01. Música Académica

8/17/2019 01. Música Académica

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TENDENCIAS Y GÉNEROS MUSICALES DEL SIGLO XX y XXI

Música académica

El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical, con centros

importantes en laCiudad de los Reyes(Lima),CuscoyPotosí. Desde la llegada de los

españoles se produjo un sincretismo cultural, se compusieron obras religiosas en texto

quechua con armonía del renacimiento italiano y español, claro ejemplo son las obras de

los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. En el Perú

se compuso la primera ópera del continente americano,La Púrpura de la Rosaestrenada en

1701, obra del españolTomás de Torrejón y Velasco, sobre texto deCalderón de la Barca.

Otros compositores peruanos del período colonial son: Roque Ceruttiy Domenico Zipoli(nacidos en Italia),Juan de Araujo—nacido en España, que compuso obras policorales a 11

voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí—, y el compositor más importante

del Perú virreinal, José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho).

En los últimos 20 años delsiglo XVIII, se produce la importante recopilación de música del

norte peruano por el Obispo Martínez de Compañon (Enciclopedia Trujillo del Perú). La

ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la presencia del músico genovés Andrea

Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). En el elenco de Bolognesi, actuaba la

soprano Rosa Merino que en 1821estrenara el Himno Nacional del Perú.

Tras la independencia de España (1821), José Bernardo Alcedogana el concurso para crear

la Marcha Nacionaly compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el

compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). El resto del siglo XIX presenta un

gran número de compositores de canciones patrióticas. A mediados del siglo llega un

gran número de músicos extranjeros, sobre todo italianos, como Carlo Enrico Pasta,Francesco Francia, Antonio Neumane Marno(autor de la música del Himno ecuatoriano),

Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Síndici (autor del

Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Ecklund. Algunos de ellos se quedan en el país,

impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea, creando

diversas Sociedades Filarmónicas.

Desde fines delsiglo XIX(desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del

siglo XX, la música peruana denota la influencia de lamúsica andina, en lo que se ha

denominado indigenismo musicala la par con la literatura, la pintura y movimientos


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sociales y políticos como

ligados a la corriente del i

figuran:José María Valle-

Valderrama Herrera, RenValcárcel Caballero y Raou

Lavalle, Octavio Polar, Ma

Asociación Orquestal de

que tuvieron importante l

cusqueños, destacan: Jua

Baltazar Zegarra Pezo y F

a través de la Orquesta de

Fernando Valcárcel Fran

Compositores posteriores

dodecafónica a la comp

importantes, Rodolfo Ho

fundación de la Orquesta

generación de compositor

Malsio, Enrique Pinilla Sá

Tomas de Victoria (SGAE)

Valcárcel Arze, Francisco

Iturrizaga, Armando Gue

musical— y el vanguar

investigación de los instru

Se debe agregar una cate

tonalidad y cuyas obras c

Orihuela, Manuel Pérez A

el anarquismo, aprismo y socialismo. As

presionismo musical. Entre los compositor

iestra,Ricardo W. Stubbs, Ernesto López

zo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva Sanl de Verneuil. También destacan los arequip

nuel Aguirre, David Molina —que difundie

requipa—, y Roberto Carpio Valdesy Carl

bor en el Conservatorio Nacional de Músic

de Dios Aguirre Choquecunza, Robert

ancisco Gonzales Gamarra, estos autores di

ámara del Cusco y del Centro Qosqo de Ar

isco Pulgar Vidal Rosa Mercedes Ayarza Luis D

han adaptado las innovaciones de la

osición. Entre estos músicos destacan d

lzmann(alemán) y André Sas(francés), que

Sinfónica Nacional en 1938, que a su vez

s (del 50) a la que pertenecen Enrique Itur

chez-Concha, Celso Garrido Lecca—ganad

al compositor más importante de habla his

Pulgar Vidal, Manuel Rivera Vera, Olg

vara Ochoa—que es la máxima expresió

ista Cesar Bolaños Vildozo —que tam

entos ancestrales.

oría de compositores que continuaron cr

-existen con las vanguardistas, como es el

ha, Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti

imismo, hay casos

es más importantes

Mindreau, Carlos

isteban, Theodoroeños: Luis Duncker

on sus obras con la

s Sánchez Málaga,

de Lima. Entre los

Ojeda Campana,

vulgaron sus obras

te Nativo.

ncker Lavalle

música atonal y

os maestros muy

coincidieron en la

motivó a la nueva

riaga Romero, José

or del premio Luis

ana 2001—, Edgar

Pozzi-Escot, Luis

del indigenismo

bién ha realizado

ando dentro de la

aso de: Jaime Diaz

Vanderghem, Juan


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Fiege y Jacobo Chertman. Posteriormente, encontramos a los compositores de las

generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior, donde destacan

Pedro Seiji Asato,Walter Casas Napán, Rafael Junchaya Gómez, Aurelio Tello Malpartida,

Alejandro Núñez Allauca, Douglas Tarnawiecki, Arturo Ruiz Del Pozo,José CarlosCampos Gálvez, Gonzalo Garrido Lecca, Nilo Velarde, César Peredo, y José Sosaya

Weckselman.

La «Generación del 80» integrada por Fernando De Lucchi —ex director del

Conservatorio Nacional de Música—,Carlos Ordóñez y Miguel Oblitas Bustamante, cuyas

obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura Hindú.

Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología), ha efectuado

un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los italo-peruanos desde el

virreinato hasta nuestros días. Asimismo José Quezada Macchiavello, viene investigando

el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco.

En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos, muchos de los cuáles se han

agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú(Circomper). Otros han viajado y

residen en el extranjero, como Daniel Cueto, Jimmy López, Rajmil Fischman, Federico

Tarazona ganador del Premio de Composición Casa de las Américas 2013,Pedro Malpicay Jorge Villavicencio Grossmann. En este punto, también debe destacarse la labor en

composición de música con influencia indigenista, abarcando las tres regiones del Perú,

que viene llevando a cabo Carlos David Bernales Vilca, actualmente residente en Nueva

York.

Daniel Alomía Robles

Nació en la ciudad de Huánuco el 3 de enero de 1871. Fallecióen Lima el 17 de julio de 1942. Daniel Alomía Robles hijo de

Marcial Alomía y Micaela Robles. Su padre Marcial Alomía

era un inmigrante de origen Francés y Micaela Robles de

nacionalidad Peruana.

Al cumplir 13 años, su madre, doña Micaela Robles, dama

huanuqueña de ancestros andinos, lo envía a Lima para

alentar su talento artístico en el campo de la pintura y las artes

manuales.


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En 1887, en plena adolescencia, conoció al maestro Manuel de la Cruz Panizo, negro

liberto, compositor de música religiosa en varias iglesias y monasterios de Lima, quien lo

instruyó en el solfeo y en el canto coral.

Recordando a Panizo, Alomía Robles decía: “Era un negro chivillo, qué elegante y qué

fino. Tenía una nariz fina y una boca pequeña y era de ébano. Pocos hombres he visto tan

distinguidos como éste.- Aquel negro era un hombre extraordinario de quien no sé por

qué no se ha guardado memoria. Era un liberto este negro, era un gran músico, y era un

alma extraordinariamente generosa. Cuando llegó la hora de la manumisión – bajo el

gobierno de Ramón Castilla, 1854 -, su alma era ya enteramente libre. Al hablarle de él, mi

recuerdo no es sino pura gratitud.- Como habíamos acordado, Panizo me enseñaba solfeo,

en las noches, y yo iba a cantar en las misas. Él había acaparado todas las actividades

musicales sagradas. Para poderlas atender, Panizo contaba con masas orquestales

bastante bien dirigidas. Y si nos llena de asombro que un esclavo hubiese podido tener tal

temperamento, no es extraño que un negro hubiese sido tan exquisito músico. No sé cómo

ha podido olvidarse Lima de una figura tan interesante y tan limeña. Los chilenos lo

encontraron tan bueno que se lo llevaron a Chile, pero Panizo prefirió regresar a Lima”.

Poco tiempo después, Panizo contactó al joven Alomía con el maestro Claudio Rebagliati,compositor italiano radicado en el Perú, para los estudios de piano, armonía y

composición.

Viajero infatigable desde los 15 años, recorrió el Perú internándose por los más abruptos

lugares de su serranía, recogiendo los cantares y música que se transmitían de generación

en generación, captando melodías, tradicionales y leyendas de las épocas incaica y

colonial, coleccionando instrumentos musicales y ceramios de las antiguas culturas

peruanas.

Su amistad con el Padre franciscano español Gabriel Sala en el Monasterio de los Padres

Descalzos de San Luis de Shuaron fue determinante para sus orientaciones musicológicas,

en la misma medida en que lo fue su amistad con Felipe Pedrell en la Argentina.

En febrero de 1897 contrajo matrimonio con la dama pianista cubana Sebastiana Godoy,

hija de banqueros y hermana del poeta simbolista Armando Godoy radicado en París. De

esta unión nacieron diez hijos. A los dos años de su muerte acaecida en Nueva York, en


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1922, casó Alomía Robles con doña Carmela Godoy, hermana de la difunta, con la que

tuvo dos descendientes.

Sus numerosos viajes lo llevaron a traspasar las fronteras de su patria en varias

oportunidades, visitando Bolivia, Argentina, Ecuador, Panamá y Estados Unidos, en

donde radicó en la ciudad de Nueva York por espacio de 14 años, desde 1919 hasta 1933.

Diversas instituciones y personalidades del mundo artístico norteamericano manifestaron

profundo interés por su obra. Mr. Peter H. Goldsmith, director de la división

interamericana de la “American Association for International Conciliation”; el maestro

Edwin Franko Goldman, director de la famosa banda del mismo nombre; las fundaciones

Carnegie y Guggenheim; las Universidades de Columbia y Yale; la Unión Panamericanaen Washington y el presidente Harding de los EE. UU. Ese último propuso su ópera “Illa

Cori” para ser estrenada en las grandes ceremonias de apertura del Canal de Panamá, en

1914. Lamentablemente, el conflicto bélico frustró el proyecto.

Las casas RCA Victor y Brunswick grabaron en 24 discos sus principales obras. De ellas, la

plegaria de la zarzuela “El Cóndor Pasa” es la que alcanzó mayor difusión y fama.

El 16 de junio de 1933 arribó al Callao, regresando a la patria tras prolongada residencia

en Nueva York. Afincado en Lima, recibe homenajes, un nombramiento para un cargo

público y numerosos estrenos con la orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de su

entonces titular, maestro Theo Buchwald.

Atacado de septicemia fallece en Chosica – Lima, a los 71 años de edad dejando

inconclusas varias composiciones y el proyecto de un departamento de investigación

musical con el compositor puneño Theodoro Valcárcel, artista también de estirpe y

vocación andinas.

Daniel Alomía Robles fue un infatigable compositor de honda raigambre andina. Sus

conceptos musicales difieren radicalmente del academismo imperante en la época. Fue,

sin lugar a duda, el primer compositor peruano y, tal vez, latinoamericano, que basó su

trabajo de constructor musical en la investigación y estudio constante de los materiales

sonoros nativos, específicamente andinos, es decir aquellos que definen como afirmara

González Prada, “…el verdadero Perú… la nación formada por la muchedumbre deindios diseminados por la Cordillera”.


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Su trabajo creativo encontró en los géneros populares, en la canción y en las breves piezas

pianísticas efectivos canales de expresión mezclados en sencillas y espontáneas

estructuras formales.

Obviamente, en trabajos más elaborados, obras de cámara, sinfónicas y dramáticas, no

pretendió alcanzar las complejidades del convencional desarrollo o variación académica,

propia de las concepciones europeas, pero sí dejó hermosos testimonios de una auténtica

búsqueda de expresión musical peruana.

Si, aparentemente, los méritos del recopilador opacaron su genuino talento creador, es

necesario establecer que su labor de musicólogo únicamente constituye un sólido

complemento y fuente de inspiración para la del compositor.Alomía Robles no sólo ha legado una estupenda colección de melodías nativas sino ha

logrado, como compositor, y ello es trascendente, una propuesta sencilla, pura y

espontánea en el manejo de los materiales sonoros andinos, propuesta visionariamente

ligada al quehacer del compositor peruano del mundo contemporáneo.

De izquierda a derecha: A. de Silva, C. Sánchez Málaga, F. Ibáñez, D. Alomía Robles, T. Valcárcel y E. López Mindreau -


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Teodoro Varcarcel

Nació en Puno el 19 de octubre de 1896, sus

estudios los realizo en la ciudad de Puno, desde

niño contó con una formación musical adecuada,

Hijo de don Theodoro Valcárcel y de doña

Asunción Caballero, realizó sus estudios

primarios y secundarios en el Colegio Nacional

San Carlos, luego se trasladó a la ciudad de

Arequipa para comenzar sus estudios de piano

con el maestro y compositor Luis Duncker Lavalle. En 1913 viajó a Lima para luego

trasladarse a Milán - Italia, a fin de estudiar música, bajo la dirección de los maestros

Appiani, Squiepatti, Ferruccio Buzón. También hizo estudios en España bajo la dirección

de Felipe Pedrel, fue alumno de Luis Dunker Lavalle; estando en Milan, tuvo como

maestro a lumbreras de la música universal, también estudio en Barcelona y Lima, de

ocupación músico, radicó en diversas ciudades, llegó a de desempeñar el cargo de Jefe de

Folklore de la Academia Nacional de la música.

A su regreso hacia Sudamérica visitó Puno, Cusco y Arequipa, antes de residir en Lima.

En 1928 estrenó con mucho éxito la composición coreográfica “Sacsayhuamán”.

Representó al Perú en la Exposición Iberoamericana de Sevilla y en los festivales

sinfónicos organizados en Barcelona con motivo de una exposición internacional. Su obra

“Suite Incaica” fue acogida favorablemente por la crítica en París, Londres, Berlín y otras

ciudades europeas.

En 1931 fue nombrado jefe de la sección de Bellas Artes y en 1935 jefe del departamento

de folklore nacional de la academia Alcedo. Cuatro años después asumió la jefatura del

Instituto de Arte Peruano creado en el Museo Nacional. Ese mismo año, 1939, pasó a

formar parte, junto con Daniel Alomía Robles, del gabinete de música del museo nacional,

falleció en Lima el 20 de marzo de 1942. Dejó inéditas cerca de cuarenta y cuatro obras.

Sus obras más destacadas son: Suite incaica (1929), Cuatro canciones incaicas (voz y

piano, 1930), Estampas de la cordillera (piano, 1932), Suray Surita (ballet, 1939); En las

ruinas del templo del Sol (1940), Partita (Concierto indio, 1940) y Cuatro danzas (Danza

de la flecha, danza de la cosecha, danza de la honda y danza de las flores, 1941).También


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ha compuesto Reflejo en

Ayarache para cuerdas, Ca

Destacado compositor, u

nuestro folklore serrano,

musicales más importante

orquesta, canciones para

Cachampa”, “Danza del

ballet", " Suray Surita", "

“Ritual y Danzas”, etc., e

represento al Perú en la E

1942 en la ciudad de Lima.

Celso Garrido Lecca

Naci

N

es

En 1

su for

Musi

maes

Cuatro años más tarde in

de la Universidad de C

partituras de música incid

En 1957 obtuvo el primer

"Divertimento" para quint

En 1961 obtuvo una beca e

beca, esta vez concedida

oportunidad de viajar a Es

Aaron Copland. En 1965

la cumbre, Ritual de los jóvenes hond

champa y La Sonata India.

ió los recursos de la música culta europe

or su talento y obras está considerado ent

del Siglo XX, escribió todo tipo de obras: si

coro y piano. entre sus obras music

echicero”, “Los Balseros”, “La sonata in

odas del gran Curaca", "Bailan los llamer

n 1928 fue triunfador en el Certamen de

posición Iberoamericana de Sevilla, murió

ó en Piura el 9 de marzo de 1926. Al fundar

cional de Música en 1946, ingresó pa

usicales, que pocos años más tarde

ecialidad de composición, con el profesor

950 viajó becado a Santiago de Chile a con

mación como compositor en la Facultad d

cales de la Universidad de Chile. Posterior

tro holandés Free Focke, radicado en Santia

resó como compositor y asesor musical al

hile, donde permaneció diez años, escri

ntal.

remio concedido por la Sociedad Filarmón

to de vientos.

n el Instituto Internacional de Educación y l

por la Fundación Simón Guggenheim (1

tados Unidos para estudiar en Tanglewood,

regresó a Chile para desempeñar el cargo

ros, Los balseros,

a con lo mejor de

e los compositores

fonías, solistas con

les destacan: “La

ia”, "Estampas de

s", "Suite incaica",

mancaes, en 1929

un 20 de marzo de

se el Conservatorio

a seguir estudios

lo llevaron a la

odolfo Holzmann.

luir y perfeccionar

e Ciencias y Artes

ente estudió con el

o de Chile.

nstituto del Teatro

biendo numerosas

ica de Lima por su

uego, gracias a otra

963-1964), tuvo la

Massachusetts con

de profesor en el


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Departamento de Composición en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la

Universidad de Chile, ocupando posteriormente la jefatura de dicho departamento.

En 1966, su obra "Laudes" para orquesta obtuvo el más alto puntaje de la categoría

sinfónica en el Noveno Festival de Música Chilena. En 1969 con "Intihuatana" para

cuarteto de cuerdas, obtuvo igualmente uno de los más altos puntajes en la categoría

música de cámara en la undécima edición de dicho festival en Chile.

A su regreso al Perú en 1973, se desempeñó como docente en la Escuela Nacional de

Música (hoy nuevamente designada como Conservatorio Nacional de Música), institución

de la cual fue director entre 1976 y 1979.

En 1981 obtuvo el primer premio del Concurso de Composición Sinfónica, convocado porel Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, con "Retablos Sinfónicos" para

orquesta, y en 1984 volvió a obtener otro premio otorgado por la misma institución, con la

obra sinfónico-coral "El movimiento y el Sueño"

En 1982 le fue otorgada la condecoración de la Orden de Mérito Civil en el Grado de

Comendador del Gobierno Español y obtuvo además una beca del Ministerio de Asuntos

Exteriores de España.

En 1987, obtuvo otro primer premio otorgado por la Sociedad Filarmónica de Lima, por

su "Trío para un Nuevo Tiempo".

Desde 1983 viaja continuamente a Chile, manteniendo estrecho contacto con la vida

musical de dicho país, en el cual frecuentemente estrena obras en conciertos de música

contemporánea. Además es miembro de la Sociedad de Compositores de Chile y de la

Sociedad de Derecho de Autor (SCD). Su Cuarteto Nº 3 "Encuentros y Homenajes",

obtuvo el premio de música de cámara otorgado por la SCD, estrenándose en las semanas

musicales de Frutillar. Recientemente la SCD lo designó como el compositor más

sobresaliente de 1998.

En 1997 el gobierno chileno le confirió la Orden Bernardo O’Higgins en grado de Oficial,

por su reconocida labor de fortalecimiento de los vínculos de amistad entre los países de

Chile y Perú.

En octubre del año 2000 obtiene el Premio “Tomás Luis de Victoria” al mejor compositor

Iberoamericano otorgado por la Fundación Autor SGAE de España.


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En el año 2003 se le comisionó una obra para violín y orquesta, obra obligada para el

mejor intérprete de ese instrumento en el Festival “Instrumenta Verano 2003” de México.

Asimismo, compuso el “Epitafio Encendido” para orquesta y narrador con texto del poeta

Pablo Neruda, estrenado en noviembre de ese año en Santiago de Chile.

Posee además varios discos compactos con obras de cámara editados en el Perú, Chile,

México y Estados Unidos.

Garrido-Lecca es uno de los compositores más sobresalientes de su generación y goza de

merecido reconocimiento internacional. Sus obras han sido estrenadas y ejecutadas en

varios países de Latinoamérica, además del Perú y Chile, como también en Estados

Unidos y Europa.Actualmente retirado de la docencia, se dedica exclusivamente a la composición.

Fuente: Centro de Estudios, Investigación y Difusión de la Música Latinoamericana de la

Pontificia Universidad Católica del Perú (Serie Compositores Peruanos del Siglo XX)

Roberto Carpio

Nació en Arequipa el 23 de febrero de 1900. Fue uno de los

más importantes exponentes del grupo de músicos que en

Arequipa se formó bajo la tutela de Luis Duncker Lavalle a

principios del siglo XX.

Luego de ser iniciado en el conocimiento de la música por su

padre, Faustino del Carpio, recibió lecciones de piano de

Duncker Lavalle y del Prof. Francisco Ibáñez. Posteriormente

efectuó de manera autodidacta estudios de armonía ycontrapunto.

Sus primeras composiciones datan de 1921, año en el que surgió como uno de los más

firmes puntales del nacionalismo musical peruano.

Fue profesor de piano en el Instituto “Bach” de 1935 a 1944; pianista oficial de Radio

Nacional, de 1937 a 1946; Secretario de la Academia Nacional de Música “Alcedo” y

después del Conservatorio Nacional de Música, hasta 1954, en que fue nombrado Director

del mismo.


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No fue muy pródigo en su producción creativa y más bien puede considerársele parco en

este sentido, pero cada una de sus obras lleva el sello inconfundible del trabajo meditado

y profundamente consciente.

De sus obras destacan: la “Suite Hospital”, sin duda una de las más memorables obras

pianísticas escritas por un compositor peruano; “Nocturno”, para piano y que fuera

arreglado para orquesta por Rodolfo Holzmann; “Procesión”, “Quitasueños” y “Apunte

de Jarana”, que integran la suite pianística “Tres estampas de Arequipa”; “Tríptico” y

“Payaso”, para piano; “Danza e interludio”, para piano; “Tres Canciones” y “Lied”, para

canto y piano.

Grandes intérpretes PeruanosAsimismo, en el campo de la interpretación musical, debemos mencionar a distinguidas

voces, como las sopranos: Lucrecia Sarria, Teresa Guedes; la contralto, Josefina Brivio, y

asimismo se debe mencionar a la magnífica y fuera de serie Ima Sumac con una voz

prodigiosa de 5 octavas. Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (década

del 30) dirigido por Toscanini en Europa, posteriormente son dignos de mencionar: Luis

Alva y Ernesto Palacio, en los últimos años ha aparecido el tenorJuan Diego Flórez, quien

ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como

uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. El clarinetista Marco Antonio Mazzini

realiza también una sobresaliente carrera internacional (se ha presentado en más de 50

festivales internacionales) y es director de Clariperu, la revista virtual más importante en

el mundo dedicada al clarinete.

Entre lospianistasdestacados se debe mencionar a Rosa M. Ayarza, floclorista y Ernesto

López Mindreau en la primera mitad del siglo XX, en la segunda mitad destacan: RosaAmérica Silva Wagner de Bisetti, Teresa Quezada, Lola Odiaga, Edgar Valcárcel, Carmen

Escobedo, Gustavo La Cruz, Juan José Chuquisengo, Fernando De Lucchi Fernald, Juan

Vizcarra, Vladimir Valdivia, Arbe de Lelis, Carlos Paredes Abad.

Entre los violinistas: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari, Rafael Purizaga, Francisco Pereda,

Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabián Silva Franco, Alejandro Ferreyra (Cubano),

LaszloBenedek, Hugo Arias Tenorio, Carlos Johnson Herrera, Sasha Ferreyra, Javier

Rodríguez entre otros.


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.

Josefina Brivio Jacqueline Terry

Mezzo soprano Soprano

Juan Diego Flórez

Es considerado el tenor belcantista de referencia en los

principales teatros del mundo. Su canto fluido y expresivo y

su asombrosa virtuosidad lo convierten en un intérprete ideal

de las óperas de Rossini, Donizetti y Bellini. Sus apariciones

en los escenarios más importantes del mundo, tanto en óperas

como en conciertos, son siempre recibidas con entusiasmo

por el público y la crítica.

Juan Diego Flórez nació en Lima el 13 de enero de 1973. Su

padre, Rubén Flórez, fue cantante de música peruana e

intérprete, sobre todo, de los valses criollos de la compositora Chabuca Granda. De él, no

sólo heredó la voz, sino también el amor por la música peruana y latinoamericana. Su

madre, María Teresa, amante también de esta música, fue el motor detrás de Juan Diego,

alentándolo a perseverar en sus estudios musicales y a mantener firmes sus objetivos.

En sus inicios, Juan Diego se dedicó al pop, al rock y a la música peruana. Componía suspropias canciones y organizaba recitales en piano-bares del distrito limeño de Barranco, los

cuales rebosaban de chicos y chicas de su colegio. En 1989, el joven cantante ganó el

Primer Festival de la Canción por la Paz, que fue transmitido por televisión en todo el

Perú.

Juan Diego siempre fue de la idea de que para ser un buen músico, incluso de música

popular, era necesario saber leer y escribir música. Por ello, luego de haber frecuentado

algunas academias y de haber tomado las primeras lecciones de canto, ingresó en el

Conservatorio Nacional de Música en 1990. El futuro tenor no había decidido aún


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dedicarse a la música clásica por completo. No obstante, sus experiencias musicales

durante el primer año de conservatorio se encargarían de definir su vocación. Poco

después de su ingreso en el conservatorio, Juan Diego comenzó a tomar clases de canto

con Andrés Santa María, director del Coro Nacional, del cual pasaría a formar parte. Laimportancia del Coro Nacional en el desarrollo musical del tenor fue decisiva. Allí pudo

vivir como artista la invalorable experiencia de interpretar a los más grandes

compositores a un nivel profesional. No cabía esperar un mejor comienzo.

Con ganas de conocer el mundo y de recibir una educación superior, Juan Diego

consiguió una beca para estudiar en el prestigioso Curtis Institute de Filadelfia. Allí

estudió de 1993 a 1996, y tuvo la fortuna de interpretar varias óperas completas

escenificadas y con orquesta, lo cual le dio una base que le serviría más adelante, en los

albores de su espectacular carrera.

En 1994, Juan Diego conoció al tenor peruano Ernesto Palacio en Lima; este encuentro le

cambiaría la vida. Palacio le ofreció ayudarlo a emprender una carrera, y lo invitó a grabar

un disco con él en el Festival de Gerace, Italia (Il Tutore Burlato , de Martín y Soler).

Juan Diego visitó Italia en otras ocasiones, como en 1995, con motivo de la grabación de

su segundo disco con Palacio (Le Tre ore dell’Agonia , de Zingarelli).

La voz de Juan Diego poseía características innatas, como la flexibilidad y la facilidad

para los agudos, que la destinaban al repertorio belcantista y, sobre todo, a las óperas de

Rossini. Palacio se dio cuenta de ello inmediatamente, y guió a Juan Diego hacia ese

repertorio.

En 1996, Juan Diego hizo una audición en Bolonia para el Rossini Opera Festival de

Pésaro, tras la cual el Director Artístico no dudó en darle un pequeño papel en la

ópera Ricciardo e Zoraide , que no llegaría a interpretar, pues lo que pasó más adelante,

catapultó su carrera al firmamento de los grandes teatros del mundo entero.

Era el verano de 1996. Juan Diego se encontraba ya en Pesaro ensayando Ricciardo e

Zoraide en el Rossini Opera Festival. Poco antes de la apertura del Festival, el tenor

principal de la ópera Matilde di Shabran , intérprete del rol de Corradino, canceló por

enfermedad. El Festival buscaba desesperadamente a un sustituto a la altura, pero no leresultaba nada fácil, ya que se trataba de una ópera prácticamente desconocida, faltaban


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pocos días para el estreno, y era un rol muy difícil vocalmente. Fue entonces cuando el

Director Artístico Luigi Ferrari ofreció el papel a un jovencísimo Juan Diego de 23 años. El

tenor quiso aceptarlo de inmediato, pero demostrando profesionalidad, pidió primero a

Ferrari que le diera un poco de tiempo para revisar la partitura durante el almuerzo, trasel cual le diría si aceptaba o no. Juan Diego, electrizado, apenas almorzó; revisó sólo dos

páginas de la partitura, se dirigió a Ferrari y le dijo que sí.

Se puso en marcha, en el acto, toda una maquinaria para preparar en pocos días a Juan

Diego para el estreno. El joven tenor ensayaba las escenas sin conocer aún la música que le

correspondía cantar: ayudantes y pianistas se la iban sugiriendo. Fueron días frenéticos.

Pero por fin llegó el tan esperado estreno el día 13 de agosto de 1996. El éxito fue

enorme. Tal fue el inicio de una carrera estelar.

A partir de ese momento, diversos teatros del mundo fijaron su atención en el jóven tenor.

Entre ellos, el templo de la lírica por excelencia: La Scala de Milán. Juan Diego debutó en

La Scala el 7 de diciembre de 1996, fecha emblemática que inaugura la temporada, bajo la

célebre batuta de Riccardo Muti, quien ejercería una gran influencia en el tenor durante

los primeros años de su carrera. Juan Diego había visitado el Teatro Alla Scala meses

antes, y contemplando el bello auditorio desde un palco, dijo premonitoriamente: “Aquícantaré dentro de 10 años”. No podía imaginarse que esos 10 años se convertirían en 10

meses.

Desde entonces, Juan Diego ha cantado en los principales teatros y salas de concierto del

mundo, como el Metropolitan Opera de Nueva York, Lyric Opera de Chicago, Ópera de

Los Ángeles, Ópera de San Francisco, Ópera Nacional de Washington, Royal Opera

House de Londres (Covent Garden), El Festival de Wexford, Staatsoper de Viena, Festival

de Salzburgo, Konzerthaus de Viena, Musikverein de Viena, Ópera de París, Festival de

Radio France de Montpellier, Théâtre du Capitolede Toulouse, Théâtre de Champs-

Élysées de París, Théâtre du Châtelet de París, Ópera de Lyon, Teatro Real de Madrid,

Teatro Liceo de Barcelona, Abao de Bilbao, La Maestranza de Sevilla, Las Palmas de Gran

Canaria, Teatro São Carlos de Lisboa, La Scala de Milán, Rossini Opera Festival de Pésaro,

Academia de Santa Cecilia en Roma, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Regio de Turín,

Teatro Verdi de Trieste, Teatro Comunale de Bologna, Ópera de Roma, Teatro Massimode Palermo, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia, Teatro Carlo Felice de


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Génova, Teatro Filarmónico de Verona, Staatsoper de Múnich, Deutsche Oper de Berlín,

Staatsoper de Dresde, Opernhaus de Zúrich, etc.

Su repertorio incluye 32 óperas: I Capuleti e i Montecchi, La Sonnambula y I Puritani de

Bellini; Alahor in Granata, Don Pasquale, Elisabetta, La favorite, L’Elisir d’Amore, La Fille du

Régiment y Maria Stuarda de Donizetti; Armide y Orfeo de Gluck; La Viuda Alegre de

Lehár; Il Tutore Burlato de Martín y Soler; L’Etoile du Nord de Mayerbeer; Mitridate de

Mozart;Nina ossia la Pazza per Amore de Paisiello; Gianni Schicchi de Puccini; Adelaide de

Borgogna , Guillaume Tell, Il Barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Le Comte Ory, L’Italiana in

Algeri, Matilde di Shabran, Otello, Semiramide, Il Signor Bruschino, Il Viaggio a

Reims y Zelmira de Rossini; Il Cappello di Paglia de Firenze de Rota; Fledermaus de J.

Strauss; Falstaff y Rigolettode Verdi.

Ha colaborado con directores de orquesta de fama mundial, como Roberto Abbado, Yves

Abel, Riccardo Chailly, Myung-Wun Chung, Gustavo Dudamel, Daniele Gatti, John Elliot

Gardiner, Gianluigi Gelmetti, James Levine, Jesús López-Cobos, Neville Marriner,

Riccardo Muti, Antonio Pappano, Carlo Rizzi, Christophe Rousset, Nello Santi, Marcello

Viotti, Alberto Zedda.

Desde el 2001 Juan Diego es artista exclusivo de la Decca Records, con la cual ha grabado

8 discos como solista, 4 óperas completas en CD, y 6 óperas completas en DVD. En total,

incluyendo grabaciones con otros sellos discográficos, Juan Diego ha grabado 8 CD’s

como solista, 12 óperas completas en CD, 11 óperas completas en DVD y 7 discos

pertenecientes a otras categorías como cantatas u oratorios. Sus grabaciones han ganado

numerosos premios, como el Choc de la revista Le Monde de la Musique, el Diapason

d’Or, el Echo Klassik Preis, el Cannes Classical Award, el Gramophone Award y la

nominación al Grammy por el CD Bel Canto Spectacular.

En 2007, en el teatro Alla Scala, Juan Diego concedió el bis del aria Ah! Mes amis de la

ópera de Donizetti La Fille du Régiment , célebre por los nueve dos de pecho, ante un

público enloquecido, rompiendo así el veto de repetir arias, vigente desde 1933.

Posteriormente en 2008, Juan Diego repitió la misma hazaña en el Met, tras varios años en

los que un aria no se repetía, y en 2012 en la Opéra de París, donde no se había hecho

ningún bis desde su inauguración en 1989.


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Juan Diego ha recibido numeroso premios como el Rossini d’Oro, el premio Abbiati de la

crítica italiana, el Tiberini d’Oro, el ISO de Oro, L’Opera Award, el Aureliano Pertile, el

premio Bellini, el Francesco Tamagno, y el Plácido Domingo Award.

También ha sido distinguido con las siguientes condecoraciones:

2002 – Visitante Ilustre de la Universidad Nacional de Ingeniería (Perú)

2003 – Miembro Honorario del Claustro de la Universidad del Pacífico (Perú)

2004 – Órden al Mérito en el grado de Gran Cruz (Perú)

2004 – Profesor Honorario de la Universidad San Martín de Porres (Perú)

2005 – Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música (Perú)

2007 – El Sol del Perú en el grado de Gran Cruz (Perú)

2009 – Profesor Honorario de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (Perú)

2012 – Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO

2012 – Kammersänger del Gobierno de Austria

2014 – Crystal Award, World Economic Forum

Juan Diego mantiene una relación estrecha con su país, que lo ha premiado con la

distinción más alta otorgada por el Gobierno: la Órden El Sol del Perú en el grado de Gran

Cruz. En 2007, La Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas del Perú editó un libro

sobre la trayectoria de Juan Diego, escrito por Gustavo Rodríguez. Asimismo, en 2004,

Serpost (Servicios Postales del Perú) lo honró editando un sello postal en su honor.

Juan Diego ha creado Sinfonía por el Perú, una fundación que tiene como objetivo

fomentar la creación de orquestas y coros infantiles y juveniles a nivel nacional. El

proyecto se inspira en el Sistema de Orquestas venezolano, y tiene como finalidad

principal rescatar a niños y jóvenes pertenecientes a los sectores más vulnerables de la

población, de los peligros de la mala vida: drogas, delincuencia, explotación yprostitución infantil, etc.

En reconocimiento a su trabajo, Juan Diego Flórez fue designado en 2012 Embajador de

Buena Voluntad de la UNESCO y recibió en 2014 el Crystal Award otorgado por el World

Economic Forum.

En 2006, Juan Diego obtuvo la ciudadanía austriaca por méritos artísticos sin haber dejado

de ser ciudadano peruano, y en 2012 recibió el título de Kammersänger otorgado por elGobierno austríaco.


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Juan Diego es partner de Audi y su entrevista apareció en el Annual Report del 2008.

Asimismo es parte del proyecto Zegna and Music como embajador musical de

Ermenegildo Zegna.

Entre sus hobbies podemos mencionar el fútbol, el tenis, la cocina y la composición. Juan

Diego ha compuesto dos piezas peruanas denominadas “Huaynos”, el primero es el

“Huayno Peruano Navideño” y fue ejecutado en Viena por la Sinfónica de la Radio de

Viena y los Niños Cantores de Viena en 2007 en el Konzerthaus. El Segundo, “Santo”, fue

compuesto para el disco del mismo título en 2009.

El 5 de abril de 2008 Juan Diego y Julia Trappe se casaron en la Catedral de Lima en una

ceremonia oficiada por el Cardenal Juan Luis Cipriani. El matrimonio fue unacontecimiento nacional y la ciudadanía se volcó en masa a la Plaza Mayor para estar

cerca de la pareja. La ceremonia fue transmitida por televisión en directo.

Sinfonía por el Perú

Es un proyecto fundado por Juan Diego con el objetivo de brindar a niños y jóvenes del

Perú una educación musical que complemente su desarrollo personal

Este Sistema busca rescatar a niños y jóvenes de bajos recursos de posibles conductas deriesgo como las drogas, el alcohol, la violencia y el trabajo infantil, formándolos

artísticamente a través de la música y trabajando personalmente valores como la

disciplina, la excelencia y el trabajo en equipo.

Es una red de orquestas y coros que representa un modelo probado mundialmente de

cómo un programa de educación puede crear grandes músicos. Su misión es cambiar

dramáticamente la vida de cientos de miles de niños del país ayudándolos en su

desarrollo personal, intelectual, espiritual, social y profesional, y rescatándolos así de las

posibles tentaciones que los desorientan y no les permiten salir adelante.

01. Música Académica

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