VI SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA

16 - 20 marzoconservatorio jesús de monasterio

santander

MÚSICOS Y MÚSICA DE CANTABRIA

LUNES 1618.00 h. Sala de Usos Múltiples DOS PIANOS PARA RAVEL19.00 h. Sala de Coro y Orquesta TRÍO PHONOS20.00 h. Sala de Usos MúltiplesRECITAL DE GUITARRA. JAUME RICO20.00 h. Iglesia de los P.P. JesuitasRECITAL DE ÓRGANO Y CLARINETE21.00 h. Auditorio PSYCHIC EQUALIZER

JUEVES 1917.00 h. Sala de Coro y OrquestaCANTABRIAN BASS QUARTET “CBQ”18.00 h. AuditorioCONCIERTO DE EXALUMNOS19.00 h. Sala de Coro y Orquesta RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS20.00 h. AuditorioDÚO ARtCOS20.00 h. Sala de Usos Múltiples RECITAL DE CLARINETE Y PIANO21.00 h. Sala de Coro y OrquestaKOROKOTTA DIXIE BAND

VIERNES 2018.00 h. AuditorioRECITAL DE PIANO. PIERRE DELIGNIES19.00 h. Sala de Coro y Orquesta MUSIK & FILM20.00 h. AuditorioCUARTETO PARA EL FIN DEL TIEMPO21.00 h. Hall de EntradaJ.S.BACH CANTATAS, ARIAS YTRANSCRIPCIONES

MARTES 1718.00 h. Sala de Usos Múltiples RECITAL DE PIANO. ALVARO G. DE LA PIEDRA19.00 h. Sala de Coro y Orquesta ENSEMBLE STERN20.00 h. AuditorioCOMPOSITORES DEL JESÚS DE MONASTERIO21.00 h. Sala de Coro y OrquestaMALANDRO TRÍO

MIÉRCOLES 1818.00 h. AuditorioTRÍO BAALBECK19.00 h. Sala de Coro y Orquesta LA ACADEMIA BENAVENT20.00 h. AuditorioCOMPOSITORES DEL JESÚS DE MONASTERIO21.00 h. Sala de Coro y Orquesta

ARS POLIPHÓNICA

Vi Semana Inusualde la Música

ENTRADA GRATUÍTA

Un año más el claustro de profesores del Conservatorio Jesús de Monasterio, con su equipo directivo al frente, nos sorprende gratamente con una nueva programación de la Semana Inusual de la Música que no deja indiferente a nadie. En esta ocasión, con un prisma innovador, el centro de atención gira en torno a los músicos cántabros.

Cantabria ha sido tradicionalmente cuna de grandes músicos: Jesús de Monasterio, Ataúlfo Argenta, Dúo Vital... Todos ellos nos han enriquecido con su música, pero el talento no se detiene y una nueva generación de compositores e intérpretes pujan por ser ahora la referencia en el panorama musical de Cantabria. Ellos protagonizarán más de una veintena de conciertos en esta VI Semana Inusual de la Música.

Está claro que no todos podemos ser genios de la música, pero todos si podemos disfrutar de la música. Por eso me parece importante destacar el logro de abrir las ventanas de la audición de la música a nuestros alumnos de todas las especialidades y tender puentes con los ciudadanos para crear nuevos públicos para la música.

En este sentido, el Conservatorio Jesús de Monasterio ofrece actividades complementarias, lúdicas e interesantes en el marco de la Semana Inusual de la Música. Me refiero a los Conciertos Didácticos para escolares de Primaria, a los concursos de lenguaje musical y partituras para sus propios alumnos, o a los cursos de música de cámara que les permitirá profundizar en aspectos técnicos e interpretativos. A esta oferta musical, que se plasmará en distintos espacios del Conservatorio, se suman los cuatro conciertos programados en diferentes localidades de la región, dentro del programa ItinerArte que patrocina la Consejería de Educación, Cultura y Deporte.

No por repetido es menos cierto que la música es un lenguaje universal que une a las personas; de ahí la importancia de potenciar la cultura musical, como hace la Semana Inusual de la Música.

Miguel Ángel SernaConsejero de Educación, Cultura y Deporte

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18.00 h. Sala de Usos Múltiples

DOS PIANOS PARA RAVELCristina Vega y Francisco San Emeterio.

Si tuviéramos que definir la principal característica de Ravel como compositor sería probablemente su manejo del color y el timbre orquestal, como se puede apreciar en las maravillosas orquestaciones de obras de otros compositores y de sus propias obras, muchas de ellas escritas originalmente para piano. Este virtuosismo tímbrico se aprecia también en sus versiones para dos pianos, en la que ambos instrumentos se funden y al mismo tiempo se enriquecen mutuamente, logrando sumergirnos en el mundo sonoro sugerente que aquí se presenta. Maurice Ravel (1875-1937) Rapsodia española (1908), 1ª versión, para dos pianos. (I.Prélude à la nuit - II. Malagueña - III. Habanera- IV. Feria)

Maurice Ravel (1875-1937) Ma mère l’oye (1908-1910)(I. Pavane de la Belle au bois dormant - II. Petit Poucet - III. Laideronnette, impératrice des pagodes - IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête - V. Le jardin féerique)

Maurice Ravel (1875-1937) La Valse (1919, 1920) versión para dos pianos.(Mouvement de valse viénoise)

19.00 h. Sala de Coro y Orquesta

TRÍO PHONOSJaime Salas (flauta), José Manuel Saiz (viola) y José Manuel Fernández (guitarra).

El trío Phonos se creó en 2009 con el ánimo de recuperar y difundir , con interpretaciones al más alto nivel, el repertorio existente para flauta viola y guitarra, poco habitual en las salas de conciertos pero de gran interés artístico. Lo conforman músicos, de Cantabria, con una intensa experiencia e inusitado interés en la música de cámara que les confiere una gran personalidad, lo que sumado a la excepcionalidad de la formación redunda en el especial espíritu musical de sus actuaciones.

Los programas que interpreta el trío Phonos abarcan desde la música de finales del s. XVIII hasta la actualidad, e incluyendo a compositores como Matiegka, von Call, Kuffner, Molino, Nepomuk, David, y autores contemporáneos como Dodgson, Brouwer o Assad.

IJohann Gottlieb Graun (1703-1771) Trío en Do M. para flauta, viola y guitarra (Affettuoso / Allegretto / Allegretto scherzando)

IIFranz Schubert (1797-1828) Notturno (D. 96) para flauta, guitarra, viola y violonchelo.Marina Kolesnikova (violoncello)El trío Phonos, en su afán de difundir la buena música no habitual, tiene el placer de incorporar a sus filas para esta ocasión a la violonchelista Marina Kolesnikova .

20.00 h. Sala de Usos Múltiples

RECITAL DE GUITARRA. JAUME RICOEl “Homenaje a Debussy”, única obra compuesta por Manuel de Falla (1876-1946) para guitarra, fue estrenada por Miquel Llobet en 1921 y supuso un punto de inflexión en la composición para guitarra de compositores no guitarristas.“Reverie” op. 19 es una pieza con un trémolo como tema central del que fuera un niño prodigio. Giulio Regondi (1822-1872) ofrecía conciertos por toda Europa con tan solo nueve años.La suite “l’Infidele”, está originalmente escrita para laúd barroco por Silvius Leopold Weiss (1687-1750), músico en la corte de Augusto II de Sajonia. Contemporáneo de Bach, mantuvo amistad y llegó compartir conciertos con éste.El “Col·lectici íntim” del valenciano Vicente Asencio (1908-1979) es una colección de pequeñas piezas que reflejan estados de ánimo: serenidad, alegría, calma, gozo e impaciencia.

M. de Falla (1876-1946) Homenaje a Debussy

G. Regondi (1822-1972) Nocturno “Reverie”

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S. L. Weiss (1687-1750) Suite XXV “L’infidele”(Entrée / Courante / Sarabande / Menuet / Musette / Paysane)

V. Asencio (1908-1979) Col·lectici íntim (La serenor / La joia / La calma / La gaubança / La frisança)

20.00 h. Iglesia de los P.P. Jesuitas

RECITAL DE ÓRGANO Y CLARINETEMiriam Cepeda y Alberto Requejo.

El dúo de clarinete y órgano formado por Luis Alberto Requejo y Miriam Cepeda se caracteriza por la labor que desarrolla en la difusión del órgano, tanto como instrumento en sí mismo como de la música de cámara.Desde la presentación del dúo en la Iglesia de la Residencia de los PP. Jesuitas de Bilbao en 2006, han ofrecido numerosos conciertos, tanto por la geografía vizcaína como en Cantabria. Han realizado una gira de conciertos por Eslovaquia destacando su participación en el Festival Internacional de Cífer o las “Matiné” del Palacio Mirbach en Bratislava. Así mismo han participado en el Festival Internacional de Órgano de Urdaibai y el Festival de música barroca “Ziortzako Kontzertuak”.Nuevamente en la Residencia de los PP. Jesuitas, nueve años después y esta vez en Santander, harán un recorrido por la historia de la música para mos-trar la versatilidad de la formación comenzando con una sonata de corte barroco y culminando el concierto con una fantasía sobre temas operísticos.

J. S. Bach (1685-1750) Preludio en mim BWV 548 (órgano solo).

A. Corelli (1653-1713) Sonata en Fa Mayor nº 10, Op. 5(Preludio / Allemanda / Zarabanda / Gavotta / Giga)

S.Rachmaninoff (1873 – 1943) Vocalise F. Mendelssohn (1809-1847) Sonata nº3 (Con moto maestoso / Andante tranquilo)

G. Gershwing (1898 – 1937) Dos piezas (Summertime / Oh Lady be good)

G.Verdi / L.Bassi (1813 – 1901) “Rigoletto” Fantasía de Concierto

21.00 h. Auditorio

PSYCHIC EQUALIZERHugo Selles (piano y sintetizadores), Quico Duret (guitarra) y Oriol Flores (batería y percusión).

Psychic Equalizer, proyecto que Hugo Selles comenzó en 2011, lleva recogiendo buenas críticas desde el lanzamiento de Train Back Home:

“Selles is obviously well regarded as a composer and he certainly utilises a variety of textures and moods.” **** Dave Foxall - --Jazz Journal

“Es un trabajo en el que convergen armoniosa-mente el clasicismo, la tecnología y el pianismo que hunde sus raíces en el jazz más contemporá-neo.” Gustavo Lecha - -- Zona de Jazz

“Psychic Equalizer is definitely one of the more in-teresting musical projects out there. Sometimes smooth and very graceful and sometimes dark and edgy, this is music that tells a story.” Kathy Parsons - -- Mainly Piano

Con una nominación a los premios 5th annual Hollywood Music in Media Awards en la categoría NewAge/Ambient por su tema While You Were There But Not Here, Psychic Equalizer tiene previsto volver al estudio en los próximos meses para trabajar en la que sería su tercera producción.

Noviembre Endino Where Past And Present Collide Gran Vía At Sunset Lost In The Crowd While You Were There But Not Here Adrift Train Back Home

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18.00 h. Sala de Usos Múltiples

RECITAL DE PIANO. ALVARO G. DE LA PIEDRADramatismo y lirismo son los hilos conductores del programa. Tres sonatas escritas por tres com-positores fallecidos en Viena y máximos exponentes del Clasicismo. Las de Haydn y Mozart se componen a finales de los 70 del XVIII, el primero, conociendo ya avanzados prototipos de fortepianos, la indica para clave o pia-noforte. Mozart tras perder a su madre, escribe por primera vez una sonata en modo menor, se podría decir que es Beethoven antes que Beethoven.El genio de Bonn, la concibe bastante después, en los últimos años de su vida y con gravísimos proble-mas de salud. Una sonata romántica con un primer movimiento sencillo propio de Haydn y un tercer movimiento monumental.

Joseph Haydn (1732-1809) Sonata nº 53, Hob XVI/34, en Mi Menor(finales de los 1770, publicada en 1783)

Presto Adagio Vivace Molto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Sonata nº 8, K 310/300d (1778)

Andante maestoso Andante cantabile con espressione Presto

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata nº 31, Op. 110, en La b Mayor (1821)

Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio, ma non troppo-Fuga (Allegro, ma non troppo)

19.00 h. Sala de Coro y Orquesta

ENSEMBLE STERNMiriam Jaurena (flauta), Javier Olivas (saxofón), Guillermo Vaquero (trompa), Ana Santos (acordeón), Axel Schoenlein (contrabajo), Cristina Vega piano.

A través de un pequeño viaje musical explorare-mos distintas influencias en la música desde fi-nales del siglo XIX. Comenzaremos en Alemania, con una breve romanza para trompa y piano, nos adentraremos en la delicadeza y el color de la mú-sica francesa de Koechlin y Dukas, haremos una incursión en el tango argentino, nos acercaremos a las sonoridades de la música ligera en la obra de Ferrante, disfrutaremos de las influencias de la cultura griega en la Suite Helénica de Iturralde y finalizaremos con los sonidos del jazz en Len Bop. Todo ello con una gran variedad de colores en las familias instrumentales de viento, cuerda y cuerda percutida.

F. Strauss Lied ohne Worte (trompa y piano)

Ch. Koechlin Épitaphe de Jean Harlow (flauta, saxofón y piano)

J. M. Viera Á feu (saxofón, bandoneón, contrabajo y piano)

P. Dukas Villanelle (trompa y piano)

A. Ferrante Free Emotion (saxofón, contrabajo y piano)

P. Iturralde Suite Hellenique (saxofón, contrabajo y piano)

P. Ugoletti Len Bop (saxofón, contrabajo y piano)

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20.00 h. Auditorio

COMPOSITORES DEL JESÚS DE MONASTERIOEMILIO OTERO

La dilatada labor pedagógica de Emilio Otero le convierte en el ‘gran maestro’ de piano, armonía y composición de varias generaciones de músicos de la región. La pasión con la que vive la interpretación y la docencia se extiende a sus composiciones. En ellas obtiene un vasto espectro armónico a partir de un neorromanticismo muy sincero aglutinador de los colores del Jazz, del expresionismo tonal y de ingeniosas agregaciones interválicas. Con una exigencia virtuosística en la frontera de lo abordable por el intérprete, alcanza una producción de imponente presencia para el oyente. Sus tres preludios trasladan al teclado tres ensoñaciones sonoras que desgranan acordes por cuartas. Mixtura constituye un explícito entramado diálogo de contrates entre flauta y piano. Abside articula los pilares resonantes de la gran forma. Valiéndose de intensas melodías, Aquilegia, un conmovedor poema-sonata germinado entre la luz del violín y las sombras del piano, concluye este concierto.

Tres preludios para piano (2013) Francisco San Emeterio

Mixtura (1995), para flauta y piano Francisco Guazo y Emilio Otero Alonso

Abside (1997) interpretada y adaptada para marimba por Pedro Terán

Aquilegia (2014) para violín y piano Daniel García y Silvia Carrera

BLANCA ESTHER GARCÍA VELASCO

Escucharemos hoy una obra de reciente cuño, escrita como homenaje a mi madre, a quien tantas veces durante mi infancia oí cantar una bella melodía asturiana: Duérmete fiu del alma, cuyos ecos aún resuenan con cercana nitidez. El cancionero del folklorista asturiano Eduardo

Martínez Torner utiliza el término Añada para identificar este género de canción de cuna. Dicha melodía constituye el germen del tema principal y de toda la partitura.Inicia la obra con un preludio que antecede al planteamiento formal de tema con variaciones; está destinada a la formación clásica de quinteto de viento-madera: flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Se expone utilizando un lenguaje melódico y armónico accesible al oyente con la intención de reflejar en el discurso musical la sencillez y elegancia de la canción de cuna original.

Duérmete fiu del almaPaula Mier (flauta), Román Álvarez (oboe), Javier Berná (clarinete), Julio Blanco (trompa), Marta Álvarez (fagot)

21.00 h. Sala de Coro y Orquesta

MALANDRO TRÍOAlberto Vaquero (trompeta), Gorka Hermosa (acordeón) y Javier Mayor (contrabajo).

“Malandro” es una peculiar formación que trata de mantener una cuidada equidistancia entre las músicas tradicionales de la península ibérica, el jazz y la música clásica contemporánea, siguiendo por el camino de fusión abierto por con el tango por Astor Piazzolla y con influencias de músicos como Richard Galliano, Paco de Lucía, Hermeto Pascoal, Wim Mertens o Egberto Gismonti.

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18.00 h. Auditorio

TRÍO BAALBECKLaura Colina Donosti (soprano), Javier Berná Pic (clarinete) y Marie-Vida Obeid (piano).

Pasiones eternas: divinam et humanam, música sacra y profana entre los siglos XVII y XIX El Trío Baalbeck surge del encuentro sus músicos y de su afán por interpretar y difundir las diversas composiciones camerísticas originales para esta formación. “Baalbeck” es el nombre, de origen fenicio, de una ciudad del Líbano; crisol y mestizaje de diferentes culturas, lugar donde se levantan los impresionantes templos romanos de Heliópolis y que acoge además, un importante festival de música.

IJ. S. Bach (1685 - 1750) Quia respexit… (Magnificat BWV 243)A. Scarlatti (1660 - 1725) Mio tesoro, per te moroG. F. Haendel (1685 - 1759) Eternal Source of Light Divine (Ode for the birthday of Queen Anne)G. F. Haendel (1685 - 1759) Mio caro bene! (Rodelinda HWV19)G. F. Haendel (1685 - 1759) In den angenehmen Büschen (German Arias HWV 209)W. A. Mozart (1756 - 1791) Mens sancta Deo

IIC. Schumann (1819 - 1896) Warum willst du and’re fragen?L. Spohr (1784-1859) Six German songs Op. 103(Sei still mein Herz/Zwiegesang/Sehnsucht/ Wiegenlied / Das Heimliche Lied / Wach auf!)

19.00 h. Sala de Coro y Orquesta

LA ACADEMIA BENAVENTDaniel García (violín), Cristina Altemir (violín), Nuria Pujolràs (viola), Guillermo García (violonchelo) y Paulino García (guitarra).

“Los quintetos con guitarra” Luigi Boccherini Ofrecemos en el presente programa una de las mejores y más tempranas muestras de música de cámara con guitarra obligada que, surgidas de la pluma del insigne Luigi Boccherini, fueron presentadas en los últimos años del siglo XVIII en el seno de las muy famosas academias musicales que el marqués de Benavent organizaba en su domicilio de la calle Atocha de Madrid. El aristócrata catalán Borja de Riquer y de Ros, marqués de Benavent, había nacido en Barcelona en 1768 y, además de protagonizar una vida ciertamente novelesca, era aficionado a la guitarra, instrumento por el que sentía tal pasión que llegó prácticamente a arruinarse, gastando gran parte de su fortuna en la celebración de academias musicales y en la promoción y creación de obras que tuvieran la guitarra por protagonista. En este sentido resolvió encargar al músico italiano más célebre de Madrid, Luigi Boccherini, la creación de una serie de piezas de cámara con guitarra solista, a lo que el maestro respondió con el alumbramiento de doce quintetos, cuatro desgraciadamente perdidos, recibiendo la cantidad de 400 reales por cada uno de ellos.

Luigi Boccherini (1743-1805) Quinteto en mi menor, G. 451 (Allegro moderato / Adagio / Minuetto / Allegretto)Luigi Boccherini (1743-1805) Quinteto en re Maggiore, G. 448 (Pastorale/ Allegro maestoso/ Grave assai-Fandango)

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20.00 h. Auditorio

COMPOSITORES DEL JESÚS DE MONASTERIOJOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ

Fantasía (1989)Es una obra de raíz e inspiración popular, obtenida a partir de una canción de ronda originaria de Cantabria donde las agrupaciones corales gozan de gran arraigo.Alejandro Ceballos, guitarra

Toccata (2006)La construcción de la partitura remite al recurso literario del acróstico: obtenidos los doce sonidos a partir de los tres acordes posibles de séptima disminuida respondiendo a la disposición de la botonadura del acordeón -se ha adjudicado una nota musical a cada letra correspondiente del nombre y apellido del intérprete.Gorka Hermosa, acordeón

AXEL SCHOENLEIN

Trion-Sonata para Trompa y Piano en 3 Movimientos (2015)

Mässig bewegt Ruhig bewegt Lebhaft

Cristina Vega, piano y Guillermo Vaquero, trompa.

GORKA HERMOSA

Pater Noster (2012)Encargo de Christel Sautaux sobre el coral Vater Unser im Himmelreich, es una reflexión sobre la religión y el agnosticismo.

Saudade Ártica (2014)Dedicada a Paulo Jorge Ferreira, trata de evocar la hipotética nostalgia a la inmensa soledad que uno podría hallar en lugar como el Ártico.

Fragilissimo (2000)Encargo de Alfredo Aracil, es una reflexión sobre cómo poder llegar entender y comprender una postura y la justamente contraria.

21.00 h. Sala de Coro y Orquesta

ARS POLIPHÓNICAPerpetuum mobileArs Poliphonica se mantiene totalmente apegada a su tradición en el tratamiento de la música antigua, y especialmente a la polifonía renacentista, probablemente uno de los logros más relevantes del arte. En la primera parte de este programa presentamos algunos ejemplos especialmente destacados de esta música, para posteriormente dar un salto de cuatro siglos y abrir las puertas a las músicas de tradición popular moderna. No es nuevo para nosotros este juego; algunos de nuestros programas ya han visto el guiño Ars Poliphonica vs Ars Pop-liphonica. En esta ocasión hay una mayor preferencia por los músicos más apegados a la tradición del pop o del rock que por aquellos del jazz, pero toda la propuesta rezuma frescura, buen humor, amor en su versión más feliz, amor en su versión más descarnada, y algo de nocturnidad, y algo de humo de cigarrillo…

Christopher Tye (c.1505–c.1573) Lord, let thy servantThomas Tallis (c.1505 – 1585) In manus tuasJohn Dunstable (c.1390-1453) Quam pulchra esWilliam Byrd (c.1543–1623) Bow thine ears, O LordTomas Luis de Victoria (c.154 -1611) Versa est in luctum Francisco de la Torre (c.1460–c.1504) Adoramoste Señor Diogo Días Melgaz (1638–1700) In ieiunio et fletuBilly Joel (*1949) And So It GoesRandy Newman (*1943) Short peopleGeorge Gershwin (1898–1937) Someone to watch over meJames Taylor (*1948) That lonesome roadFreddie Mercury (1946-1991) Seaside Rendezvous

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17.00 h. Sala de Coro y Orquesta

CANTABRIAN BASS QUARTET “CBQ”Axel Schoenlein, Javier Mayor, Jesus León, Elisa Schoenlein.

La agrupación CBQ (Cantabrian Bass Quartet) se forma hacia finales del año 2003 y “nace” en el aula de contrabajo del conservatorio Jesús de Monasterio

La intención del proyecto es disfrutar de tocar obras de una forma divertida, lejos de la rutina presentando la oportunidad de profundizar en obras específicas de contrabajo y de ahondar en el mundo de un instrumento tan peculiar como apasionante a través de un pequeño grupo de cámara formado exclusivamente por contrabajistas. Dirigido y coordinado por el profesor Axel Schoenlein.

Daryl Runswick Strauss in the doghouse Maurice Ravel The Enchanted Garden Georges Bizet Carmen suite Charles Gounod Scherzo Rodrigo Escobar Tango para dos Tony Osborne The pink elephant Eric Funk The drums must never stop! Bernhard Alt Suite

18.00 h. Auditorio

CONCIERTO DE EXALUMNOSVíctor Cosío Lanza (trompa).

Adrián Higuera Rueda (percusión).Eloy Morato Reviriego (percusión).

Álvaro G. de la Piedra (piano).

19.00 h. Sala de Coro y Orquesta

RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOSRosa Goitia y Javier Laboreo.

“Milongas y Tangos” es una fusión de la música clásica y popular a través de un género que aglutina influencias cultuales africanas, americanas y europeas. El Tango es “un pensamiento triste que se baila”, “una danza apasionada de la vida y la muerte”.El repertorio de esta tarde está dedicado al genial Astor Piazzola y a uno de sus discípulos, Saúl Cosentino, amigo personal, a quien deseamos rendir homenaje en este concierto.Rosa Goitia y Javier Laboreo llevan varios años trabajando el repertorio para dos pianistas, tanto a 4 manos como a 2 pianos. Han ofrecido conciertos en diferentes ciudades de España, Alemania, Grecia, Holanda, Italia, Portugal y Suiza.

Astor PIAZZOLLA (1921-1992) “Milongas y Tangos” Milonga del Ángel (Arr. P. Ziegler)Estaciones porteñas (Arr. G. Mutto)

Verano porteño Otoño porteño Invierno porteño Primavera porteña

Saúl COSENTINO (1935) “El Nuevo Tango” Tango Barroco Tangomanía (Arr. J.M. Solare) Pandemónium * El Nuevo Tango * Callao y Santa Fe *

*Música de Osvaldo Tarantino y Saúl Cosentino - Arr. Saúl Cosentino

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20.00 h. Auditorio

DÚO ARtCOSLaura Villar (violín), José Ramón Rioz (violonchelo).

El dúo ARtCOS surge de la inquietud de dos jóvenes músicos de continuar creciendo como intérpretes de música de cámara y de enfrentarse a nuevos retos musicales. La interpretación musical, en una agrupación reducida a la mínima expresión como es el dúo, requiere de una exhaustiva preparación (tanto a nivel individual como en conjunto), una rigurosa concentración y obligatoria comunicación. Estos aspectos, entre otros, son los que aportan el atractivo para el público y entrañan el reto para los ejecutantes.Abarcan obras musicales de muy distintos estilos y de contraste entre sí. Desde música originalmente escrita para violín y violonchelo hasta interesantes transcripciones de temas clásicos y contemporáneos, reducciones orquestales o adaptaciones de com-posiciones para teclado.

L. Boccherini (1743-1806) Sonata para violín y vio-lonchelo. (Allegretto spiritoso / Vivace / Grave / Allegro assai)B. Romberg (1767 - 1841) Dúo nº 1 para violín y violonchelo sobre temas de las Bodas de Fígaro de W.A Mozart.Z. Kodály (1882-1967) Dúo Op.7 para violín y violonchelo.(Allegro serioso, non troppo/ Adagio. Andante/ Maestoso e largamente, ma non troppo lento. Presto)

20.00 h. Sala de Usos Múultiples

RECITAL DE CLARINETE Y PIANOCarlos García y Alicia Burgueño.

El clarinetista Carlos García (solista de la BOS) y la profesora de piano Alicia Burgueño ofrecen para esta ocasión un recital tremendamente variado. Éste incluye algunas de las obras más significativas del repertorio para la formación, (Saint-Saens, Schumann, Iturralde o Strawinsky).

I. Stravinsky Tres piezas para clarinete sóloR. Schumann Piezas de Fantasía op. 73(Tierno y con expresión /Animado, Fácil /Rápido y con fuego)C. Saint-Saëns Sonata para clarinete y piano op. 167(Allegretto / Allegro animato)P. Iturralde Memorias

21.00 h. Sala de Coro y Orquesta

KOROKOTTA DIXIE BANDHéctor Abella (clarinete), Alberto Vaquero (trompeta), Miguel Ángel García (trombón), Daniel Lopez de Arróyabe (banjo), Juan Ignacio Rodríguez (tuba), Raúl Quintana (percusión).

Seis músicos estrechamente vinculados a Cantabria deciden unir esfuerzos para invocar el viejo espíritu de Nueva Orleans en la región. Con este propósito, recorren el mundo a bordo de

trenes, barcos y tractores sembrando la semilla del Dixieland, un jazz arcaico, desnudo y bailable de principios del siglo XX. El grupo sigue la formación típica de “marching band” americana: potente sección de instrumentos de viento (clarinete, trompeta, trombón), arropados por una arrolladora sección rítmica (banjo, tuba y batería). Sin duda, el espectáculo está servido.

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18.00 h. Auditorio

RECITAL DE PIANO. PIERRE DELIGNIESESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA

Aplaudido por público y crítica, el joven santanderino Pierre Delignies destaca ya en su generación por su cuidado del sonido, técnica segura, y profundidad en el mensaje.Actualmente completa su formación en la Escuela Superior de música Reina Sofía, donde en 2014 recibe el premio al alumno más sobresaliente de su cátedra.Ha sido becario de la Fundación Botín, Conserjería de Cantabria, Fundación Albéniz y Fundación Promete.En 2013 recibe el primer premio Ex Aequo en el concurso internacional “Santa Cecilia” en Portugal.Algunas de sus actuaciones más destacadas han sido retransmitidas en Radio Nacional de España, y formado parte de festivales como el Festival Internacional de Santander, Encuentro de Música y Academia de Santander, Festival Músika-Música de Bilbao y Festival Quincena Musical de San Sebastián, Festival de música contemporánea de Alicante, y Auditorio Nacional de Madrid.

I. Albéniz Evocación Corpus Christie en Sevilla (suite Iberia, primer libro)

C. Debussy Images 1er libro Reflejos en el agua Homenaje a Rameau Movimiento

Scriabin Guirlandes op. 73 Desire y Caresse dansee op.57 Poemas op. 32, Estudios op. 8 Nos. 2, 4, 10, 11 y 12

19.00 h. Sala de Coro y Orquesta

MUSIK & FILMDirector de fotografía e imagen: Juan Mariné Bruguera.Contrabajo: Axel Schoenlein.Piano: Cristina Vega.

Este proyecto surge como homenaje a la labor de Juan Mariné Bruguera, quien tras una importante trayectoria como Director de Fotografía se ha convertido en nuestro más grande restaurador de celuloide, logrando que conservemos películas antiguas con una calidad plenamente actual y al mismo tiempo su frescura original, todo ello gracias a una máquina de su propia invención. Ha recuperado entre otras las versiones muda y sonora de ‘La aldea maldita’; ‘La venenosa’ de Raquel Meyer, ‘Santander en llamas’ y ‘Los caballos del vino’, labor que le ha valido numerosos premios. Además hay que resaltar su trabajo como director de fotografía y profesor de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid. Partiendo de su trabajo llegamos a nuestra propia re-interpretación del cine mudo, donde pondremos banda sonora a diversos fragmentos cinematográficos restaurados por él, basándonos en la obra para contrabajo de Giovanni Bottesini (1821-1889).

Giovanni Bottesini Reverie Tarantella Romanza patética Introducción y Gavotta Fantasía sobre temas de La Sonámbula de Bellini Concierto para contrabajo y orquesta (versión para contrabajo y piano)

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20 00 h. Auditorio

CUARTETO PARA EL FIN DEL TIEMPOTRÍO MALATS: Víctor Martínez Soto (violín), Alberto Gorrochategui Blanco (violoncello), Carlos Galán Lago (piano).

JAVIER BERNÁ PIC (clarinete).

En palabras del propio Messiaen: Concebido y escrito durante mi cautividad, el Quatuor pour la fin du temps se presentó en primera audición en el Stalag VIII A el 15 de Enero de 1941 por Jean Le Boulaire (violín), Henri Akoka (clarinete), Etienne Pasquier (violoncello) y yo mismo al piano. Estuvo directamente inspirado por el citado fragmento del Apocalipsis de San Juan. Su lenguaje musical es esencialmente inmaterial, espiritual y católico. Los modos poseen melódica y armónicamente una especie de ubicuidad tonal y acercan al oyente a la eternidad en el espacio o infinito. Los ritmos especiales, fuera de toda medida, contribuyen poderosamente a alejar lo temporal.

Cuarteto para el fin del tiempo O. Messiaen

Liturgia de cristal Vocalise para el Ángel que anuncia el fin del tiempo Abismo de los pájaros Intermedio Alabanza a la eternidad de Jesús Danza del furor de las siete trompetas Confusión de Arco Iris para el Ángel que anuncia el fin del tiempo

Alabanza a la inmortalidad de Jesús

21 00 h. Hall de Entrada

J.S.BACH CANTATAS, ARIAS Y TRANSCRIPCIONESACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA

Laura Colina (soprano), Miriam Jorde (oboe y oboe da caccica), Francisco Guazo (traverso), Irene Benito y Elizabeth Moore (violines), Rosa San Martín (viola), Guillermo García Gamaza (violoncello), Hemera Rodriguez (contrabajo), Josias Rodriguez (tiorba), Jorge López-Escribano (clave- órgano).

Con la intención de recuperar repertorios y sonoridades de épocas pasadas, nace este ensemble en 2012, ligado a la Asociación de Música Antigua de Santander. Sus miembros, especializados en la interpretación historicista y en muchos casos docentes en el mismo ámbito, colaboran habitualmente con ensembles como Vox Luminis, Hippocampus, La Spagna, La Folía, Cuarteto Goya, La Capilla Real de Madrid o Secretvm, y trabajan con directores como Ton Koopman, Ryo Terakado, Peter van Heyghen, Jordi Savall, François-Xavier Roth o Christina Pluhar.

Alessandro Marcello (1673-1747) Concierto para oboe en Rem (Andante / Spiccato / AdagioPresto)Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cantata BWV 82a, “Ich habe genug”(Aria: Ich habe genug / Recitativo: Ich habe genug / Aria: Schlummert ein, ihr matten Augen / Recitativo: Mein Gott! wenn kömmt das schöne: Nun! / Aria: Ich freue mich auf meinen Tod)Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria de la Pasión según San Juan, BWV 245: “Zerfliesse, mein Herze” Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concierto de Brandemburgo nº5 BWV 1050 (Allegro / Affettuoso / Allegro)

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LUNES 16

17.00 h. Auditorio

CONCURSO RITMOS Y NOTASComo en años anteriores, el Departamento de Lenguaje Musical, conjuntamente con el de las Secciones Regionales, participa en esta edición de la SIM con el Concurso ”Ritmos y Notas”. Guiado por el principio básico de la renovación metodológica de la asignatura, este equipo docente presenta hoy al alumnado de 1º y 3º de Grado Elemental en una actividad que exige de sus participantes la interrelación y utilización de los conocimientos individuales al servicio del grupo. Otros de los objetivos de esta actividad es la formación humanística de nuestro alumnado fomentando el trabajo en equipo, la convivencia con alumnos de distintas secciones, la participación en las actividades organizadas por el Centro. Todo ello de una forma amena y divertida.

MARTES 17

17.00 h. Auditorio

CONCURSO RITMOS Y NOTASOrganizado por el Departamento de Lenguaje Musical, y con la participación de las Secciones Regionales; el Concurso “Ritmos y Notas” presenta hoy al alumnado de 2º y 4º de Grado Elemental en una actividad lúdico-formativa ya que contribuye por una parte al desarrollo de la adquisición de conocimientos y por otra a pasar un rato agradable en compañía de su compañeros, profesores y familiares. Los profesores que organizan esta actividad son los miembros del Departamento de Lenguaje Musical: Carmen Colinas, Marta Gamaza, Gema Rubio, Elisabeth Núñez, Almudena Pérez, Ángela Prieto y María García; así como los miembros del Departamento de Secciones Regionales: María Burón, Silvia Carrera, Rosa Goitia, Álvaro González, Sagrario Morán, Ana Pardo, Beatriz Rovira, Ana Luz Sánchez y Mª Jesús Ventura.

MIÉRCOLES 18

17.00 h. Sala de Usos Múltiples

APRENDIZ DE AUTORDuodécima edición de nuestro ya consolidado Concurso “Aprendiz de Autor”. En él los jóvenes compositores de Cantabria tienen la oportunidad de presentar sus propias composiciones, en una faceta más inusual del intérprete.

JUEVES 1919.00 h. Sala de Usos Múltiples

A VUELTAS CON EL DIXIELANDDe la mano del compositor, director, investigador y docente ESTEBAN SANZ VÉLEZ nos sumergiremos en el mundo de la música Dixie con sus peculiares instrumentos y repertorio. Con este gran maestro de ceremonias y la KOROKOTTA DIXIE BAND podemos asegurar que vamos a aprender disfrutando. Dirigido a los alumnos de los Talleres de inicición.

VIERNES 20

19.00 h. Sala de Usos Múltiples

A VUELTAS CON LA IRISH MUSICBalfourt Lambert, Dublín. Gaita y flauta Irlandesa. Michael Young, Glasgow. Banjo tenor.Jose Luis Ruiz Dou, Santander. Guitarra.

Otra interesante sesión a cargo de ESTEBAN SANZ VÉLEZ y la formación CALEDONIA que nos lleva al mundo de la música irlandesa. Guitarra, banjo, gaita y flauta irlandesas serán los vehículos que nos adentrarán en este folclore, origen de muchas de las músicas americanas, como la que ayer pudimos escuchar. Dirigido a los alumnos de 2º de Enseñanzas Profesionales

O T R A S A C T I V I D A D E S

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CONCIERTOS DIDÁCTICOS

LA ORQUESTA DE LAS EMOCIONES Los más pequeños también son protagonistas en nuestra S!M6. Todas las mañanas ofreceremos un concierto dirigido a alumnos de 2º de Primaria, en el que a través de un cuento y de un mundo de fantasía disfrutarán de diversos instrumentos musicales, melodías y compositores de distintas épocas de la de la música.El entusiasmo y el cariño de los pasados encuentros nos animan a abordar este nuevo año con ilusión y entusiasmo y transmitir el placer de la música y el amor que sentimos por ella.

LA PARTITURA MÁS BONITA Con el material más insospechado: rotuladores, plastilina, cartón, tela, etc., nuestros alumnos de Enseñanzas Elementales participan en esta nueva edición del concurso de “La Partitura más Bonita”. Sus obra se verán expuestas en el Centro durante la VI Semana Inusual de la Música, y además hay ganadores. Se premia la originalidad y la buena caligrafía musical.

CURSO DE MÚSICA DE CÁMARADirigido a los alumnos de 5º y 6º curso de Enseñanzas Profesionales.

Profesorado:PEDRO GANDÍA MARTÍN, violín. Miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla y profesor de Musikene.CARLOS GARCÍA SANZ, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

Un año más el Conservatorio “Jesús de Monasterio” abre sus puertas al público para presentar la VI Edición de su Semana Inusual de la Música: SIMUn largo recorrido fruto del esfuerzo y la ilusión de unos profesionales comprometidos, no sólo con la labor pedagógica y formativa, sino, también, con la divulgación de la música en sus diferentes estilos. Aspectos, ambos, que han sido el objetivo primordial en anteriores ediciones, y que en esta ocasión, dedicada a MÚSICOS CÁNTABROS o vinculados a nuestra Comunidad, se verá reforzado, si cabe, aún más.Queremos especialmente dar las gracias a la Dirección General de Cultura del Gobierno de Cantabria. Su incondicional apoyo, y la sensibilidad demostrada a este Proyecto, nos ha permitido celebrar durante estos años un evento que se ha convertido en el acontecimiento cultural y musical más esperado de nuestra ciudad.El Conservatorio quiere, a lo largo de esta semana, propiciar el reconocimiento a un nutrido e interesante número de compositores e intérpretes referencia en el panorama musical actual de Cantabria. Vaya por delante nuestro agradecimiento por su generosidad al compartir su talento con todos los aficionados y profesionales de la música, y por el excelente trabajo realizado a lo largo de los años; tanto en el ámbito de la educación, como en el de la difusión de la música de calidad.

Carmen Colinas Gil, Directora

FRANCISCO SAN EMETERIO SANTOS, piano. Estudia en los Conservatorios de Bilbao y Barcelona. Obtiene diez galardones en diferentes concursos nacionales e internacionales. Ha actuado como solista en Francia, Italia y España, grabado para TVE y Radio 2, y ha estrenado obras de los principales compositores cántabros Desde el año 2000 desarrolla su labor pedagógica como profesor del Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.

CRISTINA VEGA RAMOS, piano.Tras comenzar su formación en Madrid y obtener después el Título de Profesor Superior de Música en el Conservatorio Superior de Salamanca con Claudio Martínez Mehner, amplía su formación con maestros como Nino Kereselizde, Joaquín Soriano o Josep Colom. Se traslada en 2008 a Cantabria, donde en la actualidad compagina la actividad concertística con la docencia en el Conservatorio Jesús Monasterio de Santander.

JAIME SALAS, flauta travesera.Nacido en Torrelavega. Profesor de Flauta Travesera en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander desde el año 1993.

JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO, viola.De Cantabria. Ha formado parte de E.N.M.C. (Solísta), ONE, O.C. de Madrid, O. Barroca de Sevilla y ha sido profesor en Madrid y Catedrático en el C. Superior de Salamanca.Sus alumnos acumulan importantes logros como Festival de Lucerna, O. Mozart, JONDE, JOCM, O. G. Malher, West-Eastern Divan . Conservatorio de París y ONE, entre otros. Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispánica” y del trío Phonos.

JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZNació en Sarón. Realizó estudios de Magisterio en Madrid y posteriormente cursó Guitarra, Composición y Dirección de Orquesta en Madrid. Recibió en 1994 el Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en la modalidad de Composición. Es autor de obras para guitarra -didácticas y de repertorio- que figuran en programas de conservatorios y solistas. Ha obtenido premios de composición en diversos certámenes: Andrés Segovia La Herradura-Almuñécar 1990 y 1995, Festival de Esztergom Hungría 1991, Festival de la Guitarra Córdoba 1992. Ha desarrollado su labor docente en los Conservatorios Profesionales Teresa Berganza de Madrid y, desde el año 2000, en el Jesús de Monasterio.

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MARINA KOLESNIKOVA KOLESNIKOVANacida en Lugansk (Ucrania) donde inicia sus estudios de violonchelo y piano a los seis años. Ya graduada, se traslada a España y desde 1994 reside en Santander y desarrolla su labor docente en el Conservatorio Jesús de Monasterio. Colabora habitualmente con orquestas y especialmente grupos de cámara. En 2006 crea el “Ensemble de violonchelos Jesús de Monasterio” agrupación con una intensa actividad docente y artística.

JAUME RICO, guitarra.Jaume Rico estudió en el Conservatorio Superior Óscar Esplá, bajo la dirección de Ignacio Rodes, y en la “Hochschule für Musik Köln” (Alemania) con el maestro Roberto Aussel. Paralelamente ha realizado cursos con Carles Trepat, Ricardo Gallén, Pavel Steidl, Marco Smaili, Àlex Garrobé, Margarita Escarpa o Álvaro Pierri entre otros. Ha sido galardonado en diferentes concursos de interpretación como el concurso de la Diputación de Alicante, el Concurso “Ruperto Chapí”, el Concurso Internacional “José Tomás” villa de Petrer o el Concurso Internacional de guitarra “Ciutat d’Elx”. En 2008 consigue también el Premio Extraordinario de Final de Carrera. En la actualidad es profesor de guitarra en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.

MIRIAM CEPEDA, órgano.Obtiene las titulaciones superiores de Piano, Solfeo y Pedagogía Musical en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao. Finaliza sus estudios superiores de órgano en Musikene en S. Sebastián. Ha ofrecido diversos conciertos destacando su participación anual en el Ciclo de órgano de Cantabria. Asimismo es organista de la Basílica de Sta. María de Begoña y profesora de órgano en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.

HUGO SELLES GONZALEZSu relación con Cantabria es continua a pesar de estar realizando, gracias a una beca de laFundación Botín, estudios de máster en piano en la Royal Danish Academy of Music.Nacido en Santander en 1988, realiza sus estudios en el Conservatorio Jesús de Monasterio en el aula de Francisco San Emeterio. Presenta en 2012 la XIII Antología de Compositores Cántabros, ha sido además galardonado en concursos de la región y a nivel nacional e internacional – recientemente recibe el 4º premio en el Nordic Piano Competition, pudiendo interpretar la obra Novilunio de Emilio Otero – ha puesto la música para dos documentales del cineasta cántabro Marcos F. Aldaco; y su primer trabajo con Psychic Equalizer está inspirado íntegramente en Campoo.

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ÁLVARO G. DE LA PIEDRA, piano.Sevillano de madre ampuerense, compagina sus estudios de Historia en la Hispalense con los de Piano con Pilar Bilbao. Con Achúcarro trabaja desde 1998, marca profundamente su evolución y realiza dos Expertos Universitarios en Interpretación Pianística. Becado por la MEA (Dallas). Implusa y dirige Festivales y Campus musicales en Andalucía, Cataluña y Cantabria. Profesor del Jesús de Monasterio desde 2005. www.alvarodelapiedra.com

MIRIAM JAURENA CALDERÓN, flauta.Nace en Santander, estudia con Julio Jaurena , T. Salas y L. Rodríguez. Continúa sus estudios en los CONSERVATORIOS SUPERIORES DE MADRID, LA HAYA y AMSTERDAM. Como solista, actuaciones y recitales en toda Europa. Directora de la Orquesta Julio Jaurena y la coral “Voces Cántabras”.Profesora desde el año 2000 de LA BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA de Santander y directora del Centro Musical Cantabria.

JAVIER OLIVAS RODRÍGUEZ, saxofón.Acabó sus estudios superiores en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao con Josep Ripoll. Realizó cursos de perfeccionamiento con Manuel Miján y Claude Delangle. Ha formado parte de agrupaciones

como las bandas de Santander, Torrelavega, Castro-Urdiales, Llodio, Bilbao...y la Orquesta Sinfónica de Transilvania. Actualmente ejerce como profesor en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander.

GUILLERMO VAQUERO LLEVOT, trompa.Licenciado por el conservatorio superior de música de Salamanca, graduado por la Folkwang Hochschule de Essen (Alemania) y licenciado en historia y ciencias de la música por la universidad de Salmanca. Es profesor de trompa y música de cámara en el conservatorio profesional de música Jesús de Monasterio de Santander, desde hace tres años.

ANA SANTOS, acordeón.Nacida en Bilbao, cursó estudios de piano, pedagogía, composición, lenguaje musical y acordeón en Bilbao, finalizando estudios superiores de este último en Barcelona. Ahora mismo imparte clases de piano en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander.

AXEL SCHOENLEIN, contrabajo.Comienza sus estudios bajo la dirección de Heinz Bethmann finalizando su licenciatura en Contrabajo en el KONINGLIJK CONSERVATORIO DE LA HAYA. Con numerosas actuaciones como solista, ha

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pertenecido a diversas Orquestas europeas. Fundador y componente de “SIRIUS ENSEMBLE” ,Trio Ribatutta, Ensemble Stern , Cantabrian Bass Quartet.Como Autodidacta compone obras de música de cámara de diferente índole y estilo. Profesor por concurso-oposición en el Conservatorio Jesús de Monasterio

EMILIO OTERO PALACIONace en Santander.- Compositor, director de orquesta, pianista y pedagogo. Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.Sus obras han sido interpretadas en el Festival Internacional de Santander, Fundación Botín, Palacio de Festivales, Paraninfo de la Universidad, Radio 2 y en el país vasco con el grupo de música contemporánea Kuraia y en el Nordic Piano Competition de Malmö.Actualmente es profesor de orquesta del conservatorio Jesús de Monasterio e imparte entre otras, la asignatura de fundamentos de composición.

EMILIO OTERO ALONSONace en Santander, comenzando sus estudios de piano a corta edad bajo la tutela de su padre, Emilio Otero Palacio y estudiando en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. Prosigue su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Bilbao, obteniendo

el título de Profesor superior de Solfeo. Perfecciona sus estudios de piano con su Maestro y amigo Luis Ángel Martínez Sánchez, tutela bajo la cual finalizará la carrera de piano en el Conservatorio Superior de Salamanca, obteniendo las más altas calificaciones. Ha interpretado conciertos en colaboración con diversas Orquestas y músicos, en diferentes estilos, actuando en tales como el Palacio de Festivales, El teatro Casyc y el Ateneo de Santander. Actualmente es profesor, por oposición, en el Conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander.

PEDRO TERÁNSantander, 1974. Profesor superior de percusión, musicólogo, profesor de piano y profesor superior de solfeo realizó también estudios de contrapunto y fuga en diversos conservatorios. Es un músico ecléctico y en constante evolución como instrumentista, como compositor y como profesor. Ha desarrollado principalmente sus actividades musicales en Cantabria. Actualmente es profesor del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander.

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SILVIA CARRERA HONDALRealiza el Grado Medio en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” y se licencia con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias. Galardonada en varios concursos nacionales y becada por la Fundación Botín, ha ofrecido numerosos recitales y ha sido Profesora del Conservatorio Superior de Oviedo. Actualmente es profesora del Conservatorio “Jesús de Monasterio”, tarea que compagina con su actividad concertística.

BLANCA ESTHER GARCIA VELASCONace en Oviedo, pero ha estado vinculada a Santander desde su infancia, donde realizó estudios musicales y de magisterio. Se inició en composición con Miguel Ángel Samperio y finalizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Bilbao con Rafael Castro. Desde 1982 es profesora del departamento de composición del Conservatorio “Jesús de Monasterio. Ha estrenado en los ciclos de Creación musical en Cantabria, Tema con variaciones para flauta y piano, Sonata para piano y Sonata para violín y piano.

PAULA MIER, flauta.Su formación se inicia en Santander con Tomás Sala y Jaime Salas para continuar en Bilbao y en Colonia (Alemania) con Freyr Sigurjonsson y Robert Winn respectivamente. En la actualidad es profesora de flauta travesera en el Conservatorio de Torrelavega y profesora asociada de la Universidad de Cantabria, donde imparte “Didáctica de la expresión musical”. Además dirige la sede en Noja de los Cursos de Verano de la Universidad de Cantabria.

JULIO BLANCO BADIOLA, trompa.Natural de Santander, se forma en los conservatorios “Ataulfo Argenta” y “Jesús de Monasterio” de dicha ciudad, bajo la tutela de D. Ángel Gomarín. Realiza los estudios superiores en Madrid y Oviedo, con D. Francisco Burguera y D. José Rodrigo respectivamente. Actualmente, después de haber colaborado con diversas agrupaciones sinfónicas, es profesor de Trompa en el Conservatorio “Jesús de Monasterio”.

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MARTA PILAR ÁLVAREZ MAYOR, fagot.Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martinez Torner” de Oviedo. Ha pertenecido a la Joven Orquesta Nacional de España. Ha realizado el curso de Técnico Especialista en Fagot y Análisis musical de la Universidad de Oviedo. En los años 2003-2004 ha sido Fagot co-principal de la “Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo”. Actualmente, es profesora por oposición en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.

ALBERTO VAQUERO HERNÁNDEZ, trompeta.Salmantino de origen, después de obtener las máximas calificaciones en el conservatorio superior emigra a Santander para trabajar como profesor en el conservatorio “Jesús de Monasterio”, a la vez que lo compagina realizando colaboraciones con orquestas profesionales como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Nacional o la Orquesta de Bilbao. Investiga sobre otras vertientes musicales, realizando conciertos con otros artistas y grupos de música “menos clásica”.

GORKA HERMOSA, acordeón.Profesor del Conservatorio “Jesús de Monasterio” desde 2005, fue el primer acordeonista español en tocar de solista de una orquesta (O.S. R.T.V.E.) y ha dado conciertos en China y Europa. Sus composiciones son interpretadas por acordeonistas de los cinco continentes, fueron premiadas con el “CIA IMC-UNESCO Accordion Composition” (2013 y 2014) y “Piccaso s Guernica” (para acordeón y orquesta) fue estrenada en Washington.

JAVIER MAYOR DE LA IGLESIAContrabajista y bajista Salmantino afincado en Cantabria. Músico versátil que se maneja con soltura tanto en música moderna improvisada ( Jazz, Soul, Blues, Bossa Nova, música Cubana, etc) como música clásica. Comparte escenario con músicos de la talla de Bob Sands, Chris Case, Iñaki Salvador, Mikel Andueza, Hasier Oleaga, Rubén Salvador, Jorge Pardo, Jesús Santandreu, Miguel Salvador, Ainara Ortega, Borja Barrueta, Rafael Santana etc.. Además de dar clase desde 2007 en el conservatorio de Música de Torrelavega.

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LAURA COLINASoprano cántabra, comienza sus estudios en el conservatorio Jesús de Monasterio y se licencia en Musikene. Estudia con Raina Kabaivanska, Carlos Chausson, Raquel Andueza, Enrique Ricci y Maciej Pikulski. Es seleccionada por Helen Donath para recibir clases magistrales en el Mozarteum, donde actúa en la Wiener Saal. Además obtiene un premio internacional en el certamen de canto Luis Mariano. En la actualidad compagina la actividad concertística y pedagógica.

JAVIER BERNÁNatural de Cox (Alicante). Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, el Real Conservatorio de Música de Madrid y l’Ecole Normale de Musique/Alfred Cortot de París. Ha pertenecido a la OJRM (Orquesta de Jóvenes Región de Murcia), la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio de Música de Madrid, la European Union Youth Wind Orchestra, así como de la Jeunesses Musicales World Orchestra). Antiguo profesor de la Banda Municipal de Santander, es desde 2008 docente en el Conservatorio Jesús de Monasterio.

MARIE-VIDA OBEIDPianista libanesa afincada en Cantabria desde hace más de 20 años. Ha ofrecido conciertos como solista y en agrupaciones de cámara en el Líbano, Francia y España,

interpretando obras desde el barroco hasta nuestros días. Ha participado en numerosos festivales de música como el “Evolución Festival” (Burgos), las “Primaveras Pejinas” (Cantabria) y el ciclo “Creación en Cantabria” donde realizó estrenos de obras contemporáneas de compositores cántabros.

DANIEL GARCÍA GAMAZA, violínRealiza sus estudios de Grado Elemental y Medio en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” y Superior en “Musikene” de San Sebastián. Completa su formación en “Guildhall School of Music & Drama” de Londres (Master) y “Scuola di Musica di Fiesole” (Postgrado). Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta Simón Bolivar.

GUILLERMO GARCÍA GAMAZA, celloEstudia en el conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander con la profesora Marina Kolesnikova. Realiza grado superior en el conservatorio de Oviedo, finalizando con matrícula de honor y premio final de carrera. Cursa un posgrado de Violoncello barroco con Emmanuel Balssa en Barcelona (ESMUC). Becario de la Fundación Botín de Santander. Premiado en el certamen “Consmupa¬Fundación Caja Rural”.

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PAULINO GARCÍAEstudió guitarra clásica en el RCSM de Madrid e Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada con José Miguel Moreno en El Escorial.Es profesor de Guitarra e ICPRB en el conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander y ha impartido clases en distintos festivales de guitarra de Santander, Logroño, Burgos y Salamanca (México). Ha sido profesor de Fundamentos de Lutería en Musikene.

ALEJANDRO CEBALLOS ZAMANILLO, guitarra.Nace en Santander (Cantabria) en 1988, realiza su formación junto a Paulino García Blanco y José Manuel Fernández en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. Se licencia en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el guitarrista José Luis Rodrigo.Realiza estudios de perfecionamiento y de máster en Londres y Alicante. Actualmente compagina su labor como intérprete y docente.

VÍCTOR COSÍO LANZA, trompa.Nacido en Santander, estudió en el conservatorio “Jesús de Monasterio”con Ángel Gomarín, Vicente Sanchís y Julio Blanco. Alumno del Conservatorio Superior del Principado de Asturias con José Rodrigo Roglá, estudia este año en el Prince Claus Conservatorium de Groningen (Holanda)con Frank Brouns gracias a una beca de estudios en el extranjero. Es trompa solista de la

Nationaal Jeugd Orkest (NJO) holandesa y ha tocado en España, EEUU, República Checa, Alemania y Holanda.

ADRIÁN HIGERA RUEDA, percusiónEstudia en el conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander con Pedro Terán. Ha participado con numerosas agrupaciones entre las que cabe destacar: Joven Orquesta Nacional de España, Neopercusión, Orquesta Clásica de Asturias, Banda de música ciudad de Oviedo, Orquesta Cantabria Infinita, Joven Orquesta Sinfónica y Autónoma de Cantabria. En su trayectoria profesional ha obtenido premios y reconocimientos como: Mención de Honor Grado Profesional o Primer Puesto en “Consmupa- Intercentros Melómano”. Becado de la Fundación Botín de Santander, actualmente cursa 4º de superior en CONSMUPA, Oviedo.

ELOY MORATO REVIRIEGO, percusión.Realizó sus estudios de Grado Elemental y Medio bajo la tutela de Pedro Terán en el conservatorio ‘Jesús de Monasterio’ de Santander, consiguiendo el Premio de Fin de Grado. Ha sido percusionista titular de la JOAC y de la JOSCAN, y ha colaborado con otras agrupaciones como la Orquesta ‘Cantabria Infinita’, la Banda Municipal de Oviedo o la Oviedo Filarmonía. Actualmente está finalizando sus estudios de Grado Superior en el CONSMUPA, en Oviedo.

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ROSA GOITIA NALDA, pianoEn Santander, su ciudad natal, inició sus estudios musicales con Antonio Rubio y Alicia Alonso. Posteriormente en Madrid con Jose Mª Colóm y en Bilbao con Javier Hernández y Pilar Suarez. Compagina su actividad concertística con la pedagogía, impartiendo cursos como repertorista en distintos certámenes y Festivales internacionales de música.

JAVIER LABOREO BALLARÍN, pianoNacido en Zaragoza, en el año 2000 llega a Santander, buscando el mar, donde es profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional de Música “Ataúlfo Argenta”. Su atención se centra en la Música de Cámara, colaborando con numerosos instrumentistas, coros, orquestas… así como en espectáculos relacionados con la poesía, el teatro, la danza, el cine, las artes plásticas...

LAURA VILLAR(Santander, 1987) comienza a tocar el violín a la edad de cinco años. Estudia Grado Medio en el Conservatorio “Ataulfo Argenta” de Santander. Tras cursar estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, se traslada a Madrid donde recibió una beca de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Ha colaborado en varias orquestas nacionales e internacionales. Actualmente forma parte del cuerpo docente del Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.

JOSE RAMÓN RIOZ FERNÁNDEZNace en Santander y se inicia musicalmente en la Escolanía de Guriezo. Realiza sus estudios de violonchelo en los conservatorios “Ataúlfo Argenta” (Santander) con Miren Zubeldia y “Eduardo Martínez Torner” (Oviedo) con Viguen Sarkisov, concluyendo con Matrícula de Honor. Ha recibido clases de cellistas como R. Jablonsky, D. Green, M.Millman o N. Cernea. Ha colaborado con diversas agrupaciones de cámara y orquestas.

ALICIA BURGUEÑO MUÑOZMadrileña de raíces cántabras y cordobesas, se ha formado en los conservatorios de Tenerife, Santander y Bilbao, obteniendo los Títulos Superiores de Piano, Música de Cámara, Solfeo y Pedagogía Musical. Asimismo, es Licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo. Ha ofrecido conciertos en diversos puntos de la geografía española, y desde 2010 es Profesora de Piano del Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.

MÚSICOS DE CANTABRIA

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HÉCTOR ABELLA, clarinete.Nace en Burgos. Titulado superior por los Reales Conservatorios de Madrid y Bruselas, recibe el Diploma di Merito de la Accademia Chigiana de Siena y es becado como ganador del Concurso de Jóvenes Intérpretes Ibercaja. Ha colaborado con agrupaciones como Vlaams Radio Orkest o la Sinfónica de Castilla y León. Desde 2010 es profesor titular en el Conservatorio de Torrelavega.

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA, trombón.Natural de Tobarra (Albacete) Estudia trombón en los conservatorios de Albacete y Murcia. Ha formado parte de diferentes formaciones como la OJRM,JONC,OSA,Joven Academia de la OCG y Grupo de Metales de Castilla La Mancha. Este es su tercer año como profesor de trombón del Conservatorio de Torrelavega (Cantabria).

DANIEL LOPEZ DE ARRÓYABE BILBAOSantander, 1974. Inicia sus estudios musicales en su ciudad natal para concluirlos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Los compagina, además, con los de magisterio, armonía moderna e informática musical. Es profesor desde 1999 en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” y Coordinador de la Joven Orquesta de Cantabria desde su creación en 2011.

JUAN IGNACIO RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ, tuba.Natural de Asturias, se licencia con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Oviedo y perfecciona sus estudios en la HEM de Lausanne. Ha sido tuba principal de la Banda “Ciudad de Oviedo” y “The World Orchestra”. Colabora asiduamente con las orquestas Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Asturias, Valencia y Barcelona. Desde 2011 desarrolla su actividad docente en el Conservatorio “Jesús de Monasterio”.

RAÚL RODRÍGUEZ QUINTANA (Laredo, 1986) comenzó sus estudios de percusión a la edad de 6 años, de la mano de Luis A. Miguel. Estudió en el Conservatorio de Música ‘’Ataúlfo Argenta’’ con Víctor M. Aja y posteriormente, finalizó su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. Imparte percusión en el Conservatorio de Música de Torrelavega desde 2010.

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MÚSICOS DE CANTABRIA

ALBERTO GORROCHATEGUI, violoncelloComienza sus estudios en Santander, finalizándolos en Madrid con Matrícula de Honor, bajo la dirección de Iagoba Fanlo. Se desplaza a París para perfeccionarse con el profesor del Conservatoire National Supérieur de París, el maestro Philippe Müller. Becado por la Fundación Marcelino Botín y premiado en concursos nacionales e internacionales de violoncello y música de cámara. Ha colaborado con la ONE y la Orquesta de RTVE y realizado grabaciones para R.N.E. y Arsis. Es miembro del Trío Malats.

PIERRE DELIGNIES CALDERÓN, pianoAplaudido por público y crítica, el joven santanderino Pierre Delignies destaca ya en su generación por su cuidado del sonido, técnica segura, y profundidad en el mensaje.

MIRIAM JORDE HOMPANERANace en Palencia en 1993, a los 9 años comienza sus estudios de oboe en el conservatorio Jesús de Monasterio de Santander graduándose en junio de 2011. Tras finalizar el bachillerato y los estudios en el conservatorio decide continuar su formación musical en Suiza. En primer lugar en Berna (Musikhochschule Bern) con el profesor Jaime González donde obtiene el Bachelor de artes en la especialidad de oboe en junio de 2014. Durante los tres años pasados en Berna su interés por la música antigua va en aumento y así decide especializarse en ese repertorio y en los instrumentos de esa época en

la Schola Cantoum Basiliensis, donde estudia desde septiembre de 2014 con la profesora Katharina Arfken. En esta prestigiosa escuela situada en Basilea realiza un máster en interpretación histórica barroca y clásica.Miriam fue becada en dos ocasiones por la Fundación Botín y ha tocado con diversas orquestas, entre ellas la Joven de Cantabria y la Joven Orquesta Europea Hector Berlioz, orquesta especializada en interpretaciones historicistas del romanticismo.

FRANCISCO GUAZO, flauta traveseraEstudia en el conservatorio “Ataulfo Argenta “ de Santander y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid cursa los estudios superiores; terminados estos, con una beca de la Fundación Botín y otra del Gobierno de Cantabria estudia en Budapest y Londres. Actualmente es profesor en el conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.

IRENE BENITO, violín. Realiza en Santander sus primeros estudios musicales, completándolos después en Madrid, Zaragoza, Toulouse y Ginebra, becada por la Fundación Botín. Profesora durante tres años en el Conservatorio de Torrelavega y colaboradora de la JOSCAN, actualmente reside en Suiza, y trabaja en toda Europa como intérprete freelance especializada en interpretación historicista. Es miembro del Cuarteto Goya, La Spagna y Secretum, entre otros. www.irenebenito.com

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ROSA SAN MARTÍN VALDOR, viola.Miembro del Ensemble Laboratorium y Artesonado. Actuaciones en festivales en Europa y Estados Unidos. Colaboraciones con el Ensemble Modern y Chronophonie. Miembro de la Academia del Festival de Lucerna. Formada con Johannes Lüthy y Garth Knox en Karlsruhe y en Barcelona con Emilio Moreno. Becaria de la Fundación Botín y Ministerio de Cultura. Profesora de viola por oposición en el Conservatorio de Torrelavega. Actualmente trabaja en la Orquesta Sinfónica de Münster, Alemania.

JOSIAS RODRIGUEZ GÁNDARA, tiorbaNacido en Santander, completó sus estudios en instrumentos históricos de cuerda pulsada en Madrid con JM Moreno y de la Schola Cantorum Basiliensis con H. Smith. Trabajó con formaciones como Florilegium , La Cetra , El Saraband Consort , así como con E. Egüez , H. Smith , G. Garrido etc .. Además de sus conciertos es profesor en diversas escuelas de música y conservatorios.

JORGE LÓPEZ-ESCRIBANO (clave)Realiza los estudios superiores de piano, clave y bajo continuo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Es miembro de agrupaciones como Vox Luminis, Música Temprana, La Capilla Real de Madrid y Opera2day,

colaborando en proyectos dirigidos por Ton Koopman, Ryo Terakado, Christina Pluhar y Charles Toet. Trabaja como profesor de clave en los cursos de verano ‘Les Heures Musicales de la Vallée de la Bresle’ (Francia) y como clavecinista acompañante en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Actualmente es profesor de clave en el Conservatorio de Música Jesús de Monasterio de Santander.

ESTEBAN SANZ VÉLEZ (1960)Compositor, director, investigador y docente, estudió composición y dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Madrid. Ha escrito numerosas obras instrumentales y vocales, que han sido interpretadas en diversos países. Fundador y director del Coro Lírico de Cantabria / Coro de las Temporadas Líricas del Palacio de Festivales de Santander (1996-2010). En la actualidad es especialista en música del Área de Educación de la Fundación Botín.

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ORGANIZA

PATROCINA COLABORA

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