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galería Revista de
arte
En esta
edición:
El Maest r o Al ej andr o Obr egón Sevi l l a Jul i an Ar el l ano
Sommer s
El Anál i si s de l as obr as y est i l os de M. C. Escher
Max Szost ak
El I mpr esi oni smo Mar i a Tamayo
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Índice
El Maestro Alejandro Obregón (pág. 2)
Por: Julian Arellano
El Impresionismo (pág. 5)
Por: Maria Tamayo
El Análisis de las obras y estilos de M. C.
Escher (pág. 8)
Por: Max Szostak
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El Maestro Alejandro Obregón
Julián Arellano (6ºB)
“En sus pinturas u obras, el maestro Obregón además de pintar en una forma abstracta, hace de
un animal el punto de enfoque en todos sus cuadros por medio de diferentes métodos.”
El maestro Alejandro Obregón es un pintor Colombiano con mucho talento. Este señor tiene un
aspecto muy peculiar en su forma de pintar. En sus pinturas u obras, el maestro Obregón además
de pintar en una forma abstracta, hace de un animal el punto de enfoque en todos sus cuadros
por medio de diferentes métodos. Esta característica se puede ver reflejada en muchas de sus
obras.
En su cuadro Mar Adentro1 Alejandro Obregón crea un escenario muy llamativo el que se va a
describir a continuación. El maestro crea un fondo con azules y grises apagados lo cual es aburrido
y no llama mucho la atención. Con esos azules crea unas olas como con un negro. En el centro del
cuadro y en la mitad de las olas hay unas pirañas de hechas de unos colores llamativos como
blanco o amarillo. Esto hace al observador enfocarse mucho en el centro del cuadro por los
colores de las pirañas. Por lo que dije anteriormente se puede deducir que el punto de enfoque en
el punto de enfoque en el cuadro son las pirañas.
1 Recuperado de: http://www.galeriaelmuseo.com/espanol/wp-content/gallery/alejandro-obregon-homenaje/ao-1989-mar-adentro-7285.jpg
3
En el cuadro Cóndor2, creado por el maestro, otra vez se repite el fondo de colores apagados como
azul oscuro o un morado oscuro, el fondo también son colores planos pero en el centro del cuadro
todo cambia. En el centro hay un cóndor con partes en su cuerpo que tienen colores llamativos
como un rojo vivo, blanco o azul clarito. Como mencione anteriormente, estos colores llamativos
hacen animal se vuelva el punto de enfoque en el cuadro.
En el cuadro Hombre Barracuda3 el maestro Obregón hace algo diferente a lo echo en cuadros
anteriores. En este cuadro el maestro no colorea, simplemente delinea o hace una línea de
contorno con un rojo muy llamativo. Este es un cuadro muy extraño y diferente a los otros cuadros
comunes del maestro Alejandro Obregón. En este cuadro hay una barracuda con patas en un
fondo simplemente blanco. En el centro de la barracuda, el cual también es el centro del cuadro, el
maestro pinta unos signos muy extraños y muy amontonados. Esto crea el lugar mas colorido del
cuadro, haciendo otra vez, de la barracuda el punto de enfoque en el cuadro.
2 http://2.bp.blogspot.com/-RF2jt9iOgV8/T5p_-F8TGBI/AAAAAAAAfjw/ypU_USDZQ9Q/s1600/LOS%2BCONDORES%2B%2BOBREGON.jpg 3 Recuperado de: http://www.galeriaelmuseo.com/espanol/wp-content/gallery/alejandro-obregon-obra-disponible/ao-1968-hombre-barracuda-8141.jpg
Cóndor
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En conclusión, el maestro Obregón, quien con mucho talento hace unas obras impresionantes que
se venden muy bien en el mercado de los amantes de arte, en sus obras hace que en los animales
este el punto de enfoque en el cuadro.
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El Impresionismo
Por: María Tamayo (6B)
“El impresionismo es un movimiento de arte que fue desarrollado a partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Los impresionistas pintan el momento de la luz,
más allá que las formas y figuras que hay en la obra.”
“Sol naciente,” de Claude Monet. “La Casa del Ahorcado,” de Paul Cezánne.
El impresionismo es un movimiento de arte que fue desarrollado a partir de la segunda
mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Este arte se ha vuelto famoso y muchos
artistas han usado este estilo de pintar. Los impresionistas pintan el momento de la luz, más allá
que las formas y figuras que hay en la obra. En otras palabras, los impresionistas plasman la luz, o
la impresión visual, y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyecta. A
continuación, voy a mostrar obras en las que diferentes artistas destacan un momento de luz
diferente, ya sea un amanecer, durante el día, o un anochecer.
Hay impresionistas que resaltan en sus obras como momento de la luz el amanecer o la
mañana. Por ejemplo, el gran artista Claude Monet resalta en su obra llamada Sol Naciente4 el
amanecer, pues como su nombre menciona, el sol está naciendo o saliendo. En esta obra uno ve el
4 Sol Naciente de Claude Monet fue recuperada de http://es.wikipedia.org/wiki/Impresi%C3%B3n,_sol_naciente
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sol en el horizonte apenas saliendo y su reflejo en el agua. Esta es una evidencia del momento de
luz que muestra la obra (el amanecer). Además, el cuadro está pintado en colores opacos y no tan
brillantes, pues apenas se está empezando a acabar la noche y entonces está amaneciendo. La luz
en esta obra viene del sol y se ve reflejada en el agua. Otra obra que nos muestra un paisaje al
amanecer o a la mañana es una obra de Paul Cezánne llamada La Casa del Ahorcado5. Esta obra
nos muestra un paisaje por la mañana en el que se ve el reflejo del sol en una casa. Este reflejo es
muy intenso y esto nos muestra que hay mucha luz. Por esto, es el momento del amanecer o de la
mañana cuando el sol está más fuerte. Otro aspecto que me deja saber que es por la mañana es
que en la parte superior de la pintura se ve el cielo azul claro entonces esto nos muestra que no es
por la tarde (porque el cielo seria medio naranja) ni por la noche (el cielo seria azul oscuro). Por
último, Cezánne usa amarillo fuerte sobre la casa y sobre la calle para mostrar el reflejo de la luz
del sol.
“Inundación en Port-Marley,” de Alfred Sisley. “Noche Estrellada,” de Vincent Van Gogh.
También hay impresionistas que muestran en sus obras como momento de luz un paisaje
durante el día. Este es el caso de Alfred Sisley que en su obra llamada Inundación en Port-Marly
6pinta una casa de día. En esta obra, la luz viene del cielo color azul claro lleno de nubes y se ve
reflejada en la casa, en las plantas y en las otras cosas que están en la superficie terrestre. Sisley le
da importancia al reflejo de la luz, pues pinta la casa con colores fuertes y vivos y esto muestra que
que hay un gran foco de luz (que viene del cielo) en la casa. Por los colores que Sisley usa en el
5 La Casa del Ahorcado de Paul Cezánne fue recuperada de
http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm
6 Inundación en Port-Marly de Alfred Sisley fue recuperada de
http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm
7
cuadro (colores vivos) y por la importancia que él le da al reflejo de la luz, es evidente que la obra
muestra un paisaje de día.
Por último, hay impresionistas que pintan en sus obras como momento de luz la noche. Un
ejemplo de esto es la obra de Vincent Van Gogh llamada Noche Estrellada7. En esta obra, Van
Gogh nos muestra una torre y le da mucha importancia a luz, a su reflejo y esto nos permite saber
el momento de la luz en la obra (es de noche y hay muchas estrellas). En esta obra la luz viene de
la luna y de las estrellas y esta luz contrasta sobre el cielo color azul oscuro. Toda esta importancia
que Van Gogh le da a la luz es reflejada en el hecho que él usa color blanco para mostrar la
iluminación de la luna y las estrellas y color amarillo para pintar las estrellas y la luna. La luz y el
brillo de las estrellas y de la luna se ven reflejados en las casas pequeñas que se ven en la parte
inferior del cuadro, pues la luz de estos cuerpos celestes es la que nos permite ver las casas. La luz
de las estrellas y de la luna también nos permite ver la torre, pero se ve que esta torre no es el
foco de luz porque la torre no se ve iluminada y es pintada con negro, un color opaco.
Los impresionistas tuvieron un gran impacto en el mundo, pues lograron usar el manejo de
las iluminaciones para poder pintar obras que mostraran diferentes momentos de luz: ya fuera el
amanecer, el día, o la noche. Por último, podemos concluir que los impresionistas se enfocaron
principalmente en pintar el momento de la luz, más allá que las figuras y formas que había en el
paisaje o la escena que pintaran.
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/El_impresionismo
7 Noche Estrellada de Vincent Van Gogh fue recuperada de
http://www.theartwolf.com/articles/50-pinturas-impresionistas.htm
8
Aná lisis de lás obrás y estilos de M. C. Escher
Por Max Szostak (6B)
“En las obras de M. C. Escher, se puede ver a través de su uso de la luz y sombras, que hay una
combinación de estilos. Estos se pueden clasificar como: surrealismo, teselaciones e ilusiones de la
mente.”
Unos de los pintores gráficos más conocidos del siglo XX es M. C. Escher. En todas sus obras, uno
puede concluir que pinta una combinación de obras de diferentes estilos. Estos estilos se pueden
clasificar como surrealismo, ilusiones de la mente o teselaciones, o mosaicos matemáticos. Esto
está evidente en su uso de la luz y formas.
En unas obras, aunque tienen una combinación de estilos, tiene primariamente un estilo
surrealistico. En otras palabras, las obras tienen sujetos que parecen ser más de sueños que de
realidad. Un ejemplo es Tres Mundos8. A diferencia que la mayoría de las obras surrealistas de
Escher, esta tiene elementos realísticos- reflecciones de árboles, un pez, un estanque y hojas
caídas. El pez está debajo del agua, las hojas encima y las reflecciones en la superficie. Pero la
forma de que usa las sombras y las propiedades de la luz en y debajo del agua y les da una
8 http://en.wikipedia.org/wiki/File:Three_Worlds.jpg
Tres Mundos
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sensación de un sueño. A través de su uso primario de la luz, se puede deducir que “Tres Mundos”
es surrealista.
También hay obras de ilusión de la mente, o sea que
el tipo de imágenes o la forma de que el pintor las
coloca hacen que la mente del observador se
confunde. Una de las obras más famosas y ejemplares
del estilo de ilusión de Escher es la obra Manos
Pintando9. Características del tromp l’eaul (el estilo de
arte que intenta de convencer al observador que la
imagen es algo material y real), como la mirada tri
dimensional y realística, confunde a la mente y los ojos a pensar que algo imposible pasa en la
obra. Por ejemplo: en vez de usar colores realistas, usa la luz para lograr el efecto de una ilusión,
que también puede ser interpretado como surrealismo.
Otro estilo de Escher es el de mosaicos matemáticos cuyo
nombre es “teselaciones”. Una teselación es un conjunto
de imágenes que se ajuntan sin espacios o
superposiciones. Esto está mostrado en Peces y Aves10.
En esta obra, es indudable que las formas la predominan.
Estas formas tienen características geométricas que les da
la habilidad de transitar de peces a pájaros. La luz también
ayuda a mostrar que mientras que unas figuras están
entrando a la oscuridad, al mismo tiempo otras están
A través de todas estas obras, está demonstrado que M. C. Escher pinta combinaciones de
surrealismo, ilusiones y teselaciones. Cada uno tiene un estilo principal, pero también se puede
interpretar como por lo menos un estilo más. Unos no tienen características de todos estos estilos,
9http://en.wikipedia.org/wiki/File:DrawingHands.jpg 10http://www.mysticunicorn.com/artESC03.html
Manos pintando
Peces y aves saliendo.
10
pero sin embargo otros sí. Aunque Escher usa todos los elementos de una obra de arte en sus
dibujos y pinturas, usa mucho la luz y formas.