante técnicas de observación.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA 2º BACHILLERATO
Como ya hemos visto, en esta materia tenemos 12 bloques de contenidos en
los cuales el peso e importancia de los estándares de aprendizaje es diferente
a nuestro juicio por lo que los criterios de calificación serán los siguientes:
166
Bloque 1. Interpretación y análisis. 50%
Bloque 2. Valoración y apreciación musical. 10%
Bloques 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. 40%
Cada uno de estos últimos bloques de contenidos se abordan en diferentes
evaluaciones y el momento del curso en el que se desarrollan viene reseñado
en el apartado de temporalización y secuenciación de contenidos. El peso de
todos ellos a lo largo del curso es el mismo.
El bloque 1 será evaluado a través de pruebas específicas y técnicas de
observación.
El bloque 2 se evaluará mediante técnicas de observación.
Los bloques del 3 al 12 se evaluarán a través de pruebas específicas y ténicas
de observación.
Por la propia naturaleza de la materia en los distintos niveles, es necesaria la
asistencia del alumnado para poder hacer una evaluación correcta por lo que
como mínimo se exigirá una asistencia a la mitad de las clases ya que la
observación en el aula es esencial.
Habrá excepciones en el caso de que el alumno tenga una enfermedad de
larga duración que conlleve asistencia hospitalaria por lo que el departamento
diseñará actividades de refuerzo para estos alumnos.
Los alumnos traerán a clase el material adecuado para las mismas, contando
como calificaciones negativas la reiterada falta injustificada de material. Las
faltas de ortografía influirán negativamente en las calificaciones a razón de 0,1
por falta en pruebas objetivas y trabajos en todos los cursos.
La calificación será establecida de manera trimestral, según el calendario que
establezca el centro. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se
considerará la nota media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a
lo largo del curso escolar.
Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación
cualitativa y otra numérica de uno a diez sin emplear decimales:
Insuficiente: …….. 1, 2, 3 ó 4.
Suficiente:……….. 5.
Bien: ……………… 6.
Notable: …………..7 u 8.
Sobresaliente: ……9 ó 10.
167
En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la asignatura.
Plan de recuperación para alumnos suspensos
Al final de cada evaluación, los alumnos que hayan obtenido una calificación negativa, tendrán la posibilidad de realizar una prueba de recuperación de los contenidos suspensos. En caso de que el alumno no haya podido superar esta prueba de recuperación podrá presentarse a una prueba global para la evaluación ordinaria donde puede recuperar las evaluaciones pendientes. Si en esta prueba global el alumno no superara alguna evaluación deberá presentarse a la prueba extraordinaria. En cada evaluación el alumno que no supere la misma recibirá un Programa de Refuerzo Educativo donde se especificarán los aspectos de la materia que debe recuperar. Ese programa es el que deberá seguir el alumno/a para la recuperación de la materia ya sea de una evaluación o para la evaluación extraordinaria.
Según la normativa vigente establecida en la Resolución de 20-8-2019 de la Viceconsejería de Educación por la que se dictan las instrucciones referidas al calendario de aplicación para las evaluaciones del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria, 1º Bachillerato, FP y Enseñanzas Artísticas, la sesión de evaluación ordinaria tendrá como fecha límite el 5-6-2020 y la sesión de evaluación extraordinaria tendrá como fecha límite el 23-6-2020 para ESO y 1º Bachillerato.
En el intervalo de tiempo comprendido entre la evaluación ordinaria y extraordinaria los alumnos que hayan superado las materias en la evaluación ordinaria realizarán actividades de ampliación con una metodología dinámica e innovadora.
Los alumnos que no hayan superado las materias en la evaluación ordinaria y deban realizar la extraordinaria realizarán actividades de refuerzo basadas en el Programa de Refuerzo Educativo cuya finalidad será la superación de las materias en evaluación extraordinaria.
A este efecto la evaluación será continua hasta la evaluación extraordinaria por lo que en la misma se evaluarán los contenidos no superados durante el curso ordinario. Esta información aparecerá de forma clara en el Programa de Refuerzo Educativo de cada alumno para que sepa que es lo que tiene que reforzar durante ese periodo antes de la evaluación extraordinaria.
Ya desde el curso pasado los alumnos/as de 2º Bachillerato tienen la evaluación extraordinaria en junio por lo que lo anteriormente expuesto sirve para ellos también.
Actividades de refuerzo y recuperación
A través de la observación de la dinámica en el aula, el propio profesorado es
quien se halla en la mejor disposición para detectar posibles problemas de
aprendizaje y calibrar la necesidad de plantear actividades de refuerzo para los
alumnos o alumnas que presenten dificultades, o de ampliación para los más
motivados. La clase de actividades que se presentan en cada unidad facilita la
168
creación de otras nuevas, debido a que permiten múltiples variaciones
basándose en el mismo modelo de procedimientos.
Además, cada unidad comprende un apartado de ampliación, en el que se
sugieren actividades que persiguen una mayor profundización en algún aspecto
planteado dentro de la unidad.
PLAN DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON LA MATERIA
PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES
Para los alumnos que no han superado la materia en cursos anteriores,
planteamos el siguiente programa de recuperación:
ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE MÚSICA 1º ESO
Cuando los alumnos estén cursando Música 2º ESO con normalidad, pueden
superar satisfactoriamente la materia pendiente si tienen una evaluación
positiva. En el momento que tengan las dos primeras evaluaciones del curso 2º
ESO superadas tendrán recuperada la materia pendiente.
Durante la primera evaluación se facilitará a los alumnos que deben recuperar
esta materia el plan de refuerzo para superarla. Este plan tiene dos fases. Los
alumnos recibirán las instrucciones para realizar una serie de actividades
basadas en los contenidos de 1º ESO con una fecha de entrega de las mismas.
Los alumnos que realicen dichas actividades y las entreguen dentro del plazo
establecido habrán recuperado la materia de 1º ESO.
Si no se realizan estas actividades o no se entregan a tiempo, tendrán que
realizar una prueba objetiva al principio del tercer trimestre con fecha por
determinar de la que se les informará con tiempo.
ALUMNOS CON LAS MATERIA PENDIENTE DE MÚSICA 2º ESO
A los alumnos que tengan la materia de Música 2º ESO se les facilitará un plan
de refuerzo para la recuperación de esta materia en el que deberán realizar un
trabajo escrito basado en los contenidos de esta materia y entregarlo en el
plazo establecido por el departamento. Si realizan el trabajo y lo entregan a
tiempo superarán la materia.
Si no realizan dicho trabajo correctamente o no lo presentan dentro del plazo
deberán realizar una prueba objetiva al principio del tercer trimestre con fecha
por determinar de las que se les informará con tiempo.
Los alumnos con esta materia pendiente y que además estén cursando la
materia Música activa y movimiento en 3º ESO podrán superarla si tienen
calificación positiva en las dos primeras evaluaciones durante el presente
curso.
169
ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE MÚSICA Y MOVIMIENTO 3º
ESO
Si los alumnos están cursando la materia optativa de música 4º ESO con
normalidad, pueden superar satisfactoriamente la materia pendiente si tienen
una evaluación positiva, añadiendo, algunas actividades para tener esa
evaluación positiva. En el momento que tengan las dos primeras evaluaciones
del curso 4º ESO superadas tendrán recuperada la materia pendiente si
además han presentado las actividades de recuperación en la fecha dada por
el profesor/a.
Los alumnos que tienen esta materia pendiente pero no están cursando la
materia optativa de Música 4º ESO, se les facilitará un plan de trabajo para su
recuperación durante la 1ª evaluación. En él se les proponen una serie de
actividades relacionadas con los contenidos que deberán presentar en la fecha
indicada. Si los realizan correctamente y entregan dentro del plazo, se supera
la materia pendiente.
Si no fuera así, tendrán que realizar una prueba al principio del tercer trimestre
con fecha por determinar de la que se les informará con tiempo.
ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE LENGUAJE Y PRÁCTICA
MUSICAL 1º BACH
En el caso de esta materia, se les plantearán una seria de actividades basadas
en los contenidos de 1º BACHILLERATO, y además tendrán que realizar una
prueba durante el 2º trimestre del curso.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE
Utilizaremos los siguientes parámetros para comprobar la consecución de los
objetivos de nuestra programación:
Análisis y valoración de los resultados académicos de los alumnos a lo largo
del proceso de enseñanza y aprendizaje en cada evaluación.
Revisión y análisis de la programación didáctica de forma trimestral, revisando
los contenidos mínimos, las desviaciones producidas y sus causas, y haciendo
propuestas de mejora en virtud de nuestra metodología, como ya se ha
explicado en dicho apartado.
Autoevaluación de los alumnos, que revisarán aspectos de su trabajo e
implicación en el aula y su proceso de aprendizaje teniendo en cuenta distintas
variables referidas a la asignatura, al profesor y al alumno. Dicha evaluación se
realizará a través de un sencillo cuestionario trimestral y será revisado por el
departamento.
170
Reuniones de los profesores que integran el departamento de música, para
adecuarnos al proyecto curricular, revisar las estrategias metodológicas y
proponer actividades y nuevos planteamientos de mejora.
10. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y METODOLÓGICAS
La metodología a seguir en todos los niveles es una metodología activa, participativa, constructiva, motivadora e interdisciplinar.
Los bloques de contenidos se han ido organizando a lo largo de las unidades didácticas para que haya una continua y adecuada interrelación de los diversos bloques de tal manera que en todas las unidades participan todos los bloques de contenidos, combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y éstos a su vez mejoren la comprensión.
Para ello, se deben aplicar ordenadamente los contenidos teóricos a la audición, seleccionando cuidadosamente fragmentos y obras para apoyar a esos contenidos, a fin de lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo.
La expresión engloba la interpretación instrumental, vocal y corporal, la composición y la improvisación.
La interpretación instrumental es el eje en torno el cual se organizan los distintos contenidos a lo largo del curso y de las distintas etapas. Es así porque permite, además de mejorar las destrezas instrumentales, interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc., dando continuidad a la enseñanza musical.
La voz permite una expresión directa y espontánea y directamente relacionada con la personalidad del alumno. Favorece la interiorización y la formación auditiva.
La interpretación corporal favorece relacionar el movimiento corporal con el movimiento sonoro, permitiendo enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la responsabilidad y los valores sociales.
171
A través de la improvisación y la creación conseguimos medios de expresión creativos y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal y una manera de explorar e interiorizar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo. Además estos procesos implican reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica.
Para todo ello sería adecuado seguir algunos de los métodos pedagógicos y didácticos de la educación musical tales como Orff, Kodaly, Dalcroza, Willens, etc., para aplicar los contenidos en el aula.
Las implicaciones que tales opciones metodológicas originan en el diseño de
actividades son enormes pero evidentemente posibilitan una enseñanza más
significativa e importante para los alumnos que la mera explicación teórica en
un inalterable orden lineal a través de un temario eminentemente conceptual.
11. TRATAMIENTO A LA DIVERSIDAD
La diversidad en el aula puede afectar a varios aspectos sintetizados en cuatro:
diversidad cultural –ya sea de origen geográfico o determinada por el entorno
socioeconómico-; diversidad de intereses –alumnado con un interés específico
por el área de música o con gustos estilísticos muy dispares-; diversidad de
aptitudes o capacidades, y presencia en el aula de alumnos con algún tipo de
discapacidad.
Para dar respuesta adecuada a las necesidades educativas de los alumnos
podemos actuar de diferentes maneras.
Se deben establecer cuáles son los contenidos básicos frente a los
complementarios fijando prioridades a la hora de distribuir el tiempo en el aula.
Se elegirán actividades de modalidades diferentes pudiendo escoger distintos
grados de dificultad. También se usarán diversos tipos de materiales, distintas
formas de agrupamiento de alumnos, combinando formas de trabajo individual,
en pequeños grupos y en gran grupo.
Para tener mayor información se realizará una evaluación inicial para conocer
el punto de partida.
Como es lógico, los alumnos con necesidades educativas especiales que lo
precisen tendrán una adaptación curricular significativa.
12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
A) ESPACIOS Y EQUIPAMIENTO:
Tenemos dos aulas de música donde se concentran parte de los recursos
materiales que se van a utilizar a lo largo del curso y donde se imparten todas
las clases.
172
Mobiliario: sillas de pala, pizarra blanca, pizarra pautada, armario para equipo
HI-FI, estantes para los instrumentos.
Materiales impresos: contamos con algunos libros de texto, de consulta y
ejercicios, tanto para el alumnado como para el docente, pero necesitaríamos
ampliar estos materiales comprando algunos diccionarios técnicos
especializados de música y músicos, partituras, láminas, guías de audición,
textos específicos, etc.
Materiales audiovisuales: Video/DVD y TV en el aula del edificio C y en el
aula del edificio A. Proyector en el aula del edificio A.
Contamos también con una pequeña colección de música en discos
compactos. La verdad es que esto ya lo utilizamos muy poco ya que con la
gran cantidad de música a la que se puede acceder en Internet resulta muy
poco práctico poner discos CD. Se instalaron hace dos años cables auxiliares
en los equipos de música de las dos aulas de las que disponemos y usando
nuestros dispositivos personales, teléfonos móviles, ipad, ordenador realizamos
el trabajo de audición.
Materiales informáticos: las dos profesoras que estamos trabajando en este
centro durante este curso hacemos uso de nuestros recursos personales ya
que el centro no dispone de ellos. En nuestro caso, los ordenadores que nos
dio el gobierno regional hace bastantes años no funcionan bien por lo que
tenemos que poner nuestros propios recursos. Para la elaboración de
materiales, los ordenadores de las salas de profesores son muy escasos y no
funcionan bien por lo que resulta más beneficioso traerse el propio para
trabajar.
El proyector que se ha instalado en el aula del edificio A posibilita una
metodología y recursos mucho más dinámicos además de ahorrar tiempo que
se podrá emplear en otras actividades. Dado que este departamento participa
en el programa bilingüe y que además tiene bloques de contenido en todos los
niveles relacionados con la audición y visionado resulta absolutamente
imprescindible tener estos recursos. También sería necesario un proyector en
el aula del edificio C.
Instrumentos: dos pianos digitales, instrumentos Orff, instrumentos
membranófonos, pequeña percusión, flautas y pocas baquetas.
Hacemos constar el mal estado de muchos de estos instrumentos, que en
ocasiones están ya inservibles para su uso. Lamentamos contar con un
material tan precario y tan escaso, ya que así es imposible desarrollar
determinados contenidos de expresión instrumental, especialmente en los
grupos más numerosos.
173
B) MATERIALES DIDÁCTICOS PARA USO DEL ALUMNO.
Libro de texto: Es un eficaz apoyo para el alumno, puesto que amplía las
explicaciones de clase y le proporciona información adicional, además de ser
un soporte fundamental del proceso de enseñanza y aprendizaje. Para la
elección de los libros el Departamento didáctico hemos tenido en cuenta que se
adecua lo más posible a los alumnos con los que vamos a trabajar. Solamente
se va a utilizar libro de texto en 1º ESO, 2º ESO y 4ºESO siendo el libro de la
editorial CASALS. En los niveles de 3º ESO y 1º BACHILLERATO no se va a
utilizar libro de texto ya que no hemos encontrado un libro que se adapte a las
necesidades de estos niveles. En próximos cursos se valorará la posibilidad de
utilizar libros de texto en estos niveles.
En cuanto a la materia de Historia de la Música y de la Danza que se imparte
por primera vez en este centro, se va a utilizar el libro de texto de la editorial
educàlia del autor Álvaro Carretero Santiago así como materiales
complementarios que comprenden guías para el comentario de texto,
actividades relacionadas con los bloques de cada época de la Historia de la
Música y de la Danza, fichas para el comentario de audición y partituras para la
interpretación y análisis, elaborados por este departamento.
Hay que tener en cuenta que el libro de texto no contempla realmente la
diversidad en el aula, con la consiguiente elaboración de materiales
complementarios por parte de los profesores siempre que sea necesario.
En los niveles de 3º ESO y 1º BACHILLERATO los materiales sustitutivos del
libro de texto han sido elaborados por el departamento y facilitados a los
alumnos de acuerdo con el currículo oficial.
Flauta dulce, necesaria en todos los niveles para la práctica instrumental.
Cuaderno o carpeta del alumno donde reflejará en todo momento todo lo
trabajado en clase, además de contener otros materiales como fichas, papel
pautado, partituras que proporcionará el profesor/a a lo largo del curso.
Además de todos estos materiales, los alumnos que están cursando música 1º
y 2º Eso en el proyecto bilingüe disponen de un documento que incluye el libro
en inglés y el cuaderno, elaborado por el departamento y desde la coordinación
del proyecto. Para los aspectos prácticos usarán el mismo libro de texto que el
resto de los alumnos.
13. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Organización de las actividades:
Las actividades extraescolares del Departamento de Música seguirán una serie
de actuaciones previas en coordinación con el Departamento de Actividades
174
complementarias y extracurriculares del centro, y su realización tendrá en
cuenta los siguientes criterios:
Adaptación y relación con los contenidos previstos en la programación
Carácter didáctico, lúdico y creativo de las actividades
Actitudes que pretendemos fomentar
Nivel de motivación del alumnado
Interdisciplinariedad con otros departamentos didácticos
Actividades en el centro:
-Taller de Singstar para los alumnos.
- Otras actividades musicales adecuadas durante el curso
(Navidad, día de la paz). Los alumnos del programa lingüístico
realizarán actividades musicales relacionadas con distintas fechas
del año como Halloween, Navidad en donde van integrados los
contenidos y la lengua.
Estas actividades de realizarán a lo largo del curso si la organización del centro
lo permite.
3ª Evaluación
Como ya venimos haciendo desde hace varios años, los alumnos del centro
realizarán un festival de fin de curso en el que participan tanto alumnos que
cursan materias de este departamento como los que no las cursan. Además
siempre contamos con la colaboración de algunos profesores de otros
departamentos. Nuestra experiencia es que este evento es muy motivador y
positivo para ellos y según pasan los cursos el entusiasmo ha ido creciendo.
El curso pasado se comenzó con la actividad de “Coro” a partir de enero y en
este curso va a continuar ya que tenemos la suerte de que la profesora interina
que dirigió el coro el año pasado vuelve a estar en el centro durante este. La
finalidad del coro es presentar una serie de obras durante el festival de fin de
curso. Los participantes del coro son alumnos/as de todos los niveles
educativos y también está abierto a la participación de profesores.
Pero debemos reseñar que el festival de este curso va a estar incluido en un
proyecto en el que este departamento ha inscrito al centro. Este proyecto se
llama “ACNUR LOCO FESTIVAL” y está promovido por la ONG ACNUR
España.
Se trata de un proyecto en el que se lleva a cabo una acción de concienciación
social en nuestro entorno mediante la organización de un evento solidario.
175
El enfoque pedagógico del proyecto es la metodología de Aprendizaje-Servicio
(APS) y el Aprendizaje basado en proyectos (ABP).
El proyecto tiene 3 fases:
1) Fase de sensibilización:
Objetivos:
- Acercar al alumnado la situación de las personas refugiadas o desplazadas, la
vulneración de derechos que sufren y la labor de ACNUR.
- Despertar su empatía y sensibilizarlos con la temática.
- Motivarlos para que acepten el reto que plantea el Loco Festival.
2) Sesiones de Acción-Cooperación:
Objetivos:
- Capacitar a niños y jóvenes en el liderazgo cooperativo y la acción social para
mostrarles que el rumbo del mundo está en sus manos.
- Despertar el sentimiento de colaboración, de unirse a una comunidad.
- Aprender a distribuir tareas, a autoorganizarse y a trabajar en equipo para la
consecución de un bien común.
3) Fase de reflexión:
Objetivos:
- Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje individual y colectivamente.
- Valorar el impacto social del trabajo en equipo, la acción colectiva y la
cooperación.
La fase de sensibilización sirve para conocer la situación de las personas
refugiadas o desplazadas, su pérdida de derechos, la labor de ACNUR y
animar a los alumnos a realizar el proyecto.
Durante la fase de Acción-Cooperación se realiza todo el trabajo de
organización del festival distribuyendo las tareas en diferentes comisiones y
también forma parte de esta fase el festival propiamente dicho.
La 3ª fase o de reflexión permitirá a los alumnos hacer balance de la
experiencia reflexionando y valorando los logros conseguidos con el Loco
Festival. Además los alumnos deberán cumplimentar unos cuestionarios de
valoración del proyecto que el Comité español de ACNUR enviará en relación a
la experiencia en el proyecto.
La idea es realizar un evento solidario organizado por el centro y principalmente por los alumnos, que estará dirigido no solo al alumnado sino a todo nuestro entorno por lo que se realizará en el teatro de Mora y podrá asistir
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todo el pueblo. También existe la posibilidad de invitar a colaborar a artistas de fuera del centro.
Este departamento además a invitado a colaborar a otros departamentos ya que el evento no tiene ser solo musical y pueden incluirse otras actividades.
En principio la fase de sensibilización la van a realizar los grupos de 1º y 2º ESO en el horario de tutoría durante la 2ª evaluación.
Las distintas comisiones para la organización del festival van a estar a cargo de 1 grupo de 1º ESO, 1 grupo de 2º ESO y el grupo de Historia de la Música y de la Danza de 2º Bachillerato.
Actividades interdisciplinares e interdepartamentales: Se podrán
programar aquí una serie de actividades solicitando la colaboración de otros
departamentos didácticos, si éstos lo estiman deseable y oportuno dentro de
sus propias programaciones.
Actividades fuera del centro
Todos los años se reciben diversas ofertas por parte de determinadas personas
o instituciones relacionadas con actividades y conciertos didácticos y otros
eventos musicales que se realizarían fuera del centro. El realizarlas o no
depende siempre del precio de dichas actividades y del interés del alumnado.
Durante este curso las actividades programadas hasta el momento son:
1º ESO
Asistencia en Madrid a la representación del musical infantil “El Mago de Oz”
de la compañía teatral La Maquineta el día 6-2-2020.
2º ESO
Asistencia en Madrid a la representación de la zarzuela “Agua, azucarillos y
aguardiente” en el Teatro de la Zarzuela el 2-3 2020.
3º y 4º ESO, 1º y 2º Bachillerato
Día completo en Madrid con visita al Museo del Prado, comida y asistencia por
la tarde al musical “El Rey León”.
Este departamento no descarta la asistencia a otras actividades que se nos
oferten durante el curso ya que nos suelen llegar otras opciones durante el
mismo.
Se realizarán actividades previas en el aula para la preparación y mejor
aprovechamiento de estas actividades fuera del centro.
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14. PLAN DE TRABAJO DEL DEPARTAMENTO
El departamento se reunirá a lo largo de este curso semanalmente, en una
hora destinada exclusivamente para tal finalidad (viernes a 3ª hora) y que se
refleja en el horario. En dichas reuniones se pretende llevar a cabo una
sistemática revisión de la metodología empleada, que como ya se explicó
anteriormente, requiere una constante valoración, revisión y reajuste de las
propuestas didácticas, a través de la reflexión, el debate y la puesta en común
de nuestras experiencias en el aula.
Los profesores que integran este departamento se proponen asistir a diferentes
propuestas de formación y de investigación durante este curso, siempre que se
adapten a sus necesidades (informática básica, informática musical, audición,
danzas, análisis, métodos y recursos en la educación musical, materiales y
estrategias en educación compensatoria, metodología CLIL para formación en
el proyecto bilingüe, etc.) Es necesario que las instituciones correspondientes
se preocupen por dar respuesta a las necesidades de formación del
profesorado de música, mostrando una oferta en este aspecto amplia y de
calidad.
15. CONCLUSIONES
En la actualidad, más que en otras épocas, el adolescente vive envuelto en
sonidos musicales. La música es una compañía casi incesante en la vida de los
adolescentes de hoy, y, a menudo, es también una afición favorita. La
educación musical en Secundaria ha de tomar como fundamento previo de
experiencia para un aprendizaje significativo los gustos y aficiones que los
alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar esos gustos, de
depurarlos y enriquecerlos, de proporcionar criterios para su valoración. La
educación musical en Secundaria ha de asumir la tarea de crear actitudes
abiertas y respetuosas para con el hecho musical, pero también juicios
fundamentados en un conocimiento del mismo y preferencias basadas en el
buen gusto musical, producto de la experiencia y de la cultura. La educación
musical reconocerá y aprovechará educativamente el importante papel que la
música desempeña en el proceso de integración e interacción social de los
adolescentes, recogiendo esa circunstancia como elemento básico para
contribuir al logro de aprendizajes musicales significativos.
OLGA GANCEDO ELÍAS
JEFA DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA