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D O S S I E R D O C U M E N T A L S O B R E

ensayos sobre el fracaso

GUIÓN, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN

alfonso doncel

CREACIÓN

alfonso doncel antonio sáez delgado javier cano arni giraldo pedro j. gómez daniel almoril

2009 / 2010

ensayos sobre el fracaso

Reflexiones sobre el comportamiento, sobre las actitudes, sobre los sentimientos.

Sobre el concepto del naufragio como evento

natural en la vida de los humanos, por tanto sobre la identidad, el desarrollo del individuo y la necesidad de adaptación, sobre el concepto del

paso tiempo como parte necesaria de su evolución.

El naufragio – drama vital – inseparable del

crecimiento individual de los hombres.

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El barco de Vilanova En Vilanova de Milfontes, un pueblecito costero del suroeste alentejano -en Portugal- hay un barco varado en una de sus calas cercanas, la Praia de Nossa Senhora. Se trata de un carguero de origen holandés, quizás un remolcador, que hace más de una decena de años acabó sus días encallado sobre la arena de la playa de este recóndito acantilado. El barco, su imponente aspecto oxidado, el contraste del armatoste con la armonía de la costa vicentina y el paisaje alentejano configuran un icono de reflexión para los autores de este proyecto: un punto de partida. El cadáver del barco, su ubicación y los nuevos significados que sugieren sus actuales circunstancias permiten al grupo de autores de Náufragos una aproximación al concepto de la identidad y del fracaso como experiencia vital.

QUE ES NÁUFRAGOS

Náufragos en un proyecto creativo, formulado en clave de ensayo, en

el que participan seis autores de diferentes disciplinas artísticas: narrativa, ensayo, pintura, fotografía, música y video. Pretende configurar un espacio de reflexión, tanto para el equipo de autores como para los lectores/espectadores (visitantes, en suma) de forma que las realizaciones no son más que propuestas o aproximaciones al concepto pretendido.

Náufragos no trata de establecer axiomas, ni siquiera aportar

entelequias cerradas que de por sí ofrezcan respuestas a una pregunta formulada, sino de ofrecer una leve acotación en la que quepan distintas visiones (o versiones) de seis autores que, mediante la aproximación de sus propuestas, proponen una obra coral asequible a la reflexión.

Se pretende un formato más narrativo (y abierto) que expositivo, aunque la

presentación de la obra final ofrezca una apariencia cerrada, es decir, una colección expositiva, una obra configurada mediante la conexión de piezas de texto, fotografía, instalaciones, video, música y pintura.

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CLAVES – REFERENCIAS – LINEA BASE

La identidad, la adaptación. El fracaso como experiencia vital. El transcurso del tiempo en la experiencia vital. La gestión de los naufragios. El concepto de la percepción de la realidad vital frente a la irrealidad.

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QUIENES

AUTORES

Textos antonio sáez delgado javier cano alfonso doncel antonio martins quaresma Video/música arni giraldo Fotografía, imagen pedro j. gómez

Pintura/diseño alfonso doncel Filmación, montaje daniel almoril

Prólogo del libro catálogo enrique garcía fuentes

GUIÓN, DISEÑO, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN

art, investigation & development

alfonso doncel

avda. de málaga, 4 - 06006 badajoz – españa mvl +34686079792 - +34924278000 - fax +34924274089

www.alfonsodoncel.com naufragos@alfonsodoncel.com

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REALIZACIONES La realización del proyecto implica la formulación de una obra coral, desarrollada en un solo conjunto, aunque abordable por piezas, contenidos, autores y/o capas de aproximación. Cada autor propone su aportación en el lenguaje y el soporte que estima más adecuado. La obra en su conjunto se muestra en formato de presentación/exposición itinerante, en la que el libro catálogo sirve de hilo conductor entre las realizaciones ensayísticas y las piezas plásticas. Esta pieza de conexión (el libro/catálogo) incorpora las realizaciones de todos los autores, en forma de textos impresos -con fotos e ilustraciones- y un soporte digital: un libro de 132 páginas + DVD, que incluye las fotografías y tres videos con soundtrack. Textos en español, portugués e inglés. La exposición implica la presentación del libro/catálogo, las fotografías (en soporte físico y mediante proyección sobre pantalla), tres videos con soundtrack, la obra pictórica -instalación murales- y la exposición del propio libro catálogo, ampliamente distribuido en vitrinas. En la presentación participa el sexteto de profesores que interpreta “Façades”, de P. Glass. Se acompaña de displays y de textos seleccionados, así como de promocionales desarrollados en forma de dípticos, videoclips, etc.

APORTACIONES DE CADA AUTOR La aportación de Antonio Sáez Delgado consiste en una breve

pieza narrativa, en la que aborda diferentes aspectos relacionados con el tema genérico de la obra: el paso del tiempo, la identidad como proceso, la huida y el refugio, la degradación y la imposibilidad para desaparecer, las diferentes formas y máscaras de la erosión, etc. Para ello, Antonio ha escrito Vanitas, una narración que esconde diferentes planos conceptuales, en este caso tras un texto aparentemente descriptivo, que no hace sino exigir al lector una relectura en busca del verdadero sentido de la historia -que relaciona con un vagabundo- filtrando la percepción en la que se sumerge el autor, a través de una historia real, o que podría ser real.

A Javier Cano le interesa la relación, si existe, entre racionalidad y

naufragio. Manifiesta, respecto a su propuesta titulada “De naufragios y Náufragos”:

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“Enfrento dos polos opuestos, que en muchas ocasiones se tocan. El centro es el hombre y su condición, y la historia es ver cómo somos auténticas máquinas de supervivencia; de una supervivencia que cambia permanentemente y va de la razón al fracaso vital. La vida es como un gran mar, con sus éxodos y con sus naufragios, con esperanzas y incertidumbres, con odiseas que te atraen y te matan; con una vitalidad que te puede hacer crecer.”

Antes del Naufragio El Naufragio Después del Naufragio

Abordando una narración en forma de ensayo y reflexión.

Alfonso Doncel participa en Náufragos en distintos planos, desde la

dirección y coordinación general hasta su aportación de textos, fotografías y pinturas en diferentes formatos. Respecto a los textos, Alfonso incorpora una breve narración (Antonio), una pieza que relaciona tres ubicaciones temporales, examinando el concepto de la identidad y el transcurrir de los acontecimientos vitales a través de un encuentro con un personaje, Antonio. Por otra parte, aborda la obra desde el punto de vista pictórico, realizando una colección en tres series (Náufragos, con 9 piezas; Cartas del Náufrago, con 12 piezas y Notas del Náufrago, con 14 piezas), de formato variado, utilizando pigmentos minerales y poliéster sobre tabla, añadiendo al plano fragmentos oxidados –originales- del barco de Vilanova. Universos diáfanos en los que se sugieren grafismos y texturas aisladas en amplios espacios. Mensajes de retorno a la realidad.

Pedro J. Gómez ha reunido, a lo largo de numerosas visitas al barco de

Vilanova de Milfontes y a sus alrededores, un fondo fotográfico de más de 1000 instantáneas. Sobre sus pretensiones, manifiesta:

“Hay dos aspectos que me interesan fundamentalmente en toda esta historia, que es por donde pretendo enfocar mi aportación. Uno abstracto, lo dual: vida/muerte, éxito/fracaso, ausencia/presencia, realidad/sueño, pasado/presente, presente/futuro…historia/no historia; y otro concreto, los elementos: arena, agua, piedras, hierro, luz… Mi objetivo es invitar a reflexionar sobre lo dual a partir de la fotografía de los elementos. Si bien es cierto que aún tengo un alto grado de incertidumbre sobre el resultado final, también es cierto que considero la duda como un ingrediente vital, por lo cual se trata de un extremo que ni

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me preocupa ni creo que me vaya a condicionar negativamente en el desarrollo de mi trabajo creativo. Al final he decidido restringir la colección a 15 fotografías, cuidadosamente seleccionadas, a través de las cuales pretendo configurar un guión oculto en el que las claves de continuidad han de ser minuciosamente exploradas, formulando un reto. Mi colaboración no termina aquí; junto a Alfonso pretendo documentar todo el trabajo del resto del grupo, así como participar en el diseño gráfico de la obra final, aportando todo el fondo fotográfico necesario y mi experiencia como gestor cultural.”

Pedro j. Gómez ha realizado -para Náufragos- una colección de 15 fotografías positivadas sobre papel Kodak Supra Endura mate de medidas 55 cms de alto x 80 cms de ancho, montadas sobre soporte rígido de 10 mm de grosor y enmarcadas al aire sobre bastidor de madera negra mate (83 x 58 cms). De cada fotografía se realiza una tirada de 20 ejemplares, numeradas al dorso junto a la firma del autor. Además, de la fotografía Náufragos 004 se ha realizado una tirada extra de 25 unidades, para los patrocinadores. También disponibles 10 carpetas con la colección de las 15 fotografías, cada una de ellas numerada del 1 al 10 en cifras arábigas, en formato A3.

Arni Giraldo utiliza el soporte video en formato de cortometraje, para narrar

una aproximación al concepto del transcurso vital que aborda Náufragos. Cuando le preguntamos sobre el desarrollo de su aportación (el video “Marea”) responde:

“La idea es grabar un cortometraje y su banda musical (soundtrack). Me atrae afrontar mi aportación desde el punto de vista conceptual, trasladando al espectador a un mundo en vaivén, como las olas del mar, como la vida misma, en suma. Todo empieza y todo acaba, o no es más que un ciclo?. La grabación ha sido realizada con imágenes siempre en movimiento, sugiriendo el vaivén de las olas del mar (las imágenes transcurren de izquierda a derecha y de arriba a abajo, seguidas de entradas en sentido contario) utilizando una narración cronológica, que comienza al amanecer y termina en el crepúsculo. Una estética minimalista impregnada de valores naturales, y sobre todo, inspirada en el agua, de la que estamos hechos en un alto porcentaje. La BSO (banda sonora original) ha sido cuidadosamente realizada para integrarse con las imágenes, con unos coros sugeridos y una estructura que permite trasmitir la idea del proyecto en pequeñas pinceladas.”

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Arni Giraldo, junto a Oscar Aznar, de Touch Producciones Musicales, ha filmado, montado y realizado para Náufragos el videoclick titulado Marea, de 6 minutos de duración, que incluye un soundtrack con el mismo título, cm puesto y producido por Juan Antonio Fernández de Cañete e interpretado por éste, con coros de Olga Doménech.

Daniel Almoril ha producido un laborioso cortometraje basándose en

las imágenes obtenidas en la filmación de la interpretación del tema Façades, de Philip Glass, a cargo del grupo de profesores / intérpretes Laura Ortiz Heras, Cecilia García Grijota, Alegría Solana Ramos, Entcho Klatev, Isabel Méndez Pavón y David Montes Domínguez, en la playa de Nossa Senhora de Vilanova de Milfontes, con la estética general que mantiene Náufragos, obteniendo un difícil pieza (fundamentalmente por la larga duración para un clip) que consigue mantener el interés del espectador mientras disfruta de la interpretación de la pieza de P. Glass. Antonio Martins Quaresma es historiador portugués, y participa como invitado; nos ha permitido una situación / ubicación espacio temporal y con suma paciencia nos ha facilitado

la impregnación en el paisaje costero alentejano, la charneca. Enrique García Fuentes es el autor del prólogo, que aborda de forma sugerida,

centrándose en las coordenadas conceptuales de Náufragos.

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A U T O R E S - C U R R I C U L A – R E F E R E N C I A S

CREACIÓN

alfonso doncel (Badajoz, 1963) se declara pintor, pero a lo largo de su

trayectoria se ha asomado a la escultura, la fotografía, el diseño gráfico y corporativo y la narrativa, así como a proyectos corales, incluida la actividad

investigadora. De formación escultórica, este artista plástico ha desarrollado

técnicas experimentales tan personales como inconfundibles, siempre utilizando el relieve sobre el plano, como el cosido de tela sobre tela o la

aplicación de pigmentos sobre resina de poliéster, creando texturas asombrosas. Actualmente compatibiliza trabajos individuales con la

dirección de proyectos interdisciplinares, realizados a modo de espacios de reflexión. En la

actualidad dirige la productora a+i+d (Art, investigation & development) y es coordinador del

departamento de comunicación de OGESA (ingeniería, arquitectura y consulting).

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas de pintura y escultura,

tanto en España como en Portugal, entre las que destacan RAS 3 (1994-95), Hipótesis de veratis (2001), Indicios (2004-2005), Haiku de sueño (2006), el libro objeto La Raya, una invitación al pensamiento expansivo” (Lisboa, Madrid, Badajoz, 2005-2006), El anillo de Schödinger (Évora, Cáceres, Badajoz, Don Benito, 2007) y el libro objeto Refugios (2008). Actualmente prepara Landwine.

antonio sáez delgado (Cáceres, 1970) es doctor en Filología Hispánica

y profesor de Literatura española y de Literaturas Ibéricas en la Universidad de Évora.

Ha publicado libros de poesía (Miradores, 1997; Ruinas, 2001; Dias, fumo (edición bilingüe), 2003), ensayos (Órficos y ultraístas, 2000; Adriano del Valle y Fernando Pessoa (apuntes de una amistad), 2002; Corredores de

fondo. Literatura en la península ibérica a principios del siglo XX, 2003), dietarios (En otra patria, 2005; Vida errante, 2005), y antologías (Um minuto, um século, 1998; 20 Poetas Espanhóis do Século XX, 2003).

Ha traducido a español libros de escritores portugueses modernos y contemporáneos, como Fialho de Almeida, Teixeira de Pascoaes, Manuel António Pina, José Gil, José Luís Peixoto,

Possidónio Cachapa, Ruy Ventura y otros. Colabora asiduamente con sus críticas literarias en Babelia, suplemento literario del periódico El País. Actualmente es presidente de la Asociación

de Escritores Extremeños.

josé-javier cano ramos (Plasencia, 1957) es licenciado en Geografía e

Historia, - especialidad de Arte - por la Universidad de Extremadura y ha completado sus estudios en Salamanca (Urbanismo y Patrimonio).

Actualmente finaliza su tesis doctoral sobre el escultor normativo Ángel Duarte.

Ha desempeñado tareas docentes en Historia y Arte y de gestión al frente de la Jefatura de Servicio de Museos y Artes de la Junta de Extremadura.

Actualmente es Director del Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Conferenciante, investigador, articulista y crítico de arte, ha dirigido y

participado en numerosos proyectos relacionados con el arte clásico y contemporáneo,

centrándose en esta faceta en las figuras de Pérez Comendador, Wolf Vostell, Ángel Duarte, Luís Canelo o las últimas generaciones. Recientemente ha participado en la obra “El anillo de Schödinger” (Évora, Cáceres, Badajoz, Don Benito, 2007).

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arni giraldo (Badajoz, 1962) es Director de Fotografía Televisión, y

desde 1990 hasta 2008 trabajó para la cadena Telecinco como Director de Servicios Artísticos. Es profesor de distintos cursos y Masters, entre los

que cabe destacar el de Dirección de Fotografía en la Universidad Europea de Madrid, e imparte clases magistrales a Profesores FP

(Imagen) a través del Ministerio de Cultura. Músico autodidacta e

intérprete apasionado, ha editado ampliamente a lo largo de los últimos años; destaca Por Amor al Arte con el grupo A Contraluz, presentado en

el Teatro Monumental de Madrid, emitido por la 2 RTVE. En la actualidad se ha introducido en la producción televisiva, creando OID imagine.

Fotógrafo desde 1982, ha sentido pasión por la imagen realizando

trabajos sobre realidad paralela. En 2005 ha participado como compositor

y fotógrafo en la edición del libro objeto La raya, una invitación al pensamiento expansivo, 2005-06, de Ediciones del Oeste, como fotógrafo y compositor, así como en la obra El anillo de Schödinger (Évora, Cáceres, Badajoz, Don Benito, 2007). En el año 2007 realizó la escultura y montaje audiovisual La Caja de Hefesto (IVAM, Valencia), de acero patinado al óxido y plasmas.

pedro j. gómez (Don Benito, 1969) es licenciado en Biblioteconomía

y Documentación por la Universidad de Extremadura y cursó estudios en

la Université de la Bourgogne (Francia) y en la Northumbria University (Reino Unido). Ha trabajado en gestión de proyectos en SETA Consultores, ha sido profesor de Tratamiento Digital de la Imagen en la Escuela de Negocios ITAE de Badajoz y productor asociado a

Jammin/Gestorex y Poliéster/Manzanos.

En la actualidad preside la asociación de arte DINAMO, desde la que ha organizado numerosas

exposiciones de fotógrafos extremeños, y trabaja como fotógrafo y diseñador freelance.

daniel almoril román (Badajoz, 1979) es Licenciado en

Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, y completó su

formación en Cinematografía y Montaje en la Escuela TAI (Madrid), así como en Efectos Especiales en la Universidad de Alcalá de Henares.

Tiene amplia experiencia en filmación y montaje audiovisual; desde el año 2006 dirige la productora Del Oeste Producciones, SL.

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e n s a y o s s o b r e e l f r a c a s o

C O N T E N I D O S

ELEMENTOS DE LA PRESENTACIÓN / EXPOSICIÓN OBRA LITERARIA, PLÁSTICA Y AUDIOVISUAL

Libro/catálogo, de 132 páginas impresas a todo color, editado por A+i+D e impreso por Indugrafic, SL,

con textos de Antonio Sáez Delgado, Javier Cano, Alfonso Doncel y Antonio Martins Quaresma, prologado por Enrique García Fuentes, con fotografías de Pedro J. Gómez e ilustraciones de Alfonso

Doncel. Contiene un DVD con los cortometrajes de Arni Giraldo/Oscar Aznar y de Daniel Almoril y una sesión de las fotografías de Pedro J. Gómez.

9 cuadros de Alfonso Doncel, de la serie Náufragos, en formato diverso (incluso dípticos y polípticos),

realizados en técnica mixta (poliéster y pigmentos minerales sobre tabla), de medidas finales de hasta

150 cms de lado, enmarcados en acero pulido y patinado, con fragmentos originales del barco de Vilanova.

12 cuadros de Alfonso Doncel, de la serie Cartas del Náufrago en formato díptico, realizados en técnica

mixta (poliéster sobre tabla), de medidas finales 124 cms de ancho por 82 cms de alto (dos piezas de 60 x 80 cms). Enmarcados en madera natural.

14 cuadros de Alfonso Doncel, de la serie Notas del Náufrago realizados en técnica mixta, poliéster y

fragmentos del barco de Vilanova sobre bastidor de DM patinado; se trata de dípticos de un tamaño

final de 83 x 58 cms (dos piezas de 40 x 55 cms). Obra no venal, realizada para los patrocinadores.

15 fotografías de Pedro J. Gómez, positivadas sobre papel Kodak Supra Endura mate de medidas 55 cms de alto x 80 cms de ancho, montadas sobre soporte rígido de 10 mm de grosor y enmarcadas al

aire sobre bastidor de madera negra mate (83 x 58 cms). De cada fotografía se realiza una tirada de 20 ejemplares, numeradas al dorso junto a la firma del autor. Además, de la fotografía Náufragos 004 se

ha realizado una tirada de 25 unidades, para los patrocinadores. También disponibles 10 carpetas con la colección de las 15 fotografías, numeradas una a una del 1 al 10 en cifras arábigas, en formato A3.

Proyección en una pantalla de una sesión cíclica del cortometraje Marea, de Arni Giraldo y Óscar Aznar, con soundtrack de JA Fernández de Cañete y coros de Olga Doménech. En el mismo ciclo, proyección

de una sesión cíclica de fotografías de Pedro J. Gómez, de la serie Náufragos, y de otras imágenes de soporte. Pantalla de 2,30 x 3 metros.

Proyección en otra pantalla de una sesión cíclica del cortometraje Náufragos, de Daniel Almoril, con

soundtrack del Philip Glass, interpretado por un ensamble de 6 profesores. Pantalla de 2,30 x 3 metros.

Interpretación en directo del tema Façades, de Philip Glass, por un sexteto de profesores intérpretes, de

metal y cuerda, en las inauguraciones de las exposiciones.

Monólogo del texto Vanitas, de A. Sáez Delgado, por Mónica Martins y Antonio Chavero. Música de Cecilia García Grijota.

3 displays en forma de panel, de 120 x 120 cm, con textos e imágenes del proyecto, uno de ellos con

expresión de las entidades y empresas colaboradoras (patrocinio y mecenazgo). Asimismo, displays con fragmentos de textos seleccionados incluidos en el libro catálogo, de los autores de los mismos.

Textos en vinilo, adheridos sobre muro.

6 vitrinas para exposición del catálogo, con iluminación LED propia.

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M I S C E L Á N E A

filmación de la interpretación del tema

F A Ç A D E S de Philip Glass

Praia de Nossa Señora (Santa María), en Vilanova de Milfontes, Portugal

sábado día 11 de octubre de 2008

FILMACIÓN Y MONTAJE

daniel almoril PRODUCCIONES DEL OESTE, SL

GRABACIÓN DE SONIDO EN ESTUDIO SALA AFTASÍ

Intérpretes

Cecilia García Grijota saxofón soprano Laura Ortiz Heras flauta David Montes Domínguez viola Encho Katlev viola Alegría Solana Ramos violonchelo Isabel Méndez Pavón violonchelo

fotografía pedro j. gómez

diseño, dirección y producción

alfonso doncel

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PHILIP GLASS y su obra FAÇADES SOUNDTRACK DE NÁUFRAGOS

María Cecilia García Grijota

La música de Philip Glass se enmarca dentro del minimalismo, un movimiento musical que tuvo su origen a finales de los años sesenta y disfrutó de su mayor esplendor durante las décadas de los setenta y ochenta. Dicho estilo se caracteriza por la repetición constante de frases musicales cortas, una armonía estática y tonal y un pulso constante, con tendencia a la lentitud. De los tres compositores que tuvieron entonces un mayor éxito comercial -Michael Nymann, Wim Maertens y Philip Glass-, el paso del tiempo ha evidenciado que este último es el más interesante. En Façades se aprecian las características apuntadas más arriba, a las que habría que añadir que evidencia su pasión por el saxofón, instrumento al que ha recurrido en numerosas ocasiones a lo largo de toda su carrera compositiva. Creada en principio para su inclusión en la banda sonora de la película experimental Koyannisqatsi (1981), presentada por Francis Ford Coppola, finalmente fue desechada de este film y no vio la luz hasta 1982, año en el que el autor la incluye en su disco Glassworks. Desde entonces se ha convertido en una de sus obras más difundidas, y para mí -como intérprete- es un placer y un desafío el intentar que el oyente disfrute con la suavidad -que no monotonía- tímbrica, armónica y rítmica que Glass intenta infundirle. La elección de Façades como fondo musical en el Proyecto Náufragos contribuye a que el público participe de esa reflexión que los creadores de dicho proyecto pretenden evocar.

Façades y Náufragos alfonso doncel

“Náufragos es un ensayo sobre el concepto del fracaso. A lo largo de la preparación de esta obra, vamos a menudo a la playa del barco, que es como la llamamos. Con frecuencia nos cruzamos -por el sendero que transcurre sobre el acantilado de la playa- con otros transeúntes, con turistas, con paseantes… En ocasiones pasa por mi cabeza que uno de esos paseantes puede ser el capitán del barco naufragado. Lo pienso porque supongo la vinculación emocional que el capitán establece con su barco; me recreo en la posibilidad de que de vez en cuando regrese a contemplar cómo su nave se va convirtiendo -poco a poco- en una ruina, cómo se transforma y desaparece engullido por el batir de las olas. Sólo él conoce la verdad de la historia de ese barco naufragado, y cómo y porqué llegó hasta allí. Incluso le he asignado una edad, que le calculo entre 50 y 60 años. Aunque Façades fue compuesta por Glass pensando en la inmersión en un paisaje urbano, a mí me parece un tema que conduce a la intimidad, que sirve de acompañamiento a un paseo por los sentimientos de ese sujeto imaginario respecto a la situación del paso del tiempo, sobre su identidad, sobre lo que fue alguna vez y lo que es ahora. Cuando escucho Façades evoco esas sensaciones.”

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INTÉRPRETES: REFERENCIAS

cecilia garcía grijota (saxofón soprano) nació en Villanueva de la Serena (Badajoz); está titulada como Profesor Superior de Saxofón. Ha sido alumna de prestigiosos profesores, como Manuel

Miján, Vicente Toldos, Andrés Gomis, Claude Delange, David Alonso, Arno Bornkamp y discípula de

Marie-Bernardette Charrier. Forma parte de numerosas agrupaciones instrumentales, como el Cuarteto Saxioma, la Banda de Música de Badajoz y el Cuarteto Opalus, y ha impartido clases en

los conservatorios de Don Benito y Mérida. En la actualidad es profesora del Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

laura ortiz heras (flauta) nace en Madrid, donde inicia sus estudios musicales; recibe el Premio de Honor al finalizar el grado medio y la Mención de Honor al acabar el grado superior en el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido clases de Antonio Arias, Viçenc Prats, Pierre Dumail, Claudy Arimany, Jaime Martín, Miguel Angel Angulo, Benoît Fromanger y Juan

Carlos Chornet. Fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Extremadura y ha colaborado

con la Orquesta Nacional de España. Desde 1997 es profesora en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

david montes domínguez (viola) es natural de Badajoz. En 1988 entra a formar parte del aula de Olga Virkomiskaia, con quien se formará hasta concluir sus estudios superiores en 2005,

obteniendo las máximas calificaciones. Posteriormente, de la mano del profesor Encho Klatev, inicia sus estudios de viola. Actualmente compagina su actividad concertística con los estudios

superiores de viola y la docencia en la Academia de Música de Elvas (Portugal) y las Escuelas Municipales de Villafranca de los Barros.

encho katlev (viola) es búlgaro; comenzó sus estudios la Escuela Estatal de Música Panaiot Pipkov en Pleven (Bulgaria), para continuar en la Escuela Estatal de Música Lubomir Pipkov en

Sofía y en el Conservatorio superior de música y danza de Plovdiv (Bulgaria), así como en el Conservatorio Richard Strauss de Múnich (Alemania), para ampliar su formación hacia la dirección

de orquesta, con el catedrático Prof. Ulrich Weder.

Es titulado superior por el Conservatorio Richard Strauss, en Múnich; ha sido profesor de música

de cámara y director de la orquesta en la Universidad Popular de Munich (Volkshochschule), profesor de violín en la escuela Pro Música Bruckmüll (Alemania), profesor de viola y director de

orquesta de la escuela de música Pianísimo en Valladolid, profesor de viola y director de orquesta en el conservatorio profesional de música en Valladolid y profesor de viola y director de la orquesta

del Curso Internacional de Música de la universitat internacional Alfonso VIII, de Soria. Desde el

año 2000 es profesor de viola en la Orquesta de Extremadura.

Ha colaborado con la Orquesta de Cámara de Georgia, director Liana Issakaadze; Amati Ensamble (Munich), director Atila Balogh; Orquesta sinfónica de Eching (director: Paul Engel); Orquesta de

Castilla y León; Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma (director: Juan José

Olives) y la Orquesta Sociedad filarmónica Madrid-Berlín (director: Michael Hasel).

alegría solana ramos (violonchelo) nace en Cáceres, donde inicia sus estudios de violonchelo. A la edad de catorce años se traslada a vivir a Luxemburgo, ciudad en la que terminará sus estudios

superiores con el profesor Claud Giampellegrini. Continúa perfeccionándose durante cinco años en

la Escuela Superior de Música de Saarbrúcken (Alemania) con D. Grigorian y M. Blaumer, terminando con excelentes calificaciones. Ha ejercido la labor docente y colaborado con diferentes

orquestas y agrupaciones camerísticas. Actualmente es solista de violonchelo de la Orquesta de Extremadura.

isabel méndez pavón (violonchelo) nace en Cáceres en 1982. Realiza los estudios superiores de

violonchelo en el Conservatorio Superior de Badajoz, con la profesora Edita Artemieva, donde

obtiene el Título Superior de Profesora de Violoncello obteniendo la más alta calificación. Posteriormente perfecciona sus estudios en el Instituto Superior de Música y Pedagogía Avanzada

(Imep) de Namur (Bélgica) con el profesor J. Grimm, becada por la Junta de Extremadura. Ha colaborado con diferentes orquestas e impartido clases de violonchelo en León, así como clases de

música en Aragón. En la actualidad es profesora de música en el IES San Roque de Badajoz.

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CRÉDITOS

e n s a y o s s o b r e e l f r a c a s o

P A T R O C I N I O Y C O L A B O R A C I Ó N

INSTITUCIONES/ENTIDADES

UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA Vicerrectorado de Extensión Universitaria

UNIVERSIDADE DE ÉVORA Gabinete do Relações Públicas (GARP)

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE BADAJOZ Área de Cultura

GABINETE DE INICIATIVAS TRANSFRONTERIZAS Junta de Extremadura

CAJABADAJOZ Obra Social

AYUNTAMIENTO DE DON BENITO Concejalías de Educación y Cultura

CENTRO DE ARTES DE SINES

FUNDAÇÃO HENRIQUE LEOTE Convento de Sao Paulo

INSTITUCIÓN CULTURAL EL BROCENSE Diputación De Cáceres

EMPRESAS INDUGRAFIC OGESA

LIBRERÍA UNIVERSITAS NATURCREX DEL OESTE PRODUCCIONES, SL GALERÍA RINA BOUWEN

LA VINATERÍA CLAROSCURO KOBRA SONIDO PROFESIONAL

ATLÁNTICA GRAN FORMATO DIGITAL SERVICIOS DE TRADUCCIÓN GLOTAS, SA

ARTEX ENVIALIA SALA AFTASÍ

EL AVISADOR DE BADAJOZ AREAPHONE Grupo Lidertel de Comunicaciones, S.L.

DONTHAL COLECCIÓN CANPINI

COLECCIÓN ÍTACA

UNA PRODUCCIÓN DE

art, investigation & development

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C O L A B O R A C I Ó N E S P E C I A L

SALA DE GRABACIÓN SOUNDTRACK CLIP “NÁUFRAGOS”

SALA AFTASÍ / DAVID CAPELLÁN

GRABACIÓN Y EDICIÓN DE SONIDO CLIP “MAREA”

OSCAR AZNAR / JUAN ANTONIO FERNÁNDEZ DE CAÑETE

Touch Producciones Musicales (Madrid)

INTÉRPRETES/MÚSICOS

LAURA ORTIZ HERAS CECILIA GARCÍA GRIJOTA ALEGRÍA SOLANA RAMOS ENTCHO KLATEV

ISABEL MÉNDEZ PAVÓN DAVID MONTES DOMÍNGUEZ

JUAN ANTONIO FERNÁNDEZ DE CAÑETE OLGA DOMÉNECH

PRÓLOGO LIBRO/CATÁLOGO ENRIQUE GARCÍA FUENTES

VIDEOCLIP PRESENTACIÓN JOSÉ MARÍA FERNÁNDEZ DE VEGA – CLAROSCURO / GLOW

DOCUMENTACIÓN ANTONIO MARTINS QUARESMA

TRADUCCIÓN A PORTUGUÉS/INGLÉS

MÓNICA MARTINS / SERVICIOS DE TRADUCCIÓN GLOTAS TSG

ÁREAS DE COLABORACIÓN

INDUGRAFIC, SL edición e impresión del libro/catálogo

ATLÁNTICA DIGITAL impresión digital

PRODUCCIONES DEL OESTE, SL

creación y producción audiovisual

ENVIALIA

transporte y logística

ARTEX acondicionamiento de la obra, exposiciones

TOUCH PRODUCCIONES MUSICALES edición y producción del corto Marea

LIBRERÍA UNIVERSITAS

comercialización del libro/catálogo

GALERÍA RINA BOUWEN

comercialización obras finalesl

KOBRA SONIDO PROFESIONAL imagen y sonido

SERVICIOS DE TRADUCCIÓN GLOTAS traducción

EL AVISADOR DE BADAJOZ

fresh crónica

CLAROSCURO

creación y edición clip promocional

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comentario sobre la obra náufragos, ensayos sobre el fracaso

Náufragos:

un canto a la desposesión

Como una rutina: Alfonso Doncel me llama para comentarme su último

proyecto y me facilita los contenidos: un libro, textos, dossiers, fotos, videos, etc.

En su estudio de Badajoz veo los cuadros. Se trata de Náufragos, un ensayo (me

dice). Una -que ya lo conoce y por tanto está atenta a su capacidad de persuasión-

se propone un acercamiento cauteloso, observando la conveniencia de poner sus

palabras en segundo plano, para evitar distracciones. Me advierto: lo importante

serán los hechos.

Ya en mi casa, tras una larga charla, extiendo todo sobre la mesa,

intentando poner orden en el caos mientras recuerdo sus palabras de hace años,

que repite cuidadosamente escondidas en varias de sus obras: lo que parece no es

lo que es. Porque en esta ocasión me temo que la pretensión es rizar el rizo,

lanzar la piedra y esconder la mano, conversar a base de preguntas para -en

última instancia- ocultar (a ojos inexpertos) el meollo de la cuestión, colocándolo

en un plano alejado. Me repito: no debo olvidar que el suyo es el terreno de la

estética, que la obra la han realizado creativos literarios y del mundo de las artes

plásticas.

La primera sorpresa es que el grupo de autores de Náufragos, ensayos

sobre el fracaso declara que la obra es un ensayo, pero a mí su formato final se me

antoja poético: un bello canto. Sólo algunos ponentes abordan directamente su

pretensión inicial (pactada, al parecer) mientras que -al menos a mis ojos- la obra

final ha resultado solucionada como un ejercicio de estética, de delicada belleza,

de cuidada armonía, generando un precioso juego de interconexión entre piezas

frágiles en las que su aparente independencia no hace sino mostrar unicidad, con

una clara intencionalidad que desborda -a todas luces- el formato ensayístico, que

nos traslada hacia el terreno formal de los sentimientos íntimos, de los miedos, de

nuestros sueños y anhelos, de nuestra existencia inconfesable y nuestras

limitaciones, de la identidad.

Alfonso me anticipa que el hilo conductor se encuentra en el libro-

catálogo, pero a mí no me parece así. Lo que me facilita el surfeo (término casual)

por la obra es una predominante posición estética, tan contundente que impregna

desde la desidia que en apariencia muestra Antonio Sáez en Vanitas (una pieza

deliciosa, de lo mejor que le conozco) hasta la cuidadosa selección que ha

realizado Pedro J Gómez de entre (al parecer) cientos de fotos, que utiliza para

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trasladarnos por lo que aparentemente es un drama, cuando lo que nos muestra es

una aproximación a la sensualidad, al equilibrio vital. Para entender la pieza de

Javier Cano hay que leerla dos veces: la primera para asumir su intenso contenido

(un contundente discurso que más de un sociólogo o politólogo debería

incorporar); la segunda para disfrutar de un ritmo narrativo casi matemático, en el

que cada palabra o idea parece preparar y anunciar la siguiente. Alfonso –no

puede evitarlo- narra en dos tiempos (o planos) lo que parece una sencilla historia

de recuerdos, cuando lo que se percibe es una clara declaración de intenciones

sobre el concepto de la identidad.

Y resulta que todo esto es una historia hilada en torno a una idea sólo

sugerida, cual es que el capitán de un barco naufragado (en ningún momento se

llega a aclarar el porqué de esta situación, aunque fugazmente se nos muestra un

personaje que parece responder a ese rol) ha de tener recuerdos, nostalgia, de su

nao perdida, y la visita furtivamente desde el acantilado cercano. Porque

Náufragos se enseña como la aproximación al casco ruinoso (la belleza de la

destrucción, del décollage) de un barco que descansa pesadamente en un playa

del suroeste de Portugal. Nos lo cuentan (y enseñan) en español y portugués, y al

final en inglés. Frío cálculo. A estas alturas ya nada me parece casual. Ya no caigo

en las trampas que nos tienden Alfonso y este grupo de impostores. Una visita

pausada permite descubrir que el barco no es más que una excusa, un

trampantojo, cargada de metáforas; que el capitán existe, porque está presente en

todos y cada uno de nosotros y además, que las palabras usadas e ideas filtradas

en la obra (medidas una a una, con precisión de relojero) resuenan cada día en

todas y cada una de las cabezas de los que deambulamos por este mundo.

Releo el prólogo de Enrique García Fuentes y telefoneo a Alfonso. Me

confirma mis sospechas: el prologuista es cómplice. Resulta que Enrique, lejos de

realizar una introducción aclaratoria de la intencionalidad de este complejo

operístico, participa descaradamente en su encriptado: a él me refiero cuando

hablo de lanzar piedras y esconder la mano. Conoce a fondo la obra y a sus

autores; decide dejarla tal y como está, bajando el tono de la luz. La mejor

introducción que podría realizarse a esta excursión paisajística, me refiero al

paisaje vital de los más íntimos sentimientos.

Porque surgen nuevas sorpresas. En un DVD servido al final del catálogo,

que contiene tres clips con banda musical, se encuentran algunas de las claves de

este meollo. De súbito aparecen dos autores, Daniel Almoril y Arni Giraldo; Pedro

Gómez firma la tercera pieza. Daniel narra –andante ma non troppo, a un ritmo

visual ciertamente cadencioso- un episodio incorporado al cuerpo de la obra: la

interpretación de un tema clave del minimalismo, de Philip Glass, titulado

Façades, tomado en una sola sesión de filmación. De nuevo ausencia de guión,

pero el autor sitúa perfectamente al lector en el lugar adecuado, para acceder a un

segundo clip, en la que Arni Giraldo relata un ciclo, de tiempo, de vida, de luz y

de agua; sobrecoge la sugerente imagen de un reloj, que aparece encabezando el

catálogo. Cierra el soporte una serie de secuencias de fotografías de Pedro J,

inteligentemente ensambladas; una estética sensual, líquida, brumosa. Una

provocación.

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Sólo se me ocurren preguntas. Qué forma es ésta de hacer las cosas. ¿Un

señuelo? Si es así, la obra consigue su objetivo. Una excusa para trabajar juntos,

dice Alfonso. ¿Cuántas personas han participado? Me dice que más de 30, y mi

pregunta es qué les mueve. Conociendo propuestas anteriores, se me antoja que

es otro capítulo de una secuencia meditada. Porque lo que denominan espacios

de reflexión (me explica: acotaciones espacio-temporales) empieza a tener cierto

sentido conjuntual, en este complejo universo que describe Javier Cano. Tiene el

sentido al que aluden quienes sienten la necesidad de decir, de expresar, de

intervenir, pero no a gritos, sino a susurros, porque nunca esperan respuesta.

Vuelvo una última vez al estudio con dos intenciones: tocar los cuadros y

preguntar por la participación de un autor para mí desconocido, Antonio Martins,

un historiador portugués. Resulta que Antonio tiene en su retina las respuestas

más evidentes, o mejor dicho, la respuesta a una de las preguntas evidentes, cual

es el motivo del naufragio. Pero Alfonso me conduce sibilinamente hacia el

equívoco: lo determinante es el estado actual, el resultado, el minuto después.

Pues no, le digo; el camino (las razones, las cicatrices) nos marcan, porque,

además, vivimos de nuestros recuerdos. Me responde, sin proponérselo, cuando

le pido que me explique cómo llegar hasta el barco y la playa de Nossa Senhora:

cuando vayas, el barco puede que no esté, o que se haya deteriorado tanto que

ya no lo reconozcas. Ese será tu presente, entonces. A él habrás de enfrentarte.

Náufragos, ensayos sobre el fracaso, es un bello canto a la secuencia de

eventos que, a la postre, configura nuestra identidad. La de todos y cada uno. Un

poema narrado, filmado, fotografiado, pintado. Me acerco a los cuadros de

Alfonso, cuyo aspecto impone, puede que respeto, al menos perplejidad. Esta vez

araña, marca, pega, no pinta. Me trasladan al Atlántico, a mis pasiones, a mis

ruinas, a las que todas tenemos ocultas y que a veces nos provocan lágrimas

secas. La vida a flor de piel.

P. Suárez

Julio 2009

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CALENDARIO DE EXPOSICIONES 2009 / 2010

CONVENTO DE SAO PAULO, SERRA D’OSSA – FUNDACIÓN HENRIQUE LEOTE

del 17 al 30 de octubre de 2009

BADAJOZ - DIPUTACIÓN DE BADAJOZ

del 3 al 9 de noviembre de 2009

DON BENITO (BADAJOZ) - MUSEO ETNOGRÁFICO DE DON BENITO

del 14 de noviembre al 11 de diciembre de 2009

CÁCERES - INSTITUCIÓN CULTURAL EL BROCENSE

del 14 de enero al 12 de febrero de 2010

LISBOA

primavera de 2010 (fechas por confirmar)

APROXIMACIÓN

enlace web al videoclip de presentación

http://www.alfonsodoncel.com/alfonsodoncel.html

CONTACTO / + INFO

art, investigation & development

avda. de málaga, 4 06006 badajoz - spain +34686079792

www.alfonsodoncel.com e-mail: naufragos@alfonsodoncel.com