Movimientos artísticos del siglo XX

En 1885 se realizó en Paris la primera proyección pública de los hermanosLumiere en el Grand Café que inauguró el cine y transformó la noción deespacio-tiempo. Entre 1896 y 1898 Roentgen, Becquerel y los Curiedemostraron el fenómeno de la radioactividad. En 1900, en Berlín , Max Plank,al presentar la física cuántica, relegó a la obsolescencia las certezasnewtonianas y abrió el camino para la teoría de Einstein. En Viena, Freudfundó el Psicoanálisis, Los primeros automóviles conquistaron los caminosmientras las hazañas de los pioneros de la aviación anunciaban la conquistadel aire.

A pesar de la ampliación de los derechos políticos y de los notorios adelantossociales, las desigualdades persistían en toda Europa. El socialismo se habíatransformado en un poderoso movimiento político.

cine radioactividad

física cuánticaPsicoanálisis

socialismo

Primera Guerra Mundial

Revolución Rusa

Teoría psicoanalítica de Freud

Teoría de la relatividad de Einstein

Guerra Civil Española

Segunda Guerra Mundial

Guerra Fría

Caída del muro de Berlín

Neoliberalismo y globalización

Siglo XX

1914 -18 1939 - 45 1968 1989

1905 1960

Retornoal orden

Cuadro cronológico del s. XX

1° guerra mundial 2° guerra mundial Mayo francés Caída del muro de Berlín

Primera Vanguardia Segunda Vanguardia Postmodernidad

FAUVISMOCUBISMOFUTURISMOEXPRESIONISMO ALEMÁN.DADANEO PLASTICISMOBAUHAUSSURREALISMO

INFORMALISMOPOP ARTOP ART – ARTE CINETICOARTE CONCEPTUALMINIMAL ARTHIPERREALISMO HAPPENINGLAND ARTBODY ART

“NEOS”…TRANSVANGUARDIAKITSCHARTE DIGITALVIDEO-ARTEARTE EN LA REDARTE MULTICULTURALARTE EN LA RED

ARTE

El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.

El impresionismo rompe con la imagen realista

Reduce los elementos de la representación a la pura visualidad Reduce la construcción dibujística de las formas

Reduce el color a el color mental Reduce el efecto ilusionista del color

PRIMERAS VANGUARDIAS

Objetivos de la Vanguardia

Buscar lo NUEVO como valor estético absoluto.Luchar contra el arte elitista.

Proponer un arte capaz de cumplir una función transformadora de la sociedad. Unir nuevamente el público con el arte.

FAUVISMO (1905 francia)

No buscan la copia ni la imitación de la realidad

Exaltación del uso del color

Dibujo sintético

Utiliza el arabesco lineal

Representantes:

Henri MATTISE, André DERAIN,Maurice DE VLAMINCK, Raoul DUFY y Kees VAN DONGEN.

Matisse. La habitación roja

H. Matisse, La danza, 1910

André Derain, El puente de Londres.

André Derain, Camino entre montañas.

Valminck, Restaurant de la Machine

André Derain, L’Estaque, Tres árboles 1905, Col. Particular Toronto

CUBISMO 1907 – 1914 - francia

Abandona la representación renacentista del espacio

Los puntos de vista se multiplican y superponen fundiéndose entre sí

Descompone la forma en pequeños planos

Paleta limitada a los grises y a los tierras

Detalles figurativos esquematizados de letras y de números

Uso del collage

Utiliza en la escultura diversos materiales ensamblados entre sí

Representantes

Pablo PICASSO, Georges BRAOUE, Juan GRIS, Fernand LÉGER, RobertDELAUNAY,

Picasso. Las señoritas de Avignon

Picasso. Silla

Picasso Guernica 1937

Picasso Guitarra

P. Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910.

J.Gris, El sifón, 1913, óleo sobre lienzo

Fernand Leger

Cabeza de toro Picasso 1943

Mujer con cochecito de bebe 1950 Museo Picasso

EXPRESIONISMO1905 – 1920

(alemania países del norte de europa septentrional)

Privilegia la subjetividad y la emoción del artista

Refleja la angustia del artista en una época convulsionada

Uso de formas distorsionadas y violentos contrastes cromáticos

Arte de denuncia

Representantes

Edward MUNCH, James ENSOR, Emil NOLDE, George GROZ, August MACKE

E. Munch: El grito, 1893,

E. Munch, Madonna, 1893-1894

E. Munch, Pubertad 1895,

Ensor Autorretrato con mascaras 1899

Ensor, La muerte y las máscaras, 1897

Otto Dix, Tropas de asalto aguatinta, 1924

FUTURISMO 1909italia

Rechaza el pasado y proclama el advenimiento de una estética

nueva apropiada al mundo de la velocidad y de las máquinas

Interpreta el movimiento como secuencias fotográficas

Uso de la superposición para denotar movimiento y velocidad

Representantes

Giacomo BALLA, Umberto BOCCIONI, Carlo CARRÁ,Gino SEVERINI

Caballo y jinete Carlo Carrá, 1913

Gino Severini - Fiesta en Montmartre, 1913

Umberto Boccioni. Elasticidad

Giacomo Balla: Velocità astratta (è passata l'automobile) 1913

Giacomo Balla

Formas únicas de continuidad en el espacio.

1913. Umberto Boccioni.

SURREALISMO1924 – 1940

( francia)

Origen en la literatura

Prescinde de todo control racional

Asociaciones libres, sorprendentes y enigmáticas

Voluntad de transponer en términos plásticos la actividad inconsciente

Utiliza nuevas técnicas en la pintura: la novela-collage y el frottage

Representantes

Joan MIRÓ, Salvador DALi, André MASSON, Max ERNST,Rene MAGRITTE, Paul DELVAUX, Roberto MATTA

SURREALISMO ABSTRACTO

Representantes

Joan MIRÓ, André MASSON, Roberto MATTA

Roberto Matta

André MASSON

Joan-Miro

Joan-Miro-hand-catching-a-bird

Grande Maternite – Joan Miro

SURREALISMO FIGURATIVO

Representantes

Salvador DALi, Max ERNST, Rene MAGRITTE, Paul DELVAUX

Dalí, La Piedad, 1982,

Las tentaciones de San Antonio Dalí

S. Dalí, La Persistencia de la Memoria, 1931

Paul Delvaux La voz publica

Paul Delvaux

René Magritte

René Magritte

René Giorgio de Chirico

novela 'collage' Max Ernst

novela 'collage' Max Ernst

frottage Max Ernst

NEOPLASTICISMO 1917

(Holanda)

Arte no figurativo

Niega la subjetividad del artista

Racionalista

Utiliza colores primarios y grises

Series de pinturas: variaciones sobre un mismo tema

Representantes

Piet MONDRIAN, Theo VAN DOESBURG

Mondrian Gray lines (1918)

Cuadro nº 2 (1925)Piet Mondrian

Theo Van Doesburg Composición

Theo Van Doesburg Composición

Contra Compositie, 1924, Theo van

Doesburg

BAUHAUS 1919 - 1933 (alemania)

Busca la unión entre arte , artesanía e industria

Pretende crear la obra de arte unitaria

Toma como modelo de trabajo la estructura gremial del Medioevo

Obras de diseño funcional , despojado y de gran valor estético

Conforma talleres de pintura, fotografia, escultura, alfarería, grabado, metales, tipografía, diseño de muebles, tejidos, publicidad y arquitectura

Representantes

Walter GROPIUS, Hannes MEYER, Miesvan DER ROHE, Johannes ITIEN, Lyonel FEININGER, Oskar SCHLEMMER, Joseph ALBERS, L. Moholy NAGY, Theo VAN DOESBURG, Herbert BAYER

The Bauhaus (1926) Arquitecto: Walter Gropius Ciudad: Dessau (Sajonia-Anhalt) País: Alemania, Europa

Frank Lloyd Wright. La casa Kaufmann

Ludwig Mies Van de Rohe.

Oskar Schlemmer, el vestuario del Ballet triadico en la revista teatral -De nuevo Metropol-, Teatro Metropol de Berlin, 1926

ABSTRACCIÓN LÍRICA(a partir de 1910)

Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero no renuncia a expresar sentimientos a través del color y de las formas

Cada artista combina, de forma personal, los distintos elementos que aparecen en la pintura

Existe un universo pictórico por cada artista, pero todos coinciden en haber roto con la figuración tradicional

Representantes

Wassily KANDINSKY, Robert DELAUNAY, Paul KLEE

Wassily Kandinsky Improvisación 31

Paul Klee

Paul Klee Omega 5

Paul KleeSilencio Painting

W. Kandinsky, Composición VIII (1923)

W. Kandinsky, Upwards, 1929

Robert Delaunay,Homenaje a Blériot

DADAÍSMO1916 – 1922

suiza, alemania

Juzga los valores culturales de manera agresiva e irreverente

Provocación, absurdo

Considera necesaria la destrucción para construir un nuevo orden

Utiliza el azar para la elaboración de sus obras

Amalgama el teatro, la música, la pintura, la escenografia, etc.

Uso del absurdo

Collages, fotomontajes y ensamblajes

Reacción a todos los estilos artísticos

Es el estilo “anti-arte”

Representantes

Jean ARP, Max ERNST, Francis PICABIA, Marcel DUCHAMP,

Marcel Duchamp, La fuente, 1917

Duchamp. L.H.O.O.Q

Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913.

Marcel Duchamp, El gran vidrio, 1915-1922

Francis Picabia

Kurt Schwitters Construcción para señoritas

Kurt Schwitters Merzbild 1ª El psiquiatra

Kurt Schwitters

Kurt Schwitters

SEGUNDAS VANGUARDIAS

INFORMALISMO dec del 50

EEUU

Arte contrario a toda forma

Privilegia la materia

Rechaza la construcción premeditada

Tiene más importancia el proceso que el resultado

Pinturas no figurativas realizadas con un tratamiento libre y rápido

Uso del dripping (chorreado) y de grandes signos de tipo caligráfico

Representantes

Robert MOTHERWELL, Jackson POLLOCK, Mark TOBEY, Willem DE KOONING, Arshile GORKY

De Kooning Mujeres

De Kooning Mujeres

Jackson Pollock Number 1A, 1948

Jackson Pollock Number one

Utilización del“dripping” (goteo)

Importancia deltrazo, de la ejecución,

mediante movimientosviolentos o atemperados

Ausencia decualquier referencia

naturalista

Eliminación dela profundidady la perspectiva

No hay una jerarquíadentro de la composición,

ningún punto focal, el espectador sedeja arrastrar por los giros y filigranas

que se entrecruzan sin orden aparente(se denomina “all-over”). Exaltación

del caos

Características generales

Preferencia porgrandes formatos

La base está enla espontaneidad, en

lo no previamenteconcebido

Es muy importanteel proceso creador

por sí mismo (base para el arte

conceptual)

La densidad de coloresorigina una concepción a

modo de bajorrelieve

Discordanciascromáticas

Robert Motherwell, Elegía a la República Española

Mark Tobey Night Celebration II 1971 tempera on black light cardboard

Burri Saco N° 5 1953 collage

Franz Kline Jefe 1950,

POP ARTfines de los 50 hasta los 70

Europa y EEUU

Utiliza los temas y motivos de los medios masivos de comunicación

Propone unir el arte y la vida cotidiana

Utiliza símbolos de la cultura de consumo americana

Representantes

Andy WARHOL, Roy LICHTENSTEIN, Claes OLOENBURG, Tom WESSELMANN, Jasper JOHN, Robert RAUCHEMBERG

Marilyn Monroe by Andy Warhol 1964

Campbell Soup – Andy Warhol

Hopeless Roy Lichtenstein 1963 Oil on

canvas

Jasper Johns (1930

Tom Wesselmann (1931)

Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace que los

hogares de hoy sean tan diferentes, tan

atractivos? 1956

James Rosenquist Presidente electo 1961

Joseph Cornell Set para pompas de jabón 1936

OP ART decada del 60

(Europa y Estados unidos)

El movimiento es el motivo principal de la obra

Participación del espectador en la concreción del hecho artístico

Construcciones tridimensionales

Uso de la luz

Carácter lúdico

Uso de agentes naturales para la producción de movimiento (viento, agua, etc.)

Movimientos virtuales por medio de ilusiones ópticas

Representantes

Victor VASARELY, Julio LE PARC, Alexander CALDER, Jean TINGUELY, Jesús Rafael SOTO

Victor Vasarely

Victor Vasarely

Bridget Riley Cuadrados en

movimiento

Vasarely Vega-Arny 1972

Jesus Soto – Parque del Este, Caracas.

Jesus Soto Penetrable azul Caracas

Continual-móvil Julio le parc

Julio le parc

Alexander calder

HIPERREALISMODécada del 60

(Europa y Estados Unidos)

Imágenes con precisión fotográfica

Medios pictóricos tradicionales (pintura de caballete)

Grandes formatos

Primeros planos

Técnica pulida

Arte descriptivo y anecdótico

Representantes

John De ANDREA, Richard ESTES, Antonio LÓPEZ, Duane HANSON, David PARRISH

Duane Hanson, Tourists II, 1988, fibreglass and mixed media,

with accessories, life size

Duane Hanson, Traveller, 1988, autobody filler, fibreglass and mixed media with accessories, life size

Richard Estes Cabinas telefónicas

Cuck Close Frank. Óleo, 1969 Minneapolis

Institute of Art

Ron Mueck Big Man 2000 - Washington

MINIMAL ARTMediados de la Década del 60

(Europa y Estados Unidos)

Privilegia la idea del artista sobre el trabajo artesanal

Tiene en cuenta el espacio donde se dispondrá la obra y la adapta al mismo

Utiliza para su concreción elementos mínimos, simples y despojados

Trabaja con formas provenientes del mundo industrial

Combinan la pintura y la escultura

Representantes

Sol LEWITI, Robert MORRIS, Dan FLAVIN, Donald JUDO

Robert Morris

Robert Morris

Robert Morris

Dan Flavin

Dan Flavin

Dan Flavin

Sol Le Witt

ARTE CONCEPTUALfines de la Década del 60

(Alemania, Estados Unidos, Suiza y Argentina)

El arte como conocimiento

Primacía de la idea sobre el objeto

Investiga sobre el concepto de arte

Sustituye el objeto artístico por el concepto

Representantes

Joseph KOSUTH , Richard LONG, Ad REINHARD

Joseph Kosuth "One and three chairs"

Joseph Kosuth One and three chairs

Magritte Ceci n’est pas une pipe 1928.

Richard Long, Norfolk Flint Circle, 1990

Richard Long, Stone Line, 1980

On Kawara Pintura de fechas “Date paintings” 1973

On Kawara Pintura de fechas “Date paintings” 1973

LAND ARTDécada del 70

(Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia)

Arte de tipo efímero

Tiene como soportes la tierra, el agua y/o el cielo

Se desarrolla en amplios espacios geográficos

Las intervenciones sobre la naturaleza se filman, fotografían o dibujan

Representantes

CHRISTO, Jan DIBBETS, Robert SMITHSON, Walter DEMARIA, Richard LONG

Walter de María Campo de rayos 1977

Nicolas Garcia Uriburu Coloración del Gran Canal en Venecia 1968

Puerto de Niza 1974

Puerto de Amberes 1974

Michael Heizer Dibujo por desplazamiento circular en una superficie. 1970 Desierto Mojave, California.

Robert Smithson

Christo

Jan Dibbets

HAPENINGS decada del 60

(América latina y Estados Unidos)

Integra diferentes manifestaciones artísticas: música, danza, teatro, escultura, pintura, etc.

Crea el espacio-espectáculo

Se sirve de sucesos casuales

Tiene carácter efímero

Se opone a la sociedad de consumo

Crítica política a través de intervenciones simbólicas

Representantes

Grupo FLUXUS, Allan KAPROW, John CAGE

Joseph Beuys I like America and America Likes me 1974

Allan Kaprow

BODY ARTdec del 50

(Estados Unidos)

Variante individual de los happenings

Toma el cuerpo del artista como soporte de la obra

Tiene carácter efímero

Utiliza la fotografía y la filmación para documentar las acciones

Representantes

Gina PAGE, Urs LUTHI, Jordi BENITO

Bruce Nauman

Gina Pane Acción sentimental 1973

Gunter Brus – Accion: Misterios de las orgías 1964

Yves Klein Antropometrías 1960

POSTMODERNIDAD

¿Qué es la posmodernidad?

Lo que queda después del fracaso de los grandes relatos del siglo XIX:

Las tendencias posmodernas se han caracterizado por la dificultad de susplanteamientos, ya que no forman una corriente de pensamiento unificada

La cultura moderna se caracterizaba pos su pretensión de progreso, es decir, sesuponía que los diferentes progresos en las diversas áreas de la técnica y la culturagarantizaban un desarrollo lineal marcado siempre por la esperanza de que el futurosería mejor. Frente a ello, la posmodernidad plantea la ruptura de esa linealidadtemporal marcada por la esperanza y el predominio de un tono emocional nostálgicoo melancólico.

Los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas yestilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en larepetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas yestilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.

Ya no se cree en el progreso, no hay confianza en el futuro, se ha renunciado alas utopías, las clases sociales se han diluido, la economía se ha globalizado; es unaépoca de desencanto, de individualismo, de introspección.

NEO EXPRESIONISMO ALEMÁN

Baselitz Cena -Dresden

Baselitz Juego de la silla 1987 óleo

Anselm Kiefer caso del Oeste Galeria Nacional de

Australia

Carlos Alonso "Retrato de E.S.", 1967, acrílico sobre tela,

Francesco Clemente Perseverancia 1981,

Marcos López

Sherrie Levine Fuente, según Duchamp 1991 Bronce y pedestal de

madera

Guillermo Kuitca (1961 )

Nuevas tecnologías

VIDEO ARTE

tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas

Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico

No debe confundirse con la televisión o el cine experimental

El video se inicia en los años sesenta cuando Sony empieza a comercializar cámaras de video portátil, cuando el video como aparto que registra y reproduce imágenes y sonidos por medio de cinta magnética, deja de ser monopolio de las cadenas de televisión y pasa a ser, como la

cámara fotográfica, de uso común.

Dan Graham

Dan Graham

Colectivo Masbedo, Nicolò Massazza y Jacopo Bedogni, 2009 (Italia)

ARTE DIGITAL

El arte digital esta conformado por obras que utilizan elementos digitales, comprende el proceso de producción y el de exhibición

permite crear mundos alternativos como forma de expresión

Las obras que hacen uso de técnicas digitales de forma superficial y no definitoria no seconsideran como arte digital, la fotografía con retoques menores y el Internet son ejemplos deeste. En cuanto a la música, cada vez se acerca más al arte digital después que se creó la músicaelectrónica.

kazuhiko-nakamura

BURDA - Alejandro