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FEBRERO/MAYO 2008

X I V T E M P O R A D A D EG R A N D E S C O N C I E R T O S D E

SALA MOZART••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZAAUDITORIO

jueves 3 de abril • 20,15 horas

ORQUESTA DE CÁMARADEL CONSERVATORIO SUPERIOR

DE MÚSICA DE ARAGÓN«CAMERATA ARAGÓN»

ROLANDO PRUSAK DIRECTOR/CONCERTINO

PETER-LUKAS GRAF FLAUTA

Int. CAMERATA 28/3/08 11:19 Página 1

La «Camerata Aragón», junto a la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfóni-

ca, constituyen el elenco de grandes formaciones instrumentales repre-

sentativas del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA),

resultado de su nuevo proyecto iniciado ahora hace cinco años. A pesar

de ser un proyecto eminentemente joven, el CSMA se ha convertido ya

en este tiempo en un centro de referencia para los estudios superiores

musicales en nuestro país, y así en una de las primeras alternativas que

los estudiantes más dotados, no solo de la Comunidad aragonesa sino

del resto de España, eligen para iniciar o continuar en él sus estudios

superiores, lo que unido al perfil de su profesorado (gran experiencia

artística y pedagógica) y a la orientación eminentemente orquestal e ins-

ORQUESTA DE CÁMARADEL CONSERVATORIOSUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN «CAMERATA ARAGÓN»


trumental del Centro, supone una garantía de calidad para cualquiera de

sus formaciones representativas.

Patrocinada por el Gobierno de Aragón, la Orquesta de Cámara del Con-

servatorio Superior de Música de Aragón «Camerata Aragón» fue presen-

tada públicamente el 5 de febrero del 2004, en la Sala Luis Galve del

Auditorio de Zaragoza.

Las razones para la creación de la Orquesta de Cámara del Conservato-

rio, como sucedió en su momento con su Orquesta Sinfónica, y luego

su Banda Sinfónica, transcendían el plano educativo, respondiendo a

una voluntad de proyección del Conservatorio hacia su exterior, además

de al deseo de contribuir de forma activa al impulso y desarrollo cultu-

ral de la Comunidad aragonesa.

La «Camerata Aragón» está dirigida y preparada por el profesor Rolando

Prusak, responsable a su vez de una de las cátedras de Violín del Con-

servatorio Superior. Está formada en su totalidad por alumnos del Con-

servatorio y consta básicamente de 24 componentes, elegidos entre los

estudiantes de las especialidades de cuerda (según las obras programa-

das, eventualmente, pueden participar también instrumentistas de otras

especialidades).

La calidad demostrada por la «Camerata Aragón» desde sus primeras apa-

riciones públicas propició que el Auditorio de Zaragoza decidiera incluir-

la en su temporada de conciertos, participando desde hace tres tempo-

radas en todos los ciclos que programa el Auditorio: este año en el Ciclo

de Introducción de la Música y en el de Primavera, compartiendo pro-

gramación siempre con orquestas de gran prestigio internacional.

Esa misma calidad demostrada por esta formación ha propiciado tam-

bién la participación con la Camerata de grandes solistas que son actual-

mente referentes en el ámbito internacional en sus respectivos instru-

mentos: Lucas Macías (oboe), Nicolás Chumachenco (violín), Franco

Petrachi (contrabajo) y Eric Terwilliger (trompa). Pudimos escuchar a

todos ellos en el último concierto de la pasada temporada, y también a

Stefano Canuti (fagot) en el pasado mes de febrero último cuando la

Camerata participó en el Ciclo de Introducción a la Música. En el con-

cierto de hoy, el CSMA presenta a uno de los grandes maestros de la


flauta de todos los tiempos: Peter-Lukas Graf. Todos estos grandes ins-

trumentistas son actualmente profesores del CSMA y los responsables

directos de los cursos para postgraduados que desde el curso pasado

oferta el Conservatorio Superior, aunque atienden también a los alum-

nos de grado, lo que vuelve a dar idea del gran prestigio que en pocos

años ha ido adquiriendo el Centro. No es en absoluto normal encontrar

en un centro de enseñanza musical en España ni el número ni la cali-

dad de los profesores que pertenecen actualmente al CSMA.

Aparte del valor en sí mismo que para los estudiantes representa la

escucha en vivo de estos grandes maestros, y lo que supone para algu-

nos compartir además escenario con ellos, el Conservatorio pretende

con esta iniciativa presentar al público aragonés a sus profesores y com-

partir así el orgullo de su presencia en Aragón a través de dicho Centro,

además de brindar a ese público la posibilidad de disfrutarlos, obte-

niendo con ello todavía un mayor provecho, del que ya supone su

importante e inestimable contribución al Centro y a la propia Comuni-

dad en el plano propiamente educativo.

Desde el comienzo, una de las aspiraciones del Conservatorio ha sido,

y sigue siendo, que todas sus formaciones orquestales e instrumentales

lleguen a convertirse en un referente de calidad en el ámbito nacional

de las jóvenes orquestas (y por qué no, también internacional), al igual

que ha sucedido y está sucediendo con el propio Conservatorio.

Departamento de Educación,Cultura y Deporte

ORQUESTA PATROCINADA POR



Rolando Prusak realiza su formación en Buenos Aires con el profesor

Ljerko Spiller. Desde muy joven fue galardonado con diferentes premios

y fue becado por distintas entidades, entre ellas, la Fundación Wagne-

riana de Buenos Aires y la Fundación Antorchas. En 1980 recibe una

beca concedida por la International Menuhin Academy en Gstaad (Sui-

za), donde estudia Violín, Viola y Música de Cámara con los profesores

Alberto Lysy, Sándor Vegh, Yehudi Menuhin, Felix Andreievsky, Ana

Chumachenco y Robert Masters. Asimismo, realiza estudios de postgra-

do en la Musikhochschule de Friburgo (Alemania) con el maestro Nico-

lás Chumachenco.

Ha tocado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Uru-

guay, Francia, Suiza y Alemania, y como músico de cámara, entre otras,

en las siguientes salas: Kennedy Center de Washington, Rockefeller Uni-

versity de Nueva York, Sala Tchaikovski de Moscú, Queen Elisabeth Hall

de Londres, Palacio Wallenstein de Praga, Herkulessaal der Residenz de


Múnich, Teatro Colón de Buenos Aires, Kömische Stadt Oper de Berlín,

Teatro de Kiev, Bratislava Teatras, etc.

También ha participado en numerosos festivales, entre ellos los de Mon-

treux, Assisi, Gstaad, Engadin, Estoril y Edimburgo. Ha sido solista de la

«Camerata Lysy Gstaad» y fue miembro de la Camerata Bariloche, así

como del Cuarteto Brahms de Buenos Aires. Además, ocupó la plaza de

concertino de la «Neues Orchester Basel» y fue integrante de numerosas

formaciones dedicadas a la música contemporánea.

Actualmente integra el grupo «Plural Ensemble» de Madrid y es miembro

del «Johannes Klavierquartett».

Ha sido durante muchos años preparador y responsable musical del gru-

po de cuerdas de la «Orquesta de las Tres Naciones (Francia, Alemania

y Suiza) y Director de la Orquesta Juvenil de Südliche Breisgau (Alema-

nia). Asimismo, es invitado a dictar cursos de Violín y Música de Cáma-

ra en diversos marcos y ciudades de Europa y Latinoamérica.

Rolando Prusak fue catedrático de Violín en el Conservatorio Nacional

de Música de Buenos Aires antes de que entre los años 1996 y 2002 lo

fuera de la Musikhochschule de Friburgo (Alemania). Desde el curso

2002/2003, y paralelamente a su actividad artística, ejerce como profesor

ocupando una de las cátedras de Violín en el Conservatorio Superior de

Música de Aragón, siendo el Director/Concertino de su Orquesta de

Cámara «Camerata Aragón».


Peter-Lukas Graf nació en Zúrich (Suiza). Fue alumno de André Jaunet,

y más tarde asistió al Conservatorio de París, donde obtuvo el Primer

Premio como flautista y director de orquesta con Marcel Moyse y Roger

Cortot.

Durante tres años estudió Dirección en Múnich. Ganó el Primer Premio

del Concurso Internacional de Música del «ARD» en la ciudad bávara y

el Premio de la «Bablock Prize del H. Cohen Internacional Music Award»

de Londres.

Por su gran talento musical fue reconocido como el más joven flauta

solista de la Orquesta de Wintertur y en la Orquesta del Festival de

Lucerna, tomando también las responsabilidades de dirección. A todo

esto le siguió un período de dedicación plena a la dirección sinfónica y

operística. A los 21 años, la grabación de Graf del concierto de Ibert le

hizo ganar inmediata y aplastantemente el reconocimiento internacional.



Desde entonces, ha realizado giras internacionales de conciertos, así

como numerosas grabaciones de radio y televisión, a la vez que es invi-

tado en festivales internacionales de música. Asimismo, ha sido profesor

de la «Basle Music Academy» desde 1973 e imparte clases a nivel inter-

nacional, siendo autor de tres monografías didácticas.

La Academia de Música de «Cracow» le concede el título Doctor Hono-

ris Causa, la Asociación Estadounidense Nacional de Flauta le otorga el

premio «Life achievement Award 2005», y de la Asociación Italiana Falaut

recibe el «Premio alla Carriera Flauto d´oro».

En 2008 participa como profesor de postgrado en el Conservatorio Supe-

rior de Música de Aragón.


PRIMEROS VIOLINES

Víctor Martínez

Irene Cano-Cortés

Rocío Rossi

Elisa Ferrer

Virginia Sanagustín

SEGUNDOS VIOLINES

César Sánchez

Pablo Yagüe

Roldán Bernabé

Elena Nuño

Ana Albero

Daniel Hurtado

VIOLAS

Alicia Salas

David Tejeda

Lucía Ortiz

Helena Torralba

VIOLONCELLOS

Guillermo Turina

Marta Mulero

Eva Otero

Guillermo Alzugaray

CONTRABAJOS

Héctor Sapiña

Antonio Ibáñez

CLAVE

Silvia Márquez

DIRECTOR/CONCERTINO

Rolando Prusak

COMPONENTES


El veneciano Antonio Vivaldi fue el mayor de los seis hijos habidos en elmatrimonio formado por Giovanni Battista, eminente violinista, y su esposaCamilla. Nació el 4 de marzo de 1678, y desde muy pequeño su padre seencargó de la formación musical del futuro compositor. Como era costum-bre en aquel tiempo, las familias de escasos posibles destinaban al sacerdo-cio al mayor de sus hijos varones, con el fin de que adquiriesen una edu-cación gratuita; éste sería el caso de Antonio Vivaldi: en 1703 se ordenósacerdote, pero pasado un año tuvo que renunciar al ejercicio de su minis-terio a causa de una enfermedad, llamada entonces «strettezza di petto»,posiblemente algún tipo de asma, según la referencia que Vivaldi hace enuna de sus cartas al Conde Guido Bentivoglio, su mecenas de Ferrara. «Il prete rosso», llamado así por el color rojo de su cabello, dedicó toda suvida a la música desde que, en el mismo año de su ordenación, fue nom-brado profesor del Conservatorio de Pietá, institución que contaba conextraordinarios instrumentistas, coros y cantantes y que, bajo la dirección deVivaldi, celebraban numerosos conciertos con las obras del músico de Vene-cia. Rápidamente sus obras llegaron a ser muy populares y los encargos erantan abundantes que Vivaldi se vio superado ante las peticiones que tanto afi-cionados como profesionales le solicitaban. Ni Torelli, Corelli o Albinoni lle-garon a alcanzar su celebridad; Vivaldi es tan diferente, tan innovador ensus instrumentaciones y en el espíritu de su obra, que se aparta por com-pleto de los antes citados, quienes, aún concediéndoles el valor que mere-cen, no pasaban de hacer música amable, ligera o levemente espiritual. Laobra de Antonio Vivaldi está marcada por la riqueza de sus contrastes, eldramatismo y la introducción en sus melodías de elementos muy líricos yatractivos.

Si el violín es el instrumento barroco por excelencia y es durante ese perí-odo cuando se desarrolla su técnica y se consolida su papel preponderanteen los conjuntos instrumentales, algunos instrumentos de viento ocupan unlugar importante en la atención de los compositores barrocos. Vivaldi en Ita-lia y Telemann en Alemania, durante la época inmediatamente anterior aBach, dedicaron especial atención a dos instrumentos de viento: uno demadera, la flauta; otro de metal, la trompeta. El Op. 10 de Vivaldi está dedi-cado por entero a la flauta solista; su forma es exacta a los escritos para vio-lín y podrían tocarse con él, por su semejanza en la tesitura. Existen enmúsica ejemplos de autores que han utilizado temas de otros músicos o deellos mismos. En estos seis conciertos del Op. 10 encontramos movimientosya escritos por Vivaldi en otras obras, aunque en diferentes tonalidades ycon otra instrumentación. En la serie de conciertos de Vivaldi para flautaencontramos denominaciones muy concretas debido a su carácter descripti-

COMENTARIOS AL PROGRAMA


vo: el primero, La Tempesta di mare o el segundo, La Notte, y el que nosocupa, el número tres: Il Cardellino o El Jilguero, en el que la flauta imitael canto de este pájaro. Vivaldi se sirve de la dulzura del timbre de la flau-ta y su capacidad para sostener, vibrando, notas prolongadas para elaborarpasajes de gran dificultad, llegando a los máximos extremos de lirismo yexpresividad en el segundo movimiento de Il Cardellino, escrito en formade «siciliana». El tercer movimiento del concierto entraña una enorme difi-cultad por su rapidísimo «tempo», que en el final pone a prueba la capaci-dad virtuosística del intérprete.

Personaje central de la historia de la música noruega, Edvard Grieg pudoconservar este lugar hasta nuestros días aunque la reacción antirománticaatacó su música. Nació en Bergen a mitad del mes de junio de 1843 y sufallecimiento tuvo lugar en la ciudad que le vio nacer, en 1907. Su madreera una pianista de talento y le enseñó los primeros pasos en el mundo dela música. A los 15 años y gracias a la intervención de Olle Bull ingresó enel Conservatorio de Leipzig, donde prosiguió sus estudios hasta 1862.

Como compositor partió de las ideas de Bull y de Nordraaak, para continuaren la línea romántica de Kjerulf, un músico que introdujo el romanticismonacional en la música noruega. Esta corriente musical sirvió de norma tan-to a sus contemporáneos como a sus próximos sucesores. En Grieg, la músi-ca popular noruega influyó en la creación melódica y rítmica; la escrituraarmónica revela también, en las últimas obras al menos, un recuerdo vivode la particular polifonía de los «hardingfele», una suerte de instrumentosimilar al violín, construido con maderas ligeras profusamente decoradas yque consta de ocho o nueve cuerdas, se tañe con arco y su sonido es ricoen timbre y polifonía; se puede escuchar aún hoy en día en las fiestas tra-dicionales del sudeste de Noruega.

En diciembre de 1884, la ciudad de Bergen celebró el bicentenario del naci-miento de Ludvig Holberg, filósofo, escritor y humorista danés. Grieg com-puso para la ocasión una Cantata para coro de hombres y una Suite parapiano que transcribió para cuerda el año siguiente, mientras realizaba unviaje a Berlín. La obra tuvo un gran éxito, circunstancia que no convencióal autor: no apreciaba demasiado la trascripción y le pareció exagerada lareacción de la crítica y del público. Grieg consideraba esta música como unamala copia de las danzas al estilo de las de Bach, Händel o Rameau. Seacomo fuere, la cuestión es que se trata de una de las obras más popularesy más interpretadas del músico noruego.

Los números de la Suite Holberg principian con un Preludio solemne pesea su ritmo animado; la Zarabanda es una música dulce y atrayente, espe-cialmente cuando el canto pasa a las violas. Una ligereza casi impertinentecaracteriza a la Gavota, que contrastará con los deliciosos pasajes de laMusette, que se divide en dos partes, ambas de una rusticidad elegante-mente sofisticada. La pieza siguiente es un Aire de desgarradora melodía,


repartida entre los primeros violines y los cellos. Finalmente aparece el Rigo-don, expresado con brío por los violines y las violas sobre un acompaña-miento en «pizzicato». Se trata de una obra delicada y sensible, eco de unpasado resoñado.

La villa de Lucca, localidad próxima a Florencia, fue la patria chica de Gia-como Puccini, quien nació en 1858 en el seno de una familia de músicos.Hizo sus primeros estudios musicales en su pueblo, donde fue infante decoro y organista en diversas iglesias y de la región, actividades que muypronto se le quedaron cortas; al joven Puccini le atraía el teatro y hacermúsica que se pudiese representar, lo que por otra parte resultaba ser elúnico camino para un músico joven de la época. Buen conocedor de lamúsica de Wagner, lo que no quiere decir que se dejase influir por el músi-co alemán, el toscazo de nacimiento viajó a Milán para estudiar con Pon-chielli. Rápidamente se volcó en la composición y su primera ópera Le Villi,tuvo tal éxito que las representaciones se sucedieron inmediatamente enTurín y en La Scala. Su siguiente estreno, Edgard, sobre un tema demasia-do romántico, no tuvo la misma acogida, pero Manon Lescaut representa,en 1893, su gran trabajo hasta entonces, porque más tarde llegarían Mada-ma Butterfly y La Bohème, considerada como su obra maestra y una inno-vación en el ámbito operístico. Es una novedosa concepción verista deltema, con personajes modernos de modestos medios y una imagen delromanticismo burgués muy lejos del romanticismo heroico de Verdi.

Puccini no cultivó la música sinfónica como no fuese en los intermedios desus óperas, pero aún así se aprecia una orquestación maestra y unos soni-dos insólitos para su tiempo. Tampoco es abundante, sino todo lo contra-rio, su música de cámara, y quizá la más conocida sea el Cuarteto Op. 70Crisantemi, un andante maestoso que dedicó en 1890 a la memoria delDuque de Aosta, Amadeo de Saboya. Parte de este material fue empleadopor Puccini en un pasaje de Manon Lescaut, escrita tres años más tarde.

El día 4 de enero de 1874 nace en Krecovice el que sería uno de los violi-nistas más estimables de su tiempo y también notable compositor, Josef Suk.Durante siete años asistió como alumno en el Conservatorio de Praga a laclase de Antonín Dvorák, quien algún tiempo después se convertiría en susuegro, al casarse Suk con Otilka Dvorák. Suk creció y se educó en unafamilia de melómanos; su padre era maestro de músico y bajo su direcciónJosef ya tocaba el violín a los 4 años.

Suk fundó junto a tres instrumentistas más –Karel Hoffman, violín, OskarNedbala a la viola y el cellista Otto Verger– el Cuarteto Checo, dirigido porel notable violoncellista Hanus Wihan. Dieron su primer concierto el 19 deenero de 1893, en Viena. Josef Suk fue el segundo violín del conjunto has-ta su despedida el 20 de marzo de 1933. El primer día de mayo de 1904,mientras Suk recibía los aplausos del público checo al finalizar su inmensoPoema Sinfónico Praga, Dvorák falleció súbitamente; un año después mue-

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re su esposa Otilka a causa de la tuberculosis, y a partir de entonces Suk yano es el cantor de la primavera y del amor: su estilo adquiere una gran com-plejidad polifónica y polirrítmica que se aprecia en la enorme sinfonía, elinmenso canto fúnebre que dedica a la memoria de su suegro y de su espo-sa: Asraël, su gran obra inspirada sobre el «tema del destino». Su Serenatapara cuerda Op. 6 se presenta bajo la directa influencia de Dvorak. Suk esel fundador de la escuela checa moderna, y con Novak, el que hizo evolu-cionar la forma del cuarteto y del poema sinfónico. Hoy Suk, como la otraescuela de Viena que transcurre de Hauer a Franz Schmidt, espera su reha-bilitación.

Alberto Ginastera, bonaerense nacido en 1916 y fallecido en Ginebra en1983, es uno de los músicos más representativos del continente sudameri-cano. Desde muy joven, este nieto de catalán vivió inmerso en la música,centrándose en la composición. Apenas finalizados sus estudios en el Con-servatorio de Buenos Aires, se representa su ballet Pananbi en el TeatroColón de su ciudad. Son los principios de su carrera y Ginastera se sienteunido a un desbordado nacionalismo, y aunque en sus últimas obras utilizaun lenguaje más libre, en el que las técnicas compositivas de vanguardia sonhabitualmente usuales, su obra no se desprenderá nunca de unas fuertesreminiscencias americanas. Su famosa Sonata para piano y los doce Prelu-dios americanos muy pronto tuvieron gran aceptación entre el público eintérpretes, al igual que las Pampeanas para violín y piano. El catálogo deGinastera es considerablemente amplio, sobre todo a partir de los años 70,tras su matrimonio con la violoncellista Aurora Natola, con quien se trasla-da a residir en Ginebra, libre de sus actividades como pedagogo y de susquehaceres al frente del Instituto Torcuato di Tella, que acoge el Centro deAltos Estudios Musicales de Buenos Aires.

En Suiza el ritmo de trabajo es mucho mayor y Ginastera, que dispone detiempo y tranquilidad, escribe sus obras despojado de todo tipo de presio-nes. Pero la composición que aquí no ocupa se remonta a su época de estu-diante, en 1934. Impresiones de la Puna es la primera obra de cámara deGinastera y curiosamente recrea a través de la música el paisaje de unaregión de los Andes que Alberto Ginastera nunca llegó a conocer. Del mis-mo modo ocurre con su composición para cello solo Puneña, dedicada aPaul Sacher y estrenada por Rostropovich.

Impresiones de la Puna está dividida en tres partes: Quena, en tiempo len-to, toma su nombre de la flauta tradicional de los indios sudamericanos; lasegunda parte es un moderato llamado Canción, y la última, en animado,es una Danza que se basa en la tradición musical de esta región situada alnoroeste de Argentina, en las elevadas montañas de los Andes: la Puna.

Juana Bonafé

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E. GRIEGSuite Holberg, Op. 40

PreludioZarabanda

GavotaMusette

Aire

A. GINASTERAImpresiones de la Puna

QuenaCanciónDanza


A. VIVALDIConcierto n.º 3 para flauta y orquesta de cuerdas, Op. 10

«Il Gardelino»Allegro

Larghetto cantabileAllegro


G. PUCCINICrisantemi

J. SUKSerenata en Mi bemol para orquesta de cuerdas, Op. 6

Andante con motoAllegro ma non troppo e grazioso

AdagioAllegro giocoso, ma non troppo presto

SEGUNDA PARTE

PRIMERA PARTE

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIORDE MÚSICA DE ARAGÓN «CAMERATA ARAGÓN»


PROGRAMA


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