1 junio 2014

Ars LumaRevista de artes visuales

1 de Junio de 2014.

Año 1 · Número 17Distribución Gratuita

Gilda Solís MaldonadoMariana VillanuevaSandra BlowVíctor Hugo Yáñez PiñaGabriela SeasMaru Silva

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Fotografíaprofesionalde obras de arte

PinturaEsculturaArquitectura

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Carta del editor

Los museos son lugares muy especiales. Son plazas públicas en donde la gente no habla entre sí, pero se comunica en la distancia y el tiempo con el artista al apreciar su obra. El artista le habla, le dice algo. Quien está frente a la obra escucha y entiende algo, probablemente, diferente. Un acto de comunicación a destiempo, fuera de sincronía, que, sin embargo, nos permite conocer muy profundamente a otros seres humanos.

Los museos y galerías son templos de la humanidad.

Bienvenidos a Ars Luma.

Jaime Villarreal

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Nuestra portada

Si te interesa participar en la revista Ars Luma envia un mensaje a su editor: [email protected]


1 de Junio de 2014.

Año 1 · Número 17

Distribución Gratuita

Gilda Solís Maldonado

Mariana Villanueva

Sandra BlowVíctor Hugo Yáñez Piña

Gabriela SeasMaru Silva

Sandra Blow


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Ars Luma Revista de Artes Visuales

Número 171 de junio de 2014

EditorJaime Villareal

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Arte y diseñoOlivo383

[email protected]

Ventas de [email protected]

Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus autores.Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications.

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2014, Palapa Communications. Algunos derechos reservados

Una revista de:

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Maru Silva

Gabriela Seas

Víctor Hugo Yánez Piña

Pintura

Fotografía

Escultura

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Revista de artes visuales

15Ars Luma

Sandra Blow


Mariana Villanueva

Fotografía

Pintura

Ilustración

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PINTU

RA

“Desde niña se me dio el dibujar retratos. De allí nace mi inquietud de expresar, ver el mundo y darle otra interpretación; esa era mi mayor necesidad.

“Empiezo mi formación artística en el Instituto Potosino de Bellas Artes, pasando por los talleres de Bernardo Calderón, Edgardo Regil, Vicente Guerrero, Lina Lanz y alguno que otro taller especial, como Jordi Boldó, Germán Venegas, Armando Belmontes, Jesús Ramos y otros cuantos artistas visuales más.

“Continúo mis estudios en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, tomo cursos con artistas de la talla de Alberto Castro Leñero, Saúl Kaminer, Daniel Lezama, Paloma Torres, Gerardo Azcúnaga y Artemio Rodríguez.

“Mi primera exposición individual es en la Galería Raúl Gamboa del Instituto Potosino de Bellas Artes en al año 2007. Desde entonces a la fecha cuento con aproximadamente 10 exposiciones individuales y más de 30 colectivas.

Email: [email protected]://www.facebook.com/pages/Maru-Silva/132824130122221Cel: 4445823842

Maru Silva


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Maru Silva


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“Me encanta la figura humana, me encanta el retrato. Además experimento con la materia, me gusta mucho buscar nuevas experiencias al reunir los materiales de pintura y dar forma a ese mundo inexistente, combinando la figura humana con el abstracto y crear atmósferas que nos transporten hacia mundos desconocidos despertando el vouyerismo natural que cada uno desconoce de si mismo. Donde cada quien ve lo que quiere ver. Continúo en este viaje hacia lo desconocido, donde cada lienzo representa una nueva oportunidad de encontrar sueños, fantasías, pasiones, amores, pasado, presente y porvenir.

“Sigo en ese viaje con rumbo desconocido, corriendo el riesgo de perderme, tratando de plasmar ideas simples de la vida, sin perder lo irreverente y buscando expresar lo primordial de los sentimientos mientras doy a conocer mi percepción más íntima a través de la pintura y mi visión de la vida. Aquí desnudo mis sentimientos, mis vivencias y mi amor en todas sus expresiones. Continúo en la búsqueda”.


19Ars Luma

Maru SilvaAutoretrato

Oleo sobre tela 1.oox.80


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En la obra de Maru Silva nada más saludable que un disfrute estético, donde recrear nuestras sensaciones y satisfacer íntimamente ese vouyerismo que pervive en nuestro interior y emerge al sumergirnos en esas atmósferas creadas en la gestualidad e imvprovisación expresada en un espacio, donde el ludísmo no exento de ese erotismo gestual y cotidiano, es el lenguaje que percibimos de manera recurrente en la vida diaria.

Maru sensible autora que ha recreado el conocimiento adquirido y depurado su estilo, donde la sencillez en su trazo llega a un aparente minimalismo, donde aprovecha los vacíos para abordar la síntesis de la expresión.

En su obra se observa la gran libertad ejercida en el rigor de abstraerse de un mundo cotidiano y recurre a las referencias reales con una perspectiva no exenta de erotismo.

Los relatos internos de esa introspección que Maru en forma constante aflora en su creación y nos da imágenes que nos refieren grafismos populares y espontáneos, donde cada quien ve lo que quiere ver en ese juego de imágenes, la sexualidad en formas sugeridas, escondidas y encontradas que habitan en ese ámbito de la imaginación.

La obra de manera aparente nos da una doble lectura, a veces sugiere sencillez y en otras es tremendamente erótica, ocultando las entrañas detrás de muros invisibles.

- Gilberto Vázquez


21Ars Luma

Marus Silva | Bruma en Alegoría | Mixta sobre papel | .28x.38


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Página anterior:

Maru SilvaMójame con tu recuerdoOleo sobre tela1.00x1.40

Maru SilvaParáfrasis

Oleo sobre tela1.20x100

Maru SilvaUn Sitio entre tu PielMixta sobre papel.58x.38


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Marus Silva | Irrefrenablemnte rojo | Mixta sobre tela | 1.40x1.00


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27Ars Luma

Página anterior:

Maru SilvaDonde seaMixta sobre tela1.80x2.00

Maru SilvaBruja

Mixta sobre tela1.40x 1.00

Maru SilvaBuscar los Sentimientos TuyosMixta sobre papel.38x.28

Maru SilvaLaberinto sin Luz

Mixta sobre papel.80x1.00


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Maru SilvaSentimiento ReflejadoMixta sobre papel.38x.28

Maru SilvaInesperada Transición

Mixta sobre tela1.00x1.40


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Maru SilvaNavegar en la MemoriaMixta sobre papel.58x.38

Maru SilvaEl Resto es Humo

Mixta sobre papel.58x.38

Maru SilvaBesame en la Lejanía corporalMixta sobre tela.28x.38


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Maru SilvaRetrato Oleo tela

1.40x 1.00


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Maru SilvaRetratoPastel sobre papel


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Maru SilvaRetrato Oleo tela.60x.50


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FOTO

GRAFÍA

“Si lo crees, lo creas”

Gabriela Mares Trejo, 1993, fotógrafa mexicana que gusta, a través de la cámara, descubrir el alma de la gente y encontrarle el verdadero sentido a las cosas.

Cuenta con una carrera relativamente corta pero con una pasión por la fotografía de toda la vida. Amante de la buena música y la literatura.

Nació en el seductor Distrito Federal el 30 de junio de 1993. Fue llevada por los acordes y los sonidos de la música a descubrir su más grande pasión por la fotografía de conciertos. Estudiante de la Licenciatura

en Comunicación y Cultura, soñadora emergente de una nueva camada de talento joven que a través de su lente quiere darnos a conocer su más peculiar enfoque de la vida y la fotografía.

Su gran talento y buen ojo la ha llevado a cubrir artistas como Allison, Paty Cantú, Beto Cuevas, Natalia Lafourcade, Fey, Miró, Aurum, Set,Go!, Azfixia, Fasten, La Gusana Ciega, DLD, Bengala, Shenan, Liquits, Monocordio, Moderatto, Elis Paprika & el Reggaeton Live. Colabora actualmente para RuidoTv y DFocal 50.

Gabriela Seas

Twitter: @DevendraSeasFacebook: Gabriela Seeas Photography Flickr: GabrielaBlakeMail: [email protected]

En esta selección del trabajo de Gabriela Seas se presenta parte de su trabajo como fotógrafa principalmente de conciertos, pero también fotografía de modelo, entre estas fotografías se encuentra Pablo Holman y Niña Dioz!.

En las fotos de conciertos está Paty Cantú, Los Románticos de Zacatecas, y Erik de Allison.

Gabriela Seas

Gabriela Seas


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Gabriela Seas


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Gabriela Seas


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Gabriela Seas

Gabriela Seas


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Gabriela Seas


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Gabriela Seas


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Gabriela Seas


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ESCULTURA

Escultor mexicano que se especializa en retratos, bustos de bronce, figuras de cera y monumentos. Ha realizado sus estudios en la Universidad Nacional, Autónoma de México, la Academia de San Carlos y La Esmeralda. Se ha formado como escultor en cera y ha realizado figuras de tamaño natural de algunos de los más importantes personajes de México y del mundo, así como estatuas en bronce.

Su trabajo ha sido expuesto en forma temporal y permanente en numerosos museos en Baja California, Tamaulipas, Coahulia, Estado de México, Guanajuato, Nuevo León, en los Estados Unidos, entre otros lugares; así como en colecciones privadas.

www.facebook.com/EscultorVictorHugoYanezPinawww.escultores.com.mxwww.museodeceradeguanajuato.com.mx [email protected]

Víctor Hugo Yáñez Piña

Víctor Hugo Yáñez PiñaArcángel San Miguel

Técnica: Figurativa Estatua en alabastro y en bronce

345 cm de altoEnero de 2014

México


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Víctor Hugo Yáñez PiñaJohnny DeepTécnica: figurativa hiperrealista Busto de alabastro en terracota o policromado55 cm de alto escala 1 a 1Enero 2014México


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Víctor Hugo Yáñez PiñaGandhi

Técnica: figurativa hiperrealista de cera o alabastro policromado

escala 1 a 1 de 110 cm de alto

Enero de 2014México


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Víctor Hugo Yáñez PiñaJesús de Nazaret

Técnica: Figurativa hiperrealista de cera escala 1 a 1

185 cm de altoFebrero 2014

México

Página anterior:

Víctor Hugo Yáñez PiñaCarlos SlimTécnica: Figurativa hiperrealistaBusto de alabastro en terracota o Bronce55 cm escala 1 a 1Enero 2014México


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Víctor Hugo Yáñez PiñaMaríaTécnica: Figurativa hiperrealista, estatua en bronce de 82 cms de alto escala 1 a 1 disponible en alabastro.Febrero de 2014México


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FOTO

GRAFÍA

Fotógrafa chilanga de 23 años. “Procuro ver belleza en casi todos lados, y crearla dónde quizás las demás personas no se fijarían. Autodidacta en su mayoría, ha incursionado en el mundo de la moda, muy aficionada de la fotografía de gourmet también. Es actualmente freelance.

“Desayuno, como y ceno foto”.

Serie “Sin Tiempo”

Esta sesión se trata de un escenario post-apocalíptico, se puede sentir la melancolía en el aire, la confusión en la expresión, la búsqueda y el anhelo. Regresamos a lo mas primitivo del hombre combinado con la estética, en la imágen se puede notar que la chica no trae puesto nada mas que una capa de piel, retomando el hecho de que en algún futuro post-apocalíptico tendríamos que vovler a cazar para vestir y comer.

www.sandrablowphoto.comwww.facebook.com/sandrablowphotoinstagram: @churchofshavok

Sandra Blow


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Sandra Blow

Sandra Blow


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Agradecimientos a:

Fernanda Toriz - ModeloMarielle Huttich - MUAVioleta Pazarán - Capa de la colección Póstumo s/s14 Thania Millán - Locación

Sandra Blow


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PINTU

RA

Nace en la ciudad de México. Es pintora, escultora y dibujante. De 1969 a la fecha se dedica a la docencia. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en Sudamérica, Centroamérica, Canadá, Estados Unidos y Europa.

El equilibrio es el resultado de las fuerzas que operan en la obra de Gilda Solís, mismas que tienden a compensarse entre sí. En sus composiciones (es el caso de sus dibujos) se manifiesta una íntima coherencia entre el todo y sus partes, aun en los casos de cuerpos que se superponen o compenetran para dotar de movimiento, crear o complementar otras figuras.

En sus relieves-collage, el color, el ritmo, la proporción y la riqueza de técnicas, materiales y medios, dan como resultado un altorrelieve policromado que sustenta su estilo.

En sus obras se percibe también un andamiaje de líneas visibles e imaginarias que trazan el sentido o dirección de una figura u objeto. Estos elementos confirman un oficio firme y depurado del que se vale como recurso para generar la forma.

Sus composiciones manifiestan una íntima coherencia entre las partes y gran riqueza de técnicas y medios.

[email protected]


Gilda Solís es una artista que transmite vitalidad, que nos atrapa en sus obras. Sin lugar a dudas, parte de su obra conforma una avanzada visión del arte actual que se realiza en nuestro país.



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Trayectoria

1964 - 68 Egresada de la escuela de pintura, escultura y grabado “La Esmeralda”.

1969 Ingresa a la SEP a segunda enseñanza.

1971 - 73 Colabora en los laboratorio tecnológico de segunda enseñanza.

Actualización de los programas de secundaria como Mtra. piloto.

1979 Fundadora del Estudio de Arte Contemporáneo Gilda Solís Maldonado en la Villa de Coyoacán.

2006 Fundadora del grupo Las 10 Arte en Movimiento.

Revista Época, reportaje sección El Camaleón.

2011 Fundadora del proyecto Cien más 200 nacional e internacional de pintura abstracta.

2012 Reportaje Punto d´incontro, Florencia Italia.

Reportaje revista de arquitectura “Enlace”.

2014 Directora de Cultura del Museo de las Comunidades Mexicanas en el extranjero México - Chicago.


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Gilda Solís MaldonadoMujer MariposaPintura Escultórica

Mixta / Mármol / Tela1.00 x .90 m

Ganadora de la medalla de oro “Lorenzo El Magnifico

Premio del presidente Pascuale Celone de Arte Estudio

en Florencia Italia en el 2003


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Exposiciones individuales (algunas de las más importantes)

1968 Exposición individual en la galería de bellas artes en Monterrey, Nuevo León.

2014 49 años de trayectoria en el Centro Cultural San Ángel

la sala Pedro Gerson cdi , Lotería Nacional.

Gilda Solís MaldonadoBosque De Mis Recuerdos

Pintura AbstractaAcrílico / Oleo/ Lona

1.75 x 1.45 m


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Exposiciones colectivas (algunas de las más importantes)

2001 Centro de Cultura Jaime Torres Bodet, Zacatenco pensando en Rodolfo Morales.

2003 Exposición Internacional Bienal de Arte Contemporáneo organizado por Arte Studio en la Forteza de Vasso,

Movimiento Nacional de las Mujeres 50 aniversario del voto de la mujer en México.

2005 exposición en el Palacio de Bellas Artes en la sala Adamo Aboari.

es seleccionada en la colectiva encuentro ibero americano de mujeres en la música y en el arte Comuarte Fuimos Diosas.

2014 Exposición colectiva “Echoes “ 11 mexicanos en Art Gallery Chicago Il. representación en México del Estudio de Arte Gilda Solís.

Día Mundial del Arte, Estudio de Arte Contemporáneo sedes Centro Cultural San Ángel- Art Gallera la llorona Chicago, Il.

Gilda Solís MaldonadoMujer Cual Mariposa Volando...

Dibujo / Mixta / Papel1.00 x .90 m


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Premios (algunos de las más importantes)

1965 Otorgan el premio de pintura abstracta.

en la esmeralda jurado Capdevilla, Rodríguez, Felguerez.

2000 Premio Italia por el arte, vitrina de arte latino. Otorgado por Arte Studio en Florencia Italia. Centro Affari.

2003 Medalla de oro “Lorenzo il Magnifico”, Firenze, Italia.

Premio del presidente Pascuale Celona.

Premio a la carrera y propuesta plástica en el Museo Casa León Trotsky.

Movimiento nacional de las mujeres 50 aniversario del voto de la mujer en México.

2010 Máximo galardón por representar a México en el extranjero por la Cámara Nacional de la Mujer revista informativa Benesove.


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ILUSTR

ACIÓN

www.facebook.com/hakuillustration www.instagram.com/hakunita

Aprendió dibujo de manera autodidacta y estudió diseño integral en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes.

En 2013 comenzó a trabajar de forma independiente, creando una serie llamada “Bestiario de Bastardos”.

A sus 23 años, y con tan solo un año de experiencia profesional, ya ha tenido exposiciones en el Distrito

Federal (individuales y colectivas) en Casa Galería, Expo Bancomer Santa Fe, Galería Gurú y recientemente en Fifty 24 Gallery.

También formó parte de la exposición colectiva “Rey de Reyes” en Monterrey, Puebla y D.F. y participó en una subasta realizada en el Museo de Arte de Sinaloa (MASIN).

Mariana Villanueva


77Ars Luma

Ha tenido publicaciones en la revista PICNIC, El Fanzine, Juxtapoz, periódico La Jornada, Chakota Magazine, Revista “La Punta” (publicación independiente de Edgar Clement), Revista ALOHA, y otros medios digitales como “Dare it ALL”, revista SHOUT, Fun tattoo (sitio web en Rusia), la manufacturera, entre otras. (año 2013 y 2014)

Dio conferencias en universidades como UVM Lomas Verdes, Miami Ad School, IMP: Universidad de

Mercadotecnia y Publicidad, y ha participado en convenciones como La Mole Comic.con, FESTO y ETHOS (evento más grande de arte emergente en México).

Actualmente da clases de dibujo en ARCA y en la agencia de publicidad “Pancracio Nacional”, tiene una marca de ropa con sus ilustraciones impresas y colabora para el periódico “El Fanzine”.


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Nos estamos transformando en una cultura híbrida y conformista. La manera en que nuestras tradiciones culturales nos resultan cada vez más ajenas, son resultado del abandono hacia nuestras propias raíces, las cuales, inclusive expropiamos sustituyéndolas por una cultura de consumismo desmedido.

Cada vez estamos más sometidos ante los monopolios expansionistas y sus constantes bombardeos publicitarios que distorsionan la imagen de una sociedad.

Como consecuencia, hay una gradual deterioración de la identidad cultural en México por la influencia de la globalización.

Quiero invitar al espectador a refractarse ante esta situación. Que se conecten con sus profundos temores a través de un espejo invertido, el cual proyecta un enfrentamiento entre nuestra identidad cultural y el mundo contemporáneo.

Finalmente, el arte es la expresión de vida de una comunidad que trasciende como identidad cultural y nacional.

- Mariana Villanueva


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Mariana VillanuevaRIP Mother Nature

Graphite/ ink on paper 2013


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Coatlicue bastardeada

Para hacer este bastardo me inspiré en Coatlicue y el nacimiento de Huitzilopochtli.

De acuerdo con la mitología, Coatlicue es la diosa de la vida y la muerte, de la fertilidad y guía del renacimiento. Es la madre de los dioses aztecas.

Después de la traición y muerte de su esposo Mixcoatl, ella estaba una mañana barriendo sobre el Coatepec (Cerro de la Serpiente) cuando un colibrí entró y dejó una bella bola de plumas turquesa.

Ella toma esa ofrenda y la guarda en su regazo (manifestación del cielo y la tierra en conjunto).

De esa forma, misteriosamente se embaraza de Huitzilopochtli. … por eso usé las plumas de colibrí en su vientre y es la forma en que quise representar mi propia interpretación del nacimiento del dios del sol y la guerra.

La dualidad de la vida y la muerte, es parte fundamental de la cosmovisión azteca, por lo que ha servido de referente para la serie en la que estoy trabajando ahora.


81Ars Luma

Mariana VillanuevaCoatlicue bastardeada

Grafito, tinta china, prismacolor y plumas de colibrí sobre papel

50 x 62 cm


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Centéotl

“Centéotl” es el dios del maíz. Representa la dualidad entre el hombre y la mujer. Los mexicas divinizaban al maíz, ya que constituyó la base de su alimentación.

Se representaba sentado y sosteniendo unas mazorcas.

Pero, ¿Cómo sería Centeotl actualmente? Lo primero que vino a mi cabeza fue el maíz transgénico Desde mi propia interpretación, quise representarlo como un dios gris, sometido… prácticamente secuestrado por las trasnacionales cuyo único interés es el monopolio expansionista de la semilla.

La mazorca está compuesta por cráneos (tzompantli) y representa los daños irreversibles a la biodiversidad y a la salud por la modificación genética del maíz.

En la base están dos seres con máscaras de la “danza del jaguar” que se hace en Zitlala, Guerrero.

La danza simboliza la confrontación del humano y las fuerzas de la naturaleza para la protección de los cultivos.

También se determina el color del maíz que se sembrará ese año, ya que hay 4 colores de máscaras diferentes (blanco, rojo, azul, amarillo).


83Ars Luma

Mariana VillanuevaCentéotl, dios del maíz

Grafito y tinta sobre ilustración 102 cm x 76 cm


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Los Cardinales

Este bastardo surge por un sueño que tuve con mi propia muerte…

Para proyectarlo me inspiré en los animales totémicos.

Los cocodrilos significan la supervivencia, destrucción-creación… Representan un ciclo, el comienzo y el fin del sueño (dualidad vida/muerte)…

En los extremos puse un armadillo y un demonio. La polarización del bien y el mal en un mismo eje (sueño y pesadilla)…

El armadillo: representa la protección, la empatía y la conciencia.

Sirve de guía para encontrarte a ti mismo en tu propio espacio. Sentir confianza y seguridad para después poder guiar a otros, pero siempre marcando el límite y respetando la función e individualidad…

El diablo tiene una máscara mexicana con el fin de ocultar o proteger la verdadera identidad, de tal modo, le permite sentir liberación para actuar con soltura.


85Ars Luma

Mariana VillanuevaLos Cardinales

Grafito sobre papel 50 x 62 cm


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El Triunfo de la Vida

Este bastardo representa lo que para mí significa el mayor estado de plenitud, que es a través del autoconocimiento.

Expresa aquel momento de consciencia del presente, la conexión con tu identidad y el despertar a la vida por medio de la razón para alcanzar el equilibrio espiritual, intelectual y emocional.


87Ars Luma

Mariana VillanuevaEl Triunfo de la Vida

Grafito y acrílico sobre papel 50 x 62 cm

2013


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Mariana Villanueva“Mictlantecuhtli” Dios del inframundoLápiz sobre papel102 x 76 cm

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