A modo de presentacion - producciones QUIQUILIMON · como resultado una obra de teatro...
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A modo de presentacion Madrid 20/80 –Loco Amor de Cabaret-, es una Tragicomedia Musical Contemporánea. Un
espectáculo que bucea en las tabernas, en los cafés-cantantes, en los pequeños cabarets, en ese
género musical tan nuestro como es el Cuplé. En un recorrido temporal por el siglo XX vemos
cómo nuestra música y nuestro teatro van creciendo… sin perder su identidad cambian y se
adaptan a los tiempos, como una expresión de verdadera modernidad.
Con música en directo y cuplés, se profundiza en una España que se encuentra cercana a la
modernidad. Un viaje a través de la Historia y de la historia individual, que nos acerca a un
mundo no tan ajeno: el individuo como ser particular.
En un café cantante de siempre, producto de distintas épocas del siglo XX, Vicky recorre un
largo periodo de nuestra historia de una forma particular y a través de canciones y situaciones
que se repiten, aunque éstas tengan una apariencia diferente en cada etapa.
Vicky emerge una y otra vez en un ciclo constante de amor y espera, esperanza y
desesperanza… convencida de que el espectáculo siempre ha continuado… sean los años 20, los
50 o los 80 quiere, debe y va a continuar.
A su lado una persona real, Olga Mª Ramos, no viene sola. Su pasado, sus recuerdos, sus
reliquias heredadas y compartidas, su arte, su sabiduría y su trabajo la acompañan… y
acompañan a Vicky, un personaje de ficción que navega a través de esas distintas épocas para
ofrecernos su visión particular y cambiante, aunque repetida… de una parte de nuestra
historia.
Persona frente a personaje: la realidad y la ficción se tocan en la rueda del tiempo.
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Sinopsis
En los principios de siglo XX, el cuplé está en su máximo apogeo, primera representación de
los sucesos que atañen a Vicky, no será la única vez.
Es un nacimiento, una forja, Olga se encuentra con su niñez, la de su madre, el surgimiento de
un género de éxito.
Años 50, la madurez y un nuevo resurgimiento. Olga transita por los cafés-cantantes, las
separaciones, la mala suerte. Vicky revive de nuevo la misma secuencia de antaño que... como si
de un espejo trastocado se tratara, reflejará la misma situación de antaño. El cuplé se asemeja al
río Guadiana, aparece de nuevo para comunicar, para traer frescura.
Años 80. Los tiempos van cambiando, pero el cuplé encuentra de nuevo un espacio que se
entremezcla con el bullicio de La Movida. Un nuevo folklorismo se amasa. Olga María Ramos
junto a su madre regentan el popular local “Las noches del cuplé”. Quizá la última secuencia de
sucesos en la vida de Vicky... o no.
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La propuesta Más allá de los amantes del género entre los que ha tenido una buena acogida, ha resultado ser
un espectáculo cercano a distintos rangos de edad y grupos sociales. Así la propuesta
dramatúrgica y escénica crea una ruptura con la tradición, desde la tradición misma, dando
como resultado una obra de teatro contemporánea enraizada en las estructuras del género y en
las formas teatrales.
En esta propuesta versátil y cercana a los distintos grupos de espectadores, el fuerte
componente audiovisual ha conseguido hacerlo verdaderamente intergeneracional, a través
del lenguaje utilizado en las imágenes proyectadas y de la composición de espacio escénico.
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Ficha artistica y tecnica Reparto: Olga Mª Ramos // Jesús Gago // Irene Calabuig
Música en directo: Adrián Graumann
Espacio Escénico: José Luis Raymond
Autoría y Dirección: Pablo S. Garnacho
Regiduría: Irene Calabuig
Ayte. Escenografia: Marta Leiva
Audiovisuales: Mayobanex Pimentel
Asistencia Dramaturgia: Óscar Guedas
Asistencia Movimiento: Mar López
Construcción Escenografía: Gonzalo Buznego // Pablo Almeida
Diseño Gráfico: Bittia
Vídeo: Mayobanex Pimentel
Fotografía: Patricia A. Llaneza (Llaneza Photo)
Gestión y Producción: Rosa Garnacho y Naara Gil
Producción y Distribución: Rosa Garnacho (Producciones Quiquilimón) y
Pablo S. Garnacho (Tabló Vivant)
Espectáculo estrenado el 22/01/2015 en el Teatro Palacio Valdés de Avilés
Contratación del espectáculo: Rosa Garnacho Tél.686 92 73 72
Pablo S. Garnacho Tél.686 92 73 71
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Fotografias del Espectaculo
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prensa http://www.elcomercio.es/culturas/musica/201501/21/insinuacion-mucho-erotica-sexo-20150121001658-v.html?ns_campaign=WC_MS&ns_source=BT&ns_linkname=Scroll&ns_fee=0&ns_mchannel=F
http://www.elcomercio.es/aviles/201501/18/comedia-extrae-vital-teatro-20150118005421-v.html http://www.elcomercio.es/aviles/201501/17/quiquilimon-presenta-jueves-madrid-20150117001440-
http://www.elcomercio.es/aviles/201501/22/cuple-bandera-libertad-20150122001642-v.html http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-381581-cronica-siglo-xx-voz-femenina.html
http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-382063-los-primeros-cuples.html
http://www.lne.es/aviles/2015/01/21/teatro-palacio-valdes-cafe-cantante/1701574.html
http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-380816-cuple-teatro-escenarios-avilesinos.html
http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-380243-olga-maria-ramos-protagoniza-viernes-madrid-2080-
loco-amor-cabaret.html
http://www.asturias24.es/secciones/cultura/noticias/madrid-20-slash-80-loco-amor-de-cabaret-llega-
al-palacio-valdes/1421752639
http://delcuplealarevista.blogspot.com.es/2015/01/madrid-2080-loco-amor-de-cabaret-olga.html
radio http://youtu.be/AkTIzU1mvIY
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Curriculums
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Pablo S. Garnacho (Gijón, 1979). Desde la adolescencia, participa en montajes profesionales de calle como actor con la Cia. Producciones Quiquilimón (“El pequeñus circus”, “El retorno de Morgan”, “Folixados”…), así como diversos seminarios de teatro y danza con Etelvino Vázquez (Teatro del Norte), Eric De Bont y Carmen Werner (Provisional Danza), entre otros. En el espacio de dicha compañía, Sala Quiquilimón, realiza sus prácticas como animador socio-cultural. Siendo contratado tras finalizar las mismas realizando labores de gestión; que, además de continuar como actor, apoyo en el teatro y en montajes, desarrolla actividades dramatúrgicas como el espectáculo didáctico sobre Verdi en su centenario (2.001). Ese mismo año, 2001, se traslada a León donde estudia durante tres años interpretación en el Aula de Teatro y continúa su formación física en el Centro Coreográfico con los creadores de la compañía Danat Danza de Barcelona. Desde el 2005 reside en Madrid donde se licencia en Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y completa su formación en luminotecnia en un curso de 450 h con Jesús Lucio en EMPESA. En 2007 coordina las actividades culturales de Torrejón del Rey, estrenando el espectáculo, de idea original, “Ditirambos”. Su experiencia profesional abarca tanto el sector técnico como el artístico estrenando diversos montajes como “El Rufián en la escalera” (2009), “Ecce Ubú” (2010), “Perros en Danza”, (2011) y “Un enemigo del pueblo” (2011). Como fundador y director del Col. Tabló Vivant (https://www.facebook.com/people/Tabló-Vivant/100004468125057) desarrolla su faceta como intérprete en espacios no convencionales (“ Dos hombres esperan con sus palas de enterradores”, Resad, Madrid, 2008; “Dos hombres con gabardinas infinitas” en la Noche de los Teatros, Madrid, 2009; “Realizado por especialistas en circuito cerrado” en el C.Viennale, Madrid, 2009; y “El Retablo de las Adicciones” en La Tabacalera, Madrid, 2010; “Perversiones” en el Festival DeCorrido, Murcia, 2013; “Vitrubio es Queer”, en Atlas, Madrid, 2014). A finales del año 2012 estrena “Mis dedos tocan los días que pasan”, texto dirigido a la infancia, de autoría propia así como la dirección y la iluminación, con la compañía asturiana Producciones Quiquilimón (http://www.quiquilimon.es). Continuando con la colaboración en dicha compañía, ha dirigido y estrenado los espectáculos unipersonales “¡Que no te cuenten historias!...igual somos iguales” (Gijón, Agosto 2013) y “CuatroHojas y la Maquina Fantabulosa” (Gijón, Septiembre 2013). Recientemente estrena dos espectáculos musicales junto con Prod. Quiquilimón, y en colaboración con el equipo de Tabló Vivant. El primero, junto con Olga María Ramos, “Madrid 20/80 –Loco Amor de Cabaret-” de Pablo S. Garnacho, cuyo estreno ha sido el 22 de Enero de 2015 en Palacio Valdés de Avilés (Asturias); el segundo “La Tierra de Alvargonzález” ROMANCE que dramatiza del original de Antonio Machado, con música en directo y composición de Rafa Lorenzo, cuya fecha de estreno se materializó el 30 de enero de 2014 en el CC Valey de Piedras Blancas (Asturias).
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OLGA MARÍA RAMOS La que más sabe…
CONCIERTOS, CONFERENCIAS CANTADAS, PREGONES EN VERSO
ALGUNOS DE SUS PREMIOS:
MICRO DE ORO 2014 MEDALLA DE AGUSTÍN LARA
MEDALLA DE PLATA DE BURDEOS ANTENA DE PLATA EN ESPECTÁCULOS 2012
PREMIO “MAYOR” AYUNTAMIENTO DE GRANADA VISITANTE DISTINGUIDA CIUDAD DE MÉRIDA (MÉXICO)
RELICARIO DE PLATA DE LA ASOCIACIÓN RAQUEL MELLER MIEMBRO DE A.E.P.E. (ASOCIACIÓN EUROPEA DE PROFESORES DE ESPAÑOL)
“DEL CUPLÉ A LA REVISTA”
Estrenado en el Teatro Isabel la Católica de Granada con la Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alambra
DOS GÉNEROS MARAVILLOSOS QUE SE ENTRELAZAN
EN EL ESPECTÁCULO MÁS ALEGRE, PICARESCO Y ROMÁNTICO INTERPRETADO, CREADO Y DIRIGIDO POR OLGA MARÍA RAMOS
NÚMEROS DE REVISTA
LAS TAQUIMECAS, LOS NARDOS, EL PICHI, EL BESO, JAVA DE LAS VIUDAS, LA LOLA, BANDERITA, CON UNA FALDA DE PERCAL PLANCHÁ, etc.…
CUPLÉS, CHOTIS TÁPAME, LA CHICA DEL 17, LA PULGA, EL PULVERIZADOR, LA VIOLETERA,
DOÑA MARIQUITA, MALA ENTRAÑA, NENA, LA CHULA TANGUISTA, MADRID, SUS PÍCAROS OJOS, TÚ NO ERES ESO, FUMANDO ESPERO, ¡AY, CIPRIANO!, COLÓN, 34, etc..
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Olga María Ramos, nace madrileña de la unión de la insigne cantante y violinista Olga Ramos y el gran compositor Enrique Ramírez de Gamboa El Cipri. Su gran musicalidad hace que sus padres -que no la querían artista- acaben por claudicar y Olga Ramos le enseña el difícil arte del cuplé. Desde el año 2.000 combina sus conciertos con sus conferencias cantadas que la llevan por los escenarios y foros culturales más prestigiosos: PROTAGONISTA DEL HOMENAJE A SARA MONTIEL EN LA PLAZA MAYOR DE MADRID en Mayo de 2013, INSTITUTO CERVANTES DE BEIRUTH Y EL CAIRO, SGAE, CASA DE AMÉRICA, THALÍA THEATRE DE NUEVA YORK, TOMAS JEFFERSON AUDITORIUM Y GUNSTON ARTS CENTER THEATRE DE WASHINGTON. UNIVERSIDAD DE VERANO DE CASTILLA Y LEÓN, UNIVERSIDAD DE TALENCE (BURDEOS), UNIVERSIDAD MODELO DE MÉRIDA (MÉXICO), UNIVERSIDAD MURCIA, UNIVERSIDAD CARLOS III Y FACULTAD DE EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, PALACIO DE CONGRESOS Y REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE GRANADA, REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID, TEATRO SCALA DE SAN TELMO Y CENTRO CULTURAL JORGE LUIS BORGES DE BUENOS AIRES, MUSEO DE BELLAS ARTES DE ASTURIAS, SALA DE CÁMARA DEL AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE DE OVIEDO, ATENEO JOVELLANOS DE GIJÓN, TEATRO PALACIO VALDÉS Y TEATRO AUDITORIO (ASTURIAS) ATENEO DE MADRID, HOTEL RITZ DE MADRID, HOTEL REAL DE SANTANDER, HOTEL PALACE E INFINIDAD DE TEATROS COMO EL RAFAEL ALBERTI DE HUÉRCAL OVERA, LOPE DE VEGA, LATINA, ARENAL DE MADRID BELLAS ARTES DE TARAZONA, O PRINCIPAL DE ZAMORA, ASÍ COMO ESPACIOS CULTURALES DE CAJA MURCIA, IBERCAJA, CAJA MADRID, CAJA ESPAÑA, TVE, ANTENA 3, TELE5, TELEMADRID, CASTILLA LA MANCHA TV, INTERECONOMÍA, 13 TV, y MULTITUD DE EMISORAS DE RADIO, CON PROGRAMAS PROPIOS EN RADIO SOL Y COLABARACIÓNES EN RNE, ESRADIO, COPE, ETC…
Cantante, actriz, compositora y escritora ha redactado el libro “De Madrid al Cuplé” que el periodista Tico Medina califica como la Biblia del Cuplé. Actriz-cantante principal en la obra “Madrid 20/20, loco amor de cabaret”, protagonista del capítulo “Jacqueline” en la serie “Médico de familia” Sin duda, Olga María Ramos es la intérprete e investigadora más representativa del Cuplé
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Jesús Gago Moreno
Licenciado en interpretación por la RESAD y cantante profesional. Completa sus estudios de
interpretación en el teatro Yanqui Kupala de Bielorrusia. En canto se forma con diferentes profesores:
Marc Vilavella, Virginia Prieto, Mercedes Díaz… Ha intervenido en numerosos musicales, zarzuelas y
óperas tales como “Rent” de Jonathan Larson, “Cabaret” de Kander y Ebb, “Luisa Fernanda”, “La
tabernera del puerto”, “Francisquita” o “Madame Butterfly”. En teatro ha participado en obras como
“La gran Zenobia” de Calderón de la Barca, “Un hueco” de Juan Pablo Gómez, “El Mercader de
Venecia” de William Shakespeare o “Los hijos” de Máximo Gorki. El año pasado ha cosechado un gran
éxito de crítica y público gracias a su interpretación de Esteban en “Fuenteovejuna” con la asociación
José Estruch, pasando por los festivales de teatro clásico de Almagro, Alcalá y Olite. Sus actuaciones en
“El Argonauta” y “La Condesa Bathory” le supusieron un premio y una nominación respectivamente a
la mejor interpretación. También se ha interesado en la docencia, impartiendo clases de canto, verso y
técnica vocal. Tras asumir el rol de Juan en “Perros en Danza” de María Velasco, “Madrid 20 80, Loco
amor de cabaret” de Pablo S. Garnacho es su segunda participación con Producciones Quiquilimón.
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IRENE CALABUIG
Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD (2008-2012). Inicio sus estudios de
interpretación en la escuela Metrópolis con el curso de Formación del actor, Impartido por Clara
Cosials en 2005- 2008 (Madrid) .Completa su formación con diversos talleres y cursos entre ellos
Lucha escénica con Joaquín Campomanes, Monográfico: Creación de personajes a partir del movimiento,
impartido por Mar Navarro (Madrid) Julio-2012. Monográfico: Energía actoral, impartido por Tamzin
Townsend,(Madrid) Marzo-2008.
En teatro ha sido dirigida por Ernesto Caballero en el montaje de “Nosferatu (Aquelarre y noche roja
de)” de F. Nieva, en Marzo de 2012 (Madrid). Ha participado como actriz en diversos montajes y
propuestas en las que destaca: “Auto La Vida es Sueño” de Calderón de la Barca dentro de la gira de “
Las Huellas de la barraca”, verano de 2008. “Chapero” de Antonio Jesús Gonzalez dirigida por Pedro
Casas y programada en diversas salas de Madrid en 2012-2013. En “Los hijos”, de Gorki, versión Rocío
Bello y dirigida por Pedro Casas representada en diversas localidades del territorio Español en 2012-
2013. Y en su último trabajo actoral “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, dirigida por Pedro Casas, Con la
Asociación Jose Estruch, el22 de Febrero de 2014 Teatro el Bosque (Móstoles).19 y20 de Junio de 2014
en Festival de teatro CLASICOS EN ALCALÁ. 15 de Julio de 2014 Teatro en los Barrios
ALMAGRO.28 de Julio de 2014 Festival Teatro Clásico OLITE. Actualmente forma parte del elenco
de “Madrid 20/80 Loco Amor de Cabaret” dirigido por Pablo Garnacho. Dicho montaje se estreno el
22 de Enero de 2015 en el Palacio Valdés, en Avilés (Asturias).
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ADRIÁN GRAUMANN FORMACIÓN ACADÉMICA.
2009 – 2013: Título Superior de Música, Especialidad Piano, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Profesora: Elena Orobio.
2005 – 2009: Grado medio de música, especialidad Piano, en el Conservatorio Joaquín Turina de Madrid. Profesora: Gloria Ramírez.
2002 – 2005: Grado elemental, especialidad Piano, en el Conservatorio Joaquín Turina de Madrid. Profesora: Gloria Ramírez.
2005 – 2014 Licenciatura de Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
CURSOS 2008 Curso de improvisación de jazz en Monforte de Lemos. Profesor: Joshua Edelman. 2009 y 2007 Curso de interpretación musical en el conservatorio Jacinto Guerrero deToledo.
Profesores: Alexander Kandelaky, Iván Cítera, Alfonso Peciña, Marc Antoni Mas. 2006 Curso de interpretación musical “Almudena Cano” en el conservatorio de Santiago de
compostela. Profesora: Ana Guijarro.
EXPERIENCIA PROFESIONAL 2010 Pianista en la pieza de teatro “Trío en Mib” 2012 Pianista en la pieza de teatro para niños “Angelines” 2015 Pianista en la pieza de teatro “Madrid 20/80, loco amor de cabaret” Desde 2008 clases particulares a domicilio de piano, solfeo, armonía, improvisación. Desde 2012 Pianista acompañante de cantantes, pruebas de acceso, conciertos y audiciones. 2014 profesor de piano en la escuela de música Ritmo y Compás de Madrid 2015 profesor de piano en la escuela de Música Urkalia de Madrid
OTROS
2013: Primer puesto en las pruebas de acceso a composición en el RCSMM 2014 Tenor y Jefe de cuerda del Coro Xenakis. desde 2011 clases de Técnica Alexander . Profesora: Lourdes García Vera.
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JOSE LUIS RAYMOND
El interés por la pedagogía teatral y creación artística le ha llevado a estudiar Bellas Artes y Pedagogía en
la Universidad del País Vasco en Bilbao. Las becas recibidas por el Gobierno Vasco y Ministerio de
Cultura de España para estudiar el postgrado en escenografía le llevan a la Facultad de Bellas Artes de
Varsovia y a Amsterdam para la investigación en la multidisciplinaridad de las artes visuales. También
estudia un Master de Creación e Investigación en Arte en la Universidad Complutense de Madrid.
Como docente, imparte cursos en programas oficiales y particulares sobre “Espacio escénico”,”El actor
en el espacio”y teatro postdramático, como ha sido en las Universidades Michael de Montaigne 3, en
Burdeos, País Vasco, Granada y Madrid. En la actualidad es profesor residente en la Real Escuela
Superior de Arte Dramático de Madrid. R.E.S.A.D., donde imparte clases de Escenografía y actuación
del cuerpo en el espacio escénico, desde hace 24 años.
Combina la docencia con las exposiciones de artes visuales. En fotografía, con exposiciones en España y
USA (Washington, Nashville). En pintura, escultura, instalaciones y vídeo en exposiciones nacionales e
internacionales, la última en el Museo de Arte Contemporáneo de la Coruña, (España).Tiene obra en
instituciones y colecciones particulares en Suiza, Alemania, Holanda, España, USA.
En Artes escénicas, ha trabajado como director de escena y escenógrafo en compañías privadas y
Centros Nacionales como son el Teatro Clásico, y Dramático , con más de 200 espectáculos en su
trayectoria artística.
En la actualidad es el Comisario por España para la Cuatrienal 2015.
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PRODUCCIONES QUIQUILIMÓN
Producciones Quiquilimón es una empresa fundada en 1.990 (anteriormente llevaba una trayectoria de
10 años como Colectivo), dedicada a las Artes Escénicas. Aunque durante muchos años la mayoría de
sus producciones están dirigidas a la infancia y a la juventud, en los últimos años está apostando
también por la investigación en la escena dirigida a los adultos y por la incorporación al equipo de
nuevas generaciones que forman equipo con las anteriores en diversas áreas: interpretación, dirección
escénica, autoría, dramaturgia, diseño de espacio escénico, diseño vestuario, instalaciones,
audiovisuales... en lo que está suponiendo una rica y fructífera colaboración.
Durante 20 años ha gestionado una Sala de Teatro en Gijón (Sala Quiquilimón) y una Escuela de Arte,
especializadas en la infancia y la Juventud. 1986-2006.
Quiquilimón tiene en su haber más de 40 producciones estrenadas. Desde su inicio, ha diversificado y
desarrollado otras actividades, como: Desfiles de Carnaval en varios municipios asturianos, entre ellos
Gijón; presencia en Salones Navideños para la Infancia con el espacio llamado Quiquilonia, el País de
las Artes; presencia durante más de diez años, en el equipo de dirección del FETEN (Feria Europea de
Teatro para Niñ@s y Jóvenes), Plan de Acción Teatral para los Niños y la Escuela, espectáculos
multitudinarios de la Noche de S. Juan en Gijón, Galas de Entrega de Premios, etc.
Junto a la compañía asturiana Factoría Norte, ha diseñado, producido y coordinado diversos proyectos:
Noches Prehistóricas en el Museo de la Prehistoria de Teverga (Asturias), Noches de Terror en el
Centro Cultural Valey de Castrillón (Asturias), Festival de Tradición Oral, del que se han desarrollado
tres ediciones y habrá una cuarta en 2.015
Entre los premios destacan: Premios FETEN Mejor Actriz y Mejor Texto, por Tres Farsas
Maravillosas de Alfonso Zurro; Premio FETEN Mejor Trayectoria, a la Sala de Teatro Quiquilimón;
Premio Nacional ASSITEJ Mejor Trayectoria, a la Sala de Teatro Quiquilimón; Premio Oh! al Mejor
espectáculo Infantil a Cuento del Día y de la noche; Premio Oh! a la Mejor Banda Sonora Original,
por Mis Dedos tocan los Días que Pasan, en el que también se fue finalista en las categorías de:
Espectáculo Infantil, Vestuario y Caracterización, Producción, Iluminación) por Mis Dedos tocan los
Días que Pasan.
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TABLÓ VIVANT
Tabló Vivant es un colectivo de creación que investiga nuevas formas expresivas que configuren un
diálogo entre las artes plásticas y escénicas. Un grupo de trabajo que opera desde el 2007, centrando su
labor tanto en el campo de la investigación artística, la promoción de la profesionalidad y la
colaboración con empresas para el desarrollo de su trabajo. Sus miembros permanentes son Mayo R.
Pimentel y Pablo S. Garnacho, con los que colaboran otra serie de profesionales de distintas áreas:
música, danza, producción, escenografía, dramaturgia...
Comenzando con Dos Hombres Esperan con sus Palas de Enterradores RESAD (Madrid, 2008);
participarán en los encuentros: La Noche de los Teatros (Madrid, 2009) con Dos Hombres con sus
Gabardinas Infinitas y en el C. Vienale (Madrid, 2010) con Realizado por Especialistas en Circuito
Cerrado.
En 2010 presentarán El Retablo de las Adicciones –Carta a P.- un work in process realizado en La
Tabacalera (Madrid). Con Retablo, un texto escrito ex profeso por María Velasco, el colectivo busca
aunar las distintas líneas de investigación, tratando de ahondar en un espectáculo de mayor duración y
en el uso de la palabra –ya iniciada con Realizado por especialistas...-.
En conjunto con estas actividades, se plantea la interrelación con el mundo teatral dirigido a un sector
más amplio de público. Este planteamiento se ve materializado a través del encargo de montaje por
parte del Centro Cultural de Moncloa de Un enemigo del Pueblo, de Henrik Ibsen, representado en
Centros Culturales Moncloa y Julio Cortázar (Madrid, 2011).
Ese mismo año entran en colaboración y coproducción del espectáculo Perros en Danza, de María
Velasco, con la compañía asturiana Producciones Quiquilimón. Manteniendo dicha colaboración e
introduciéndose en el mundo de la infancia, participará en el montaje de Mis Dedos Tocan los Días que
Pasan de Pablo S. Garnacho, 2012; CuatroHojas y la Máquina Fantabulosa y ¡Que no te cuenten
historias!... iguales somos iguales…, ambos estrenados en el año 2013.
Dando continuidad a la línea de investigación propuesta con el colectivo, presentarán las piezas
Perversiones en el Festival DeCorrido, Murcia, 2013 y Vitrubio es Queer, en Atlas -algo está pasando,
Madrid, 2014.
Actualmente Tabló Vivant junto con Producciones Quiquilimón, ha estrenado La Tierra de
Alvargonzález poema dramatizado de Antonio Machado y Madrid 20/80 –Loco Amor de Cabaret- de
Pablo S. Garnacho, ambos estrenados en el año 2015.
