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Jueves 10 de Abril, 2014
Veo y Leo
Literatura Infantil
N° 1
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INDICE
Editorial 2
Artículos
- Cuando la ficción se mezcla con la realidad 3
- Las primera lecturas literarias 5
Críticas
- Nuevas temáticas de la LIJ: Tengo el cuerpo equivocado 7
- La emoción contenida en la imagen 8
- El conformismo que estanca y la curiosidad que avanza 9
Tráiler
-Fantasmas de día 10
Referencias Bibliográficas 11
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Editorial
Veo y leo, es una revisa de literatura infantil y juvenil cuyo nombre hace referencia a la nueva forma de leer, que no
solo se comprenden del un código escrito, sino además de imágenes e incluso de sonidos, esta nueva forma de
codificación es la llamada multimodalidad, que hace referencia a la lectura de más de un código simultáneamente.
El objetivo principal de Veo y leo es acercar la literatura tanto a niños como adultos, mediando dicho acercamiento
con críticas y artículos que relacionan diversos textos con las temáticas que aborda la literatura infantil desde sus
inicios hasta lo que hoy conocemos como literatura infantil y juvenil, luego de una serie de cambios, principalmente
en las temáticas abordadas.
La importancia de la existencia Veo y leo, es su rol mediador, ya que, en la función dialógica de la lengua se requiere
de un hablante y de un oyente para que la enunciación se considere realmente una enunciación (Voloshinov & Bajtin,
1998) de manera tal que para que un texto cumpla su función comunicativa, requiere ser leído, es decir necesita un
lector, de lo contrario deja de ser texto. Así entonces la función mediadora es la de acercar los diferentes textos a
los lectores, contextualizándolos para que la lectura sea lo más completa posible, esto porque es sabido también
que los textos cobran distintos significados dependiendo del contexto, y por lo tanto una mala contextualización o
una descontextualización puede llevar a interpretaciones erróneas del real significado y sentido del texto
(Voloshinov & Bajtin, 1998)
La revista está enfocada en literatura infantil y juvenil, y sus cambios o transformaciones a través del tiempo,
encontramos entonces cambios de temáticas, de una literatura moralizante a una literatura que trata temas
escatológicos, tabú, y que se dedica a la entretención más que a la enseñanza (Colomer, 1999), además de su
transformación en cuanto al código, que pasa de ser una lectura monomodal a una multimodales, donde la imagen
pasa estar en el mismo nivel de importancia que la escritura (Maturana, 2013)
De a cuerdo con lo anterior es que se tratan temas presentes en al Literatura infantil y juvenil tales como, la
evolución de la literatura, la multimodaldad de los textos y la importancia de la imagen en cuento a color, posición
tamaña, entre otras cosas, la intertextualidad y sus derivaciones, la metaficción y sus variaciones, entre otros
temas.
La revista tiene el propósito de que los lectores puedan sacarle el mayor provecho a la literatura, es por eso que,
Veo y leo los invita a leer los contenidos que se presentan a continuación a modo de conocer más respecto los
mismo textos literarios que alguna vez leyeron o leerán, y se darán cuenta de que mientras más conocimiento se
tiene de literatura, las lecturas resultan más provechosas y placenteras.
3
Cuando la ficción se mezcla con la realidad
El propósito del presente artículo es observar la presencia de la metaficción en la literatura infantil, para esto se
han seleccionado don libros pertenecientes a la literatura infantil, el primero un cuento de Ricardo Mariño "Cuento
con ogro y princesa" y el segundo una novela infantil de Antoine Saint-Exupery "El principito", textos en los cuales
se busca ver la presencia de la metaficción y sus variaciones presentadas en relación al tipo de texto y a la edad del
público al cuál van dirigidos.
Para el desarrollo del artículo se ha de definir en primera instancia que es la metaficción, más allá de ser un
recurso literario. se utilizará la definición más recurrente que dice que:
"la metaficción es un término que se aplica a la escritura ficcional que de manera autoconsciente y sistemática
llama la atención sobre su naturaleza de artefacto para plantear interrogantes acerca de la relación de la ficción y
la realidad"
(Waugh, P., 1984, pp 2)
Se entenderá entonces a la metaficción como un recurso literario que genera una toma de conciencia por parte del
lector respecto la distinción y relación entre realidad y ficción, es decir entre el texto y la vida real del lector. Para
esto la metaficción posee variaciones que hacen que el lector tome conciencia en mayor o en menor medida de esta
relación, dependiendo del tipo de lector al cual se enfrente.
En el cuento "Cuento con ogro y princesa", el cuál
por sus características posee una variación de la
metaficción que hace referencia al "personaje co-
creador" como lo describe Maili Ow, ya que "participa
a través de su acción creativa en la construcción del
mundo narrado, dibujando objetos, creando
situaciones y solucionando conflictos" (Ow, M., 2012,
pp 426). Esto se ve evidenciado a lo largo del relato,
principalmente en las primeras páginas cuando en un
principio inicia la narración contando "Fue así: yo
estaba escribiendo un cuento sobre princesas [...] La
princesa de mi cuento había sido raptada por un
espantoso ogro [...] había que salvar a la princesa.
Pero no se ocurría como", Es aquí donde se produce
el mayor quiebre en la historia, donde el autor-
narrador cuenta cómo buscó alternativas para
salvar a la princesa y terminar su cuento, es decir,
construyó la historia dentro del mismo cuento, el
autor se pregunta "¿Qué hacer?" y va dando posibles
respuestas para solucionar su problema de no tener
quién salve a la princesa. Así entonces se relata
cómo se construye la historia y los conflictos que se
presentan en el camino, y las decisiones se toman
para continuar el cuento, haciendo un juego entre la
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realidad y la ficción lo que lleva a los lectores a ser
consientes de que lo que están leyendo es un relato
ficticio que se va construyendo a medida que se
presentan conflictos, en un principio se presenta
como una historia inconclusa y tras una seguidilla de
intentos por buscar una solución, se logra dar final a
la historia. Esto hace que el lector tome distancia
respecto de lo que lee y lo lea con conciencia de que
es un texto ficticio, que se enmarca fuera de la
normalidad.
Por otro lado en la novela "El principito"
se encuentra otra variación de la metaficción, la
cual es descrita por María Solva-Diaz como
"Cortocircuito", se presenta una historia ficticia
como un hecho real, interpelando en ocasiones al
lector a pensar o a hacer cosas. Lo que hace ésta
variación es "ocasionar un "salto" entre los
elementos narrativos [...] trastocándose las
jerarquías y los planos de la comunicación narrativa"
(Silva-Diaz, M., 2005, pp 14). Esto se observa a lo
largo de todo el relato, ya que el narrador apela al
lector y utiliza un lenguaje que da a entender que se
está teniendo una especie de conversación, utiliza
expresiones como "se pueden imaginar..." (haciendo
alusión a que los lectores debe sentir las mismas
sensaciones que sintió el narrador), "les cuento esto
porque"(danto explicaciones de la importancia que
tiene el relato), incluso toma una posición más
cercana posicionándose al mismo nivel que los
lectores, en una especie de confidencialidad dice "
nosotros, que entendemos de la vida" haciendo al
lector parte del relato. Finalmente en el último
capítulo, el narrador se dirige directamente a lector
tal como en una conversación, donde incluso hace
una petición final diciendo "Escríbanme rápido para
decirme que ha regresado...". frase con la que
finaliza el relato. Es en éste capítulo entonces dónde
principalmente se produce el "cortocircuito" ya se
trastocan los límites de la ficción y la realidad,
debido a que el narrador interviene directamente con
la realidad del lector, incorporándolo al relato
pidiéndole que realice una acción (escribirle) éste
hecho hace que el lector toma cierta distancia para
comprender lo que sucede -el narrador me está
hablando a mí, lector- Es decir, ó me hace parte del
relato ficticio, ó entra en el mundo real.
Así entonces se observaron dos variaciones de la
metaficción presentes en la literatura infantil, en
primer instancia haciendo que el lector tome
conciencia de que el cuento es un relato ficticio con
la utilización del "personaje co-creador" que crea la
historia a medida que esta transcurre y en un
segundo lugar, produciendo un "cortocircuito" en el
lector, generando un distanciamiento respecto al
libro, rompiendo la frontera entre lo real y lo ficticio
como se vio en la novela El principito.
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Las primera lecturas literarias
El presente artículo tiene como fin exponer cómo son actualmente los textos de literatura infantil para lectores
iniciales en términos de temática y extensión, presentando dos obras literarias en que se pueden ver reflejados
éstos puntos. Para esto se utilizará el cuento de Arnold Lobel "Sapo y Sepo, un año entero" y la novela infantil de
Rafael Estrada "El rey solito".
Es necesario que primero sea definida la evolución literatura infantil y juvenil ya que , principalmente las temáticas
son diferentes y dependen del tiempo y contexto en que fueron creadas.
La LIJ, desde sus inicios hasta hoy, en resumen, ha pasado de ser una literatura moralizante, sin fines estéticos, con
propósitos educativos y con adaptaciones de historias para adultos a ser una literatura centrada en el mundo
infantil, la crítica al mundo adulto, en el arte y el goce estético, multimodal e intertextual, que trata temas
cotidianos, tabú, entretenidos y escatológicos entre otros. Tal como nos detalla Colomer (1999) En: Introducción a la
literatura infantil y juvenil actual. Texto que es recomendable leer para conocer más afondo los cambios
experimentados por la LIJ.
En la novela infantil "El rey solito" cuya fecha de
creación data del 1994, se puede apreciar el uso de
nuevas temáticas, ya que no es un tema moralizante
ni educativo, por el contrario habla de la soledad, las
cosas que lleva a hacer la soledad y la necesidad de
tener compañía. Esto se refleja a lo largo de todo el
texto, ya que el protagonista hace un sin número de
cosas para no sentirse solo, desde correr para
atenderse a sí mismo, hasta hacer guerras corriendo
de un lado a otro para atacarse y defenderse, hasta
que finalmente llega una pastorcita con sus ovejas y
gracias a ella el reino se llena de gente y el Rey
solito, ya no vuelve a estar solito.
La novela, presenta también una extensión corta, y un
lenguaje simple que facilita la lectura, éste aspecto
es muy importante cuando se trata de lectores
iniciales, ya lo que lo que se busca es acercar al niño
a la lectura y promoverle le gusto por ésta, situación
que no se consigue si el niño se complica por no
entender lo que dice.
Sin embargo, trabajar un tema en un lenguaje
sencillo, no quiere decir que sea sencillo el tema en
sí, sino más bien, que el modo de acercarlo al
destinatario, en este caso lectores iniciales, es el
correcto, esto es muy relevante, ya que la literatura,
como obra de arte debe trabajar no sólo con el qué
sino también y más importante aún, el cómo se relata
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la historia (Bodoc, 2010). porque si se trata un tema
muy importante y relevante, pero el modo de
acercarse a éste no es el correcto, el texto perderá
sentido, ya que no cumplirá a cabalidad su real
objetivo.
Por otro lado, el cuento "Sapo y Sepo, un año
entero", cuya fecha de creación data 1976, tiene una
temática diferente y mucho más cercana a la
literatura inicial, ya que el tema que trabaja es la
amistad, y a fin de cuentas, lo que busca el texto es
dejarnos una enseñanza respecto de ésta. Sin
embargo, en ningún momento del cuento se hace
referencia a la amistad como tal, es algo que se saca
por conclusión, se leen entrelíneas.
Sapo y Sepo hacen cosas que hacen los amigos como
jugar juntos, pero además hacen cosas el uno por el
otro como darse sorpresas, ayudarse mutuamente,
hacerse regalos, entre otras cosas, que nos
"enseña" cómo se comportan los amigos y cuál es el
valor de la amistad. Esto último no se encuentra
explícito en el cuento, sin embargo, el relato deja (sin
decirlo) una enseñanza respecto el valor de la
amistad.
La literatura, precisamente, es uno de los
instrumentos humanos que mejor nos enseña a
"darse cuenta" de que hay más de lo que se dice
explícitamente (Colomer, T., 2005, pp 94). Haciendo
de la lectura literaria una importante instrumento no
sólo para el disfrute de ésta misma, sino además
para aprender rasgos de la comunicación verbal,
como el leer entre líneas, que no se dan otro tipo de
textos, ya que los temas abordados y forma de
abordarlos son muy diferentes.
En base a las características presentes en las obras
expuestas se pueden sacar a relucir aspectos
importantes a considerar en un texto literario para
lectores iniciales que están aprendiendo a leer
literatura y que requieren de ciertas consideraciones
para facilitar su acercamiento a ésta.
Dentro de las características se encuentran: la
temática abordada, la forma de abordar, o escribir
respecto a ella, la extensión del relato y las
complejidad de las palabras utilizadas, rescatar el
sentido artístico que posee la literatura, y su
importancia para la el aprendizaje de códigos de la
comunicación oral, que requiere un mayor
desempeño cognitivo, tal como aprender a leer lo que
no se encuentra explícito en los textos y que se
pueden concluir en base a las señales presentes en
el mismo.
Nuevas temáticas de la LIJ: Tengo el cuerpo equivocado
Título: Ocho patas y un cuento
Autor: Beatriz Concha
Ilustrador: Alex Pelayo
Datos de Edición: Alfaguara Infantil y Juvenil, Chile, 2002
N° de páginas: 32 páginas.
Ocho patas y un cuento, es un cuento que relata la historia de una araña que se siente diferente a sus hermanas, no
siente que sea una araña, sino mas bien mariposa, entonces decide alejarse de sus hermanas quienes insistían en
que ella era araña y no mariposa, de pronto encuentra a unas mariposas, pero estas la rechazan por ser una araña.
Finalmente la araña vuelve a su hogar junto con sus hermanas, resignada a ser una araña.
Un cuento que lleva a tratar una temática difícil de abordar en el mundo infantil por ser considerado muchas veces
un tema tabú. En Ocho patas y un cuento se inserta en la problemática de la posesión de un cuerpo del que no me
siento parte y la búsqueda de la propia identidad.
Dado que el cuento está destinado para lectores iniciales, Posee una estructura cronológica lineal y lógica con un
inicio, un conflicto, y un desenlace final que resuelve el conflicto, además se construye con textos breves, con
palabras entendibles y se apoya visualmente de imágenes que respaldan el texto. Esto hace que el libro se vuelva
más atractivo para los niños y facilite la comprensión de la historia y la temática central de ésta, que es el fin
principal del cuento.
En cuanto al tratamiento de la temática, se genera una crítica en base a un reflejo de cómo es la sociedad con
quienes se sienten diferentes. Se les califica como "raros" y la sociedad intenta convencerlos de que se deben
conformar con ser tal cual son, sin importar lo que se sientan, o de lo contrario, son rechazados y terminan por
hacer lo que la sociedad considera correcto para sentirse parte de ella.
Si se requiere comenzar a trabajar temas difíciles de abordar, éste es un libro útil en ésta materia, ya que acorde a
la evolución de la Literatura infantil, se encarga de tratar de una manera sencilla un tema poco recurrente y
complejo en su tratamiento. Es totalmente recomendable para tratar dentro del aula, frente a la posibilidad de que
se presente ésta problemática en el aula o simplemente como una forma de visualizar cómo se comporta la
sociedad. Es importante tener en cuenta que, es una crítica a la sociedad y por lo tanto se debe trabajar como tal
con los alumnos para evitar caer dentro de la misma sociedad que es criticada.
8
La emoción contenida en la imagen
Título: Búho en casa
Autor: Arnold Lobel
Ilustrador: Arnold Lobel
Datos de Edición: Ediciones Ekaré, Venezuela, 2009
N° de páginas: 64 páginas.
Búho en casa es una novela infantil que relata diversas situaciones que vive Búho cuando se encuentra en su casa,
invitar al frio a que entre a calentarse, asustarse con sus pies y no poder dormir en su cama, tomar té salado hecho
de lagrimas, intentar estar en dos lugares a la vez y creer que la luna lo sigue hasta su casa,
Ésta novela es ilustrada por su mismo autor y por lo tanto recoge puramente el estilo del escritor y por ende una
relación estrecha entre relato e imagen, acorde al sentido que le quiere dar su propio autor. EL trabajo realizado
por el autor respecto a la ilustración no posee mayores cambios en cuanto a color, sino que trabajo mucho más con
la expresión facial y corporal del personaje
La novela, está dirigida a un público de lectores iniciales, lo que se condice con su estructura narrativa cronológica
y lineal, además del uso de lenguaje recurrente y conocido que no genera mayores complicaciones a los lectores. En
cuanto a la temática es una novela con fines recreativos que no trata ninguna temática en específico a fondo, sino
más bien es un texto inserto en la nueva LIJ, donde el fin de la lectura es generar goce en el lector.
En cuanto al tratamiento y utilización de la ilustración, si bien es representativa con respecto el relato y es capaz de
demostrar y transmitir emociones logradas a partir de los cambios de postura y expresión, se desaprovecha la
posibilidad de potenciar aún más la transmisión de emociones y/o sentimientos por medio del trabajo del color
acorde a los cambios emocionales que va presentando el personaje principal, que pasa por diversas emociones
(enojo, miedo, cansancio, tristeza, alegría), las cuales pueden ser representadas por medio del cambio en las
tonalidades e intensidades de los colores con que se muestra la imagen.
Si bien la novela nos muestra la habilidad del autor de ser ilustrador de sus propias creaciones, se debe tener
presente que es lo que busca con la lectura, ya que si se desea una lectura donde la imagen sea dispensable y no
aporte mayor emocionalidad de la descrita con palabras, ésta es una buena obra. Por el contrario, si lo que se
desea es trabajar con la emocionalidad que puedan transmitir las ilustraciones en su máximo potencial con
utilización de espacios, expresiones y colores, se debe elegir otro tipo de texto que contenga esas exigencias.
Fuera de la ilustración, la novela posee una historia atractiva para los niños y es recomendable para trabajar en las
escuelas con lectores principiantes dada la facilidad de su lectura.
9
El conformismo que estanca y la curiosidad que avanza
Título: El camino que no iba a ninguna parte
Autor: Gianni Rodari
Ilustrador: Xavier Salomó
Datos de Edición: Ediciones SM,
N° de páginas: 28 páginas
El camino que no iba a ninguna parte es un cuento, donde se relata la historia de Martin, un niño muy curioso y
obstinado, que no se conforma con respuestas simplistas, éstas características lo llevan a tomar la decisión de
recorrer el camino que no iba a ninguna parte, el que finalmente resulta llevar a un castillo lleno de riquezas.
El tema central que dirige la acción es el choque de dos posturas, la del mundo adulto conformista y la del mundo
infantil y la curiosidad de éste que impide conformarse con respuestas sin sentido, cualidad que permite ser
perseverante y conseguir objetivos y obtener de esto una recompensa. La forma en que se aborda la temática es
contrastante y da cuenta de las ventajas y desventajas de ser perseverantes o conformistas, es una crítica al
mundo adulto, que muchas veces se cierra a abrir nuevos caminos ya sea por comodidad o por desinterés.
La historia está dirigida a lectores iniciales y por las características que posee el protagonista, características
típicas y comunes en los niños, tales como la curiosidad, la perseverancia y la obstinación, además de la
coincidencia con el rango etario, provoca en los lectores una mayor complicidad ya que genera identificación del
lector con el protagonista, lo que hace más interesante y entretenida la lectura para los lectores iniciales.
Por otro lado las ilustraciones, si bien son dispensables de la historia, ya que sólo están de apoyo, también juegan un
rol importante en la atracción del interés infantil hacia la lectura del cuento, ya que el ilustrados hizo una gran tarea
recreando cada escena de la historia y guardando hasta los más mínimos detalles del relato, jugando con los
colores y los distintos enfoques de imagen, logrando que la ilustración y la historia se condigan a la perfección,
facilitando con esto la lectura de los lectores iniciales ya que si están comenzando a leer, la imagen sirve de gran
apoyo para dar sentido al texto.
El camino que no iba a ninguna parte, es un cuento recomendable para trabajar en las aulas debido a su contenido
temático, a su secuencia textual, y a sus bien detalladas ilustraciones, es una historia entretenida en que los niños
se pueden ver representados y pueden disfrutar de un grato momento leyendo, escuchando u observando la
historia.
10
Tráiler
Título: Fantasmas de Día
Autor: Lucía Baquedano
Ilustrador: Tino Gatagán
Datos de Edición: Ediciones SM
N° de páginas: 93 páginas
11
Referencias Bibliográficas
Bodoc, L. (2010). “La literatura como discurso artístico”. En Actas del CILELIJ. Actas y memorias. Segunda
Parte. (pp. 244-246). Santiago: Fundación SM.
Colomer, T. (1999). “La literatura infantil y juvenil actual”. En Introducción a la literatura infantil y juvenil
actual. (pp. 107-158). Madrid: Síntesis.
Maturana, C. (2013). Doble codificación: Leyendo el texto verbal y el visual. [En prensa].
Ow, M. (2012): “Metaficción en álbumes para primeros lectores”. En Perspectivas en investigación e
innovación didáctica en recepción lectora. (pp. 411-427). España: Universidad de Almería.
Silva-Díaz, M. (2005). La metaficción como un juego de niños. Una introducción a los álbumes
metaficcionales. Venezuela: Banco del libro.
Voloshinov, V. & M. Bajtin. 1998. La construccioón de la enunciación En ¿Qué es el lenguaje?, eds. V.
Voloshinov & M. Bajtin, 43-78. BBuenos Aires: Editorial Almagesto.
Waugh, P. (19984/1990) Metafiction: The Theory and Practice of SelfConcious Fiction. Londres: Routledge.