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Ukelele
“Ukelele”
Escrito por Facundo Suárez www.facundosuarez.com
Arte de tapa
Gabriela Fraga (tapa)
Nicole Kazaz (contratapa)
Primer impresión
Noviembre 2016, Buenos Aires, Argentina
Segunda impresión
Noviembre 2018, Buenos Aires, Argentina
Este trabajo está licenciado bajo una licencia Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual (Attribution-Share Alike) 4.0.
Para ver una copia de esta licencia, visitar: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ A su vez, realizado el depósito para la custodia de obras no musicales en la DIRECCIÓN NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR (Moreno 1228, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Tel: (011) 4124 - 7200.
Índice
Historia del instrumento ............................................................................................... 5
Tipos de Ukeleles ............................................................................................................. 7
Afinación .................................................................................................................................. 7
Figuras musicales .............................................................................................................. 8
Lectura musical ................................................................................................................ 10
Tablatura ............................................................................................................................. 12
Intervalos musicales ....................................................................................................... 14
Acordes ................................................................................................................................... 15
Rasgueos .............................................................................................................................. 20
Consejos .............................................................................................................................. 22
Repertorio............................................................................................................................ 23
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Historia del instrumento El ukelele (o ukulele) es un instrumento de cuerda pulsada, generalmente
con 4 cuerdas, que surge como una adaptación del cavaquinho portugués
creada en la década de 1880 en Hawai por inmigrantes portugueses.
A diferencia de lo que pueda parecer en un principio, técnicamente
el ukulele ni es originario de Hawai ni tampoco forma parte de la música
tradicional hawaiiana, la cual se basa únicamente en cánticos y percusiones
rudimentarias (na mele oli) que se usan para acompañar los bailes (hula).
Cuenta la historia que al llegar a Honolulu, João Fernandes cogió
su cavaquinho, un instrumento de cuatro cuerdas muy popular en Portugal y
Madeira (también conocido como machete, braguinh o machete do braga) y
tocó una canción con él, cautivando a los locales con su sonido. Se dice que
los nativos lo llamaron ukulele que literalmente quiere decir “pulga
saltarina” (uku es pulga en hawaiiano, y lele significa saltar), aunque hay
otras posibles etimologías de la palabra que no incluyen a estos insectos,
como el atribuido a la reina Lili uokalani, según el cual ukulele quiere decir
“el regalo que nos llegó” (haciendo referencia a su origen de ultramar).
Tres tripulantes del SS Ravenscrag, después de terminar su contrato de tres
años en las plantaciones de caña de azúcar, se afincaron en Honolulu
ejerciendo de carpinteros. Fabricaban muebles e instrumentos musicales
como guitarras o cavaquinhosy rajãos de cinco cuerdas (otro instrumento
típico de Madeira). En un momento dado crearon un híbrido, con la forma
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del cavaquinho y sus cuatro cuerdas, pero con una afinación reentrante
similar al rajão de 5 cuerdas. Así nace el ukulele.
Se desconoce la fecha exacta de fabricación, aunque se cree que fue
alrededor de 1886. También se desconoce quién fue de los tres el primero en
concebir el primer ukulele tal como lo conocemos, aunque Manuel Nunes se
lo adjudica a sí mismo.
La fecha oficial de presentación del ukulele es en 1889, en una fiesta
celebrada en el yate británico Nyanza en el puerto de Honolulu (Hawái).
A partir de la década de los sesenta y setenta, y siempre ligado a una fuerte
reivindicación de la identidad cultural, los derechos y la independencia
hawaiiana, se produce un renacimiento del ukulele como símbolo de la
tradición hawaiiana.
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Tipos de Ukeleles Las cuatro dimensiones de ukelele son: soprano, concierto, tenor, y
barítono. Se han construido versiones tanto eléctricas como
electroacústicas. El ukelele soprano, también llamado estándar en Hawái, es
el más pequeño y el ukelele original.
Un ukelele soprano (53 cm) tiene un sonido claro y muy tradicional. Los
ukeleles de concierto (58 cm) y tenor (66 cm) tienen un tono más amplio,
con más volumen y más lleno, siendo los tenores los más populares entre
los músicos profesionales, ya que proyectan bien el sonido y tienen un
diapasón largo que permite un amplio rango de notas. El ukelele barítono
(76 cm) posee un sonido profundo, más similar al de la guitarra y se afinan
de forma diferente a los otros tres tipos (están afinados Re, Sol, Si, Mi).
Afinación La afinación estándar para los ukeleles soprano, concierto y tenor es
afinación en C6, es decir SOL-DO-MI-LA. Algunas veces la cuerda de g (sol)
está afinada una octava más alta, mientras algunos prefieren la cuerda g
una octava más baja. El ukelele barítono es usualmente afinado RE-SOL-SI-
MI. Otra afinación usada para los ukeleles sopranos es la afinación en D6:
LA-RE-FA#-SI. Una afinación derivada de ésta, llamada "afinación
Canadiense", con una cuerda más baja (LA-RE-FA#-SI), es utilizada en el
sistema escolar Canadiense en ukeleles tenor y concierto.
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Figuras musicales En música, llamaremos “pulso” a una sucesión constante de pulsaciones que
se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales.
Las figuras musicales representan la duración de un sonido. La figura que
representa la unidad musical es la redonda, que dura cuatro pulsos. Cada
figura tiene un silencio equivalente de la misma duración
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El pulso es el que me nos a permitir saber la velocidad de una canción,
funcionando como un reloj, donde sus pulsos son constantes.
Al contrario del pulso, el ritmo es dinámico, ya que se trata de una
combinación de sonidos de distintas duraciones.
Cuando un ritmo se repite, podríamos estar hablando de un patrón rítmico.
Puntillo
El puntillo prolonga la duración de una figura en la mitad de su valor. Toda
figura con puntillo son 3 de la inmediata inferior.
Una redonda con puntillo equivale a tres blancas. Una blanca con puntillo equivale a tres negras. Una negra con puntillo equivale a tres corcheas. Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas. Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas. Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.
Indicación de compás
1 2 4 8 16 32 64
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El numerador representa el número de
tiempos o pulsos que tendrá el compás.
El denominador representa la unidad de
pulso, que es la figura que llenará un
tiempo del compás.
Cada final de compás está marcado con
una línea vertical.
Así, “4/4” refiere a 4 negras
por compás y “2/4” a 2 negras
por compás.
Lectura musical Una nota es un sonido determinado por una vibración. El pentagrama es el lugar
donde se escriben las notas, y está formado por cinco líneas y cuatro espacios o
interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba.
La clave en notación musical es un signo cuya función es
indicar la altura de la música escrita, asignando una
determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma
como punto de referencia para establecer los nombres del
resto de las notas.
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El sistema de afinación más utilizado actualmente en la música occidental se
conoce como “sistema temperado de doce notas”. La mínima distancia en altura de
nuestro sistema musical es el semitono (habiendo 12 por octava), aunque por
supuesto, en instrumentos de “entonacion libre” hay distancias menores al
semitono. En el piano, una distancia de semitono son dos teclas continuas. Para la
guitarra o el ukelele, la diferencia es de traste a traste. Cuando hablamos de un
tono de diferencia, nos referimos a una distancia de dos semitonos, es decir,
“salteándonos” una tecla del piano o un traste del Ukelele, etc.
El bemol (♭) afecta a la altura de una nota reduciendo ésta en un semitono.
El sostenido (♯) afecta a la altura de una nota aumentando ésta en un semitono.
Existen 2 formas diferentes para denominar a “una misma nota” (Por ejemplo, re#
y mib), que “suenan igual”. Esto es porque existen dos tipos de semitonos:
Semitono cromático: No cambia de nombre. (Ej: Sol-Sol#, Re-Reb).
Semitono diatónico: Cambia de nombre. (Ej: Sol-Lab, Mi-Fa, Si-Do).
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Tablatura Cómo leer tablatura
La tablatura es un método de representar la música por medio de
diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el
diapasón del instrumente, leyéndose de izquierda a derecha.
En el caso del Ukelele, está integrada por 4 líneas que representa las
cuatro cuerdas del Ukelele. La línea de arriba representa la primera
cuerda, mientras que la línea de abajo representa la cuarta.
1ra. cuerda I---------0---------II
2da. cuerda I- - - - - - -1------2------- II
3ra. cuerda I -- -1----- ---- ------- -- II
4ra. cuerda I--------- ---- ------- -- II
Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se
debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano
derecha. Por ejemplo, si el número 3 está sobre la 2da. línea, significa que
debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El
"0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).
La duración del sonido
Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas
no te dan información sobre la duración de las notas. Se supone en este caso uno
tiene que trabajar con el oído, y escuchar la canción original o prestarle atención a
la distancia de casilleros.
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Himno a la alegría
(Ludwig van Beethoven)
En la medida de lo posible, conviene respetar el
orden/posición de los dedos de la mano
izquierda. Por ejemplo, si dice “Traste 3, cuerda
1” vamos a tocar con el dedo 3, si dice “Traste 1
cuerda 2” vamos a tocar con el dedo 1, y así
sucesivamente.
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Intervalos musicales
Así como en la vida cotidiana usamos, por ejemplo, metros para medir
distancias entre un objeto y otro, en música utilizamos intervalos para
determinar la diferencia entre dos notas.
Llamamos intervalo musical a la diferencia de altura —frecuencia— entre
dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas
naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos.
U = unísono (dos notas iguales)
m2 = de segunda menor (1st)
M2 = de segunda mayor (1T)
m3 = de tercera menor (1T 1st)
M3 = de tercera mayor (2T)
P4 = de cuarta justa o perfecta (2T 1st)
TT = de cuarta aumentada o tritono (2T 2st)
P5 = de quinta justa o perfecta (3T 1st)
m6 = de sexta menor (3T 2st)
M6 = de sexta mayor (4T 1st)
m7 = de séptima menor (4T 2st)
M7 = de séptima mayor (5T 1st)
P8 = de octava justa o perfecta (5T 2st)
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Acordes Afinación: Estándar 4ta G - 3ra C - 2da E - 1ra A
sol, do, mi, la
Derivado de la notación griega, el cifrado americano (o anglosajón) es una de las formas más comunes de representar las notas musicales en la actualidad, donde:
C = DO B = SI A = LA
G = SOL F = FA E = MI D = RE
M: acorde mayor (normalmente no se aclara nada)
m: acorde menor
maj7: acorde de séptima mayor
7: acorde de séptima menor Otros
dim (°): acorde disminuido con séptima disminuida
aug o augm (+): acorde aumentado
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Desde el punto de vista teórico, un acorde consiste en un conjunto de dos o
más notas diferentes que suenan simultáneamente. La “triada” es un
acorde de tres notas que suenan juntas al mismo tiempo.
Existen básicamente dos tipos de acordes, que son los acordes mayores y
los acordes menores.
Acorde mayor (de triada) Un acorde mayor posee básicamente tres notas:
La primera, que le da el nombre
La que está cuatro semitonos después, conocida como tercera mayor
La que está siete semitonos después, conocida como quinta justa o simplemente quinta
Ej: Acorde de do mayor = do - mi - sol
Acorde menor (de triada) Un acorde menor posee básicamente tres notas:
La primera, que le da el nombre
La que está tres semitonos después, conocida como tercera menor
La que está siete semitonos después, conocida como quinta justa o simplemente quinta
Ej: Acorde de do menor = do - mi♭ - sol.
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Lo que diferencia un acorde mayor de un acorde menor es una sola cosa: su tercera. Por una parte, la tercera mayor le da un carácter brillante al acorde mayor y la tercera menor un tono más oscuro y apagado1.
Cuando se escribe, por ejemplo, “C” se interpreta que es un acorde de triada mayor, mientras que si se escribe “Cm” se refiere a un acorde de triada menor. Además de los acordes de triada, existen acordes como “C7”. Los acordes de séptima ―o acordes con séptima― se generan superponiendo tres terceras mayores o menores. Es decir, agregándole a la triada (1-3M-5J) un intervalo de séptima. Ej: “C” es DO-MI-SOL. “C7” es DO-MI-SOL-SIb. “Cmaj7” es DO-MI-SOL-SI.
La misma lógica se aplica para los acordes de novena, onceava, etc.
Por otra parte, un acorde de quinta es un tipo de acorde formado, básicamente, por dos notas: la tónica y la quinta justa (para hacer un acorde de quinta disminuida, aplico la misma lógica pero con la quinta disminuida).
Ej: Do quinta (Do5, C5) = do - sol en estado fundamental.
A una sucesión de acordes se la denomina progresión armónica. En
una canción, o un tema instrumental, las progresiones armónicas
determinan en líneas generales el camino que debe seguir la música de 1 Obviamente esa última apreciación es subjetiva pero nos sirve de referencia para
identificar este intervalo.
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acompañamiento y, el que, en bastante medida, suele seguir la
melodía principal, que por razones de armonía debe y suele adaptarse en
cierto grado al “fondo musical”.
Como explicamos anteriormente, existen otros tipos de afinaciones además
de la estándar. Sin embargo, si bien las afinaciones son distintas, las
posiciones de los acordes que aprendamos van a ser las mismas, sólo que
van a cambiar de nombre.
Si analizamos la afinación estándar, lo que tenemos es básicamente un
acorde de do mayor con 6ta mayor (DO-MI-SOL-LA) sólo que ordenado
distinto (SOL-DO-MI-LA). La afinación del ukelele barítono, en vez de
tratarse de un DO6, se trata de un SOL6 (RE-SOL-SI-MI), y la afinación en RE,
como su nombre lo indica, pasar a tratarse de ese mismo acorde afinado “al
aire.”
Por lo tanto, ya que siempre estamos moviendo la afinación de forma
“pareja”, la forma de colocar los acordes va a ser la misma, sólo que lo que
para una afinación es un acorde, para otro va a ser el acorde de la misma
calidad (mayor, menor, etc.) pero son una diferente tónica.
Si analizamos el acorde de do mayor que tocamos en el
Ukelele con afinación estándar, notamos que tocamos las
notas DO-MI-SOL y repetimos otro DO (dado que tenemos 3
notas pero 4 cuerdas). Colocando la misma posición pero en
la afinación barítona, encontramos que estaríamos tocando
SOL-SI-RE y repetimos otro SOL, formando un sol mayor.
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Rasgueos Llamamos rasgueo básicamente al acto mediante el cual se provoca
la vibración de dos o más cuerdas simultáneamente con los dedos a la vez
que se realiza una postura en el diapasón o mástil del instrumento con la
finalidad de interpretar un acorde. En otras palabras, el ritmo con el que
tocamos los acordes.
Para facilitar la asimilación de los diferentes rasgueos, se suelen utilizar
“frases” que el intérprete incorpora y repite en su cabeza para sus adentros,
mientras ejecuta el rasgueo (con el objetivo de que le sirva de guía, sobre
todo al principio).
Este primer rasgueo está escrito en 2/4,
siendo las flechas hacia abajo y las
flechas hacia arriba la dirección en la
que comienza a moverse la mano
derecha respectivamente. Las letras “T”
y “P” significan “Todos” y “Pulgar”.
Cabe aclarar que en realidad siempre
son todos los dedos, pero podríamos
decir que “el que encara” es el pulgar
(ya que va hacia arriba).
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El anterior rasgueo se completa en un compás de 2/4. Si tocásemos en un
compás de 4/4, deberíamos tocar dos de esos rasgueos para completar un
compás. Los siguientes ejemplos son rasgueos que duran en su totalidad
4/4.
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Si queremos tocar en diferentes compases, como 6/8, 7/8, 5,4 etc. podemos
inventar nuestros propios patrones y rasgueos, tomando en cuenta estos 3
ritmos como base, y generando variaciones sobre los mismos para
adaptarlos a la cantidad de figuras que necesitemos para completar cada
compás. Para el reggae, por ejemplo, que es un ritmo a contratiempo, el
rasgueo será un silencio de corchea y una corchea ( ) tocando hacía abajo
o hacía arriba (y repitiendo la cantidad de veces correspondiente).
Consejos Lo primero que tenemos que aprender es a afinar correctamente nuestro ukelele para poder practicar de forma correcta. Existen alternativas gratuitas en tiendas virtuales, aplicaciones para Smartphones, por internet o también se pueden comprar afinadores muy buenos a muy bajo costo. Lo segundo que no tenemos que descuidar es la posición en la que tocamos. Esto es importante tanto para cuidar tu cuerpo como para poder mejorar la técnica y, en consecuencia, la calidad de nuestro sonido. Nuestra espalda tiene que estar derecha, nuestros hombros relajados y nivelados, y tenemos que cuidar que nuestra ropa no estorbe al tocar (ya que a veces sucede que nuestras mangas apagan el sonido de las cuerdas). Por último, para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe quedar inclinado hacia arriba. A veces, cruzar las piernas nos ayuda a levantar el instrumento. Otro error común es colocar los dedos de la mano izquierda de forma horizontal. Los dedos deben ir “en punta”, es decir, creando un ángulo de 90º entre el dedo y el mástil, dado que de lo contrario, cuando hagas acordes, estarías tapando las cuerdas de abajo. La posición correcta es pisar en el lado más cercano al traste sin llegar a pisarlo, logrando así un sonido
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más redondo. No se debe tocar el ukulele con una púa de guitarra ya que se empezarán a desgastar las cuerdas. En lugar de eso usa tus dedos o una púa de fieltro.
Por último está el cambio de acordes. Al principio cambiar de acordes es
algo que cuesta. Primeramente se debe practicar el cambio de acordes por
separado, sin sonido. Una vez superada esa instancia, cuando pasemos a
tocar el rasgueo en conjunto con los acordes, lo que hay que evitar es
tocarlo demasiado rápido al principio, dado que entonces seguramente lo
que suceda es que hagamos una pausa por cada cambio de acordes. Como
en definitiva lo que estamos buscando es hacer música, al principio cuando
practiquemos, tenemos que buscar que ambas manos funcionen de forma
pareja. Eso quiere decir que al principio quizás haya que tocar un poco más
lento, a una velocidad que nos dé tiempo a cambiar de acordes, para poder
tocar de forma constante. Una vez que hayamos logrado cambiar de forma
“pareja”, ahí es el momento de comenzar a aumentar la velocidad del
rasgueo.
Repertorio Las siguientes cuatro canciones están escritas de forma cifrada, esto es, escribiendo los acordes, que
se tocan para cada parte de la canción. Así como la tablatura, este método informal no ofrece
información detallada acerca de la duración.
Sin embargo, la forma de guiarnos es prestar atención a la silaba en la que este acorde está escrito, ya que será el
tiempo acentuado (tiempo 1) de cada rasgueo. Cada acorde se mantiene hasta que aparece el siguiente.
En los casilleros de la introducción, la cantidad de tiempos se reparte en partes iguales entre cada acorde, de
acuerdo a su cantidad por compás y en base al tipo de compás.
Los rasgueos, en este caso, están escritos en 4/4 o 2/4. “Hallelujah” podría estar escrita en 6/8.
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Somewhere over the rainbow Israel Kamakawiwo'ole
Intro
C Cmaj7 Am F | C G Am F | F9 F
C Em | F C |F E7 | Am F C Em
Somewhere over the rainbow F C Way up high F C G Am F And the dreams that you dream of once in a lullaby C Em
Somewhere over the rainbow F C Blue birds fly F C G Am F And the dreams that you dream of dream really do come true C Someday I'll wish upon a star G Am F Wake up where the clouds are far behind me C Where troubles melt like lemon drops G High above the chimney tops Am F That's where you'll find me F9 E7
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Stand by me Ben E. King
C When the night has come Am and the land is dark F G7 C and the moon is the only light we'll see C No, I won't be afraid, Am no, I won't be afraid F G7 C just as long, as you stand, stand by me. C So, darling, darling, stand by me Am Oh! stand, by me F G7 C Oh, stand stand by me stand by me C If the sky that we look upon Am should tumble and fall F G7 C and the mountains should crumble to the sea C I won't cry, I won't cry, Am No, I won't shed a tear F G7 C just as long, as you stand, stand by me
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Don't worry, be happy Bobby McFerrin
C | Dm |F | C C Here's a little song I wrote Dm You might want to sing it note for note F C Don't Worry, be happy C In every life we have some trouble Dm But when you worry you make it double F C Don't Worry, be happy
C | Dm |F | C Uh, uh, uh, uh, don't worry, be happy C Ain't got no place to lay your head, Dm somebody came and took your bed F C Don't Worry, be happy C The landlord say your rent is late, Dm he may have to litigate F C Don't Worry, be happy
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Hallelujah Leonard Cohen
G Em I heard there was a secret chord G Em that David played and it pleased the Lord C D G D But you don't really care for music, do you? G C D It goes like this the fourth the fifth Em C the minor fall and the major lift D B7 Em The baffled king composing hallelujah C Em C G D G Em Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelu -jah G Em G Em Your faith was strong but you needed proof G Em You saw her bathing on the roof C D G D Her beauty and the moonlight overthrew ya G C D She tied you to a kitchen chair Em C She broke your throne, and she cut your hair D B Em And from your lips she drew the Hallelujah C Em C G D G Em Hallelujah, Hallelujah, Hallelujah, Hallelu -jah
Fuentes bibliográficas Creative Commons Attribution-ShareAlike License
www.musopen.org – www.wikipedia.org – www-es.wikihow.com
Wikipedia – wikibooks.org
1 Real Academia Española. «ukelele.» Diccionario de la lengua española. 2 Lorene Ruymar (1 de septiembre de 1996). The Hawaiian Steel Guitar and Its Great Hawaiian Musicians. Centerstream Publications. pp. 19-. ISBN 978-1-57424-021-4. 3 Riemann, H. Teoría general de la música, Barcelona, Idea Books, 2005. ISBN 84-8236-324-7. 4 Zamacois, J. Teoría de la música (I/II), Barcelona, Labor, 2007. ISBN 978-84-335-7840-2.
Wikihow
1 http://www.ukeschool.com/ukulele/lessons/uke_tuner.html 2 http://ukuguides.com/guides/parts-of-the-ukulele-explained/
3 http://www.ukuleletricks.com/ukulele-sizes-soprano-concert-tenor-baritone/