2015 -16 cine de animación - INSTITUTO DEL CINE … · de Adobe Photoshop y está dirigido a ......

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2015 -16

Instituto del Cine MadridC/ Eduardo Benot 2 28008 Madrid, EspañaTel: (+34) [email protected] www.institutodelcine.org

cine de animación 2015-16

requisitos de acceso

precio

formas depago

becas

1º año común 2º cine animación 3º cine animación

duración

horario

1 En caso de no tenerla avisarlo en la Prueba de Acceso. 2 Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: [email protected] 3 Incluye recargo por aplazamiento. 4 Incluye descuento por pago anticipado. 5 El curso finaliza

con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada.

Titulación de enseñanzas medias 1. No se precisa experiencia previa. Prueba de Acceso 2.

Inicio: 15/10/2015Fin: 30/06/2016 5

MODALIDAD Presencial

festivos 9 de noviembre, 8 de diciembre, 22 diciembre 2015 a 7 de enero 2106. 21 a 27 marzo (Semana Santa), 2 y 15 de Mayo 2016.

Lunes a Viernes, 11 a 14h.Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios.

COMPOSICION Y POSTPRODUCCION CON NUKEX Curso impartido por Fictizia.

COMPOSICION Y POSTPRODUCCION CON NUKEX Curso impartido por Fictizia.

titulación propia Técnico en Procesos Audiovisuales Diplomado en Cine de Animación

4.600 €

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 3600€ antes del inicio del curso. Aplazado 3 :1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1300€ oct, dic y feb 8 pagos de 500 de oct a mayo a.i.

2.990 €2.990 €

Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea.

El Instituto del Cine cuenta desde hace varios años con becas del Programa Ibermedia, así como un programa propio de becas.

Consúltalo en: www.institutodelcine.org/becas.html . En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación, el

Instituto facilita la documentación necesaria.

Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso 2 con conocimientos y experiencia equivalente.

Curso impartido por Fictizia

Presencial Presencial

CARACTERISTICAS de la DIPLOMATURA

La DIPLOMATURA de CINE DE ANIMACION consta de 3 cursos anuales.

El 1º Año, está dirigido a alumnos que poseen pocos o ningún conocimiento del medio audiovisual. Está diseñado como una primera aproximación que incluye asignaturas de Dirección, Guión, Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Actores, e Historia del Cine. El objetivo es formar al alumno en las nociones básicas del lenguaje cinematográfico y dotarle de los primeros conocimientos que les serán imprescindibles para escoger la especialidad a la que querrá dedicarse.

2º Año: Efectos visuales con Autodesk Maya Modelado, Dinámicas, Iluminación y Render.Autodesk Maya es el software líder, tanto nivel nacional como internacional, para crear contenidos de alta calidad en películas, videojuegos y publicidad.

Este curso de efectos visuales introduce al alumno en los fundamentos de los efectos especiales digitales, comenzado por conceptos básicos, como filosofía de trabajo e interfaz, profundizando en conceptos de modelado de entornos, superficies rígidas y personajes, para posteriormente aplicar texturas, iluminación y efectos de postproducción, y terminar con efectos dinámicos, animación para motion graphics y sistemas básicos de control para personajes. Además, en el Curso se exponen métodos de trabajo profesionales para que los alumnos sean artistas competentes y productivos.Este curso no requiere conocimientos previos de 3D, aunque sí es recomendable poseer conceptos básicos de Adobe Photoshop y está dirigido a todos los que quieran aprender los secretos de los VFX digitales.

3º año: Animación de personajes con Autodesk MayaFundamentos de animación, lenguaje corporal, acting y lipsync.La animación de personajes es utilizada en películas, videojuegos, publicidad o

cortometrajes. Aprende, mediante este Curso de Animación de personajes, a animar personajes con Autodesk Maya, el software más utilizado en las grandes producciones.Este curso está orientado a aquellos que con conocimientos básicos de Autodesk Maya quieran extender sus conocimientos hasta conseguir dar vida a sus personajes. El plan formativo comienza por los conceptos fundamentales del movimiento y la locomoción, el análisis del movimiento del cuerpo humano, y termina con la animación de acting y vocalización, con la que podrás dotar de expresiones faciales a tus personajes.Se trata de un primer nivel común que comparten los alumnos matriculados en 7 de las Diplomaturas que impartimos: DIRECCIÓN de CINE; SONIDO para CINE, GUIÓN de CINE y TV; PRODUCCIÓN de CINE y TV; MONTAJE y POST-PRODUCCIÓN DE

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www.institutodelcine.org cine de animación 2014

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CINE y TV; DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CINE DOCUMENTAL.

Ha sido diseñado para que los alumnos comprendan y ejerciten los saberes, oficios y profesiones con los que se crea el cine. Desde la escritura de guión hasta el estudio de las herramientas para la transformación de ese guión en imágenes, pasando por el aprendizaje de la teoría de la iluminación y la cámara, la producción, el montaje, la dirección artística y el sonido. Esta formación está apoyada con prácticas semanales de rodaje y post-producción,en la que los alumnos ocupan los diferentes puestos de responsabilidad de una producción cinematográfica. Desde la Dirección (en su triple faceta, como Director, Ayudante de Dirección y Script) hasta la Producción, la Fotografía (como Director de Fotografía, Cámara y Eléctrico), el Montaje, la Dirección Artística y el Sonido.

Las principales ventajas de esta orientación es que los alumnos logran comprender muy tempranamente que el cine es un arte que se construye en equipo. Además, pueden llevar inmediatamente a la práctica todo lo comprenden a nivel teórico. Todas las prácticas simulan con precisión un rodaje profesional, lo cual permite que el alumno se incorpore, desde el principio,

a las normas, reglas, hábitos y rutinas que con los que trabaja la industria audiovisual.

Nos proponemos que, al acabar este 1º Año, todos los alumnos tengan conocimientos amplios de lenguaje cinematográfico y estén capacitados para dirigir e iluminar una escena; editar una secuencia con equipos Final Cut; escribir el guión de un cortometraje;

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1º año común diplomaturasoctubre 2014 a junio 2015 - presencial



operar una cámara digital semiprofesional; desempeñar varios de los cargos o responsabilidades en un equipo de rodaje; desarrollar el Plan de Producción de un proyecto sencillo; etc.Para ello los alumnos disponen de acceso continuado a platós profesionales de rodaje, cámaras, equipos de iluminación, maquinaria de rodaje, equipos de post-producción, etc.

Al finalizar este 1º Año, cada alumno deberá escoger, definitivamente, la especialidad en la que quiere titularse: Dirección, Guión, Producción, Sonido, Montaje, Fotografía o Documental.

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juan fernando andrés director y guionista

www.juanferandres.com

Actualmente co-dirige su primer largometraje, MUSARAÑAS que produce ALEX DE LA IGLESIA y cuenta con MACARENA MUÑOZ, HUGO SILVA y LUIS TOSAR en el reparto. Como Director, ha recogido diversos premios

por cortometrajes como Melodías (1998), Estoy a tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es también co-productor y montador.Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil

Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy.

josé nollaproductorwww.imdb.es/

name/nm0634473

Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán (por el que consiguió el Goya), En la ciudad sin límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco, Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002), de Miguel Albadalejo, 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José

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profesores

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Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas,

Todo lo que tú quieras.. En este momento trabaja en la posproducción de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah.

ismael issadiretor de fotografíawww.imdb.com/name/nm1810005

Imparte las Asignaturas de CAMARA e ILUMINACIÓN. Ha sido Director de Fotografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica) y de los largos documentales Concha Piquer o Morente, este último nominado a "Mejor Película Documental" en los Goya-2012. También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de

publicidad para Mahou; Pasarela Cibeles, Microsoft USA-AMerica’s Cup Valencia, Philips y Teka. Es Profesor de

nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años.

pablo alonso director de arte

www.pabloalonso.net

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta “attrezzista” en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de la Dirección de Arte para cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip.Su último largometraje, MUSARAÑAS producido por ALEX DE LA IGLESIA, dirigído por Juan Fernando Andrés

Esteban Roel y cuenta con MACARENA GOMEZ, HUGO SILVA y LUIS TOSAR en el reparto.

esteban roel director y actorwww.imdb.es/name/nm1763824

Actualmente co-dirige su primer largometraje, MUSARAÑAS que

produce ALEX DE LA IGLESIA y cuenta con MACARENA GOMEZ, HUGO SILVA y LUIS TOSAR en el reparto.Como Actor ha participado en PLANTA 4ª, de Antonio Mercero, en la tv-movie EL SOLITARIO. En TV tuvo un papel relevante en la serie LA FUGA, además de intervenir en series como EL COMISARIO, UN PASO ADELANTE, LOS SERRANO, SIN TETAS NO HAY PARAÍSO y LOS HOMBRES DE PACO. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de

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Murcia. Es co-fundador y Director de la Diplomatura de Interpretación de nuestro Instituto.

elena garcía quevedoguionista, escritora

www.elenagarciaquevedo.es

Imparte la Asignatura de GUIÓN de CINE. Es escritora, periodista, guionista y dramaturga. Para el cine ha escrito Invierno en Bagdad y La Voz de las Piedras, segmento incluído en el largometraje Invisibles, producido por Javier Bardem (premio Goya 2008 a la Mejor Película Documental), en ambos casos producidas por Elías Querejeta. Tiene publicadas dos novelas: “Invierno en Bagdad” y “La Voz de la Tierra”. Actualmente trabaja en la creación de una serie de animación para TV.

david castroeditor, realizadorwww.imdb.com/name/nm4048851

Imparte la Asignatura de MONTAJE. Es

Comunicador Audiovisual, Pedagogo y Director y, desde hace más de 1 año, es Coordinador Técnico de nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción. Ha sido responsable de la dirección y posproducción de varios cortometrajes con los que ha ganado diversos premios. Está especializado en procesos y herramientas de posproducción para Cine Digital.

marco de gregorisonidistawww.imdb.com/name/nm0208684

Trabajó en Secretos del corazón (Montxo Armendáriz, 1997), premiada con

un Goya al Mejor sonido. Ha colaborado como diseñador de sonido y montaje de efectos en largometrajes como La buena estrella, de Ricardo Franco (Goya a la mejor película 1997), 99.9, de Agusti de Villaronga, (2000), Okupados de Eduardo Sainz de Vicuña, ademas de varias series de TV, cortometrajes, spots de publicidad, etc. Colabora en el diseño de sonido de juegos multimedia, video-instalaciones y trailers cinematográficos. Habitualmente imparte cursos de audio digital y Protools para cine en Estados Unidos, Italia y España.

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http://www.elenagarciaquevedo.es

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—————————————————-narrativa audiovisualjuan fernando andrés

Esta es la asignatura con mayor carga horaria y más directamente vinculada a la Práctica semanal. Aquí se enseñan las claves del lenguaje cinematográfico y luego, organizados en equipos, los alumnos ruedan y editan, aplicando estos nuevos conocimientos. Finalmente, mediante el análisis del material producido se valora el aprendizaje. Este ciclo académico se repite cada semana y, al tratarse de un ejercicio abierto y compartido, todos aprenden de la práctica propia y de la ajena.Al final del Curso y como Práctica Final de esta asignatura, los alumnos rodarán cortometrajes de manera conjunta, lo

que servirá como culminación del trabajo realizado anteriormente.Objetivos:"Aprender los fundamentos de la narrativa cinematográfica desde el inicio, para paso a paso ir aprendiendo las claves para transformar un guión en imágenes."Detallar la labor de cada oficio, profundizando en el trabajo de

planificación por parte del Director, así como en las funciones del Ayudante de Dirección y del Script."Lograr conciliar el talento del alumnado con el aprendizaje del oficio, tratando de empezar a formar profesionales sin que esto reste nunca sus posibilidades creativas."Formar en la idea del trabajo en equipo, para lo que pensamos que la rotación

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plan de estudios



por los distintos puestos es ideal para comprender la importancia de cada trabajo."Rodar continuamente (una vez por semana), para que cuanto antes la práctica no se convierta en el enemigo a temer y el plató pase a ser el lugar habitual de trabajo donde cada alumno optimice sus habilidades.

Temario:1."VISIONADO Y ANÁLISIS: Visionado de fragmentos de varias películas para entender el trabajo de las diferentes especialidades o profesiones en la conversión en imágenes y sonidos de un guión con una finalidad predeterminada.2."CONCEPTOS BASICOS DE GUION:a) "Fases de la construcción de un guión: de la sinopsis al guión terminado.b) "Confección correcta del guión terminado.c) Narración e historia. Concepto de elipsis. 3. EL PLANO: a)El significado del plano. b) Clasificaciones del plano por tamaños, por posiciones de la cámara

respecto al personaje y por altura de cámara. c) Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling y el zoom.d) Maquinaria asociada a movimientos de cámara: la grúa, la steadicam, el cámara car y la wescam.4. LA COMPOSICION Y EL ENCUADRE:a) Reglas básicas de composición.b) El aire en la composición. Concepto y usos correctos.c) Las líneas de fuerza y su significado.d) Utilización de la composición como recurso expresivo. Ejemplos.5. LA PLANIFICACION:a) Definición. Concepto del Plano Máster y del Plano Secuencia. Ejemplos.b) El plano-contraplano y sus variantes. Ejemplos.c) Principio del triángulo en las posiciones de cámara. Posiciones lógicas e implicaciones.d) Herramientas de planificación: el guión técnico, el dibujo en planta y el storyboard. Ventajas e inconvenientes.6. CONCEPTOS BASICOS DE FOTOGRAFIA:a) La profundidad de campo: definición y posibles grados de nitidez.

b) El diafragma: definición, valores e influencia en la profundidad de campo.c) Las ópticas: tipos de lentes y características. Influencia en la profundidad de campo.7. OTROS ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA:a) Los decorados: diferencia entre el trabajo en localizaciones naturales y en plató. Diseño de producción y trabajo de campo.b) Maquillaje, vestuario y peluquería: lectura del guión y preparación del trabajo.c) Conceptos de sonido directo y su posproducción. El sonido como fuente narrativa y uso del fuera de campo. Ejemplos.d) Efectos visuales artesanales y digitales. Ventajas e inconvenientes.8. CONCEPTOS BASICOS DE MONTAJE:a) Reglas de movimiento de un personaje. El eje. Posibilidades de cambio del movimiento.b) El eje en dos o más personajes. Reglas básicas y cómo saltarse el eje.c) Concepto de elipsis y tipos de transiciones visuales.

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d) Tipos de montaje. Ejemplos.9. LOS FORMATOS:a) Formatos de pantalla: del 1:33 a la pantalla panorámica. Utilizaciones.b) El cine: tipos de formato de negativo y diferencias fundamentales.c) El vídeo: tipos de formato de vídeo y diferencias fundamentales.d) El trabajo en alta definición frente al cine tradicional: ventajas e inconvenientes.

—————————————————-análisis fílmico juan fernando andrés

Las secuencias de las películas elegidas irán destinadas a que la complejidad de los conceptos vaya creciendo. De esta forma, el alumno podrá aplicar estos análisis a su propio proceso de aprendizaje.Objetivos:Utilizar como material de aprendizaje las secuencias de diferentes películas, en las que iremos entendiendo el lenguaje audiovisual que se ha desarrollado en ellas. Esto nos hará entender la

importancia de todos los elementos de la puesta en escena, en base a un objetivo prefijado, y entenderemos todos los códigos en que se mueve un film determinado.A la vez empezaremos a ver las secuencias “desde dentro” en vez de “desde fuera” y sólo como espectador, con lo que el alumno ya no sólo pensará qué quiere hacer, si no más bien por qué quiere hacer eso y no otra cosa.Abrir las puertas a todas las posibilidades del cine como arte, de manera que el alumno entienda las herramientas que puede utilizar.

Temario:

1. ANÁLISIS GENERAL: Visionados para entender diferentes puestas en escena con objetivos diferentes.2. LOS GÉNEROS: Convenciones del género. Ejemplos y posibilidades alternativas.3. EL PLANO-CONTRAPLANO: Ejemplos de uso de esta técnica en diferentes casos.4. EL PLANO MÁSTER: Ejemplos y entendimiento del “uso útil” del plano máster.5. EL PLANO SECUENCIA: Ejemplos con análisis del “cómo se ha hecho” y sus ventajas e inconvenientes.6. LA PUESTA EN ESCENA: Conceptos distintos en películas distintas.

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Posibilidades expresivas y narrativas de los elementos de la puesta en escena.7. TEXTO Y SUBTEXTO: Qué se dice y qué se quiere decir. Ejemplos prácticos.8. DIRECCIÓN DE ACTORES: Realismo y estilización. Ejemplos prácticos.9. EL MONTAJE: Montaje continuo y discontinuo. Ejemplos prácticos.10. LOS FORMATOS: Cine y vídeo digital. Procesos, ventajas e inconvenientes.

—————————————————-guión de cineelena garcía quevedo

Temario:1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO.a) El guión como herramienta de trabajo.b) Formato y ritmo.2. LA HISTORIA.a) El relato: qué se cuenta y cómo. Herramientas para relatar.b) El conflicto. Tipos de conflicto.

c) Estructura clásica: el “paradigma” (modelo de ejemplo o ejemplar).Elementos narrativos paradigmáticos.d) Las tramas. Los tipos de trama.e) Los géneros.3. LOS PERSONAJES.a) Función del personaje en la historia.b) Personajes principales y secundarios.c) Análisis del personaje.El contexto.El contenido.d) La presentación del personaje.e) La historia de fondo.f) Relaciones entre personajes o Interrelaciones.g) Los diálogos.

h) Los arquetipos.4. DOCUMENTACIÓN.a) Documentación general y documentación específica.b) Dónde, cómo investigar.

—————————————————-dirección de actoresesteban roel

Temario:1. El actor y el director: Exposición de los elementos claves que deben de otorgar al trabajo cada uno de estos realizadores.

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2. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica3. El espacio rectangular: Conocimientos generales del trabajo mecánico y expresivo del actor para adaptarlo al espacio subjetivo del encuadre.4. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble.5. Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es

importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes.

Prácticas:A lo largo de la asignatura y, según se vayan tratando los temas, los alumnos irán haciendo escenas con actores. En todos los casos estos serán observados y comentados por la clase que tendrá una participación activa.

—————————————————-montajedavid castro

Temario:1. Fundamentos básicos FCP7.a) Espacio de trabajo y herramientas.b) Creación de proyectos, montaje y exportado básico.c) Captura, ingesta y transcodificaciónd) Uso específico de la herramientas: herramientas de corte, transiciones y efectos.2. Exportado y compresión.3. Sonido4. Creación básica de DVD.5. Flujos de trabajo.a) Relación con el material y el rodaje.b) Relación del montador con otros departamentos.c) El script y la claqueta ideal.6. Montaje para directores.a) Planificación y rodaje en función del montaje.* El temario puede sufrir variaciones al actualizar la versión del software empleado

—————————————————-dirección de artepablo alonso

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Temario:1. Introducción. Preámbulo a una teoría de la escenografía cinematográfica / Definición / El nombre de los profesionales / Trabajo e Instrumentos / La imagen y la realidadFormatos / La imagen de la realidad / La apariencia de la realidad / La analogía con la realidad / Temporalidad / Realidad material con valor figurativo / Realidad estética con valor afectivo / Realidad intelectual con valor significativo2. El espacio cinematográficoLa estructura espacial / La composición / El campo cinematográfico / Profundidad del espacio / Los decorados interiores

3. Factores básicos de la organización de diseñosDiseño práctico / Diseño improvisado / Preliminares del diseño / La fuente de inspiración / Escala de producción / Construcción / Acción / Efectos especiales / Reflexiones sobre el Color / Iluminación de los decorados / Lo que puede conseguirse con la iluminación / Tono, forma y textura / Sonido /Planos y alzados / Plano a escala / Plano del plató / Pasillos de seguridad / Alzados / Modelo a escala / El director de arte durante los ensayos generales4. Construcción escénicaEl ciclorama / La unión con el suelo / Planos escénicos / Panós / Formas y volúmenes / Escaleras, plataformas,

practicables, alzas, rampas / Utilización de cortinajes / Foros / Suelos / Techos / Vegetación / Técnicas escenográficas / Fondo liso / Efecto camafeo / Efecto limbo / Fondos no asociativos / Contraste entre sujeto y fondo / Forillos5. Decorados realistas / decorados decorativosLa ilusión de la realidad / Formas del realismo / Exactitud / Autenticidad / Credibilidad / Simbolismo / Decorados en esqueleto / Pantallas traslúcidas6. Utilización de las gasas Escénicas / sólidas / transparentes / traslúcidas / Control de contrastes7. Efectos escénicosEl decorado dividido / Perspectiva exagerada / Utilización de espejos8. AtrezzoImportancia de los elementos / Simbolismo / Capacidad narrativa del personaje / Ambientación9. Los exterioresFuera del plató / La vista y la cámara / Mejoramiento de un interior / Modificación de un interior / Modificación de un exterior / Armonización de un exterior con el estudio / Simulación de exteriores

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10. Control de los tonos, color y texturaExposición / Reflectancia / Escala de grises (B/N) / Reproducción de los tonos / Gamma / Impacto del color / Compatibilidad / Fidelidad del color11. Desglose del guiónLa percepción / Exteriores naturales / Interiores naturales / Construcción / Atrezzo12. Diseño de la estética generalLas localizaciones / El simbolismo / La anarquía histórica / Los sentimientos

Prácticas:Se realizará un ejercicio en el que cada alumno pondrá en práctica lo aprendido mediante latransposición a imágenes y sonidos de un texto entregado por el profesor de la asignatura.

—————————————————-dirección de fotografíaismael issa

Temario:1. LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y LA TECNOLOGÍA.

El lenguaje cinematográfico y su relación con la tecnología.El proyecto audiovisual integral: preproducción, producción, postproducción, visualización, distribución.2. EL FORMATO Y EL PROYECTO INTEGRAL.Soportes y formatos / Formatos y aspectos / Aspectos y visores.Comparativas de los diferentes soportes y formatos en relación al cine 35mm.3. HERRAMIENTASLa cámara / Sistemas de captura y grabación de imágenes / Tipos de Cámaras de Digitales y Formatos de grabación / Magnetoscopios / Compresión / Generalidades de la

postproducción en vídeo digital / El Código de tiempo / Visualización / Señal de video, zebra. / Señal base / Ruido / Control de la exposición mediante el zebra.4. COLORIMETRÍA.El espectro electromagnético / Balance a blanco / Filtros dicroicos: para cámara, para fuentes de luz / Mezcla de iluminación artificial y natural.5. ILUMINACIÓNTipos de luces para trabajo de campo / Nociones básicas de electricidad / Filtros y difusores / Herramientas para el control de la iluminación / Iluminación básica de estudio a tres luces / Nomenclatura básica en la iluminación / Filtros y

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difusores para iluminación / Trabajando para una secuencia.

—————————————————-sonidomarco de gregori

Temario:El proceso del sonido, de la toma a la copia final:1. Preproducción: la preparación, visita de las localizaciones.2. Rodaje: El sonido directo. Su importancia en los distintos productos audiovisuales, funciones del técnico de sonido y del microfonista. Equipo empleado (grabadores, microfonía,

escuchas inalámbricas, claqueta electrónica con códigos de tiempo…) y su utilización en el rodaje.3. Postproducción. ProTools, trabajar el sonido directo, doblaje, montaje de efectos y ambientes, efectos sala, música.4. Premezcla y preparación para la mezcla multicanal.5. La mezcla final multicanal, el codificado. Tipos de sistemas en los que se puede codificar una mezcla para cine y las peculiaridades de cada uno de ellos. 6. Caso práctico: como realizar una grabación de sonido directo a cámara en un rodaje. Manejo de la pértiga y modulación de nivel de grabación.

7. Análisis filmico del sonido de algunas películas y su importancia en el producto final.

—————————————————-producciónjosé nolla

Temario:1. El cine como industria cultural. Implicaciones de este concepto.Las grandes diferencias entre la tradición europea/latinoamericana y EE.UU2. El productor cinematográfico. Su papel central y la propiedad de los derechos.Distintos tipos de productores. El productor creativo. El productor financieroDistintos tipos de directores, distintos modelos de relación con el productor.3. De la idea a la película. Las tres grandes etapas: el desarrollo, la producción, lacomercializaciónEl desarrollo y sus etapas.El presupuesto de desarrollo

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Cuando comienza y cuando termina el desarrolloLa gran decisión. ¿Qué película quiero intentar producir?El rodaje y la postproducción.4. Quién es quién en el Equipo de Producción:Productor, Productor Ejecutivo, Director de Producción , Jefe de Producción; Ayudantes.5. El Modelo de Negocio del cine en España.Los medios, salas, televisiones y sus tipos. Internet y los nuevos mediosLos distribuidores y agentes de ventasLos retos del futuro6. Los aspectos financieros, el presupuesto y el control presupuestarios.El Presupuesto. El Plan Financiero. El Plan de Amortización. El Plan de Tesorería7. Los derechos de autor - La Ley de Propiedad Intelectual- Las entidades deGestión.

—————————————————-historia del cinelaura gómez

Conocer tu arte es aprender a hacerlo. Fijarse en los maestros, saber por qué lo son, es una de las herramientas de aprendizaje y creación mas importantes. La propia extensión de la asignatura nos obliga a centrarnos en el periodo 1895-1959.

Temario:1. El Periodo Mudoa) Los Inicios.George Meliès.Edwin S. Porter.b) David Wark Griffith: creando la narrativa.El Raccord.

c) El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento del Naturalismo en Europa.Sergei M. Eisenstein.Lev Kuleshov y su experimento de Montaje.d) El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el Histrionismo.Fritz Lang.Friedrich W. Murnau.e) Los Expresionistas en América.2. Estados Unidos.a) El nacimiento de Hollywood.El “Star-System”Los Géneros Cinematográficos.b) La Edad de Oro de Hollywood.El éxodo europeo.3. Europa.a) El Neorrealismo Italiano.

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b) El Cine Costumbrista Español.Luis García Berlanga.Juan Antonio Bardem.Otros nombres clave.4. El cine documental.a) El Cinema Veritéb) El Free Cinema Inglésc) La Nouvelle Vague Francesa

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plan de prácticasEs un Plan anual continuado, con ejercicios semanales de escritura, rodaje y postproducción. Desde el paso inicial de la escritura del guión, todos los alumnos se organizarán en equipos equivalentes a los de la industria audiovisual y trabajarán con las mismas normas, cargos y responsabilidades. Así, por ejemplo, el alumno que ocupe la responsabilidad de Director elaborará un desglose y plan de trabajo específico para cada ejercicio, así como un guión técnico y una planta de planificación. Por su parte, quienes hagan las veces de Director de Fotografía y Director de Arte

desarrollarán una planta de luces y un diseño de decorado. Los rodajes contarán con la participación de los alumnos de la Diplomatura de Interpretación y el material rodado deberá ser editado en las salas de edición de la escuela. En la fase de rodaje, todos los ejercicios se realizan en plató profesional equipado y se utilizan varios modelos de cámaras digitales y equipos de edición Final Cut para la postproducción de montaje y sonido.

La organización de estas prácticas cuentan con la el apoyo del Tutor del Curso. Su participación se orienta a favorecer la comunicación creativa, indispensable para que un proyecto audiovisual adquiera su máxima calidad.

Además, tras la realización de las prácticas, el Tutor las analizará en clase, de manera que los alumnos podrán ir evolucionando y tratar de corregir errores en los sucesivos ejercicios.Este Plan concluye con el rodaje y postproducción de varios cortometrajes de autoría colectiva, rodados en digital y postproducidos en Final Cut.

Se estructura en tres fases:

• RONDA 1: Los alumnos se dividen en grupos de reducidos y ruedan prácticas de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, pasando por el de Director, el de Ayudante de Dirección-Script, el de Cámara y el de Montador. El guión lo

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escribe el Tutor teniendo en cuenta lo que ha aprendido el alumno hasta ese momento.

• RONDA 2: Los alumnos se dividen en grupos de más amplios y ruedan una práctica de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, a los cargos anteriores se unen el de Productor, Director de Fotografía y Técnico de Sonido. Además, el resto de alumnos colaboran en la Dirección de Arte y como Eléctricos. El guión pasa a ser escrito por los propios alumnos, que de esta forma también trabajan como Guionistas.

• PRÁCTICAS FINALES: se producen 2 cortometrajes realizados por los alumnos de manera conjunta. Dependiendo de sus calificaciones se incorporan a unos puestos u otros. Disponen de dos jornadas de rodaje y dos jornadas de montaje para estas prácticas.

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Efectos visuales con Autodesk MayaModelado, Dinámicas, Iluminación y Render

Autodesk Maya es el software líder, tanto nivel nacional como internacional, para crear contenidos de alta calidad en películas, videojuegos y publicidad.

Este curso de efectos visuales introduce al alumno en los fundamentos de los efectos especiales digitales, comenzado por conceptos básicos, como filosofía de trabajo e interfaz, profundizando en conceptos de modelado de entornos, superficies rígidas y personajes, para posteriormente aplicar texturas, iluminación y efectos de postproducción, y terminar con efectos dinámicos, animación para motion graphics y sistemas básicos de control para

personajes. Además, en el Curso se exponen métodos de trabajo profesionales para que los alumnos sean artistas competentes y productivos.

Este curso no requiere conocimientos previos de 3D, aunque sí es recomendable poseer conceptos básicos de Adobe Photoshop y está dirigido a todos los que quieran aprender los secretos de los VFX digitales.

Este curso es impartido íntegramente con el equipamiento y profesorado de Fictizia, empresa especialista en postproducción y composición digital, con la que formamos la mejor oferta Puedes consultar toda la información de este curso en su página web: www.fictizia.com/maya

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2º efectos visuales con Autodesk Mayaoctubre 2014 a junio 2015 - presencial

http://www.fictizia.com/formacion/master_autodesk_maya

http://www.fictizia.com/formacion/master_autodesk_maya



MÓDULO 1: Modelado de entornos, superficies rígidas y Orgánicas

• Introducción a Maya• Interface y navegación en el espacio

3D• Grupos y duplicados de objetos• Editor de Atributos• Workflow con nodos e histórico• Métodos de selección• Transformación de geometría y de

componentes• Introducción al Modelado• Tipos de geometrías• Añadir imágenes de referencias• Curvas y Superficies Nurbs• Modelado de producto con Nurbs• Herramientas de modelado poligonal• Herramientas Nurbs aplicadas a

polígonos• Modelado poligonal

• Modelado de entornos y arquitectura• Modelado por subdivisión• Reglas y composición de topologías• Modelado de superficies rígidas• Modelado de superficies orgánicas

MÓDULO 2: Texturizado, shading, iluminación y render

• Introducción al Mapeado de UV´s• Tipos de proyecciones• Mapeado de superficies Nurbs• UV Texture Editor• Técnicas de Mapeado para producción• Mapeado de objetos rígidos• Mapeado Orgánico• Mapeado con Headus UV Layout• Introducción al Shading y texturizado• Hypershade y la edición por nodos• Principios de texturizado con

Photoshop

• Técnicas no destructivas de texturizado con Photoshop

• Texturizado con Autodesk Mudbox• Texturizado Procedural 2D/3D• Fundamentos y claves de materiales

según la física de la luz• Introducción a Shaders y Materiales

con Maya• Shader y texturas de Mental Ray• Control de Cámaras• Reglas de composición

cinematográfica• Ópticas• Film back y Film gate• Profundidad de campo• Desenfoque de movimiento• Introducción a la iluminación• Perfiles de color lineal y sRGB• Tipos de luces• Métodos de iluminación indirecta con

Mental Ray

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plan de estudios



• Diagrama de iluminación de producto• Iluminación de Exterior e Interior• Diagramas de iluminación para

producción• Creación de HDR e Iluminación basada

en imagen• Render por pases y capas• Postproducción con Photoshop• Introducción a NukeX• Postproducción y composición por

pases con NukeX• Introducción a Maxwell Render

MÓDULO 3: Animación, Sistemas dinámicos y Rigging de personajes

• Introducción a animación• Controloes de Reproducción• Configuración del Timeline• Gestión de fotogramas claves• Editor de curvas• Expresiones y automatismos en

animación• Sistemas de partículas con Nucleus• Tipos de Emisores• Tipos de partículas• Propiedades físicas de sistemas de

partículas• Campos de fuerza y deformadores

• Efectos de fluidos con nParticles• Efectos de partículas para videojuegos• Expresiones y efectos con partículas• Dinámicas de Objetos• Dinámicas Rigidbody con Bullet• Dinámicas de telas con nCloth• Dinámicas Softbody• Profundidad de campo• Estrategias de destrucción con nCloth• Introducción a Fluids• Contenedores 2D/3D• Propiedades de Fluids• Efectos líquidos y gaseosos con Fluids• Creación de oceanos e interacción de

objetos con Fluids• Introducción a Realflow• Introducción al character Rigging• Sistema de huesos• Rigging de personajes a medida• Riggin de personajes automáticos

• Pesado de huesos en personajes

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Animación de personajes con Autodesk MayaFundamentos de animación, lenguaje corporal, acting y lipsync

La animación de personajes es utilizada en películas, videojuegos, publicidad o cortometrajes. Aprende, mediante este Curso de Animación de personajes, a

animar personajes con Autodesk Maya, el software más utilizado en las grandes producciones.

Este curso está orientado a aquellos que con conocimientos básicos de Autodesk Maya quieran extender sus conocimientos hasta conseguir dar vida a sus personajes. El plan formativo

comienza por los conceptos fundamentales del movimiento y la locomoción, el análisis del movimiento del cuerpo humano, y termina con la animación de acting y vocalización, con la

que podrás dotar de expresiones faciales a tus personajes.

Este curso es impartido íntegramente con el equipamiento y profesorado de Fictizia, empresa especialista en postproducción y composición digital, con la que formamos la mejor oferta Puedes consultar toda la información de este curso en su página web: www.fictizia.com/animacion-mayaFundamentos básicos de la animación• Introducción a la animación 3D• Historia de la animación• 12 Principios de la animación• Timing, spacing y phrasing• Overlapping• Ejercicios básicos de animación

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3º animación de personajes con Autodesk Maya plan de estudios

http://www.fictizia.com/formacion/master_animacion_personajes_maya

http://www.fictizia.com/formacion/master_animacion_personajes_maya



Fundamentos del movimiento y de la locomoción• Línea de acción y flotación• Estudio de la silueta• Estudio del peso y el equilibrio• Estudio de la personalidad• Composición y lenguaje

cinematográfico• Movimientos simples de locomoción• Ciclos de caminado• Ciclos de carrera• Ejercicios de locomoción

Locomoción humana avanzada• Workflow de trabajo en animación/li>• Constraints• Gimbal Lock• Técnicas narrativas• Takes• Estudio del peso en la animación• Animación para videojuegos y

animación para cine• Uso de capas de animación• Ejercicios avanzados locomoción

Fundamentos del acting• Introducción a la interpretación• El lenguaje corporal• Animación facial

• Lipsync• Referencias cinematográficas• Ejercicios básicos de acting

Acting avanzado• El valor de entretenimiento en un plano• Proceso de pensamiento• Texto y subtexto• Appeal• Timing avanzado• Ritmo• Uso del entorno• Ejercicios avanzados de actingEl Instituto del Cine Madrid es un centro especializado de formación cinematográfica inaugurado en 2002.

oferta académicaNuestra oferta académica más importante son las 9 Diplomaturas (2 y 3 años) que impartimos regularmente en 2 convocatorias anuales: de Octubre a Junio y de Marzo a Octubre (en ésta última es más limitada y sólo se imparten algunos de los cursos).Todas nuestras

Diplomaturas se imparten de forma presencial y, en algunas de ellas, hay opción de cursarlas “a distancia” de manera total o parcial (semipresencial).

También tenemos un Programación de Talleres y Seminarios para diferentes niveles y con distinta duración:• ASÍ SE HACE UNA PELÍCULA • INICIACIÓN a la LOCUCIÓN y el

DOBLAJE• NUEVOS ACTORES para CINE y TV• TALLER PRÁCTICO de

CORTOMETRAJES• AYUDANTE de DIRECCIÓN para CINE

y TV• DIRECCIÓN de ACTORES• ACTORES para CINE• DOCUMENTALES de BAJO

PRESUPUESTO• INTENSIVO de GUIÓN• CINE DIGITAL de BAJO

PRESUPUESTO• RODAR Y EDITAR CON HDSLR

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diseño académicoEste diseño de contenidos pretende que las diferentes especialidades y profesiones con las que se produce el Cine y la TV, estén representadas y vinculadas en el marco del Instituto.De esta manera se logra los estudiantes de distintas especialidades aprendan a coordinarse y trabajar en torno a un mismo proyecto, tal como ocurre en el mundo profesional.Además, este diseño permite que siempre estén dadas las condiciones para rodar. Siempre habrá actores, guionistas, operadores de cámara, montadores, directores de fotografía, sonidistas, etc. dispuestos a sumarse a un proyecto.

Orientación académica

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CURSO MODALIDAD FECHAS inicio a fin

1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS Presencial o Semipresencial

Octubre a Junio o Marzo a Octubre

1º AÑO de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

Presencial Octubre a Junio o Marzo a Octubre

2º y 3º AÑO de DIRECCIÓN de CINE

Presencial Octubre a Junio

2º Y 3º AÑO INTERPRETACIÓN para CINE y TV


2º AÑO de GUIÓN de CINE y TV

Presencial o A Distancia


2º AÑO de PRODUCCION de CINE

Presencial o A Distancia


2º AÑO deMONTAJE y POSTPRODUCCIÓN


2º AÑO de DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA


2º AÑO de SONIDO para CINE


2º AÑO de CINE DOCUMENTAL

Presencial o Semipresencial

Octubre a Junio

LOCUCION y DOBLAJE Presencial Varias Convocatorias

el



Disponemos de una estrategia de 3 puntos para asegurar una enseñanza de calidad.

ORIENTACION PRACTICAEl objetivo es que cada nuevo conocimiento esté asociado a una práctica y que cada práctica apoye una comprensión global del hecho cinematográfico.Por ese motivo, todas las Diplomaturas tiene un Plan de Estudio y un Plan de Prácticas que se imparten al mismo tiempo. Con esta orientación, cada año se ruedan cientos de horas de material y se producen algo más de 40 trabajos (ficción y documental). En algunas Diplomaturas como Guión o Producción los alumnos desarrollan, además, Proyectos Académicos personales (guión de largometrajes; propuestas de series de TV; etc.) con los que luego buscaránopciones en la industria.

ESPECIALIZACION

El conjunto de nuestros Cursos y Diplomaturas ha sido diseñado para que, sin salir del espacio académico, se puedan simular y reproducir muy fielmente las condiciones reales con las que trabaja la industria.Hay guionistas, actores, iluminadores, montadores, directores, etc., etc, etc. Este rasgo de la formación permite que alumnos y profesores se concentren en su especialidad, sabiendo que se puede recurrir a las otras áreas para sacar adelante una práctica o un proyecto. El mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los

de Guión, que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje. La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción. La excepción –aunque parcial- está en la Diplomatura de Cine Documental, en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

PERFIL DE LOS PROFESORESTodos nuestros profesores comparten una doble condición: tienen experiencia en la enseñanza de Cine y TV y, además, son profesionales en activo para la industria. Esa doble condición favorece una enseñanza actualizada,

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ágil, participativa y, en definitiva, de mayor calidad.

accesoPara matricularse en cualquier de nuestras Diplomaturas, los interesados deben contar con titulación de Bachiller, FP de Grado Superior o equivalente. De manera excepcional -y previo acuerdo del Director de la Diplomatura- podrán matricularse quienes tengan experiencia audiovisual demostrable, pero carezcan de titulación.Todos los interesados, deberán aprobar una Prueba de Acceso. Se realiza por correo electrónico y puede solicitarse en cualquier momento. [email protected] 3 ejercicios narrativos sencillos cuyo único objetivo es evaluar la capacidad para representar relatos o historias en imágenes. Se incluye un cuestionario de 14 preguntas para conocer los antecedentes, aficiones y la situación personal del interesado.Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: www.institutodelcine.org/admision.html

ubicación e instalacionesDisponemos de una superficie total de 1460 m2 en una zona especialmente ubicada de Madrid, entre la Plaza de España, el Templo de Debod y la estación de Príncipe Pío, muy cerca del Palacio Real, del centro (Sol) y de zonas verdes. http://g.co/maps/dh2cmLa antigua Estación del Norte es hoy un moderno Centro Comercial (www.principepio.es) con una gran zona de restauración. La estación de metro Príncipe Pío (líneas 6, 10 y Ramal) y Tren de Cercanías (C1, C7, C10) incluye además un intercambiador de transportes que conecta con multitud de líneas de autobuses urbanos e interurbanos. También hay muy buen acceso desde la M30, salida a Plaza de España. Las instalaciones se asemejan tanto a un centro de producción cinematográfica como a un centro de enseñanza. Disponemos de:• 2 platós profesionales de rodaje (90 y

260 m2) ambos de 6 metros de altura,

con entrada para vehículos y trust de iluminación de altura regulable. El más grande dispone de croma y ciclorama, camerinos y sala de producción.

• 1 plató para producciones de pequeños formatos (50 m2), ensayos, casting y para formación de actores

• 8 cabinas de montaje y postproducción• 1 Aula de Interpretación (90 m2) con

tarima de danza y vestuarios• 1 Aula de Voz• 1 cabina de locución y doblaje• 6 Aulas equipadas con proyector de

imagen/datos, pantalla e instalación de audio.

• Cafetería

equipamiento Mantenemos la decisión de formar a nuestro alumnos con “equipamiento digital de gama muy alta”, es decir, el mismo con el que actualmente se

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mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

http://www.institutodelcine.org/admision.html

http://www.institutodelcine.org/admision.html

http://g.co/maps/dh2cm

http://g.co/maps/dh2cm

http://www.principepio.es/

http://www.principepio.es/

produce la mayor parte del cine. Hace 4 años, fuimos la primera escuela de cine española que incorporó en propiedad una cámara RED ONE a las prácticas habituales de sus alumnos.

En este momento, el equipamiento disponible para la formación se compone de:

cámarasRED ONE MYSTERIUM X 4,5K. www.red.com/products/red-one#tech-specs

Equipada con baterías, cargador, juego de ópticas fijas Nikon, óptica PL, mando de foco, disco duro y tarjetas, portafiltros Arri, monitor de vídeo HDMI.Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía tienen acceso , además, a una ARRI Alexa, con equipamiento completo de rodaje, según programa.

Panasonic P2 AG-HPX301 AVCIntra 100, 1920/1080. Equipada con baterías,

cargador, mando de foco, portafiltros Chroziel y minimonitor.

CANON C100 equipada con mando de foco, portafiltros, baterías, cargador, juego de ópticas fijas Nikon, estabilizadorpara operar en mano, minimonitor.JVC GY-HMZ1E mini cámara 3D, Full HD (1920 x 1080 píxeles) por cada canal. Equipada con monitor de visionado

HDV SONY HVR-Z1E (1080i) con adaptador de ópticas fijas.

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http://www.red.com/products/red-one#tech-specs






2 HDV Sony HD-1000 (1080i) para la Diplomatura de Documental.Para algunas prácticas disponemos también de DVCPRO de PANASONIC y XL1 de Canon.

maquinariaDolly Egripment Matador con ruedas neumáticasTravelling Movican con 9 metros de víaSteadicam Mini para cámaras hasta 8 kg.Pluma extensible hasta 3 mts de altura

Trípodes de cámara Manfrotto.

iluminación• 5 SOFTLIGHT 2500 W• 6 CYCLIGHT 1250 W• 2 FRESNEL 5000 W• 2 FRESNEL 2000 W• 4 FRESNEL 1000 W• 5 FRESNEL 650 W• 4 FRESNEL 500 W• 7 FRESNEL 300 W• 3 CUARZO 2000 W• 6 CUARZO 1000 W• 6 pantallas FLUORESCENTES 4X36W • 4 pantallas FLUORESCENTES 4X18W• Accesorios para trípodes Desisti, ligeros y pesados; ceferinos Desisti; banderas; gasas; rótulas cremer, etc.

• Palios, espejos y portaesticosLos alumnos de la Diplomatura de Fotografía disponen, también, de equipos de luz día HMI, según programa.

montaje y postproducción8 cabinas con ordenadores iMac y MacPro con:AVID MEDIA COMPOSERFINAL CUT XBlackmagic DA VINCIPRO TOOLS con Digidesing 002 y Mbox.

Los alumnos de la Diplomatura de Montaje y Posproducción también tienen acceso a los programas PREMIER 5.0, AFTER EFFECTS, o ENCORE, entre otros.

sonido• micro Sennheiser Supercardiode 416• micro Sennheiser Supercardiode K6• pareja de micros inalambricos

Sennheiser• 2 micros Rode Supercardioide cañón

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• micro Audiotechnica Hipercardiodie cañon

• 2 parejas de micros Inalámbricos genéricos

• zepelines para micrófonos de cañón• pértigas de aluminio de 4 mts• soportess Rode para micrófonos de

cañón• pértigas de aluminio Rode de 4 mts• Grabador Tascam DR-100 portátil y de

2 canales con grabación en tarjeta SD• Grabador Fostex Fostex FR-2 portátil y de 2 canales con grabación en tarjeta CF• mesas de mezcla Behringer Multicanal• mesas de mezcla Fostex MR-8 Mk II -

Multipistas con grabación en tarjetas CF

• Software PROTOOLS instalado en 8Cabinas y en Aula de Posproducción• Mesas de sonido Digidesign y Mbox• Cabina insonorizada de locución conmicrófonos Sennheiser MKH 416-P y

Rode NT1-A

conveniosacadémicosActualmente mantenemos convenios deintercambio y colaboración académica con:

EICTV-ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE YTV DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS (CUBA)Cada año, alguno de nuestros tituladoscompleta allí su formación con una residencia.En reciprocidad, cada año acogemos a uno de sus titulados en nuestras Diplomaturas.También son frecuentes los intercambios de Profesores y, de manera excepcional, entre 2009 y 2011, participamos del rodaje de la serie documental “Ser un ser

humano”, cuyos 6 capítulos (55 minutos) los coordinó la EICTV y fueron coproducidos junto a otras 6 escuelasde cine, de diferentes países: Univ. deMagdalena, COLOMBIA; City College de la Universidad de New York, EE.UU.; Instituto del Cine de Madrid, ESPAÑA; Film and Television Institute of India, de Pune, INDIA; The Red Sea Institute of Cinematic Arts, de Aqaba, JORDANIA; y la Univ. of Auckland, de NUEVA ZELANDA.Durante 2012, la serie tendrá un circuitoitinerante en festivales y, posteriormente, se estrenará en TVs

MASTER INTERNACIONAL DE GUIÓN, DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEBARCELONADesde 2009 mantenemos una colaboración estable con este Master,

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que es pionero en la formación universitaria on-line. Cada año,nuestro alumnos producen, ruedan, interpretan y posproducen las prácticas de guiones que, a mitad del curso académico, escriben losalumnos del Master. En 2012 hemos ampliado la colaboración y un grupo de sus alumnos participará con los nuestros en el proceso de producción de sus Prácticas Finales. Producirán8 cortometrajes surgidos de la colaboración de 2 centros de formación, lo que los convierte en una experiencia única.

PROGRAMA IBERMEDIADurante los últimos 6 años hemos formado más de 30 becarios procedentes de algunosde los 18 países iberoamericanos que este Programa intergubernamental: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México,Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico,República Dominicana, Uruguay y Venezuela.Esta dirigido a fomentar la actividad y la

formación cinematográfica y de televisión

y, en nuestro caso, los becarios fueron acogidos en las Diplomaturas de Producción de Cine yen la de Cine Documental.

También este curso se ha a puesto en marcha un convenio de colaboración e intercambio con la SYDNEY FILM SCHOOL.

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10 ventajasque valoran los alumnos1) MÉTODO PRÁCTICO Y ESPECIALIZADOTrabajamos con un método de enseñanza cuyas etapas podemos sintetizar así:HACER – ANALIZAR – COMPRENDER – CORREGIR - VOLVER A HACEREl mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los

de Guión , que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje y los de Sonido . La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción . La excepción es la Diplomatura de Cine Documental , en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

2) APOSTAMOS POR LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA DEL CINENuestros alumnos se forman y adquieren sus capacidades con equipamientos digitales de gama alta. De esta manera pretendemos que su futura incorporación a la industria laboral se produzca de

manera fluida y sin lagunas de conocimientos y habilidades.Las actualizaciones son permanentes y sólo este año 2012 hemos incorporado:• Nuevo software Avid Media Composser 6, versión que mejora claramente a la anterior y que está teniendo una amplia aceptación en el mercado.• Nuevo Pack de software de Adobe que incluye versiones actualizadas de los programas Premier, After Effects, Encore, etc.• Cámara JVC GY-HMZ1E y equipo de visionado, con la que nuestros alumnos tendrán una primera iniciación al 3D.• Prácticas con cámara ARRI Alexa, que estuvieron dedicadas a los alumnos de la Diplomatura de Fotografía y han quedado incorporadas al Programa.

3) OFRECEMOS TITULACIONES COMBINADAS.Es una modalidad que iniciamos hace 5 años y que permite formarse en 2 Diplomaturas, al mismo tiempo. Ha tenido muy buena acogida y se han obtenido magníficos resultados académicos. Sin embargo, es necesario destacar que es una opción que exige

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una gran esfuerzo, que demanda muchas horas de dedicación y que sólo es recomendable para alumnos que no trabajen y que no tengan otras responsabilidades extra-académicas.

4) OFRECEMOS UNA ENSEÑANZA CON TUTORÍA.Nuestro método incluye una fuerte intervención o tutoría de los Profesores a la hora de organizar los contenidos, diseñar las Prácticas, valorar los resultados y atender las consultas de los alumnos. Para ello hemos escogido un equipo docente que reúne 2 características fundamentales: son profesionales en activo para la industria y, además,tiene experiencia en la enseñanza audiovisual

5) FACILITAMOS LA INSERCIÓN EN LA INDUSTRIAMantenemos acuerdos o convenios de práctica y colaboración con empresas audiovisuales en las que nuestros alumnos pueden realizar sus primeras prácticas profesionales: Sonobloc; Grupo Ganga Producciones; Digital +; Icónica

Films; NCI; Globomedia; Lolita

Peliculitas; etc.Somos contrarios a la gratuidad, motivo por el que, en todos los casos, exigimos que los alumnos tengan algún tipo de remuneración.

6) FACILITAMOS EQUIPOS E INSTALACIONES PARA PRÁCTICAS EXTRA-ACADÉMICASHemos desarrollado los requisitos para que cualquier alumno pueda solicitar el préstamo de equipos y la utilización de instalaciones, para la producción de un proyecto propio. Son condiciones exigentes, sólo para proyectos no comerciales y sujetas a la disponibilidad que permite la enseñanza

7) ENCUENTROS CON PROFESIONALES.Entre los directores jóvenes ya han intervenido: VICENTE VILLANUEVA (Lo contrario al amor); ACHERO MAÑAS (El Bola; Noviembre; Todo lo que tú quieras) y SANTIAGO ZANNOU (El truco del manco; La puerta de no-retorno).Tuvimos, además, 2 charlas a cargo de actrices consagradas: CAROLINA BANG (Balada triste de trompeta; La chispa de la vida; y varias series de TV) y GUADALUPE LANCHO (actualmente protagoniza el musical Más de 100 mentiras y ha intervenida en varias series de TV).

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También programamos Encuentros de nuestros alumnos con ANGEL HERNÁNDEZ ZOIDO, quien ha sido Montador de una veintena de películas, y con ALICIA TELLERÍA, Jefa de Producción de importantes películas españolas.

MAYOR PRESENCIA ACADÉMICA EN LA RED.Este mismo año hemos transmitido la primera MASTER CLASS, a través de Facebook. Fue una emisión experimental, realizada en tiempo real y durante la cual los participantes podían realizar preguntas. Los resultados nos han animado a normalizar este tipo de actividad.También en Facebook hemos iniciado la publicación de los PACKs de PISTAS. Son resúmenes con información útil, consejos, pistas y tutoriales, sobre temas que interesan a cineastas y actores jóvenes. Están abiertos a cualquier interesado.

8) INICIAMOS NUESTRO PROGRAMA DE FORMACIÓN ONLINE

Este año abriremos nuestras primeras convocatorias para la formación on-line. Estará especialmente orientada a estudiantes iberoamericanos y en este momento trabajamos en el diseño de las propuesta. Tendrá un carácter innovador tanto por sus contenidos como por la accesibilidad de las tecnologías con las que pretendemos trabajar.

9) FAVORECEMOS LA INNOVACIÓN ACADÉMICAEs una actitud constante por la que, cada año, proponemos novedades y actualizaciones. Este año, por ejemplo, pondremos en marcha algunas iniciativas en el área de Posproducción, que es la especialidad del cine en la que se están produciendo mayores cambios.• Nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción pasará a tener una duración de 3 años, en lugar de 2.• En los próximos meses estrenamos una programación específica de Talleres y Seminarios, de corta duración, dedicada a los nuevos softwares y flujos de trabajo.

10) FAVORECEMOS EL AMBIENTE INTERNACIONALDurante el último año, el 32% de los alumnos matriculados llegaron de fuera de España y que hemos contado con alumnos y profesores de 19 nacionalidades diferentes.. Es el resultado de una decisión académica con la que hemos pretendido crear un marco internacional para favorecer la formación y la experiencia de nuestros alumnos.

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condiciones generales1. Estas Condiciones Generales son las que regulan la relación del Instituto del Cine Madrid con todos los interesados en matricularse en cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres, así como con todos los alumnos matriculados. Estas mismas condiciones son válidas tanto para la modalidad “presencial”, como para la modalidad “a distancia”. La participación en cualquier de los procesos de acceso (inscripción; Pruebas de Acceso; matriculación, etc.) y/o la incorporación como alumno regular supone la aceptación de estas Condiciones Generales.

INSCRIPCIÓN2. La presentación de solicitudes de inscripción para las Diplomaturas, Cursos y Talleres puede realizarse o bien en nuestras instalaciones o bien a través de correo electrónico. En el caso de las Diplomaturas, la aceptación de dichas solicitudes y la correspondiente adjudicación de plaza estará subordinada a los resultados de las Pruebas de Acceso. La adjudicación

de plazas se realizará por orden cronológico.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, la aceptación de las solicitudes de inscripción estará subordinada a la disponibilidad de plazas en el momento de la inscripción. Las plazas se adjudicarán por orden cronológico de inscripción, excepto en los casos para los que se exija algún tipo de experiencia o entrevista con el Profesor a cargo del Curso o Taller, que es quien hará las adjudicaciones.Los resultados de las Pruebas de Acceso para Diplomaturas, así como la valoración académica que realice el Profesor que entreviste a los aspirantes de Cursos y Talleres, son inapelables.

COSTE DE MATRÍCULA3. El precio de la Matrícula de cada Diplomatura y Cursos y Talleres es el que se publica en la web www.institutodelcine.org (Salvo error tipográfico). Debe entenderse que en esa cifra está incluído el IVA así como todos los costes de la actividad (documentación, prácticas, material técnico de rodaje, montaje, proyecciones, etc.).

FORMA DE PAGO4. Cualquier alumno matriculado en cualquiera de nuestras Diplomatura

puede optar a la modalidad de pago fraccionado que, necesariamente, tendrá un incremento respecto a la modalidad de “pago al contado”.En el caso de Cursos y Talleres el pago será siempre al contado y deberá abonarse antes del comienzo de la actividad

5. Los plazos y costes del fraccionamiento de pago de todas las Diplomaturas están publicados en nuestra web www.institutodelcine.org, en la página correspondiente a cada Diplomaturas. También se los puede consultar en www.institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html

6. Los aspirantes a las Diplomaturas que resulten aprobados en las Pruebas de Acceso deberán confirmar su inscripción en los 20 días naturales siguientes a la comunicación de los resultados. Para ello los aspirantes deberán abonar una reserva de, al menos, 1000 €. La ausencia de ese pago exime al Instituto del Cine Madrid de cualquier compromiso en la adjudicación de la plaza.

7. Al iniciar la Diplomatura el alumno tiene que abonar o bien la totalidad de la matricula o bien el pago correspondiente de la modalidad fraccionada.

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http://www.institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html






8. Todas las Diplomaturas podrán abonarse en 3 pagos, con un incremento de hasta el 10% sobre el total del precio.Sólo los alumnos de la Diplomatura de Interpretación pueden abonar su matrícula mediante pagos mensuales deberán hacerlo en los primeros 5 días hábiles del mes. Para todos los casos se entenderá que una demora superior a los 10 días hábiles supondrá la baja del alumno.

ALTAS DE ALUMNOS9. Desde el momento de formalizar la inscripción, los alumnos se comprometen a aceptar los turnos y horarios de clases señalados para cada Diplomatura así como los que se decidan para la Práctica de Fin de Curso que les serán anunciados con suficiente antelación.

10. El Instituto del Cine de Madrid se reserva el derecho de incorporar a los aspirantes a las Diplomaturas en el nivel que considere adecuado para su formación, al margen del que hayan solicitado. Esta decisión se podrá tomar tras las Pruebas de Acceso, durante los primeros veinte días lectivos de actividad académica.

11. Los aspirantes con nacionalidad de fuera de la Unión Europa podrán cancelar su matrícula y solicitar la

devolución del dinero entregado en concepto de “reserva de plaza”, si las autoridades españolas le denegasen el visado que hayan solicitado. En esos casos se detraerá el coste de los gastos administrativos (máximo 100 €). Para reclamar esta cancelación será imprescindible presentar el comprobante de la denegación.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, quienes hayan hecho reserva de plaza y que por cualquier motivo quieran anularla, podrán solicitar la devolución de la cantidad abonada hasta 10 días hábiles antes del comienzo del Curso Corto o Taller. A partir de esa fecha se entenderá que su interés es firme y se hará la adjudicación definitiva de plaza, por lo que no se atenderá ninguna solicitud de reembolso o devolución de lo abonado.Se reembolsará la totalidad de lo abonado a quienes no resulten admitidos en aquellos Cursos Cortos o Talleres para los que se exija algún tipo de experiencia o entrevista con el Profesor.Una vez iniciadas las clases, por ningún motivo se realizarán reembolsos o devoluciones de lo abonado en concepto de matrícula, exceptuando la suspensión de la actividad.

SERVICIOS12. Los alumnos matriculados en cualquiera de las Diplomaturas tienen derecho al Carné de Estudiante que da acceso a varios servicios y descuentos.

13. El Instituto dispone de un equipo técnico (cámara, luces, micrófonos, etc.) que todos los alumnos de Diplomaturas pueden pedir en préstamo para realizar proyectos propios o actividades extra-académicas. Existe un procedimiento escrito que establece las condiciones para que se autorice dicho préstamo.

14. No disponemos de las denominadas Bolsas de Trabajo como tal, puesto que, en muchos casos, resulta poco más que un reclamo publicitario y, en otros, da lugar a situaciones injustas o conflictivas. Sólo en algunos casos facilitamos el contacto de los alumnos con empresas que gestionan proyectos que nos merecen confianza, sin que ello suponga ningún compromiso de nuestra parte.

OBLIGACIONES GENERALES15. Para cualquiera de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “presencial”, se exigirá un porcentaje de asistencia no inferior al 80% de las clases y prácticas. Ese mismo porcentaje se exigirá para acceder a realizar la Práctica Final.

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16. En el caso de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “a distancia” se tomará en cuenta el cumplimiento de prácticas parciales, evaluaciones y Práctica Final.

CERTIFICACIÓN Y TITULACIÓN17. Al finalizar cada Curso académico anual los alumnos de las Diplomaturas podrán solicitar que se les extienda el Certificado correspondiente. Se entenderá que tienen derecho a dicho Certificado los alumnos que hayan cumplido con el porcentaje de asistencia requerido, que hayan aprobado las sucesivas evaluaciones y que, en definitiva, tengan regularizada su situación académica y administrativa (pagos, titulaciones, etc.)18. Los alumnos de Cursos Cortos y Talleres recibirán un Certificado siempre que hayan cumplido con el porcentaje mínimo de asistencia requerida.

CIRSCUNSTANCIAS ESPECIALES19. Los alumnos matriculados en la modalidad “a distancia” son receptores de una formación que, a todos los efectos, es una obra con derechos de propiedad intelectual y, por lo tanto, no está permitida su difusión o reproducción por ningún medio. Los alumnos que quebranten esos derechos mediante la divulgación parcial

o total de las clases serán dados inmediatamente de baja y serán demandados judicialmente mediante los recursos previstos en la legislación.

20. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de dar de baja al alumno/a de cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres que por inasistencia repetida a clases, evidente desinterés en el aprendizaje, comportamiento conflictivo con los demás alumnos o con los profesores, falta de pago de matrícula o cualquier aspecto que pudiera afectar el normal desarrollo académico del Curso.

21. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de modificar, suprimir o invertir el contenido de los programas, así como de reemplazar a los Profesores, siempre que lo considere conveniente para el mejor desarrollo de la actividad académica.

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