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FOMENTANDO CAPACIDADES CREATIVAS EN LOS NIÑOS ESCOLARES DEL
LA ESCUELA N° 30321 “VIRGEN DE FÁTIMA” DEL DISTRITO DE MITO
PLANTEAMIENTO DEL ESTUDIO
1.1. PLANTEAMIENTO
La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas,
es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver
problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y
apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma
artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en
particular. La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la
inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una de las
estrategias fundamentales de la evolución natural. Es un proceso que se
desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la
adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.
Actualmente las diferentes sociedades limitan o realzan las capacidades
creativas de las personas, y consolidan su identidad. Para crear hay que hacer
uso de la inventiva humana, de la imaginación, que se plasman formando los
características personales. Los seres humanos tenemos la facultad de
desarrollar destrezas con la práctica y el entrenamiento, todos nacemos con
una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las
capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así,
existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa,
aquí encontramos una buena respuesta a esta pregunta, debemos entrenar
nuestra mente para pensar en cosas fuera de lo común, comenzar a ver la
vida de otra manera. Siempre y cuando sea usada teniendo en cuentas los
valores y principios universales, hemos encontrado en la historia personas
muy creativas que usaron ese potencial y tuvieron un éxito completo en su
vida, es el caso de Vincent Van Gogh, Mozart y otros.
En el Perú la Creatividad no es aplicada como tiene que serlo, esto por el
no conocer de la población, es así que no le dan mayor relevancia. Además
existen factores que excluyen la creatividad como la poca inversión del
estado, la vida tan ligera que llevan las personas y lo cual hace que no se
den tiempo para mejorar la creatividad en sus hijos.
Por ello es que esta investigación abarcará la potenciación de este proceso
cognitivo.
1.2. OBJETIVOS:
1.2.1. OBJETIVO GENERAL:
- Incrementar las capacidades creativas a través del uso del Programa
“Dibujo y Manualidades” en la creatividad de los niños escolares de
la Institución Educativa N° 30321 “Virgen de Fátima” del Distrito de
Mito – Concepción.
1.2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Evaluar el nivel de Creatividad en los Niños Escolares de la
Institución Educativa N° 30321 “Virgen de Fátima” del Distrito de Mito
– Concepción.
- Proponer un Programa de “Dibujo y Manualidades” en los Niños
Escolares de la Institución Educativa N° 30321 “Virgen de Fátima”
del Distrito de Mito – Concepción.
- Experimentar con el “Programa de “Dibujo y Manualidades” en los
Niños Escolares de la Institución Educativa N° 30321 “Virgen de
Fátima” del Distrito de Mito – Concepción.
- Evaluar los efectos del Programa “Dibujo y Manualidades” en la
creatividad de los niños Escolares de la Institución Educativa N°
30321 “Virgen de Fátima” del Distrito de Mito – Concepción.
1.3. JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN:
La creatividad, también denominada como inventiva, pensamiento original,
imaginación constructiva, pensamiento creativo, entre otras maneras, es la
generación de nuevas ideas, conceptos o de nuevas asociaciones entre
ideas y conceptos ya conocidos y que están orientados a producir
soluciones originales. La creatividad puede dar lugar a la creación de
cualquier cosa nueva, al hallazgo de soluciones originales o a la
modificación o transformación del mundo.
El acto de crear ocurre primero en la conciencia y luego, en un segundo
momento, en el exterior. Por este motivo las ideas que se tienen en la
conciencia desempeñan un papel importante en el producto por crear. Para
desplegar el proceso creativo es preciso contar con un buen nivel de
autoestima y autonomía como elementos indispensables, con el fin de
asumir el riesgo que el acto creativo conlleva.
La decisión de crear es algo de cada niño, pero los padres, con su
manera de vivir, de disfrutar, de sentirse merecedores de lo mejor y con
derecho a triunfar, son una poderosa invitación para que sus hijos se
permitan ir creando su propia manera de vivir con bienestar.
El proceso mediante el cual el niño reclama para sí una cualidad o un
bien puede verse dificultado por el temor. A este sentimiento los padres
deben responder con acciones de cuidado y respaldo que habrán de
convertirse en confianza.
El proceso de creatividad consistirá en encontrar aquellos métodos u
objetos más satisfactorios para realizar aquellas tareas que permitan la
concreción de maneras o cosas nuevas y distintas, siendo el ingenio la
principal fuente de inspiración para dar curso a los mismos.
Además, la creatividad, suele ser una excelente herramienta a la hora de
tener que cumplir o satisfacer deseos, ya que nos permitirá hacerlo de
manera rápida, efectiva, económica, sin necesidad de embarcarnos en
grandes empresas o gestas para lograr aquello que queremos o deseamos.
Las manualidades fomentan la creatividad del pequeño, son una manera de
comenzar a expresar sus gustos, a sentirse creativo, a jugar con sus
posibilidades y a desarrollar en él nuevas cualidades como la percepción
motriz fina y gruesa, cortar, dibujar, precisar un cuadro, colorear...
Además de todos los elementos anteriormente explicados, no se nos puede
olvidar algo esencial. Las manualidades que se realiza con los niños son
una tarea y un momento idóneo para que conozca más sobre sus aptitudes,
gusto... y, en definitiva, pasar un buen rato juntos, de diversión, ajenos a la
rutina de la semana, mejorando sus cualidades psicomotrices y afectivas.
El proceso creativo construye un sentido de la integridad personal en los
niños conforme desarrollan talentos y habilidades. Animar a los niños a
expresarse de forma creativa significa darles libertad para tomar decisiones.
A través de la creatividad, los niños aprenden a valorarse a sí mismos. La
autoestima es una condición necesaria para ejercitar la integridad personal.
Integridad significa que las decisiones de una persona reflejan sus valores,
creencias y emociones. La personalidad del niño se mantiene sólida a
través de los cambios y las tensiones que pueden presentarse en su vida.
2.1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN:
Percy Carlos Morante Gamarra. Universidad Nacional Pedro Ruiz
Gallo. Facultad de Ciencias Histórico Sociales y Educación.
LAMBAYEQUE-PERU (2008). Realizó una investigación que tenía como
objetivo proponer un conjunto de estrategias que integrando la música, el
teatro y las artes plásticas promuevan en nuestros estudiantes el desarrollo
de su creatividad, descubriendo un abanico de posibilidades expresivas y
disfrutando de sus producciones artísticas en un clima que favorezca las
relaciones interpersonales a la vez que contribuya a su bienestar y
desarrollo personal. Teniendo como población la escuela primaria, siendo
su muestra 50 estudiantes de cuarto grado de primaria, distribuidos en dos
grupos de 25 estudiantes cada uno. Al grupo A (experimental) y B (control)
se les aplicó el pre test (Paquete de Valoración de la Creatividad A. ) de F.
Williams en tiempo de 20 minutos. Luego se aplicó el Programa al grupo
experimental, durante 03 meses ( 12 sesiones) con una duración de 03
horas cada sesión, al término del programa se aplicó el post test ( Paquete
de Valoración de la Creatividad B) para ambos grupos. Los resultados
muestran que los estudiantes que participaron del Programa, manifiestan
un desarrollo significativo de su creatividad.
Marìa Teresa Esquivias Serrano & Irene Muria Vila. Universidad
Nacional Autónoma de México. México (1999). Realizaron una
investigación que tenía por objetivo verificar el grado en que se fomenta la
creatividad e tres escuelas del Distrito Federal. Teniendo como población
259 estudiantes de tercero y sexto grado de nivel primario. La creatividad se
evaluó a través del “dibujo libre”. El diseño utilizado fue experimental de tipo
mixto (6X1), llevándose a cabo con su correspondiente análisis estadístico.
Los resultados muestran diferencias significativas estadísticamente en cada
una de las escuelas.
Miriam Carolina Laime Pérez. Universidad de San Martín de Porres.
Lima, Perú (2005). La evaluación de la creatividad en el presente estudio
realizó un análisis de la evaluación de la Creatividad, considerándola como
una variable compleja, haciendo un énfasis en su desarrollo histórico y
mencionado a los representantes de gran valor pionero. Posteriormente, se
analiza los factores comunes que se evalúa en las Pruebas Clásicas de
Creatividad: Guilford (Pruebas de habilidades de Estructura del intelecto),
Torrance (Prueba de Pensamiento Creativo) y Mednick (Test de
Asociaciones Remotas). Se revisa la validez y confiabilidad de las pruebas
de creatividad y se concluye analizando el futuro de la evaluación de la
creatividad.
2.2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS:
Las teorías plantean que la creatividad está latente en casi todas las
personas en grado mayor que el que generalmente se cree. Cuando se
trata de creatividad e inventiva, lo emocional y no racional es tan importante
como lo intelectual y lo racional. Los elementos emocionales y no racionales
pueden enriquecerse metódicamente por medio del entrenamiento. Muchas
de las mejores ideas nacen cuando no se está pensando conscientemente
en el problema que se tiene entre manos. La inspiración surge durante un
período de "incubación", como cuando un hombre está manejando camino
al trabajo o regando su jardín o jugando. En las diferentes teorías sobre
creatividad encontramos a la Teoría Psicoanalítica de la creatividad según
el concepto freudiano de “sublimación”: los impulsos sexuales son
sublimados, desviados de sus objetivos sexuales y dirigidos a metas
socialmente más altas que ya no son de índole sexual. Según Freud, el
individuo se protege de sus instintos y del mundo exterior que no le
proporciona la satisfacción de esos instintos, retirándose a procesos
psíquicos internos. Gracias a su mundo interno el individuo se crea una
realidad nueva que es producto de su creatividad. La sublimación ha hecho
posibles las operaciones espirituales superiores creando así la cultura.
Sobre esta bases freudianas, Sharpe(1930) y Faiebain (1938) - ven la
motivación de todos los logros culturales en la desviación de las energías
libidinales de sus objetivos originarios a metas superiores. Otra cuestión a
aclarar cuando tiene lugar el proceso creativo. Según Freud, estos procesos
se desarrollan en el inconsciente, donde subyacen las soluciones creativas
y las neuróticas a los conflictos. Siguiendo a Freud, Deutsch analiza el
proceso creativo ante la presión de los impulsos instintivos, crece y surge la
amenaza de la solución neurótica, la defensa inconsciente induce a la
creación de una obra de arte. Kris (1952) hace hincapié en el papel del yo
contra el ello, piensa que la creatividad en general sólo es posible gracias a
la regresión del yo. Rose (1964) también distingue entre imaginación
creativa y regresiva. La creativa representa una ampliación de las fronteras
del yo, al que ayuda por cuanto se mantiene su equilibrio entre el yo
corpóreo y la identidad del yo en la dimensión social. La Teoría
Asociacionista, donde Mednick (1962) creatividad entendida como
transformación de los elementos asociativos creando nuevas
combinaciones que responden a exigencias específicas o que de alguna
manera resultan útiles. Cuanto más alejadas estén las ideas de la nueva
combinación tanto más creativo son el producto o la solución. Pueden darse
tres tipos de asociación creativa: (serenipity, semejanza y mediación a
través de los símbolos) El número de asociaciones determina el grado de
creatividad. Una concentración fuerte y el hecho de saber mucho sobre un
tema merman la probabilidad de solución creativa y un encallamiento
constante la bloquea. Según la Teoría Gestáltica, Wertheimer (1959)
plantea que el pensar se realiza por cuanto que el individuo agrupa,
reorganiza, estructura y está referido al todo, es decir, que el problema
requiere solución. Al producto creativo no conduce cualquier solución, a
algunas soluciones se llega por azar, otras requieren la visión efectiva y la
comprensión del problema, son estas últimas las que restablecen el
equilibrio y la armonía, son las soluciones creativas. La teoría gestáltica
define la creatividad como una acción por la que se produce o moldea una
idea o visión. esa novedad surge repentinamente porque s producto de la
imaginación, y no de la razón y la lógica. En la Teoría Existencialista, la
Creatividad sólo es posible cuando el individuo encuentra su mundo, el de
su entorno y el de sus semejantes. La intensidad con que se encuentra ese
mundo circundante condiciona el grado de creatividad. Para Rolo May
(1959) la creatividad es el encuentro. Los medios que utiliza para expresar
esa vivencia son secundarios, lo importante es el encuentro.
Los existencialistas critican a los psicoanalistas dado que éstos reducen la
creatividad a un mero rasgo psicótico. Para May la creatividad es producto
de la máxima salud emocional, el individuo creativo resulta receptivo y
dispuesto al encuentro. La creatividad es la satisfacción de la necesidad de
comunicarse con el entorno. Así mismo en la Teoría De La Transferencia,
Guilford (1967) desarrolla la teoría intelectual de la creatividad por la cual el
individuo creativo está motivado por el impulso intelectual de estudiar los
posibles problemas y encontrar soluciones a los mismos. Para él no importa
el campo en el que se desarrolla la creatividad, pues la considera como un
simple elemento de aprendizaje y aprender es captar nuevas informaciones
o establecer relaciones nuevas con informaciones viejas. Todo aprendizaje
contiene un aspecto general, transmisible a otros cometidos de carácter
general, y otro específico, no transmisible. La transmisión es por
semejanza. En la Teoría Interpersonal o Cultural, se pone especial
énfasis en lo que la personalidad tiene de dependencia de los semejantes,
del entorno y de la cultura. Adler (1927) define creatividad como la utilidad
suprema y desarrolla el concepto de fuerza creativa del individuo, a la que
se subordinan todos los otros aspectos de la personalidad. El individuo crea
su propia personalidad partiendo de sus disposiciones constitutivas y de
expresión. El factor experiencia tiene especial relieve. El individuo utiliza su
conciencia social y su fuerza creativa para ser útil a la sociedad y así
realizarse a sí mismo. ( David González Penín ”Creatividad, Análisis
antropológico. Personalidad. Proceso. Producto. Guilford. Inteligencia.
Transmisibilidad. Teorías: psicoanalítica y asociacionista”. Fecha de
consulta: 25 de abril del 2010. De:
http://apuntes.rincondelvago.com/creatividad_4.html)
Reserva al individuo la máxima libertad para configurar su vida mediante
fuerzas creativas, pero reduce la motivación al sentimiento de inferioridad y
al igual que Freud, atribuye a unos pocos la capacidad de ser creativos.
Moreno (1953) - la cultura existe si previamente existe la espontaneidad y la
originalidad. Fromm (1959) - la aptitud creativa es la base de cualquier
creatividad, aunque no tenga que verse necesariamente en el producto.
Creatividad es la capacidad de ver, percibir y reaccionar. Percepción
creativa significa ver al hombre abierto ante lo nuevo, sin generalizaciones
ni proyecciones neuróticas para así alcanzar madurez interna y adquirir
comportamiento creativo. Rogers (1959) - condición capital de creatividad
es que el individuo perciba su entorno sin prejuicios. Así, la creatividad es el
producto de nuevas relaciones que surgen de la singularidad del individuo y
de las circunstancias, de la atmósfera que hace posible la libertad y la
seguridad psicológica donde el individuo puede poner en marcha su
potencial y realizarse. Tumin (1962) entiende que el conformismo de la
sociedad no deja lugar para la creatividad del individuo, no la deja ser
diferente. Por lo que habría que educar para encontrar la propia satisfacción
creativa y reducir la importancia del estatus social. Matussek (1967)- ve la
personalidad de cada uno como elemento decisivo para el vivir creativo,
para aprovechar su propia oportunidad. Stein (1953) - las necesidades del
grupo y las experiencias para el desarrollo de una cultura son
determinantes para la creatividad. Anderson (1959) - importancia de las
relaciones humanas como estímulo de la creatividad. M. Mead (1959) - la
educación para la creatividad favorece el pensamiento divergente, se
orientan en el proceso y no en el producto para formar individuos creativos
abiertos al entorno.
2.3. CONCEPTOS BÁSICOS:
2.3.1. DEFINICIONES CONCEPTUALES:
La creatividad, todavía, es un tema muy vago y confuso, que parece
abarcar una enorme cantidad de actividades y personas. Ser creativo
significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la
facultad para crear.
Según Torrance (1962): creatividad es un proceso de configuración de
ideas o hipótesis, de comprobación de esas ideas y de la comunicación
de los resultados. Ello implica que el resultado es algo nuevo, algo que
con anterioridad no se había visto. Esto incluye pensamiento
aventurero, inventiva, descubrimiento, curiosidad, imaginación. Así
mismo Adler (1927) define creatividad como la utilidad suprema y de
sarrolla el concepto de fuerza creativa del individuo, a la que se
subordinan todos los otros aspectos de la personalidad. De igual modo
para Mednick (1962) creatividad entendida como transformación de los
elementos asociativos creando nuevas combinaciones que responden a
exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles. Por su
parte la teoría gestáltica define la creatividad como una acción por la
que se produce o moldea una idea o visión. esa novedad surge
repentinamente porque s producto de la imaginación, y no de la razón y
la lógica. Para Rolo May (1959) la creatividad es producto de la máxima
salud emocional, el individuo creativo resulta receptivo y dispuesto al
encuentro. La creatividad es la satisfacción de la necesidad de
comunicarse con el entorno.
De la misma manera para Torre, Saturnino de la (1991) "Capacidad y
actitud para generar ideas nuevas y comunicarlas". Y Fernández
Huerta, J. (1968) nos dice "La creatividad es la conducta original
productora de modelos o seres aceptados por la comunidad para
resolver ciertas situaciones". Según Murray, H (1959) "Proceso de
realización cuyos resultados son desconocidos, siendo dicha realización
a la vez valiosa y nueva". Carl Rogers lo define como la aparición de un
producto nuevo, que resulta por un lado de la singularidad de un solo
individuo y, por otro, de los aportes que recibe ese único individuo de
otros individuos y de las circunstancias de la vida.
La creatividad y el pensamiento creativo, requieren mucho trabajo y un
cierto estado mental caracterizado por una actitud de apertura y
entusiasmo. Cuatro son las características apuntadas por Williams
(1970) en sus estudios sobre superdotación para definir la creatividad :
Curiosidad, asumir riesgos, complejidad o gusto por la dificultad,
imaginación (uso de todos los sentidos con la finalidad de generar
ideas, imágenes y soluciones poco convencionales).
A estas cuatro características hay que sumar cuatro índices apuntados
por expertos en el diseño y construcción de escalas de evaluación de la
creatividad (Guilford, De Bono, Murray, Swartz...) que nos ayudan a
evaluar el producto creativo; fluidez (producción de muchas ideas o
productos), flexibilidad : Capacidad para cambiar pautas de
pensamiento, generalmente evitando caminos y procedimientos
habitual, originalidad (muy relacionado con la creatividad, como ya
hemos visto anteriormente, sobresalen sobre todo por la "rareza" de sus
ideas o productos), elaboración (consiste en ampliar y embellecer
proyectos con ideas nuevas y detalles). (Alejandra Trillo Pérez (2000)
“CREATIVIDAD: UNA APROXIMACION GENERAL” Licenciada en
Ciencias de la Educación. Fecha de Consulta: 25 de Abril del 2010.
De http://www.terra.es/personal/asstib/mes/creativ.htm).
Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de
transformación o alteración del medio. Integran la persona, el proceso,
el medio y el problema, haciéndose más presentes en el producto.
Apuntan a responder cómo se manifiesta el talento creativo o la
conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la creatividad se
evidencia a través de distintos niveles: a) Nivel expresivo: representa
la forma más elemental de transformación, caracterizándose por la
improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz de descubrir
nuevas formas de manifestarse, que le permiten por una parte, una auto
identificación y por otra, una mejor comunicación con los demás y con
el ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la captación e
inclusión de la vida afectiva, de múltiples matices y relaciones no
repetidas. b) Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del
carácter técnico. Su orientación hacia la productividad permite el
incremento numérico del producto, el afinamiento de detalles que lo
hacen más apto y atractivo. En otras palabras, la improvisación es
sustituida por la aplicación de técnicas y estrategias pertinentes y
adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a alcanzar, y el
resultado es una realización valiosa por su originalidad. c) Nivel
inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se
llegan a manipular determinados elementos del medio. Este nivel de
creatividad con valor social, se manifiesta en descubrimientos
científicos. d) Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad
ideacional y un alto grado de originalidad. El sujeto transforma el medio
comunicando resultados únicos y relevantes. Debe captar las
implicaciones y las relaciones existentes entre los elementos. Puede
darse en la creación de actitudes hacia el cambio y traslado de cierta
información a otros contextos. e) Nivel emergente: la fuerza creativa
irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de modificar, sino de proponer
algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente nuevas. En general
se presenta en el lenguaje abstracto. Es el nivel que caracteriza al
talento y al ingenio.
Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor,
están fundamentalmente orientados hacia una escala de menor a
mayor riqueza de la creatividad, aunque este criterio utilizado no es
absoluto. En esta línea como estrategia de intervención, se trataría de
estimular al máximo a los sujetos para promover la curiosidad, el riesgo
y que disfruten trabajando con manualidades, empleando en la mayor
medida de lo posible la imaginación, favoreciendo de igual modo el
máximo desarrollo posible de sus capacidades creativas. Para ello un
ambiente adecuado, abierto y receptivo, es uno de los mejores aliados
para ayudar a los sujetos a desarrollar y ejercitar al máximo su potencial
creativo.
Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de
definir, hay autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros
que esperan que todos puedan ser sujetos creativos. Diversos autores
han estudiado a los sujetos creativos y determinado distintas
características de los sujetos creativos. Mackinnon resume los
caracteres de la personalidad creativa como: “estos individuos son
inteligentes, originales, independientes en su pensar y en su hacer,
abiertos a la experiencia de su medio interior y del exterior, intuitivos,
estéticamente sensibles y libres de limitaciones inhibidoras. Posee
también un alto grado de energía, un compromiso perseverante en el
esfuerzo creados y un fuerte sentido de predestinación, que incluye
cierto grado de capacidad de decisión y egoísmo”. Además, planteó que
los sujetos más creativos se interesan poco en los detalles y aspectos
más prácticos de la vida, se inclinan a los significados, implicaciones y
equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son capaces de tolerar la
tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis e
integración entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el
sentido del humor. Taylor advierte la importancia del pensamiento
divergente en los sujetos creativos, esto se refiere a que no hay solo
una solución sino muchas posibles soluciones, especialmente en lo que
se refiere a la producción de ideas, fluidez, flexibilidad y originalidad. El
humor y la imaginación también dan cuenta de un individuo
verdaderamente creativo, además de la curiosidad, afán de manipular
los objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar
de otra forma las ideas que se presentan. Las características de
personalidad que se atribuyen a sujetos creativos son: autonomía,
femineidad de los intereses, dominancia, autoafirmación, auto
aceptación, facilidad de los recursos, radicalismo, complejidad
psicológica. (Vicente Mars Llopis “CREATIVIDAD” - Psicólogo.
Director de la Clínica V. Mars (Sueca, Valencia) desde 1982. Fecha
de consulta: 25 de Abril del 2010. De: http://www.psicologia-
online.com/articulos/2006/creatividad.shtml).
2.3.2. INDICADORES:
Originalidad.
Iniciativa.
Fluidez.
Divergencia.
Flexibilidad.
Sensibilidad.
Elaboración.
Autoestima.
Motivación.
Independencia.
Pensar técnico.
Innovación.
Invención.
Racionalización.
Imaginación