Post on 03-Jul-2015
Rafael Sanzio. Desposorios de la Virgen,
Madonna del Gran Duque, Bella jardinera,
Madonna del pez, la decoración de las Estancias
Vaticanas, El descendimiento, Santa Catalina de
Alejandría, entre otras.
Madonna del Gran Duque
de
Rafael Sanzio
Antonio Allegri –Corregio-. Dentro de sus obras
más importantes podemos encontrar: la
Madonna de San Francisco, Esponsales de
Santa Catalina, cúpulas de San Juan Evangelista
y de la Catedral deParma, Matrimonio Místico de
Santa Catalina, Nolime Tangere, Danae y Cupido.
ARQUITECTURA
En los primeros años del siglo XVI se
comenzaron a utilizar elementos clásicos en la
decoración de vanos. Al principio la escuela
lombarda tiene gran influencia, debido a la
decoración del gótico florido, pero
posteriormente se impuso la sencillez florentina.
Tuvo gran expansión debido a que los
arquitectos discípulos de los grandes maestros
fueron contratados por monarcas y príncipes
europeos, la materia prima de los ricos
mármoles italianos fue importada a todo el
continente.
En Francia en primer castillo renacentista tiene
gran decoración en las fachadas y en los vanos,
el segundo castillo construido por el cardenal
Jorge de Amboise tiene un pórtico con forma de
arco triunfal romano. Los castillos de Blois y
Chambord representan el principio del
renacimiento en Francia.
Entre los más destacados arquitectos se
encuentran: Pedro Lescot, Filiberto Delorme y
juan Bullant.
Castillo de Chambord, Loira
En Alemania, debido a las guerras de religión de
principios de siglo y el nacionalismo, el gótico
se prolongó prácticamente hasta el barroco; la
Alemania meridional tuvo contacto con la
escuela lombarda a través del grabado.
La construcción más importante es el palacio de
Heidelberg, con fachada renacentista.
Un arquitecto de Milán levanta el castillo de
Brieg.
Castillo de Brieg
En Inglaterra continuaron fieles al estilo ojival,
en la época de Enrique VIII los elementos
renacentistas se reducen a la decoración;
conservan la arquitectura gótica en las
recidencias reales incluyendo elementos
clásicos en los vanos. El renacimiento Italiano
triunfa hasta el reinado de Isabel I y su principal
novedad son los amplios vanos que se pueden
admirar en Kirby Hall y en el palacio de Astley
Hall.
Kirby Hall
Astley Hall
En los Países Bajos –Bélgica y
Holanda- el renacimiento es llevado por
los arquitectos de Francia; los
principales conjuntos residenciales se
encuentran en Gante y Malinas, El
ayuntamiento de Amberes fue realizado
por Cornelio de Vriendt Floris.
En España la arquitectura del
renacimiento se divide en tres fases:
plateresco, clasicismo romano y
herreriano.
El plateresco es el periodo que corresponde al reinado de los Reyes Católicos, es nombrado así porque parecía obra de plateros u orfebres y además porque estos artistas proyectaron la decoración en sus custodias y vasos sagrados.
El plateresco se caracteriza por:
Columnas abalaustradas con adornos de flores, frutas y guirnaldas
Capiteles clásicos
Medallones con motivos guerreros que adornaban las enjutas de los arcos, motivos bélicos de mazas, hachas y yelmos, así como animales fantásticos.
Los primeros edificios españoles tuvieron influencia lombarda y los mármoles Italianos eran transportados a la península para las construcciones.
La segunda etapa de plateresco posee gran pureza decorativa.
Los grandes arquitectos del plateresco son:
Lorenzo Vázquez
Pedro Gumiel
Alonso de Covarrubias
Diego de Siloé
Andrés Vandaelvira.
Catedral de Sevilla
Catedral de Burgos
Retablo de la Capilla
de
Santa Ana en Burgos
Crucero de la catedral de Burgos
Catedral de Toledo
El estilo llamado Romano está
caracterizado por la ausencia de
adornos y los órdenes clásicos, el patio
del palacio imperial tiene forma circular.
Los principales arquitectos son:
Pedro Machuca, a quien el marqués de Mondejar
le encargó el palacio de Carlos V.
Diego de Siloé
Fernán Ruiz
Andrés Vandaelvira.
Interior de la catedral de Granada
El estilo herreriano conserva la sobriedad,
puesto que los artistas estaban cansados de
tanta decoración. Esta arquitectura tiene
especial predilección por la monumentalidad y
por los efectos de la masa respecto al conjunto,
sus líneas están desnudas de toda
ornamentación. EL herreriano se inició desde la
vida de Carlos V, el monumento más grandioso
de esta corriente es el monasterio de San
Lorenzo de El Escorial.
El Escorial
Planta de
El Escorial
ESCULTURA
La escultura italiana fue introducida en Francia
por el contacto que Carlos VIII tuvo en las
guerras de Italia y en 1495 el rey encargó al
italiano Guido Mazzoni su sepulcro en la abadía
de San Dionisio. Años después los mármoles
italianos se hicieron famosos en Francia, Iatalia
exportó obras como la fuente del castillo de
Gaillón.
Los principales escultores son:
Los Giusti
Jean Goujon
Germán Pilón
Diana, de Jean Goujon
En Inglaterra, que desde principios del siglo XVI
había aceptado la corriente protestante, era un
país poco propicio para la escultura, en especial
la religiosa, pues el credo anglicano tenia cierta
versión hacia las imágenes; no obstante,
algunos escultores italianos trabajaron en este
periodo, sobresaliendo Pedro Torrigiano (rival de
Miguel Ángel).
En los años treinta del siglo, Inlgaterra se ve
influida por los Países Bajos, la escultura se
situa al servicio de la arquitectura, medallones y
tenemos por ejemplo, la sillería del King´s
College en Cambridge.
En los Países Bajos, los belgas superaron a los
holandeses. Margarita de Austria se convirtió en
la protectora del arte.
Los principales artistas, con formación italiana,
son:
Cornelio Floris de Vriendt
Jacques Du Broeucq
Juan Mone
En, Alemania Alberto Durero difundió por medio
de sus grabados el renacimiento italiano, en
especial la escuela veneciana, los artistas
alemanes se distinguen por sus obras de marfil y
orfebrería más que por esculturas de gran
tamaño.
El renacimiento escultórico no tuvo gran auge en
Alemania por el triunfo del gótico y el
empobrecimiento que provocaron las guerras
religiosas.
La familia Vischer fue una generación
de escultores establecidos en
Nuremberg, que se distinguió por sus
bronces de planchas sepulcrales.
Hermann, Hermann hijo, Pedro.
En España la escultura renacentista llegó a la
Península debido a las estrechas relaciones que
durante los siglos XV y XVI mantuvo con Italia.
La ascensión política y cultural de España
durante el reinado de los Reyes Católicos y sus
sucesores de la casa de Austria llevaron grandes
escultores italianos a la corte. Por otra parte, de
los talleres italianos eran enviadas múltiples
obras por encargos de los príncipes y señores.
Los principales escultores son:
Domenico Fancelli
Andrea Sansovino
Jacobo Florentino Indaco
Felipe de Borgoña
Bartolomé Ordoñez
Diego de Sioloé
Alonso Berruguete
Juan de Juni
Gabril Goli
Pompeyo Leoni
Juan Bautista Monegro
San Gerónimo,
de
Diego de Siloé
Tumbas de los Reyes,
Capilla Real de Granada
PINTURA
En Francia, durante la segunda mitad del siglo XV
y principios del XVI se vio influenciada por Italia
debido a las guerras que la Galia mantenía en
sus tierras, así como por maestros Italianos –
como Leonardo- que trabajaban para el trono
francés ; además de persistir se incluye la
corriente flamenca.; de aquí que la pintura
francesa tenga el factor italiano y el flamenco.
Principales exponentes de la pintura
renacentista francesa:
Juan Fouquet
Juan Cousin
Juan Clouet
La Virgen de Melum, de Jean Fouquet
El Juicio Final, de Jean Cousin
En Alemania, el renacimiento se
caracteriza por la profusión que tomó el
grabado, lo que influye en la pintura y
en el carácter lineal de ésta.
La pintura alemana da más importancia
al dibujo que al color
Principales autores:
Alberto Durero
Matías Grünewald
Hans Holbein, el Joven
Lucas Cranach
Autorretrato,
de
Alberto Durero
Adán y Eva,
de
Lucas Carnach
En los Países Bajos durante el siglo XV ,
la ciudad de Brujas había sido el
emporio más importante del arte, en el
siglo XVI éste centro pasó a la ciudad
de Amberes. Leonardo da Vinci
introdujo el dibujo roto y nervioso, con
ritmos diagonales y curvos.
Pintores destacados:
Patinir
Lucas de Leyden
Juan Gossart Mabuse
Bernardo van Orley
Pedro Brueghel, el Viejo
Antonio Moro
La laguna Estigia, de Patimir
Banquete de Bodas, de Pedro Brueghel
María Tudor ,
de
Antonio Moro
España, durante la primera mitad del
siglo XVI tu varias escuelas pictóricas
como la de Castilla, Andalucía y el
Levante
Sus principales pintores son:
Pedro Berruguete
Juan de Borgoña
Alejo Fernández
Pablo Céspedes
Pedro Campaña
Osona
Juan de juanes
Alons Sánchez Coello
Pantoja de la Cruz
Luis Morales
Domenico Theotocopuli (el Greco)
El Jardín de las Delicias, De el Greco
La dama del armiño,
De el Greco
La Trinidad,
de el Greco
La Cena, de Juan de Juanes
La Piedad,
de
Juan de Morales
A partir del siglo XVI América adoptó los
cánones artísticos que en toda Europa se había
creado, el arte llamado colonial, mezcló el culto
católico y las tradiciones populares, por lo que
es propio de cada región y no una continuación
de los estilos artísticos españoles.
La ortodoxia del arte europeo fue
cambiada y cada provincia de ultramar
modificó el molde según su cultura
ancestral y su medio geográfico. Las
razas indígena e ibérica se fusionaron
para crear un arte original.
Santo Domingo. Ésta ciudad fue fundada por
Bartolomé Colón; su catedral pertenece al estilo
ojival, su primer arquitecto fue Miguel de
Pasamonte y el segundo Ortuño de Bretondón.
La catedral tiene tres naves, con otras dos de
capilla; las nervaduras de sus bóvedas son
sencillas y se apoya sobre pilares cilíndricos.
Catedral de Santo Domingo
En México los frailes crearon el virreinato de la
Nueva España, cuyo arte es un testimonio
cultural invaluable.
Los primeros frailes que llegaron fueron los
franciscanos como Pedro de Gante y Fray Diego
Altamirano, años después llegaron los
dominicos y los agustinos, cooperando entre sí
para mostrar las virtudes evangélicas cristianas.
El convento fue la principal construcción
religiosa, respondiendo a las necesidades de
defensa, catequización, y alojamiento.
La iglesia tenía una sola nave comúnmente; un ábside poligonal; la capilla mayor cubierta por una crucería estrellada cuyas nervaduras se apoyan sobre columnas adosadas al muro o sobre una imposta que corre a lo largo de la nave. A los pies de la iglesia se encuentra el coro en la parte alta, y debajo de éste el socoro.
El empuje de la Bóveda cae sobre los muros de gran grosor y sobre macizos contrafuertes que distribuían el peso del techo. En la parte superior del muro corre un adarve almenado, que en los contrafuertes toma forma de torrecilla y que tiene por objeto la defensa.
Junto a la epístola se halla el convento, cuyo núcleo principal es el claustro que suele ser de dos plantas; en la baja, las dependencias de la comunidad; y en la alta las celdas de los frailes.
Precediendo a la iglesia y al convento se encuentra el llamado atrio, usualmente de forma rectangular; el atrio tenía la misión de reunir en él a la población que por sus cultos ancestrales no aceptaba practicar la religión en un lugar cubierto.
Catedral de México
En el atrio mexicano se encuentran la capilla
abierta, donde se llevaban a cabo los oficios
religiosos, y las capillas posa situadas en los
cuatro ángulos del atrio; zona amanera de
edículos y se cree que tenían como objeto la
enseñanza del catecismo.
Capilla Posa del Convento de Huejotzingo, México
De los conventos más celebres de
Nueva España podemos mencionar a
Huejotzingo, obra de Diego Díaz de
Lisoba, Tlalmanalco, Tlaxcala o – de la
Asunción- y Cholula.
Convento de Huejotzingo
Convento de Tlalmanalco
Dentro de los conventos Agustinos destaca
Yuriria, por fray Diego de Chávez.
De los conventos dominicos de gran
suntuosidad encontramos: Tepoztlán,
Tepozcolula y Yanhuitán.
Convento de Tepoztlán
Sudamérica goza de gran influencia
Andaluza, con estilo mudéjar
predominante.
En las construcciones se distinguen
materiales como el ladrillo, la madera y
la mano de obra barata.
En Colombia, se construyeron
patios, claustros y bellos alfarjes. Los
claustros solían ser de dos plantas, arcos de
medio punto en el piso bajo y arcos
carpaneles en el piso superior, enmarcados
en el alfiz; también se utiliza la columna
toscana.
Las grandes catedrales fueron patrocinadas
por los virreyes y los cabildos
PINTURA Y ESCULTURA
El primer arte pictórico que llegó a América era
de influencia flamenca. Las escuelas fundadas
por los frailes florecieron pues los naturales
tenían habilidades sorprendentes provenientes
de sus antiguos códices. La pintura mural, el
dibujo y la pintura sobresalieron notablemente.
Los colores más comúnmente utilizados son:
negro, rojo, blanco y ocre. El dibujo inspirado en
el grabado se pulimentaba al muro se disolvía
en jugo de maguey.
Los frailes crearon diversos talleres de donde se
obtuvieron variadas obras de arte.