Recursos narrativos-expresivos II

Las líneas de movimiento constituyen un

recurso visual importante pues señalan

velocidad y una trayectoria, describen las

características del desplazamiento, son

líneas de acción y por ello tienen valores

narrativos; a diferencia de las líneas de

enfoque que sólo enfatizan. Dentro de las

líneas de movimiento también se ubican

las líneas de agitación (del agua

concéntrica, de un personaje que tiembla,

de las hojas que se agitan, telas que

ondulan, etc.).

Si bien las líneas de movimiento

ofrecen las características que el

movimiento tiene (trayectoria,

velocidad, fuerza, etc.), no

substituyen, en las mejores

narraciones visuales, el estudio

mismo del movimiento y su

representación.

Dado que el narrador visual

describe y representa acciones

dominantemente (aunque también

describa otras cosas), el estudio

de la forma como se realizan tales

acciones le es sumamente

importante.

La representación del movimiento,

de la acción, puede hacerse de

varias formas, aunque en todos

los casos implica el estudio de su

“descomposición” por etapas que

conforman la secuencia del

mismo.

Se puede representar una

secuencia completa de

movimiento en una sola viñeta,

al ofrecer la “descomposición”

de la acción en forma

simultanea, lo que, sin

embargo, implica una

esquematización y connota

una determinada velocidad,

pues la velocidad de lectura de

las imágenes es la que

determina, la velocidad de la

acción que se describe y a

menor número de detalles,

más rápido es el ritmo de

lectura.

La complejidad, amplitud y

detalle con los que se describe

el movimiento determinan el

espacio que se le otorga en la

página y en el conjunto de las

acciones narradas.

Es en este tipo de

representaciones en las que se

define la habilidad narrativa de

un artista visual para captar el

cinetismo que constituye la

base también de la animación.

En la narración gráfica

contemporánea, pese a que la

enorme mayoría de los comics son

de superhéroes o la temática

principal es la llamada narrativa de

“acción”; son los artistas de manga

quienes hacen alarde de capacidad

narrativa cinética visual,

demostrando que lo mismo pueden

representar en diversas viñetas la

secuencia de una acción, de un

movimiento, que en una sola viñeta

condensar varios instantes del

movimiento, con notable cantidad de

detalles, ejerciendo una fuerte

influencia en el comic, fenómeno

que excluye alguna obras dirigidas a

un público infantil, quizá debido al

desarrollo de la animación dirigida a

niños que tuvo Estados Unidos por

muchos años.

En la narrativa visual china y

europea es mucho más frecuente la

representación del movimiento en

una sola imagen que se caracteriza

por ofrecer numerosos detalles que

entretienen la mirada del espectador

potencial de la acción.

Esta forma de representar el

movimiento connota, sin embargo,

un efecto secundario de suspensión

o de movimiento eternizado, que

produce un efecto distinto a la

representación secuencial, por lo

que pese a representarse el

movimiento mismo, se marca un

ritmo más pausado y una lectura

más introspectiva.

Del mismo modo en que el estudio

de los signos cinéticos (signos de

movimiento) es fundamental para el

narrador visual, también lo es el

estudio de los signos cinésicos

(signos gestuales y corporales de

expresión de emociones y

sentimientos).

Pese a que el narrador visual cuenta

con el apoyo y complemento de las

palabras escritas, debe ser capaz de

relatar y describir con imágenes.

A lo largo del desarrollo de la

narración visual se han creado una

serie de signos auxiliares que

simplifican ciertas expresiones, pero

en la narración visual no existen

formulas fijas y la repetición de la

fórmula sólo señala la falta de

creatividad o deficiencia en la

capacidad expresiva.