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CAPITULO II

DESARROLLO

1. BASES TEORICAS

En el presente punto a tratar, fue indispensable la consulta de la

bibliografía existente en el área, ya que dicha información servirá para el

desarrollo de los objetivos planteados.

1.1 DISEÑO GRAFICO

Es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar,

proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por

medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos

sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar

gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos

de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos

y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en

comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico

únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se

canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los

impresos.

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Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la

demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a

causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar

atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los

ingenieros que las desarrollan según Beirut, Michael (20/06/2012).

1.2 CLASIFICACIONES DEL DISEÑO GRAFICO

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico

publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño

web, el diseño de empaque, el diseño tipográfico, la señalética y el llamado

diseño multimedia, entre otros.

1.2.1 DISEÑO PUBLICITARIO

El diseño publicitario, es la creación, maquetación y diseño de

publicaciones impresas, tal cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos,

etc. A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de

comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que

realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las

primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya

se extendió a la televisión, la radio. En esta fase desarrollo de los medios de

comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los

productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán

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en gran medida de los diferentes medios tal como se observa en

diseñopublicitario (20/06/2012).

1.2.2 DISEÑO EDITORIAL

El diseño editorial es aquel que debe moldearse de acuerdo al mercado y

a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista

especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o

una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su

enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño. El diseño

editorial incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y

complejos.

La comprensión de los términos usados en la maquetación puede

fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes

que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también

participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos

industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.

El profesional debe tener en cuenta el impacto e innovación de los

diseños de tapas de libros, dándole importancia a la síntesis semántica para

que dentro de una gran gama de productos su creación resalte en cuestión

de segundos. Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que

seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser:

definir el tema, definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar,

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conocer el contenido y cuales son los elementos más adecuados según el

autor Sanz, Juan Carlos (20/06/2012).

1.2.3 DISEÑO IDENTIDAD CORPORATIVA

Tal como lo expone Frascara, Jorge (20/06/2012)...Se refiere a cómo se

percibe una compañía. Es una imagen generalmente aceptada de lo que una

compañía "significa". La creación de una imagen corporativa es un ejercicio

en la dirección de la percepción. Es creada sobre todo por los expertos de

relaciones públicas, utilizando principalmente campañas comunicacionales,

plataformas web (páginas web, redes sociales) y otras formas de promoción

para sugerir un cuadro mental al público.

Típicamente, una imagen corporativa se diseña para ser atractiva al

público, de modo que la compañía pueda provocar un interés entre los

consumidores, cree hueco en su mente, genere riqueza de marca y facilite

así ventas del producto. La imagen de una corporación no es creada

solamente por la compañía. Otros factores que contribuyen a crear una

imagen de compañía podrían ser los medios de comunicación, periodistas,

sindicatos, organizaciones medioambientales, y otras. Las corporaciones no

son la única forma de organización que genera este tipo de imágenes.

Los gobiernos, las organizaciones caritativas, las organizaciones

criminales, las organizaciones religiosas, las organizaciones políticas y las

organizaciones educativas todas tienden a tener una imagen única, una

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imagen que sea parcialmente deliberada y parcialmente accidental,

parcialmente auto-creada y parcialmente exógena.

1.2.4 DISEÑO WEB

El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e

implementación de sitios web. No es simplemente una aplicación del diseño

convencional, ya que requiere tener en cuenta la navegabilidad,

interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de

medios como el audio, texto, imagen, enlaces y vídeo. Se lo considera dentro

del diseño multimedia.

La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de

contenidos, aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e

intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre

el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del

medio.

El diseño web ha visto amplia aplicación en los sectores comerciales de

Internet especialmente en la World Wide Web. Asimismo, a menudo la web

se utiliza como medio de expresión plástica en sí. Artistas y creadores hacen

de las páginas en Internet un medio más para ofrecer sus producciones y

utilizarlas como un canal más de difusión de su obra como expreso el autor

Gallego (20/06/2012).

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1.2.5 DISEÑO DE SEÑALETICA

Tal como expone Wong, Wucius; (20/06/2012)…”Estudia y desarrolla un

sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o

símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona

o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que planteen dilemas

de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran superficie (centros

comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos,

aeropuertos, etc.).”

El diseño de la señalética empieza con el estudio de planos de planta de

la gran superficie (de recorridos o circulaciones planteadas); pasa por la

presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones y

termina en el diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión

para guiar a la gente o vehículos por estas grandes superficies. Los símbolos

diseñados variarán según si son para una señalización interna o externa, si

es para guiar transeúntes o para guiar vehículos.

En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos

de la identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc.

Definimos el diseño tipográfico como el arte o técnica de reproducir la

comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad,

elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época.

Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones

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tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de

los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los

primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto

o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más

complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e

ideo gramáticos.

El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios

publicitarios, revistas, etc. Y cualquier otro documento impreso que se

comunique con otros mediante palabras como se puede apreciar en

fotonostra.com (20/06/2012).

1.2.6 DISEÑO MULTIMEDIA

Tal como lo describe el autor Cesar (20/06/2012)…”es la combinación o

utilización de dos o más medios de forma concurrente”. El término multimedia

sigue siendo confuso pues todavía no ha sido bien definido y sus límites

resultan difusos. Si a finales de la década de los 70, multimedia era la

integración de voz, texto, datos y gráficos, en los 90 a estos elementos se

suman los gráficos interactivos, las imágenes en movimiento, las secuencias

de audio y vídeo, las imágenes en tres dimensiones, la composición de

documentos digitales y la realidad virtual.

En principio, la cualidad de un multimedia no está restringida a la

informática: un libro acompañado de un casete de audio es una obra

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multimedial, sin embargo, poco a poco, el término multimedia se ha ido

generalizando para referirse a la informática y al mundo digital.

Hipermedia, es el término con que se designa al conjunto de métodos o

procedimientos para escribir, diseñar, o componer contenidos que tengan

texto, video, audio, mapas u otros medios, y que además tenga la

posibilidad de interactuar con los usuarios. El enfoquehipermedia de estos

contenidos, los califica especialmente como medios de comunicación e

interacción humanas, en este sentido, un espacio hipermedia es un ámbito,

sin dimensiones físicas, que alberga, potencia y estructura actividades de las

personas.

1.3 LIBRO

Según la definición de la Unesco (20/06/2012), un libro debe poseer 49 o

más páginas (25 hojas o más). Desde cinco hasta 48 páginas sería un folleto

(desde tres hasta 24 hojas). Desde una hasta cuatro páginas se consideran

hojas sueltas (una o dos hojas).También se llama "libro" a una obra de gran

extensión publicada en varios libros, llamados "tomos" o "volúmenes". Otras

veces se llama también "libro" a cada una de las partes de una obra, aunque

físicamente se publiquen todas en un mismo volumen.

1.3.1 TIPOS DE LIBRO

Existen varios tipos de libros, los cuales se pueden definir y clasificar

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según su contenido tales como: libros de tipo científico, de lite ratura, de

texto, de referencia o consulta, tipo recetario, instructivos, recreativos y

poéticos, entre otros.

1.3.1.1 LIBRO CIENTIFICO

Podemos decir que los libros científicos son aquellos en donde se emplea

lenguaje científico. Siendo el lenguaje científico todo mecanismo utilizado

para la comunicación, cuyo universo se sitúa en cualquier ámbito de la

ciencia, ya se produzca esta comunicación exclusivamente entre

especialistas, o entre ellos y el público en general, en cualquier situación

comunicativa y canal en la que se establezca tal como se encuentra

expuesto en el blog de Amaya, Hugo (20/06/2012).

1.3.1.2 LIBRO DE LITERATURA

Los libros literarios son aquellos escritos en que el autor denota

emotividad como producto de la realidad en que vive, así como de su

ideología, de lo que percibe y siente en el momento en que escribe la obra

según lo define Buelna (20/06/2012).

1.3.1.3 LIBRO DE TEXTO

Tal como se expone en definiciónabc (20/06/2012)… El término libro de

texto se utiliza para hacer referencia a los libros a los que recurren alumnos

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y docentes para trabajar temas escolares en el ámbito del colegio. Los libros

de texto existen normalmente para todas las materias tales como Geografía,

Educación Cívica, Matemática, Idiomas, Biología, Historia y otras aunque hay

algunas materias específicas que no tienen un libro de texto particular y se

debe por tanto recurrir a otro tipo de material.

1.3.1.4 LIBRO DE REFERENCIA O CONSULTA

Son aquellos que ofrecen información general sobre varios temas de

interés. En estos libros se suelen remitir al lector o investigador a otras

fuentes que le ayuden a ampliar la información requerida. Algunos libros de

referencia son los diccionarios, atlas, enciclopedias, entre otros según lo

define Gauna, Oralis (20/06/2012).

1.3.1.5 LIBRO INSTRUCTIVO

Según el autor Merino, R. (20/06/2012) El texto instructivo es el que

brinda una secuencia clara de indicaciones que tienen como finalidad

desarrollar una actividad para llegar a una meta o lograr un objetivo. El

lenguaje debe ser preciso y concreto.

1.3.1.6 LIBRO RECREATIVO

Los textosrecreativos son aquellos cuya finalidad es divertir, alegrar o

deleitar al lector. Pueden ser orales o escritos, e incluir imágenes, dibujos o

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fotografías. Este tipo de texto cumple con las funcionesexpresivas o

poéticas (es decir, expresan los pensamientos y sentimientos del autor),

pero también con una funciónrelacional (busca entretener al receptor).

En el mundo de la literatura, los textos recreativos pueden aparecer en

géneros como el cuento, la novela y la poesía. En cambio, en el

periodismo suelen hacerse presente como tirascómicas o

columnashumorísticas. Los textos recreativos también se encuentran en el

ámbito académico, a través de anécdotas o chistes tal como lo expone en

su blog el autor Pérez, Julián (18/06/2012).

1.4 PAPEL

Tal como lo describe García (2007, p. 20) “El papel es una delgada hoja

elaborada con pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas,

diluidas en agua, secadas, y posteriormente endurecidas; a la pulpa de

celulosa, normalmente, se le añaden sustancias como el polipropileno o el

polietileno con el fin de proporcionar diversas características. Las fibras están

aglutinadas mediante enlaces por puente de hidrógeno.”

1.4.1 TIPOS DE PAPEL

Existen varios tipos de papel tales como: papel cristal, estraza, libre de

acido, kraft, liner, multicapa, pergamino vegetal, símil-pergamino,

similsulfurizado, sulfurizado, tisú, permanente, fluting, piedra, entre otros.

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1.4.1.1 PAPEL CRISTAL

Es un papel traslúcido, muy liso y resistente a las grasas, fabricado con

pastas químicas muy refinadas y subsecuentemente calandradas. Es un

similsulfurizado de calidad superior fuertemente calandrado. La transparencia

es la propiedad esencial. Papel rígido, bastante sonante, con poca mano,

sensible a las variaciones higrométricas. A causa de su impermeabilidad y su

bella presentación, se emplea en empaquetados de lujo, como en

perfumería, farmacia, confitería y alimentación. Vivamente competido por el

celofán o sus imitaciones según García (2007, p. 21).

1.4.1.2 PAPEL ESTRAZA

Es aquel papel fabricado principalmente a partir de papel recuperado

(papelote) sin clasificar según lo expone García (2007, p. 21).

1.4.1.3 PAPEL LIBRE DE ACIDO

En principio, cualquier papel que no contenga ningún ácido libre. Durante

su fabricación se toman precauciones especiales para eliminar cualquier

ácido activo que pueda estar en la composición, con el fin de incrementar la

permanencia del papel acabado. La acidez más común proviene del uso de

aluminio para precipitar las resinas de colofonia usadas en el encolado, de

los reactivos y productos residuales del blanqueo de la pasta (cloro y

derivados) y de la absorción de gases acídicos (óxidos de nitrógeno y azufre)

25

de atmósferas contaminadas circundantes. Un proceso de fabricación de

papel ácido es incompatible con la producción de papeles duraderos según

García (2007, p. 22).

1.4.1.4 PAPEL KRAFT

Es un papel de elevada resistencia fabricado básicamente a partir de

pasta química kraft (al sulfato). Puede ser crudo o blanqueado. En ocasiones

y en algunos países se refiere al papel fabricado esencialmente con pastas

crudas kraft de maderas de coníferas. Los crudos se usan ampliamente para

envolturas y embalajes y los blanqueados, para contabilidad, registros, actas,

documentos oficiales, etc. El término viene de la palabra alemana para

resistencia según García (2007, p. 22).

1.4.1.5 PAPEL LINER

Es un Papel de gramaje ligero o medio que se usa en las cubiertas, caras

externas, de los cartones ondulados. Se denomina kraftliner cuando en su

fabricación se utiliza principalmente pasta al sulfato (kraft) virgen, cruda o

blanqueada, normalmente de coníferas. La calidad en cuya fabricación se

utilizan fibras recicladas se denomina testliner, a menudo constituido por dos

capas según García (2007, p. 22).

1.4.1.6 PAPEL MULTICAPA

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Tal como lo expone García (2007, p. 23) Producto obtenido por

combinación en estado húmedo de varias capas o bandas de papel,

formadas separadamente, de composiciones iguales o distintas, que se

adhieren por compresión y sin la utilización de adhesivo alguno.

1.4.1.7 PAPEL PERGAMINO VEGETAL Y SIMIL-PERGAMINO

Son una clase de Papel sulfurizado verdadero tal como lo describe García

(2007, p. 23).

1.4.1.8 PAPEL SIMILSULFURIZADO

Según García (2007, p. 23) es un papel exento de pasta mecánica que

presenta una elevada resistencia a la penetración por grasas, adquirida

simplemente mediante un tratamiento mecánico intensivo de la pasta durante

la operación de refinado, que también produce una gelatinización extensiva

de las fibras. Su porosidad (permeabilidad a mientras que el sulfurizado

conserva su solidez al menos en parte. los gases) es extremadamente baja.

Se diferencia del sulfurizado verdadero en que al sumergirlo en agua,

durante un tiempo suficiente, variable según la calidad, el símil pierde toda su

resistencia.

1.4.1.9 PAPEL SULFURIZADO

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Tal como lo describe García (2007, p. 24) es un papel cuya propiedad

esencial es su impermeabilidad a los cuerpos grasos y, asimismo, una alta

resistencia en húmedo y buena impermeabilidad y resistencia a la

desintegración por el agua, incluso en ebullición. La impermeabilización se

obtiene pasando la hoja de papel durante unos segundos por un baño de

ácido sulfúrico concentrado (75%, 10 °C) y subsiguiente eliminación del ácido

mediante lavado. Al contacto con el ácido, la celulosa se transforma

parcialmente en hidrocelulosa, materia gelatinosa que obstruye los poros del

papel y lo vuelve impermeable.

1.4.1.10 PAPEL TISU

Es unpapel de bajo gramaje, suave, a menudo ligeramente crispado en

seco, compuesto predominantemente de fibras naturales, de pasta química

virgen o reciclada, a veces mezclada con pasta de alto rendimiento (químico-

mecánicas). Es tan delgado que difícilmente se usa en una simple capa.

Dependiendo de los requerimientos se suelen combinar dos o más capas. Se

caracteriza por su buena flexibilidad, suavidad superficial, baja densidad y

alta capacidad para absorber líquidos. Se usan para fines higiénicos y

domésticos, tales como pañuelos, servilletas, toallas yproductos absorbentes

similares que se desintegran en agua así tal cual describe García (2007, p.

24).

1.4.1.11 PAPEL PERMANENTE

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Es un papel que puede resistir grandes cambios físicos y químicos

durante un largo período (varios cientos de años). Este papel es

generalmente libre de ácido, con una reserva alcalina y una resistencia inicial

razonablemente elevada. Tradicionalmente la comunidad cultural ha

considerado crucial usar fibras de alta pureza (lino o algodón) para asegurar

la permanencia del papel. Hoy día, se considera que se ha de poner menos

énfasis en el tipo de fibra y más sobre las condiciones de fabricación. Un

proceso de fabricación ácido es incompatible con la producción de papeles

permanentes según García (2007, p. 25).

1.4.1.12 PAPEL FLUTING

Según García (2007, p. 25) es unpapel fabricado expresamente para su

ondulación para darle propiedades de rigidez y amortiguación. Normalmente

fabricado de pasta semiquímica de frondosas (proceso al sulfito neutro,

NSSC), pasta de alto rendimiento de paja de cereales o papel recuperado, se

usa en la fabricación de cartones ondulados.

1.4.1.13 PAPEL DE PIEDRA

Es una combinación de carbonato Cálcico (80%) con una pequeña

cantidad de resinas no-tóxicas (20%) para crear un sustrato sostenible fuerte.

El carbonato cálcico proviene mayoritariamente de desperdicios de la

industria de construcción, como el mármol, la caliza y el yeso, que son

molidos en un polvo muy fino. El PE proviene en parte de residuos post-

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industriales reciclados y actúa como un ligante para el carbonato Cálcico. De

la simbiosis de esos materiales resulta un producto que resiste fuertemente,

tanto al agua como a las roturas.

Es un proceso de fabricación ecológico y de los más modernos, durante

el proceso de producción el consumo de energía representa

aproximadamente el 50% de lo que se consume fabricando pasta de papel

normal, no hace falta utilizar para nada el agua y no se emite ningún gas

tóxico tal como lo menciona García (2007, p. 25 y 26).

1.4.1.14 PAPEL CHINA

Según García (2007, p. 26) Los primeros papeles chinos fueron creados

de capullos y residuos de seda embebidos en agua, los cuales eran molidos

y pulverizados a los que agregando agua quedaban reducidos a un barro que

se extendía sobre una estera de ramas muy finas. El agua se filtraba a través

de la estera y el barro al secarse daba origen a un pliego de papel pero de

pobre calidad para la escritura, por ello y dadas sus características de

maleabilidad, fueron utilizados principalmente para envolver, hacer

lamparillas o faroles y cometas (papalotes, barriletes, papaventos, etc.). Para

darle mayor atractivo al delicado papel, se le añadió algunas veces color.

1.4.2 DURABILIDAD DEL PAPEL

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La durabilidad expresa principalmente la capacidad del papel para cumplir

sus funciones previstas durante un uso intensivo y continuado, sin referencia

a largos periodos de almacenado. Un papel puede ser durable (al resistir un

uso intensivo durante un tiempo corto) pero no permanente (debido a la

presencia de ácidos que degradan lentamente las cadenas celulósicas) como

lo expone García (2007, p. 26).

1.4.3 ESTABILIDAD DIMENCIONAL

Es la Capacidad de un papel o cartón para retener sus dimensiones y su

planidad cuando cambia su contenido en humedad, por ejemplo, bajo la

influencia de variaciones en la atmósfera circundante. Un alto contenido en

hemicelulosas promueve el hinchamiento de las fibras y su inestabilidad

según García (2007, p. 27).

1.4.4 PERMANENCIA

Tal como lo indica García (2007, p. 27)Se refiere a la retención de las

propiedades significativas de uso, especialmente la resistencia mecánica y el

color, después de prolongados períodos. Un papel puede ser permanente

(retiene sus características iniciales) pero no durable, debido, por ejemplo, a

su baja resistencia inicial.

1.5 COLOR

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Según la pagina webusable.com (18/06/2012) esta síntesis abarca la

física del color (implica el sistema fisiológico ojo-cerebro), la producción de

significados en lo que juega, de manera relativa, la piscología del color. El

análisis que presentan es, naturalmente de carácter semiótica tratándose de

un lenguaje muy particular: el de las aplicaciones del coloren la comunicación

grafica. Ahora bien la semiótica del color es decir, la parte de sentido que

este aporta a una imagen o un diseño, es función de dos componentes: el

grado de iconicidad cromática y la piscología de los colores o sea, lo que la

imagen en su conjunto evoca a demás de lo que representa, la intimidad de

un interior y la luminosidad dorada de un atardecer entre otros.

Donde cada elemento representado tiene su propio color que la identifica.

El cielo, las hojas entre otras, pero el conjunto posee una atmosfera, una

tonalidad o una expresividad que esta por encima de los colores particulares

de las cosas y vincula la imagen a sentimientos y emociones.

Puede pensarse, al hilo de esta idea en una semántica y una estética del

color, donde cada elemento de la imagen es fiel a su modelo real, pero el

conjunto adquiere superiores valores estéticos, poéticos, expresivos.

También se puede derivar esta idea hacia una analogía entre estos términos

y los de la semiología que designan la denotación y la connotación, lo

explicito y lo sugerido, de todos modos, esta analogía siempre resultan un

poco artificiales, pues semántica y estética son las dos caras de un mismo

32

mensaje, igual como lo son denotación y connotación. Pero sirven para

acentuar lo que quisiera decir.

El color según Newton, 1931 es una sensación que se produce en

respuestas a una estimulación nerviosa del que causada por la longitud de

otro luminosa el ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de la

distancia longitudinales, de acuerdo con ello While (2003, p. 201) afirma que

el coloren el diseño como color es un elemento mas como la de la tipo

grafica el espaciado, la tipografías. Usarlo inteligentemente es más que

colocarlo.

Como un mero adorno el color puede hacer la imagen más placentera a

la vista, pero eso no es suficiente ya que este debe también tener un alcance

más allá, es decir se debe integrar con lo que se quiere decir o se busca

trasmitir con la utilización del mismo.

El color puede ayudar a producir muchas sensaciones sentimentales,

diferentes estados de animo, les transmite mensajes, y expresa valores,

situaciones y sin embargo este no existe mas allá de la percepción visual su

uso no debería ser solo decorativo dentro de una composición, el mensaje de

lo que se quiere transmitir en esencia, debería ser mas importante que el

manejo del color dentro de la composición y demás se tiene que tener mucho

cuidado con los tonos que se emplean en la misma ya que depende de la

33

utilización de los mismos puede hacerse que una pagina sea memorable o

recordada.

Goethe (siglo 18 siglo 19) fue el precursor de la psicología del color. En su

tratado se opuso a la visión puramente física y matemática de Newton,

proponiendo que el color depende también, en realidad, de nuestra

percepción, en la que se haya involucrado el cerebro, y de los mecanismos

del sentido de la vista. Aquí hay que reconocer que el genio alemán se

columpió bastante, ya que Newton sí que había prestado atención a estas

cuestiones, a diferencia de los físicos contemporáneos del propio Goethe,

contra los que podría haber arremetido con más razón. Pero, aún así, sus

comentarios al respecto revisten un gran interés.

De acuerdo con sus teorías, lo que vemos de un objeto no depende sólo

de la materia que lo constituye, ni tan sólo de la luz tal como la entendió

Newton, sino que depende de una tercera variable que es nuestra

percepción del objeto. El problema a tener en cuenta aquí es la subjetividad

inherente a la percepción individual. Goethe intentó deducir las leyes que

rigen la armonía de los colores, atendiendo a sus efectos fisiológicos —es

decir, al modo en que los colores nos afectan en tanto que seres vivos,

organismos que responden a estímulos—, haciendo hincapié, en general, en

el aspecto subjetivo de la visión. Este concepto ha tenido una gran

trascendencia y sigue siendo válido hoy en día.

34

El número y variedad de tales teorías demuestra que no pueden

aplicarse reglas universales: la percepción del color depende de la

experiencia individual. Esto entronca con mi referencia anterior a Simón

MarchánFiz, sobre la falta de verdad en la estética.

Pero, como digo, Goethe es muy convincente, y para muchos sigue

siendo una referencia. Incluso sus detractores actuales le deben mucho. Por

ejemplo, Eva Héller arremete en su famoso libro Psicología del color: Cómo

actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (editado por Gustavo

Gili) contra las “obsoletas” asociaciones establecidas por Goethe, pero al

mismo tiempo su obra es deudora de las ideas del alemán, en tanto que

reconoce la importancia simbólica de los colores, insiste en la relación no

casual entre determinados colores y sentimientos, en su universalidad, etc.

Siendo así que la percepción del color depende de cada cual, y teniendo

cada uno sus propias preferencias y gustos en materia de colores, es difícil

negar que todos percibimos, en mayor o menor medida, reacciones físicas

ante ciertos colores, sensaciones como la de frío en una habitación pintada

de azul claro o la de calor en otra pintada de naranja, amarillo y rojo.

Los colores cálidos estimulan la mente, alegran y hasta excitan, mientras

que los colores fríos aquietan el ánimo; los negros y grises pueden resultar

deprimentes, mientras que el blanco refuerza los sentimientos positivos.

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Aunque estas sensaciones son puramente subjetivas y dependen de la

percepción de cada cual, las investigaciones de Goethe y de seguidores

suyos como Wittgenstein, por ejemplo, vinieron a demostrar que son

comunes a la mayoría de los individuos, y están determinadas por

reacciones inconscientes de estos, así como por asociaciones inconscientes

de estos colores con determinados fenómenos físicos.

Goethe creó un triángulo con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul

(no se había afinado aún la síntesis aditiva hasta el punto de identificar con

exactitud los verdaderos primarios: magenta, amarillo y cian). Utilizó este

triángulo para trazar un diagrama de la psique humana, relacionando cada

color con una emoción determinada.

1.6 IMÁGENES

Según Joan Costa2009 las Imágenes en la mayoría de los casos las

imágenes significan algo exterior y tiene la finalidad de hacer que ese ‘’algo’’

se vuelva imaginable para nosotros al abstraerlo, reduciendo sus cuatros

dimensiones de espacios y tiempo a las dos dimensiones de un plano. El

significado el sentido de las imágenes reside en sus propias superficies;

puede captarse con una mirada.

Sin embargo el significado aprendido es superficial; si se deseara extraer

su significado profundo, es preciso dejar que las miradas se desplace sobre

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la superficie fin de reconstruir las dimensiones abstraídas de manera, la

visión reconoce las formas y reconstruye en cierto modo la percepción real,

es decir, que la visión rememorasen las dos dimensiones de la imagen al

espacio tridimensional, imagen la luz , el relieve y el volumen ( en la imagen

que es planea implica incluso el recuerdo del color en una imagen

innovadora o en dibujo he aquí su fuerza de educación.

Según Coluera (2010, p. 10) “hay que recordar que la noción de imagen

esta íntimamente ligada, por su uso y por su historia, a la noción de mimesis,

de representación de una realidad exterior y ajena a si misma”. Por eso su

función mas conocida es la de mostrar, la de presentar. Esa es la noción de

ilustración. Muchos grafismos utilizan ese mostrar de la imagen aunque casi

siempre los otros fines, como demostrar algunas cosas diferentes de la

representada.

Conforme con lo anterior Palencia (18/06/2012) lo define como, cada

imagen es productora de un momento único que nace de la observación de

los seres humanos, de sus emociones, de lo cotidiano y hasta de la

imaginación histórica. De acuerdo con Palencia y Calvera, la imagen me es

más que una representación a la realidad exterior, la imagen en un momento

único que expresa un sentimiento en particular al hombre. Esto siguientes

símbolos reciben el nombre genérico de caracteres. También se denomina

tipografía, al proceso, diseña y entre especializada de compone el material

impreso usando tipos de imprenta.

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Las imágenes son fragmentos de cosas visibles, o visuales, del entorno y

de la imaginación, y su carácter fundamental es la representación. Moles

definió así la imagen funcional la imagen es un soporte de la comunicación

visual que materializa un fragmento del universo perceptivo (entorno visual),

susceptible de persistir a través de la duración y que constituye uno de los

componentes principales de los mas media. Según Valery “las imágenes

hacen presentes cosas ausentes, que estén en otro lugar y en otro tiempo”.

(Esta definición vale también para las imágenes mentales).

1.7 FOTOGRAFIA

Según el autor Bonnici (2009, p. 4) en su introducción él interpreta que

todas las personas miran incluyendo y acentuando a diseñadores y

fotógrafos, las expresiones graficas llamadas fotografías, a pesar de que hay

muchos diseñadores gráficos y fotógrafos por todo el mundo, estarían locos

si sostuvieran que el uso de imágenes fotográficas en el diseño ha sido

explorado exhaustivamente y que se ha llegado a una conclusión racial.

Bonnici define la fotografía como un elemento del lengua je visual, ya que

es algo que a simple vista vemos observamos, y como dice el autor,

miramos. También define que el fotógrafo debe ser parte de los objetos y

tener paciencia en el contexto de un diseño demandante y complejo.

Entonces las fronteras pueden ser probadas. Debe haber espacio para lo

38

inesperado, para que el fotógrafo extienda la idea o la amplifique pero el

objetivo del diseño debe mantenerse.

Fotografía según el diccionario de la lengua española (vigesimoprimera

edición-Madrid-1992) arte de fijar y reproducir por medio de reacciones

químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes

recogidas en una cámara obscura. Estampa obtenida por medio de este arte.

Taller en el que se ejerce este arte. Representación o descripción que por su

exactitud se asemejan a la fotografía.

Según la Enciclopedia Visor (1999 ) es el procedimiento de obtención de

imágenes permanentes, basado en la foto sensibilidad de ciertos materiales

y compuestos, con el que se consigue formar las imágenes sobre una

superficie, por lo general transparente, recubierta por una capa especial

llamada emulsión fotográfica.

Los materiales empleados habitualmente son compuestos de plata, del

grupo de los haluros de plata, del grupo de los haluros como (bromuro,

yoduro, cloruro). El proceso se inicia a través de la exposición del material

sensibilizado (película o placa).

Laura Gonzales 2011 lo define como: Fotografía = cámara + luz +

materiales fotosensibles + procesado en el laboratorio. En un diccionario de

la red llamado artlex art dictionary, especializado en terminologías

relacionadas con el arte, nos presenta la definición de fotografía como: ‘’ arte,

39

habilidad y ciencia de reproducir imágenes permanentes de objetos sobre

superficies fotosensibles’’.

Se incluye en esta definición un concepto histórico que parte de Louis

Daguerre (Francés, 1787-1851) desarrollo las primeras imágenes

fotográficas permanentes en 1839, habiendo continuado los experimentos de

Joseph Niepce. El proceso de Daguerre es conocido como el Daguerrotipo.

Definiendo esta página de una forma más concreta y

efectivadigitalfotored.com(18/06/2012)Fotografiar significa elegir y dibujar con

la luz. La fotografía es un fenómeno social proyectado desde cualquier marco

o ambiente, reportajes de estudio, publicidad, fotos familiares, vacaciones

etc. En relación a la fotografía como es la escritura de un arte con la luz, a

través de un instrumento el cual es la cámara obteniendo una percepción

visual subjetiva o objetiva dependiendo de la visión que cada persona tenga

en el momento, cada persona obtiene su punto focal dependiendo de su

interés y gracias a ese interés se podría decir que es la acción que realiza el

momento a fotografiar.

1.8 TIPOGRAFIA

Según StanlyMorison (1930) Es el arte y técnica del manejo y selección

de tipos, originalmente de planos para crear trabajos de impresión. El

tipógrafo StanlyMorison lo definió como arte de disponer correctamente el

material de imprimir, de acuerdo con un propósito especifico: el de colocar

40

las letras, repartir el espacio y organizar los topos con vistas a prestar al

lector la máxima ayuda para la compresión del texto.

Por otra parte los estudios realizados han demostrado que sabe papel

impreso las fuentes serif son mas legibles, ya que esos pequeños remates

en los extremos dan una información sobre las características y facilita la

lectura. A demás por la costumbre y familiaridad los usuarios generalmente

prefieren este formato. Sin embargo en los monitores, por su menos

resolución en composición con el papel los pequeños remates aparecen

borrosos y dificultan la lectura por lo que se recomiendan fuentes san serif.

Jemings (1995, p. 124) dice que: Así como cambia la moda, así cambia la

tipografía, pero muchos de las características de estilo de las décadas

pasadas se incorporaron a las revistas y la tipografía de los años 805. En el

diseño de revistas es importante que la tipografía refleje el contenido y el

estilo en la atmosfera y el color.

Se determina tipografía al estudio y calcificación de las diferentes familias

a tipos de las letras, así como el diseño de caracteres unificados por

propiedades visuales uniformes, mientras que la fuente es el juego completo

de caracteres en cualquier diseño, cuerpos y estilos. Estos caracteres

incluyen letras en caja baja y alta, numerales, versalites, fracciones, ligaduras

(dos o más caracteres unidos entre si formando una sola unidad),

puntuación, signos matemáticos, acentos, símbolos monetarios. Menciona

41

guía práctica “la tipografía y la rotulación” (20/06/2012) es el conjunto de

signos y símbolos gráficos presentes en la página impresa.

1.9 ILUSTRACION

La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e

intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–que se desarrolló

desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque

en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue

denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la

humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por

este motivo, como el Siglo de las Luces. Los pensadores de la Ilustración

sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición

y la tiranía, y construir un mundo mejor.

Según Estudios de la historia del pensamiento español (siglo XVIII)”La

Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y

sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se

denominará Neoclasicismo”.

1.10 EMPAQUE

Según Fischer y Espejo, (Mercadotecnia, 2004, Págs. 210 y 211)

el empaque "se define como cualquier material que encierra un artículo con

o sin envase, con el fin de preservarlo y facilitar su entrega al consumidor".

42

Por otra parte Philip Kotler (Technology&Engineering 2003) especialista en

marketing, afirma que un empaque es la cubierta o recipiente de un producto

que le brinda protección, facilita su uso y conservación y le proporciona al

producto una importante comunicación de marketing.

Mientras que para PhilippeDevismes (Packaging Manual de uso, 1994)

especialista en estrategia y gestión, el envase es a la vez un contenido y un

medio, que no sólo debe contener el producto, sino también comunicar sus

características y su identidad únicas. Es el último mensaje del producto, su

elaboración ha de responder a las necesidades de los consumidores, y su

acción inscribirse en una estrategia de marketing.

El mismo autor asegura que para los diseñadores gráficos que laboran en

el área de diseño de empaques El empaque es un término amplio que

incluye también las etiquetas, envoltorios, prospectos con diseños de gran

impacto que capte la atención del público en general, el cual también

presenta un conjunto de elementos que sirve para contener, proteger e

identificar un producto logrando que se conserve su contenido y facilitando la

comodidad del consumidor.

1.11 IMPORTANCIA DEL EMPAQUE

Según Czinkota y Kotabe (2001) el empaque es necesario para entregar

43

un producto al consumidor en buenas condiciones, trátese de una botella

para champú, o una caja con recubrimiento absorbente de impactos para

proteger bienes electrónicos delicados, por otra parte Donald Cyr y Douglas

Gray (2004) Los empaques cumplen el doble propósito de proteger y

promocionar el producto, al preparar la mercancía para el envío, es posible

que se exijan ciertas especificaciones para los empaques y contenedores.

Los empaques buenos reducen los costos pues impiden que los productos

se rompan o se dañen, o que se los roben.

Los empaques facilitan el manejo de los productos, también se los

pueden utilizar para exhibir y promocionar el producto. Entonces en total

brevedad un empaque tiene una gran importancia ya que tiene un doble

trabajo como es el de proteger ya que su contenido tiene que llegar en

perfectas condiciones al consumidor y promocionar para que este cause un

gran impacto y pueda ser adquirido, los diseñadores tendrán ese gran deber

de diseñar un empaque ergonómico pero con un gran diseño que logre la

atención de todos y lo que contiene se mantenga en buen estado.

1.12 MATERIALES DE LOS EMPAQUES

Según Harvey et al, (1990) Las cajas de cartón encerado y los recipientes

plásticos, aunque son más caros, se pueden reutilizar varias veces y pueden

resistir las altas humedades relativas de los almacenes. Para un mejor

resultado el producto dentro de los recipientes no deberá quedar ni

44

demasiado suelto ni muy apretado. Las tiras de papel periódico son un

relleno barato y ligero para los recipientes destinados al transporte y Según

Kader, (1992) La elección del mejor polímero plástico para una determinada

combinación de mercancía/tamaño de envase depende de la permeabilidad

de la película y de la tasa de respiración de la mercancía, bajo condiciones

específicas de tiempo y temperatura durante el manejo.

Los absorbentes de oxígeno, dióxido de carbono y/o etileno se pueden

usar dentro del empaque o recipiente para ayudar a mantener la composición

atmosférica óptima. El envase en atmósfera modificada deberá siempre

considerarse como un suplemento al manejo adecuado de temperatura y

humedad relativa.

Las diferencias entre efectos nocivos y benéficos en el producto son

relativamente pequeñas las cuales hacen que el producto valga la pena para

su utilización, por lo que se debe poner especial atención cuando se usen

estas tecnologías, por otra parte Según Esumer institución universitaria

(1992) el papel kraft es muy resistente, por lo que se utiliza para la

elaboración bolsas, sacos multicapas y papel para envolturas asimismo, en

bases de laminaciones con aluminio, plástico y otros materiales.

El Papel pergamino natural también es muy resistente sobre todo a la

humedad así como a las grasas y los aceites y otros productos, es utilizado

para envolver mantequilla, margarina, carnes, productos grasos, también se

45

utiliza para envolver platas y metales pulidos como oro, platino, niquelados

entre otros.

1.13 EMPAQUE COMO ESTRATEGIA

Cervini, Becerra. (2005, p10) La Pyme es un sistema que se mueve en

torno al producto y su importante ventaja frente a las grandes dificultades

que tiene para acceder al capital, crédito y a los mercados destino, es su

versatilidad y flexibilidad para lograr innovaciones: puede tomar decisiones

rápidamente, aprender de la práctica y comunicar a toda su organización

dichos aprendizajes. Para EzioManzini(1999, p. 1) Pensando desde el

producto, el empaque es si o si uno de los intermediarios entre la empresa y

el consumidor y es quien lleva, protege y permitirá usar el producto de la

mejor manera posible una vez sea adquirido.

Pensando desde los servicios, el empaque provee un servicio de

información y manipulación al usuario final y por último desde la

comunicación el empaque muestra la identidad de la marca y por ende de la

compañía, ofrece una visión de quién es la empresa, a qué consumidor se

dirige, la categoría a la que pertenece y además por supuesto del producto

que ofrece, los beneficios y la información relevante al tipo de contenido.

El empaque hace entonces parte de un eslabón importante en la cadena

de la diferenciación, se podría decir, que resume en sí mismo la finalidad

46

para la cual la compañía fue inicialmente creada y si se piensa de forma

estratégica nos servirá para competir con mayor fuerza que quien no lo hace.

En brevedad el empaque como estrategia y oportunidad representa para

las medianas y pequeñas empresas una gran importancia ya que si se logra

llamar la atención tanto a si como para llega ha ser adquirido llegando a ser

una marca reconocida y tendrá una gran oportunidad en el mercado y así

lograr la comunicación entre el consumidor y la empresa de una forma mas

directa dándole la oportunidad de un progreso a través del empaque

diseñado y realizado.

1.14 EMPAQUE ECOLOGICO

Según la página 100ideasparaemprender.com (20/06/2012). En los días

actuales, los empaques de productos y el transporte de mercancías generan

enormes cantidades de desechos que contaminan el planeta. Conscientes de

este problema, algunas compañías han intentado reducir la cantidad de

empaques que utilizan. Sin embargo, aún son muchos los productos que

vienen empacados con cantidades exageradas de plástico y papel.

Afortunadamente, la preocupación por el cuidado del medio ambiente es

cada vez mayor (debido a los efectos del cambio climático) y ésta se ha

comenzado a notar en el campo del packaging. Hoy, es marcado el aumento

La fuerza de esta tendencia a nivel internacional es tal que, incluso firmas

47

como Wal-Mart, han fijado principios de sustentabilidad para el empleo

correcto de un empaque, que incluyen la limitación del uso de combustibles

fósiles, la eliminación del PVC y del papel encerado para sus marcas propias.

También, han propuesto incentivos para los compradores e iniciado

campañas para que sus clientes prefieran estos empaques.

Por otro lado, los empaques biodegradables son una nueva forma de

destacar ante la competencia. Sin embargo, son muchas las pequeñas y

medianas industrias que no tienen la posibilidad de poseer departamentos o

personal especializado para la elaboración de este tipo de envases para sus

productos. Por tal motivo, es mucho más productivo para ellos contratar

estos servicios.

Hoy en día, debido al cambio climático y la contaminación, es marcado el

aumento de demanda hacia envases de tipo ecológico, es decir que son

reciclables, económicos y sus procesos de fabricación, no contaminan al

planeta.

Un ejemplo de empresa nacional que se preocupa por el medio ambiente

es Súper Selectos, ellos realizaron una importante inversión para

reemplazar las bolsas plásticas, por bolsas biodegradables que se utilizarán

al momento de empacar las compras. Gracias al aditivo de plastic

biodegradable, estas bolsas se degradarán de 100 a mil veces más rápido

que una bolsa plástica tradicional, este material se descompone en un

48

período de 1 ó 2 años al ser desechadas. Cuando se usan empaques

amigables al medio ambiente se apoya la imagen de la empresa, además de

contribuir al mejoramiento de nuestro sistema y se entrega un beneficio extra

a los clientes.

En resumen para los diseñadores gráficos al utilizar empaques

ecológicos, esto es particularmente útil con el aumento en el número de

personas que se vuelven más conscientes acerca del reciclaje. La mayoría

de las personas no querrán pagar mucho por un empaque que no puede

reciclarse y que tiene que tirarse a la basura. Se escoge el empaque con las

siguientes características para tener un menor impacto sobre la Tierra, para

que para que las personas puedan reciclarlo, o para que lo deseche

causando la menor dificultad al mismo medio ambiente.

1.15 OBESIDAD

La obesidad es una enfermedad crónica, epidémica, prevenible y de alto

costo, caracterizada por una acumulación anormal o excesiva de la grasa

corporal. Está enfermedad es considerada por la Organización Mundial de la

Salud (OMS) como la segunda causa de muerte prevenible, después del

consumo de tabaco.

Se sabe que la obesidad es un factor de riesgo importante en la aparición

de ciertas enfermedades, entre las que se destacan las enfermedades

cardiovasculares, la diabetes, la hipertensión y ciertos tipos de cáncer. Estos

49

trastornos o enfermedades (co-morbilidades) se agravan con la severidad de

la obesidad y mejoran casi siempre, cuando la obesidad es tratada de forma

adecuada.

En la actualidad, la obesidad es el trastorno metabólico más frecuente en

los países desarrollados y su prevalencia se ha duplicado dramáticamente en

la última década. Más de un tercio de la población mundial adulta tiene algún

grado de sobrepeso u obesidad. La obesidad en niños y adolescentes

también está aumentando constantemente.

La obesidad se detecta fácilmente mediante la medida del Índice de Masa

Corporal (IMC). El IMC es una fórmula que relaciona el peso y la estatura del

individuo y sirve para clasificar su estado nutricional.

1.15.1 CAUSAS DEL SOBREPESO Y LA OBESIDAD

La causa fundamental del sobrepeso y la obesidad es un desequilibrio

energético entre calorías consumidas y gastadas. En el mundo, se ha

producido:un aumento en la ingesta de alimentos hipocalóricos que son ricos

en grasa, sal y azúcares pero pobres en vitaminas, minerales y otros

micronutrientes, y un descenso en la actividad física como resultado de la

naturaleza cada vez más sedentaria de muchas formas de trabajo, de los

nuevos modos de desplazamiento y de una creciente urbanización.

50

A menudo los cambios en los hábitos de alimentación y actividad física

son consecuencia de cambios ambientales y sociales asociados al desarrollo

y de la falta de políticas de apoyo en sectores como la salud; agricultura;

transporte; planeamiento urbano; medio ambiente; procesamiento,

distribución y comercialización de alimentos, y educación según la OMS

(27/06/2012).

1.15.2 CONSECUENCIAS COMUNES DEL SOBREPESO Y LA OBESIDAD

PARA LA SALUD

Un IMC elevado es un importante factor de riesgo de enfermedades no

transmisibles, como:

• las enfermedades cardiovasculares (principalmente cardiopatía y

accidente cerebro vascular), que en 2008 fueron la causa principal de

defunción

• la diabetes

• los trastornos del aparato locomotor (en especial la osteoartritis, una

enfermedad degenerativa de las articulaciones muy discapacitante), y

• las enfermedades cardiovasculares (principalmente cardiopatía y

accidente cerebro vascular), que en 2008 fueron la causa principal de

defunción; la diabetes; los trastornos del aparato locomotor (en

especial la osteoartritis, una enfermedad degenerativa de las

51

articulaciones muy discapacitante), y algunos cánceres (del

endometrio, la mama y el colon).

El riesgo de contraer estas enfermedades no transmisibles crece con el

aumento del IMC.

La obesidad infantil se asocia con una mayor probabilidad de obesidad,

muerte prematura y discapacidad en la edad adulta. Pero además de estos

mayores riesgos futuros, los niños obesos sufren dificultad respiratoria,

mayor riesgo de fracturas e hipertensión, y presentan marcadores tempranos

de enfermedad cardiovascular, resistencia a la insulina y efectos

psicológicos.

1.15.3 LA RESPUESTA DE LA OMS

Adoptada por la Asamblea Mundial de la Salud en 2004, la Estrategia

mundial de la OMS sobre régimen alimentario, actividad física y salud expone

las medidas necesarias para apoyar una alimentación saludable y una

actividad física periódica. La Estrategia exhorta a todas las partes

interesadas a adoptar medidas en los planos mundial, regional y local para

mejorar los regímenes de alimentación y actividad física entre la población.

La OMS ha establecido el Plan de acción 2008-2013 de la estrategia

mundial para la prevención y el control de las enfermedades no transmisibles

con miras a ayudar a los millones de personas que ya están afectados por

52

estas enfermedades que duran toda la vida a afrontarlas y prevenir las

complicaciones secundarias. El Plan de acción se basa en el Convenio

Marco de la OMS para el Control del Tabaco y la Estrategia mundial de la

OMS sobre régimen alimentario, actividad física y salud, y proporciona una

hoja de ruta para establecer y fortalecer iniciativas de vigilancia, prevención y

tratamiento de las enfermedades no transmisibles.

2. BASES LEGALES

LEY DEL DERECHO DE AUTOR

Reglamento de la ley sobre derecho de autor y de la decisión 351 de la

comisión del acuerdo de contiene el régimen sobre derechos de autor y

derechos conexos del 14 de agosto de 1993.

ARTICULO 1

El articulo uno de la ley de derecho de autor propone “esta ley protegen

los autores sobre todas las obras de ingenio de carácter creador ya sea de

índole literaria, científica, o artística, cualquiera sea su género, forma de

expresión, merito o destino”; esta ley también distingue las diferencia de los

derechos de propiedad del objeto material en el cual está incorporado la obra

siendo así totalmente independiente.

ARTICULO 2

El producto a producirse en este trabajo será el diseño de una serie de

53

recetarios sobre el problema de la obesidad infantil, dirigidos a padres de

niños entre 2 y 8 años de edad el cual puede ser ubicado en la unidades

educativas privadas y estará comprendido dentro del articulo número dos de

la ley de derecho de autor donde dice “se considera comprendida entre la

obra de ingenio específicamente las siguientes: libros, folletos y otros escritos

literarios, artísticos o científicos incluidos los programas de computación.

ARTICULO 9

Este producto está realizado por más de una persona y por eso está

comprendida entre los artículos nueve y diez de la ley de derecho de autor,

donde dice “se considera obra hecha en colaboración aquella cuya creación

haya constituido varias personas físicas, en este articulo también se dice que

las obras hechas en colaboración pertenecen a los autores y se deben

ejercer derechos con un mutuo acuerdo.

ARTICULO 12

El artículo 12 de la ley de derecho de autor establece que para una obra

poder ser definida como literaria debe tener una serie de imágenes y textos

asociadas con o sin sonorización incorporada y que está destinada a ser

mostrada en impresos como un libro o una serie de recetarios, siendo así

tenemos que nuestro productos será de carácter literario.

ARTICULO 13

54

En el artículo trece se establece que si uno de los autores se niega o está

impedido de alguna forma, no podrá oponerse a la finalización de esta obra

ya con la parte realizada de la misma con su contribución y tendrá los

mismos derechos de autor sin ningún cambio por el hecho.

LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL

ARTICULO 9

Según el artículo nueve en la ley de propiedad intelectual se dice que este

recetario será calificado con una creación autónoma ya que es de una idea

nueva totalmente y no de un trabajo el cual será retomado para seguir.

ARTICULO 10

En este artículo diez se considera nuestro multimedia como obra de

propiedad intelectual ya que es con titulo de originalidad propia y no tendrá

límite con respecto a su publicación ya sea tangible o intangible actualmente

conocido.

ARTICULO 12

Como protección a nuestra serie de recetarios será protegida por esta ley

únicamente a su estructura en cuanto a la forma de expresión de la selección

o disposición de sus contactos.

LEY ESPECIAL CONTRA DELITOS INFORMATICOS

55

Ley especial contra los delitos informáticos publica en gaceta oficial N°

37.313 de fecha 30 de octubre del 2001.

ARTICULO 25

Esta ley sanciona a cualquiera persona sin autorización del propietario de

nuestro audiovisual, reproduzca, copie, modifique, distribuya, divulgue o lo

obtenga de forma indebida por cualquier sistema o tecnología informática

obtenga algún tipo de provecho informático.

56

3. CASOS DE ESTUDIO

57

58

59

60

61

Cuadro #6. Cuadro comparativo de recetarios

62

4. METODOS DE DISEÑO

METODOS DE DISEÑO SEGÚN GUILLERMO GONZALES RUIZ:

Guillermo González Ruiz Diseñador y Arquitecto .4 denominadores

comunes para el acto del diseño

IDENTIFICACION DEL PROBLEMA

Es el esclarecimiento del objetivo, la definición del propósito de diseño y

sus derivados.

RECOPILACION DE DATOS

Acumulación de datos factibles de brindar pautas sobre el tema requerido

aunque a veces a primera vista no parezca que tuviera que ver.

ETAPA DE LA ILUMINACION

Aparece así sin esfuerzo, ahí el proyectista siente que esta alcanzando la

meta buscada

SINTESIS

Mecanismo de incubación de la idea, el procesamiento de segregación,

selección, eliminación, concentración y depuración de los datos elaborados.

63

ETAPA DE GESTACION

Alternancia entre lo consiente y lo inconsciente sobre la idea a

desarrollarse y la búsqueda de parámetros visuales.

ELABORACION DE LA PROPUESTA DE DISEÑO

Plasmación correcta de la idea visual, su materialización en términos de

representación gráfica. Este momento es el momento de rigor donde aparece

el trabajo intensivo, meticuloso y representativo.

64

65

METODOS DE DISEÑO SEGÚN CHRISTOFER JONES:

INFORMACION E INVESTIGACION

Consistente en e l acopio y ordenamiento del material relativo al caso o

problema particular.

ANALISIS

Descomposición del sistema contextual en demandas, requerimientos o

condicionante

SINTESIS

Consistente en la propuesta de criterios válidos para la mayor parte de

demandas y que el conjunto se manifieste en un todo estructurado y

coherente llamado respuesta formal del problema.

EVOLUCION

Concerniente en la sustentación de la respuesta formal a la

contrastación con la realidad. A éstos podemos agregar la formulación de

alternativas y la definición del proyecto.

66

67

METODOS DE DISEÑO SEGÚN BRUCE ARCHER (SYSTEMIC METHOD

FOR DESIGNERS)

FASE ANALITICA

Recopilación de datos, Ordenamiento, Evaluación, Definición de

condicionantes, Estructuración y jerarquización.

FASE CREATIVA

Implicancias, Formulación de ideas rectoras. Toma de partido o idea

básica, Formalización de la idea y Verificación.

FASE EJECUTIVA

Valoración crítica, Ajuste de la idea, Desarrollo, Proceso interactivo y

materialización.

68