Acine edición Junio 2013

2 ACINE • JUNIO • 2013 ACINE • JUNIO • 2013 3


6 EDITORTIAL

8 COLUMNATE ESTOY VIENDO

10 EN TELEVISIÓNGOLDEN BOY

12 VAMOS ACINEMONSTER UNIVERSITY

14 ENTREVISTAJOHN KAHRS

18 VAMOS ACINEDESPUES DE LA TIERRA

22 PERSONAJESKEVIN BACON

26

12 14 18

PORTADAEDICIÓN 20 - JUNIO DE 2013


26 PORTADAEL HOMBRE DE ACERO

32 VAMOS ACINEGUERRA MUNDIAL Z

36 PRÓXIMAMENTE

38 VIDEOJUEGOS

39 TECNOLOGÍA

40 NOTICIAS

42 CARTELERA

44 AGENDABOGOSHORTS

46 PERFILBRAD PITT

18 22 32


Si usted amigo lector está leyendo esta editorial, sig-nifica que la revista Acine por fin está en formato impre-so y lo mejor, esta en sus manos.

Para aquellas personas que nunca habían escuchado hablar de nosotros, y que tienen esta publicación en sus manos, les informamos que somos en la actualidad la primera revista de cine comercial que existe en nuestro país, y que estamos desde el año 2011, en formato digi-tal, llegando a varios países de Latinoamérica y del resto del mundo.

El objetivo principal de nosotros, es informar y entre-tener, sobre las principales películas y series de televisión que llegan cada mes a Colombia. En Acine no tenemos una mirada crítica o destructiva de ninguna producción, porque los gustos y las apreciaciones son relativos, y le dejamos ese juicio final, a las personas que asisten a las salas de cine a ver las películas, y a los que ven desde la comodidad de sus casas, las series de televisión por los canales autorizados.

No está demás decir que en Acine, estamos en con-tra de toda reproducción ilegal, de cualquier material audiovisual, porque somos de los que pensamos que una industria tan grande, que nos da tantas alegrías y que despierta en muchos inmensidad de sentimientos, lo mínimo que debemos hacer como espectadores, es respetar los derechos de autor y contribuir de manera legal, para que esta industria nunca se acabe.

Ojalá esta sea la primera de muchas más Acine en for-mato impreso, y que podamos conseguir el apoyo de la empresa privada, para mantenernos en un mercado tan difícil y costoso, pero también exitoso, pues para nadie es un secreto que el cine y la televisión, son unas de las opciones de entretenimiento preferidas de los colom-bianos.

DIRECCIÓN GENERALLuis Fernando Vergara

[email protected]

DIRECTOR EDITORIALCarlos Eduardo Paipa

[email protected]

COORDINADOR EDITORIALGuillermo Morán [email protected]

COLABORACIÓNUniversal International Pictures

Warner Pictures20th Century FOX

Sony PicturesDisney

Discovery ChannelWarner Channel

HBOColombia Home Entertainment

PERIODISTASCarolina Gómez M.Santiago Escobar

PUBLICIDADElizabeth Gómez

[email protected]

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

IMPRESO POR:Film Digital ColorAndrés Urrego

408 78 58

Luis Fernando VergaraDirector General

[email protected]

Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. 1701Teléfono: 440 20 24

mail: [email protected]

Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrandgroup SAS

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Todas las imagenes son propiedad de las casas productoras y acine las usa unicamente para fines promocionales.

8 ACINE • JUNIO • 2013 ACINE • JUNIO • 2013 98 ACINE • JUNIO • 2013

Me fui a ver una de las películas más esperadas de este año,

una de las más taquilleras en su primera semana en las salas de

cine, estoy hablando de Iron Man 3.La película como las dos anteriores muy buena, muy buenos

efectos, buena acción y el personaje de Tony Stark interpretado

por Robert Downey Jr. excelente, pero me encontré con una

historia y un personaje malvado que desde un comienzo me tenía

pensando mucho, me refiero al villano, “El Mandarín”.

Yo no soy el más experto en la historia del cómic pero

conozco un poco y sé que el personaje de El Mandarín es uno de

los principales y más importantes enemigos de Iron Man y luego

de leer algunos cómics y ver algunas películas y series animadas

donde aparece, quedé muy decepcionado con Marvel, pues en sus

últimas películas ha sido muy fiel a las historias y personajes ori-

ginales y en esta última entrega de Iron Man, nos muestran para

iniciar a un Mandarín que se asemeja mucho a Osama Bin Laden,

y creo que eso era lo que querían trasmitir. Ahí empezamos mal,

luego de esto más adelante nos damos cuenta que este personaje

no es el malo, que es un actor fingiendo, ahí ya me terminé de

decepcionar, porque si es un actor ¿por qué razón los anillos y

la vestimenta del cómic original si no va a ser real? y bueno para

terminar nos encontramos con que El Mandarín resulta ser occi-

dental ósea el apodo del Mandarín ¿porque si y ya?No quiero que me mal entiendan, la producción de la pelí-

cula me pareció buena, solo quería hacer énfasis en lo que para

mí, es un gran error en esta franquicia y que esperamos no vaya

a ocurrir lo mismo con Thor 2, Capitán América y por su puesto

Los Vengadores 2, si hay algo por lo que se han destacado las

películas de Marvel contra las películas de DC cómics, es que en

sus producciones son fieles a las historias originales.Ahora espero ver otra de las películas más esperadas y que

tengo todo el presentimiento que no me va a defraudar y que va

a ser el resurgir de las películas de DC Comics, por su puesto

estoy hablando de Superman, no dejen de verla y enviarme sus

comentarios.

Por: Te estoy [email protected]


El 5 de junio debutará en la pantalla de Warner Channel una nueva serie policial: Golden Boy. Esta producción del granador del Emmy® Nicholas Wootton (Chuck, NYPD Blue, Law & Order, Dark Blue) y Greg Berlanti (Everwood, Dirty Sexy Money, Political Animals) se emitirá los miércoles a las 10p.m.

EN EXCLUSIVA, LLEGA UNA NUEVA PROPUESTA POLICIAL. A PAR-TIR DEL 5 DE JUNIO, POR WARNER CHANNEL

Adoptando una estructura cronológica por demás original, Golden Boy nos sumerge en la historia de Walter William Clark Jr. (Theo James), un joven

y ambicioso oficial de policía que tras convertirse en héroe a partir de su labor escala rápidamente -y a través de métodos bastante cuestionables- en la estructura jerárquica del Departamento de Policía de Nueva York.

Luego de tres años de servicio como policía raso, un acto de heroísmo le da la chance a Clark de convertirse en detective de homicidios. Su nuevo compañero será el detective Don Owen (Chi McBride), un oficial con años de experiencia y ya próxi-mo al retiro. Rápidamente, los modos del novato pondrán tensión entre él y Owen, al mismo tiempo que chocará con otro de los referentes de la Unidad, el detective Arroyo (Kevin Alejandro). Si bien ambos tienen un


carácter ambicioso, la diferencia primordial entre Clark y Arroyo pasará por el sentido moral presente en el segundo.

El compañero de Arroyo es la detective Deborah McKenzie (Bonnie Somerville), tercera generación de policías y la única mujer en la Unidad, que se completa con Joe Diaco (Holt McCallany), un detective con valiosas conexiones que pronto Clark tratará de utilizar. Al comando del grupo se encuen-tra el Teniente Peter Kang (Ron Yuan), quien se forjó en las ca-lles al igual que el protagonista.

Jugando con un presente donde Clark se desempeña como detective de homicidios, y con oportunos flashes que en cada episodio nos trasla-dan siete años hacia el futuro, cuando éste ya se ha convertido en el Comisionado más joven de la historia de la Policía neo-yorquina, el relato nos permite comprobar de qué manera Clark

construyó su polémico camino hacia la cima, y el alto costo que habrá de pagar a nivel humano y personal en persecusión de su objetivo.

Pero más allá del esfuer-zo puesto en su meta, Clark también tendrá otras preocupa-ciones, y entre ellas la principal será convertirse en el sostén de su hermana Agnes (Stella Mae-ve), una adolescente de compli-cada personalidad y peligroso comportamiento, quien necesita de una figura paterna.

Gran observador y ma-quiavélico en su manera de conducirse, Clark manejará las decisiones de su carrera bajo la única motivación de alimentar su necesidad de éxito inme-diato; un camino dif ícil y que estará repleto de inesperadas consecuencias. Porque en la Fuerza hay buenos muchachos y malos muchachos... ¿pero qué se necesita para convertise en un “golden boy”?

Elenco:Walter William Clark, Jr. (Theo James, Underworld: Awakening, Bedlam, Downton Abbey)Detective Christian Arroyo (Kevin Alejandro)Detective Deborah McKenzie (Bonnie Somerville)Detective Joe Diaco (Holt McCallany)Agnes Clark(Stella Maeve)Detective Don Owen (Chi McBride)Teniente Peter Kang (Ron Yuan)

Productores ejecutivos: Greg Berlanti Nicholas Wootton.


Monster University (M.U.) es un lugar de ardiente aprendizaje, con un asombroso espíritu de aventura, una arquitectura increíble y alumnos de alto rendimiento como en ningún otro sitio del mundo.

EN CADA RINCÓN DEL PLANETA, LOS ESTUDIANTES CON GRANDES SUEÑOS BUSCAN LA MEJOR UNIVERSIDAD

12 ACINE • JUNIO • 2013


Llegan nuevamente los monstruos más divertidos de la pantalla grande, esta vez nos mostrarán como eran en su juventud y cómo llegaron a ser los protagonistas de la divertida película

de Pixar, “Monster Inc”.

Monster univeristy atrae a los mejores estudiantes de todo el globo. Posee una amplia trayectoria recibiendo monstruos de ricos entornos culturales y todas las nacionalidades pero.

Desde que el ahora casi universitario Mike Wazowski (voz original en inglés de Billy Crystal) era un pequeño mons-truo, soñaba con convertirse en asustador profesional; y él, mejor que nadie, sabe que los mejores asustadores provienen de Monsters University (MU). Pero durante su primer semestre en MU, los planes de Mike son frustrados cuando se cruza con el as de

los sustos James P. Sullivan, “Sulley” (voz original en inglés de John Goodman): un asustador nato. El descontrolado espíritu competitivo de ambos hace que acaben siendo expulsados del Programa de Sustos de élite de la Universidad. Y, para peor, ambos se dan cuenta de que si pretenden enmendar las cosas, deberán trabajar juntos con una extraña banda de monstruos inadaptados.

La película de disney•pixar que hará gritar a todos de risa, está dirigida por Dan Scanlon (cars, tracy y el corto animado de pixar mate y la luz fantasma), y producida por Kori Rae (up: Una aventura de altura, Los increíbles, Monsters, inc.); Con música del galardonado compositor y futuro in-tegrante del salón de la fama del rock and roll, Randy Newman (Monsters, inc., Toy story 3). Monsters university llegará a los cines de latinoamérica a partir del 19 de junio de 2013, en disney digital 3d™.

¿Eres talentoso, inteligente, resuelto y estás listo para una aventura lejos de casa? entonces no puedes dejar de ver Monster University, un lugar adecuado para ti.

Monster University es la primera precuela realizada por Pixar

Studios.


Por: Carolina GómezPeriodista de la Revista Acine


JOHN KAHRS (Director) Creció en Hudson Valley del estado de New York, donde mostró un interés tem-prano por la animación.

Comenzó experimentando con cámaras super-8 y FLIPBOOKS cuando debía haber estado haciendo su tarea. Después de su graduación de la Escuela de Artes en Halifax, Nova Scotia, Kahrs obtu-vo un trabajo como primer animador bajo la dirección de Chris Wedge en los estudios Blue Sky Studios en New York.

En 1997 fue contratado por los estu-dios Pixar Animations para trabajar como animador. En diez años, demostró sus habilidades como animador para casi cada filme animado del estudio - desde “A Bug’s life” hasta “Ratatouille” - también sirvió como animador principal para el personaje de Sully en “Monsters, Inc.”

En 2007, Kahrs se reubicó, en Los Ángeles para tomar el rol de supervisor de animación en los estudios de Walt Disney. Junto con Glen Keane and Clay Kaytis, Kar-hs superviso la animación del exitoso filme “Tangled” en el 2013.

1. Acine: ¿De dónde surgió la idea de Paperman?, ¿estuvo inspirada en alguna experiencia personal o sobre algún conocido que fue flechado por el amor a primera vista?

John Kahrs: La idea realmente surgió de cuando viví en la ciudad de New York muchos años atrás, yendo hacia al trabajo y estando rodeado de tanta gente en esta gran ciudad y a veces sentirme solo al mis mismo tiempo, y algunas veces haber hecho conexión con alguna persona al azar, tener un momento con ella como una mirada directa a los ojos y después desapa-recen por siempre. Y comencé a pensar que tal, si un hombre y una chica hacen esta conexión y que tal si son perfectos el uno al

otro, pero que sucedería si pierden, el con-tacto, y que sucedería si este chico empieza a luchar por recuperarla, y qué pasaría si el destino interviniera y uniera a estas dos personas juntas de nuevo.

2. Acine: En una época donde los colores, los efectos especiales y la alta definición están mandando la parada en las producciones audiovisuales, usted se la jugó por el blanco y negro ¿algún gusto especial por este formato, o por el contrario buscaba dar un golpe de opinión que demostrara que a partir de propuestas aparentemente simples se pueden hacer grandes trabajos?

J.K.: Siempre me ha gustado el formato de blanco y negro. Me pareció apropiado usarlo, pues la historia se desarrolla a mediados de Siglo XX, además quería que los personajes contaran la historia y no los efectos especiales. Me pareció que se logró transmitir el mensaje más limpiamente usando este formato.

Además soy un fanático de la fotogra-f ía y me gusta que un shot, un plano, una fotograf ía hable más que mil palabras.


3. Acine: ¿Fue muy difícil obtener el permiso del estudio de aceptar la pro-puesta de mezclar la animación tradicio-nal y la animación por computación?

J.K.: En realidad no, la idea gustó mucho desde el comienzo, sobretodo en términos de la historia y la idea que tenía de utilizar técnicas de animación convencional.

Sin embargo, trabajando en Disney - Pixar la mayoría trabajan en proyectos gigantes, las películas toman un proceso desde pre - producción, desarrollo y post - producción de varios años. La mayoría toman de 24 a 36 meses,

y tratar de realizar este cortometraje al mismo tiempo de estas grandes produc-ciones es un poco abrumador al comienzo. Muchas personas como animadores y directores artísticos estaban con las manos ocupadas. Sin embargo la idea gustó tanto a muchos, que mucha gente quiso estar envuelta en el proyecto. Fuimos muy afor-tunados de tener a mucha gente talentosa que tomó el proyecto con mucho cariño y que vino y puso de su trabajo y apoyó el proyecto.

4. Acine: ¿Cuánto tiempo tomó la realización de este cortometraje y durante este periodo, cuál fue la fase que le signi-ficó mayor reto y por qué?

J.K.: El proyecto tomó un año en reali-zarlo.

La idea la tenía en la cabeza, después de que escribí el guion, la técnica que quería utilizar y el look de la película era un estilo particular que quise que tuviera el film.

El reto era lograr plasmar todas las cualidades en el film.

La tecnología utilizada para lograr esto fue en realidad un hibrido, entre 2D y 3D.

Una mezcla de tecnología de High Defi-nition y animación convencional.

Fue una herramienta que nos permitió tener la estabilidad de dibujos hechos a mano por el hombre (sello personal) y la dimensión de la tecnología en 3D.

El reto fue fusionar las dos tecnologías de manera que lucieran complementarias y armoniosas.

Lo mejor de usar 3D es que te da muchas herramientas que ambientan la película y la hace más emocionante.

Y lo mejor de usar 2D, es el modo de trazar la línea al dibujar, porque es más caligráfica y fue un reto para los animadores acostumbrados a usar “computer animation”

Fue como una curva de aprendizaje. Después de tres semanas los animadores ya habían captado mi visión y perfeccionado la habilidad.

Lo más dif ícil fue surgir como director especialmente teniendo experiencia princi-palmente como animador.

5. Acine: La música sin duda tiene una importancia en el hilo conductor de la historia. Háblenos un poco de las líricas que acompañaron el desarrollo del cortometraje.

J.K.: Fuimos afortunados de tener a Christophe Beck quien tiene gran expe-

Paperman de Disney ganó el Premio Oscar por Mejor Animación

Cinematográfica Corta.


riencia en la industria y trabajó en “Buffy The Vampire slayer”, hizo todo el score de las tres “The Hangover”, “Crazy Stupid Love” y muchos más títulos importantes. Es un compositor que aunque uno no reconozca el nombre tiene un record impecable de proyectos y todos muy buenos.

El editor de sonido de Disney estaba usando los records de Christophe en varias películas, y a mí me gusto su trabajo, enton-ces lo llamé para comentarle del proyecto a ver si estaba interesado y aceptó.

La música para mí era parte vital para el filme, es un elemento que llena de emoción y sentimiento la historia. Y tenía que ser perfecta.

Al principio tuvimos algunas compli-caciones, tratando de encontrar el track perfecto para las escenas, sin embargo para el master track el más importante del filme, Christophe creó una melodía que era un anacronismo, no apropiada para el periodo en que la historia se desarro-llaba, y fue espectacular porque se siente tan fresco al verlo.

El hilo emocional que el track tiene es tan exhilarante que te sientes dentro de la historia cuando lo escuchas.

6. Acine: ¿Siempre supo que quería trabajar con animación? ¿Cómo empezó en la industria cinematográfica?

J.K.: No, desde peque-ño me gusto dibujar y hacer cartoons, inclusive hacia flipbooks y tenía un sinnúme-ro de historias. Después de asistir a la Escuela de Artes empecé a trabajar para Blue Sky y fue cuando pude en-tender que podría hacer una carrera de animador.

7. Acine: Ganar un premio de la Academia, puede ser la cúspide para muchos directores, ¿qué sigue en su carre-ra después de conseguir tan importante galardón?

J.K.: Fue muy satisfactorio el reconoci-miento, además por haber sido Paperman en particular, es un proyecto que le tengo especial cariño. Actualmente trabajo en un proyecto de Pixar del cual aún no puedo hablar. Y tengo otro par de proyectos en el tintero.

8. Acine: Nuestro país, Colombia, tienen muchos creativos con ganas de llevar a cabo sus propias producciones originales, ¿Algún consejo en particular para estos realizadores que se levantan día a día con la idea de llevar sus ideas al mayor número de personas posible?

J.K.: En estos tiempos, desarrollar un proyecto

de este tipo es mucho más factible que años atrás. Existen numerosos programas y aplica-

ciones que hacen posible crear una historia animada desde su

computador personal.Mi consejo para estos jóvenes

curiosos, es que no paren de crear, hay numerosas herramienta y tan

sofisticadas (como las usadas en los mejores estudios de cine en Los Ángeles) que ponen la tecnología al alcance de todos. Algunos programas de edición se encuentran disponibles para descargas en línea.

Sin embargo lo más importante es crear una historia armoniosa que se conecte con la audiencia, creo que ese es el secreto de hacer buen cine. Y para esto no hay necesidad de invertir dinero, solo crear una pieza y poner-la a disposición de la gente, si es algo bueno los expertos lo notaran.


Ya han pasado mil años desde que el planeta Tierra fue destruido, todos sus habitante se vieron en la penosa obligación de escapar a causa de una terrible hecatombe. Ya no queda nada, no hay vida, no hay ilusión, no hay esperanza.

TODA SU VIDA, KITAI NO HA QUERIDO SER OTRA COSA QUE SOLDADO COMO SU PADRE. HOY, RECIBE ESTA OPORTUNIDAD.

18 ACINE • JUNIO • 2013 ACINE • JUNIO • 2013 19ACINE • JUNIO • 2013 19

Los Tsunamis, el aire, el agua

y los alimentos tóxicos, los climas

extremos, vencieron a la Tierra, que

pareció decir ‘Deben dejarme’, y eso hicieron los

humanos. Jaden Smith

Los Tsunamis, el aire, el agua

y los alimentos tóxicos, los climas

extremos, vencieron a la Tierra, que

pareció decir ‘Deben dejarme’, y eso hicieron los



Así de apocalíptico, siniestro y misterioso, es Después de la Tierra, la nueva película del director indio Manoj Night Shyamalan, y que tiene como

productor y protagonista al versátil actor nacido en Filadelfia, Will Smith.

Junto a ellos estará Jaden Smith, quien nuevamente acompaña a su pa-dre en escena, después de estar juntos en el 2006, en la exitosa y taquillera película En Busca de la felicidad.

Para esta ocasión los Smith, harán nuevamente de padre e hijo, pero en una historia completamente distinta, futurista y con toques de aventura atrapante, en donde la raza humana ya no vive en la Tierra, sino que ha hecho de Nove Prime su nuevo hogar.

Un aterrizaje de emergencia deja al adolescente Kitai Raige (Jaden Smith)

y a su legendario padre Cypher (Will Smith) varados en la Tierra, 1000 años después de los eventos cataclís-micos que forzaron a que la humidad escapara.

Cypher, quedó gravemente herido, por lo que el joven Kitai deberá enfren-tar sus miedos y embarcarse en una peligrosa travesía para pedir ayuda.

En su viaje, el chico tendrá que afrontar un terreno inexplorado, en donde la especie animal ya no es como antes, pues ha evolucionado y ahora son los amos y señores del planeta. Pero esto solo será el preámbulo, pues

La Tierra simplemente se rindió ante los



una criatura alienígena y poderosa, se presentará como su reto más duro.

Padre e hijo deberán aprender a trabajar juntos y confiar el uno en el otro si quieren tener una oportu-nidad de volver a casa.

Después de la Tierra, es la carta de revancha que presenta el director Shya-malan, tras el fracaso del “El último maestro del aire”. Con esta historia de ciencia ficción pura, plagada de efectos especiales y con una estética post-apocalíptica, busca conquistar al público.

Después de la Tierra se ubica en el futuro, de hecho

1,000 años después de que la humanidad aban-donó el único hogar que había conocido. “La Tierra simplemente se rindió ante los humanos”, dice Jaden Smith, que protagoniza la película como Kitai Raige, un joven que se debe mover en este inhóspito entorno cuando su nave espacial hace un aterrizaje forzoso en el planeta prohibido. “Los Tsunamis, el aire, el agua y los alimentos tóxicos, los climas extre-mos, vencieron a la Tierra, que pareció decir ‘Deben dejarme’, y eso hicieron los humanos”.

Creo que el público de

verdad se puede relacionar al

ver a un padre que trata de

comunicarse con su hijo e

instruirlo, con consecuencias

de vida o muerte.Will Smith


THE FOLLOWING

Una ola de crímenes

se desata cuando un

asesino en serie crea

una logia de seguidores

dispuestos a continuar su

sangrienta obra.

Su talento abarca un gran rango de

géneros, desde thrillers de acción

hasta comedias románticas

y profundos dramas e

inclusive, hasta uno que otro

musical.

22 ACINE • JUNIO • 2013


evin Bacon tiene todo el ta-lento para interpretar tanto

papeles protagónicos, así como poderosos pape-

les de reparto, ya sea en el cine o en el

teatro, permitién-dole la posibilidad de contar con una gran variedad de facetas en su tan aclamado trabajo. Su talento abarca un gran rango de géneros, desde thrillers de acción hasta comedias románticas y profundos dramas e inclusive, hasta uno que otro musical.

Tan sólo algunos de los créditos f íl-micos de Bacon incluyen “She’s Having a Baby” de John Hughes, “The Big Picture”, “Tremors”, “Flatliners”, “JFK” de Oliver Stone, “A Few Good Men” de Rob Reines, “The River Wild”, por la cual recibió una nominación al Golden Globe Award por Mejor Actuación de un Actor en un Papel de Reparto, “Murder in the First” que le dio el título de Mejor Actor por parte de la Broadcast Film Critics Association, y recibió nominaciones como Mejor Actor del Screen Actors Guild® y el London Film Critics Circle; la exitosa “Apollo 13” de Ron Howard y “Frost/Nixon”, “Mystic River” de Clint Eastwood, “Balto”, “Sleepers” de Barry Levinson junto a Brad Pitt y Robert De Niro, “Picture Perfect” con Jennifer Aniston, “Telling Lies in America”, “Wild Things”, “Stir of Echoes” de David Koepp, la taquillera “My Dog Skip”, “Hollow Man”, “Trapped,” al lado de Charlize Theron, “Beauty Shop”, “Where the Truth Lies” de Atom Egoyan, “The Air I Breathe”, “Death Sentence”, “Rails & Ties” y “My One and Only,” con Renée Zellweger. En el 2004, Ba-con actuó en “The Woodsman”, un intrin-

cado drama que fue estrenado con extraor-dinaria crítica en los festivales Sundance y Cannes, y por los cuales Bacon recibió una nominación al Independent Spirit Award como Mejor Protagonista Masculino.

Recientemente, Bacon ha aparecido en muchos proyectos de gran interés para la pantalla grande, incluyendo “Super”, del escritor y director James Gunn, con Rainn Wilson y Ellen Page, y el éxito mundial de Matthew Vaughn “X-Men: First Class”, donde Bacon interpreta al villano Sebastian Shaw.

En la pantalla chica, Bacon protagonizó para HBO, “Taking Chance,” un complejo filme basado en una historia real del direc-tor debutante, Ross Katz. La película fue también seleccionada para competir en el Festival de Cine Sundance del 2009. Por su trabajo en “Taking Chance”, Bacon recibió los premios Golden Globe y Screen Actors Guild® como Mejor Actor en una miniserie


hecha para TV. Bacon ha sido visto recien-temente en un episodio para la serie “Bored to Death” de HBO, donde interpretó a una divertida y exagerada versión de él mismo.

Otros créditos televisivos de Bacon in-cluyen la versión de American Playhouse de la obra de Lanford Wilson “Lemon Sky”, una producción realizada con su entonces fu-tura esposa, Kyra Sedgwick. Otros créditos incluyen “The Gift” y la película para cable, “Enormous Changes at the Last Minute”.

Durante 1996, Bacon tuvo su debut como director con la película “Losing Chase”, protagonizada por Kyra Sedgwick, Beau Bridges y Helen Mirren. Esta película para la televisión producida por Showtime, recibió tres nominaciones al Golden Globe

Award, incluyendo Mejor Película para Televisión, y Mirren ganó el Golden Globe por su actuación. La película se estrenó en Showtime y también fue proyectada en el Sundance Film Festival así como en el To-ronto Film Festival de 1996. En 2005, Bacon dirigió su segunda película, “Loverboy”, la primera para la pantalla grande, donde además de producir, actuó. Esta película, basada en la novela de Victoria Redel, fue estelarizada por Kyra Sedgwick y presenta las actuaciones de Campbell Scott, Matt Dillon, Marisa Tomei y Oliver Platt. “Lover-boy” tuvo el honor de inaugurar el Gen Art Film Festival en la Ciudad de Nueva York. El trabajo más reciente de Bacon como direc-tor fue en diversos episodios de la exitosa serie de Sedgwick, para TNT, “The Closer”.

Además de sus créditos en cine y tele-visión, el trabajo teatral de Bacon incluye obras off-Broadway como “Album”, “Poor Little Lambs” y “Getting Out”. Tuvo su debut en Broadway con la obra “Slab Boys” al lado de Sean Penn en 1983 y fue estelar en la producción de 1986 de la renombrada obra de Joe Orton, “Loot”. También prota-gonizó la comedia “Spike Heels” de Theresa Rebeck en el 2002, y fue el actor principal de “An Almost Holy Picture” escrito por Heather McDonald.

Fue de hecho, el gran interés que tuvo Bacon por el teatro, lo que lo llevó a perse-guir una carrera en el cine. Con el apoyo de sus padres, dejó su natal Filadelfia para con-vertirse en el estudiante más joven de Circle

Su frase: “Soy un genio maldito”,

es citada en las películas

el hombre sin sombra(2000) y

Atrapada (2002).


in the Square Theatre en Nueva York, donde estudió hasta que debutó como Chip “National Lampoon’s Animal House”. Esto derivó en papeles para “Diner” y “Footloose”, siendo la última, la película que lo proyectó al estrellato.

Al lado de su hermano músico, Michael; Bacon conforma la otra mitad de The Bacon Brothers, una exitosa banda con un sonido que él describe como “Forosoco”, una fusión entre folk, rock, soul y country, y da título a su primer álbum. Con bastante éxito en el circuito de los clubes estadounidenses, han grabado seis CDs y un concierto en DVD.

En el Sundance Film Festival de 2007, Bacon lanzó SixDegrees.org, un sitio de internet que resalta la popula-ridad del “fenómeno del mundo peque-ño” alrededor de su nombre para crear una red social de caridad e inspirar a la donación en línea. Comenzó la red con celebridades a través de resaltar sus obras de caridad favoritas y motiva a todos a ser celebridades de sus propias causas al unirse al movimiento Six Degrees. Hasta la fecha, el sitio ha recaudado alrededor de tres y medio millones de dólares para caridad en todo el mundo.

En 2010, Bacon recibió el Joel Siegel Award por parte de la Broad-cast Film Critics Association como reconocimiento de su sobresaliente ca-rrera y su trabajo de beneficencia con SixDegrees.org. En el año 2000, la Film Society of Lincoln Center lo honró por tener una carrera extraordinaria en la industria cinematográfica.


EL SUPERHÉROE MÁS QUERIDO LLEGARÁ MUY PRONTO A LOS CINES DEL MUNDO; SUPERMAN VOLVERÁ A LA PANTALLA GRANDE EN LAS QUE SE

ESPERA SEA LA UNA DE LAS MEJORES PELÍCULAS DEL VERANO.

Por: Santiago EscobarPeriodista de la Revista Acine


Clark Kent, ha recorrido el mundo durante años como periodista tratando de encontrar su lugar en él. Al llegar a Metrópolis, se da cuenta que allí puede tener su ho-gar y desarrollar el potencial que ha descubierto en sí mismo.

Las cosas para el súperhéroe no van a ser fáciles, a su llegada a la ciudad se cruza con el millonario Lex Luthor, un magnate que se ha adueñado de casi toda la ciudad utilizando métodos ilegales con la ayuda del crimen organizado.

Clark decide enfrentar al multi-millonario, pero su lucha se ve inte-rrumpida por la inesperada llegada de una nave alienígena que trae en su interior un verdadero riesgo para el Hombre de Acero. Provenientes del espacio exterior llega un equipo que ha venido en busca de un cristal poderoso.

Este grupo foráneo complica la existencia de Superman, quien debe encontrar la fuerza para derrotar al líder de la expedición, Brainiac; motivo por el cual, El Hombre de

Henry Cavill es

el primer actor

no americano

que encarna a

Clark Kent.


Acero tiene que usar toda la extensión de sus poderes, y la forma de lograrlo es por medio de la voluntad y esperanza para la humanidad.

Al enfrentar los peligros que traen Braniac y sus acompañantes, Clark va descubriendo al mismo tiempo sus verdaderos orígenes y se va dando cuenta cual es el objetivo de su vida, cual es su lugar en la Tierra y cómo debe hacer para convertirse el protector de la humanidad.

LAS ESTRELLAS DE EL HOMBRE DE ACERO

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures estrenarán próximamente “El Hombre de Acero”, protagonizada por Henry Cavill (“Immortals,” la serie de televisión “Los Tudor”) en el papel de Clark Kent/Superman, bajo la dirección de Zack Snyder (“300,” “Watchmen”).

La película del icono creado por D.C Comics, también contará con la presen-cia de la tres veces nominada al Oscar® Amy Adams (“The Fighter”) como la periodista del Daily Planet, Lois Lane,

y por el nominado al Oscar® Laurence Fishburne (“Tina”) como su redactor jefe, Perry White.

A esta constelación de estrellas la completarán dos actores de renombre en Hollywood, quienes interpretarán a los padres adoptivos de Clark Kent, Martha y Jonathan Kent, hablamos de la nominada al Oscar® Diane Lane (“Infiel”) y el ganador del Premio de la Academia Kevin Costner (“Bailando con lobos”).

Y para los villanos los nombres no podrían ser mejores, los rivales de Superman en “ El Hombre de Acero”,


serán otros dos supervivientes del Planeta Krypton, el malvado General Zod, representado por el nominado al Oscar® Michael Shannon (“Revolutionary Road”), y Faora, la diabólica socia de Zod, interpretada por Antje Traue.

El reparto será completado por Lara Lor-Van, la madre de Superman, interpretada por Ayelet Zurer (“Ángeles y demonios”), y el padre de Superman, Jor-El, interpretado por el ganador del Premio de la Academia Russell Crowe (“Gladiator”).

DETRÁS DE CÁMARA

El guión fue escrito por David S. Go-yer a partir de un argumento de Goyer y Nolan, basado en los personajes que aparecen en los comics publicados por DC Comics. Superman ha sido creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Thomas Tull, Lloyd Phillips y Jon Peters son los productores ejecutivos.

El equipo detrás de bastidores de Zack Snyder, incluye al director de

SHORTLIST DE LOS POSIBLES ACTORES QUE INTERPRETARÍAN A SUPERMAN

fotograf ía Amir Mokri (“Transformers: El lado oscuro de la luna”); al diseñador de producción Alex McDowell (“Wat-chmen”); al montador David Brenner (“Piratas del Caribe: En mareas misterio-sas”); al diseñador de vestuario ganador de múltiples premios de la Academia James Acheson (“Restauración”, las películas “Spiderman”) y al diseñador de vestuario Michael Wilkinson (“La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 y 2”, “Watchmen,” “300”).

Matthew Goode(Watchmen, Match Point, Un hombre soltero)

Joe Manganiello(Spiderman, Magic Mike, True Blood)

Matt Bomer(White Collar, In Time, La matanza de texas)

Zac Efron(High school musical, 17 Again, The Lucky One, Paperman)

Armie Hammer(La red social, Mirror Mirror, J. Edgar, El llanero solitario)

Colin O’Donoghue(Once upon a time, El rito, Storage 24)


c a da u n o d e n o s o t r o s

e s e l e n e m i g o

2da Temporada

$87.500

$149.900

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Juego de tronos II 215x275.indd 1 2/05/13 21:15


El libro: Manual de supervivencia para un apocalipsis zombie el primer libro de Max Brooks, luego de ver que fue exitoso, duró varios años en recorrer el mundo en busca de todos los testimonios que reunió en su segundo libro “Guerra Mundial Z”.

¿POR FIN, TODA LA VERDAD SOBRE LA PASADA GUERRA CON LOS MUERTOS VIVIENTES?

Por insólito que parezca este libro, que algunos tildan de novela demasiado realista, es la parte censurada del informe que le encargó Naciones Uni-

das para que quedara memoria de (La Crisis), los (Años Oscuros) o la (Plaga Andante), principalmente conocida

como Guerra Mundial Z. Al parecer había (demasiado factor humano). Este libro aclara realmente cómo el doctor Kwang Jingshu descubrió los prime-ros casos y se destaparon las pruebas ocultadas por el gobierno chino sobre el gran estallido. También cómo surgió y se propagó el controvertido Plan


Naranja de supervivencia, fruto de un oscuro cerebro del apartheid sudafricano. Además contiene los testimo-nios directos de personas de la posguerra: contrabandistas de Tíbet, oficiales de servicios secretos de medio mundo, militares, científicos, indus-triales, políticos, ecologistas, supermodelos, gentes de culturas alternativas tras el cataclismo y muchos otros que lucharon para defen-dernos de la amenaza de los zombis. También de aquellos que no lo hicieron tanto e incluso de aquellos que creen que la lucha continúa.

Por fin, el mundo sabrá la historia verdadera de cómo la humanidad estuvo a punto de extinguirse. Desde el fin oficial de hostilidades se han producido numerosas tentati-vas para documentar la guerra zombi. Guerra Mundial Z es el relato definitivo –realizado por los propios supervivien-tes- de los detalles tecnológi-cos, militares, sociales, econó-micos y políticos de cómo la civilización estuvo al borde de la extinción en la lucha total contra el muerto viviente.

Un relato insólito y rea-lista, lleno de interrogantes sobre cómo se comportó la humanidad ante la gran ame-naza de la extinción

Que dice el autor del Libro: Durante una entrevista realizada en la Universidad de

Mansfield en diciembre de 2012, Max Brooks ha declara-do que la adaptación cinema-tográfica de su obra tendrá un título homónimo, pero “eso es todo”.

Una frase que el escritor ha desarrollado un poco más explicando que, como hijo del director Mel Brooks y de la actriz Anne Bancroft, sabe cómo funciona Hollywood y cómo se trabaja allí, algo que tampoco le molesta.

Max Brooks: “Sabía que harían un millón de cambios”

Asimismo, y a la espera de conocer todos esos cambios, -teniendo en cuenta que se volvieron a grabar algunas escenas porque el resultado no era el esperado- se ha prolongado siete semanas más de lo previsto el roda-je-, Max Brooks también ha comentado que aunque no hayan contado con él para el

World War Z está basada en

la novela del mismo nombre escrita por Max

Brooks, quién también escribió

la famosa Guía de Supervivencia

(The Zombie Survival Guide).


proyecto, a cualquier autor le gustaría “ver una adaptación fiel de su trabajo”.

Será en junio cuando Guerra Mundial Z, llegue a los cines y entonces se podrá comparar el libro de Brooks con la adapta-ción a la gran pantalla protagonizada por Brad Pitt.

La película: es una futurista película estadounidense dirigida por Marc Forster y protagonizada por Brad Pitt, los lugares donde se ha rodado son Malta, Londres, Budapest, Escocia y Hungría.

La vida de Gerry Lane (Brad Pitt), un empleado de la comisión posguerra de la ONU, cambia cuando un misterioso virus azota a la especie humana y es más que probable que erradique a la humanidad entera. Para evitar que esto ocurra, viajará en una carrera contra el tiempo por todo el mundo con tal de detener esta pandemia que convierte a las personas en zombies y lo más importante, salvar su familia.

Guerra Mundial Z ha contado con retrasos y cambios de guión, así como la retoma de escenas meses después de haber acabado un rodaje que sin duda es un gasto importante para cualquier producción, Gue-rra Mundial Z arrancó con un presupuesto de 125 millones de dólares pero ahora se estima que los gastos han subido a los 200 millones, una cifra dif ícil de recuperar.

Después del primer borrador de la película ya terminada, los productores contrataron a Damon Lindelof, el guionista de Perdidos y Prometheus, para que se encargara de rescribir el tercer acto de la

World War Z con Brad Pitt, abrirá el próximo 20 de junio el 35 Festival Internacional de Cine de Moscú.


historia, pues en palabras de Lindelof “el final era abrupto e incoherente”. Hasta los ejecutivos de Paramount, Mark Evans y Adam Goodman, están de acuerdo. “En ese momento creí que tendríamos que rodar la película de nuevo”, recuerda Evans.

Lindelof les dio dos opciones para con-seguir “arreglar” la desastrosa adaptación en donde Pitt interpreta a un burócrata de las Naciones Unidas, que debe encontrar una manera de detener una pandemia Zombi. “Les dije hay dos caminos posi-bles. Por un lado, ¿Hay material suficiente para poder rescribir y hacer que funcione mejor? ¿Que tenga sentido? ¿Que tenga riesgos emocionales y lógica? O, el otro camino que creo que es el más dif ícil, que todo cambie cuando Brad abandona Israel. Es decir, el guionista sugería cortar 12 minutos de una batalla en Rusia y darle a la película un final nuevo.

El escritor no creyó que los producto-res, y mucho menos el estudio, estuvieran dispuestos a gastar más dinero con la segunda opción pero así fue. Para que el nuevo final tuviera sentido tuvieron que rodar entre 30 y 40 minutos extra. De todos modos, Damon Lindelof no pudo terminar el final sugerido y su socio, Drew Goddard acabó el trabajo.

Seis meses después del final de rodaje, se volvió a trasladar a todo el equipo a Budapest para otras siete semanas de filmaciones. Esto encareció un presupuesto que ya había superado sus límites hasta el punto que la desastrosa organización de la producción quedó al descubierto cuando se dio a conocer que se habían “olvidado” de unas órdenes de compras en Malta que superaban la cifra del millón por la contra-tación de extras.

Además, también tuvieron que cambiarse escenas. Por ejemplo, algunas

que sugerían un tono político que podía enfadar a varias naciones, o una pequeña escena en donde se sugiere que la plaga zombi se origina en China, para evitar que la película tenga problemas en su estreno en el país asiático.

Sin duda todo esto pasa en muchas películas, pero casi nunca se filtra tanta información al respecto, lo único que los lectores de Acine pueden esperar de todo esto son dos cosas, primero que gracias a tanto cambio la película sea un éxito total o se convierta en una película más de zom-bies, que por cierto la lista es bien larga, usted nos contará en la próxima edición, cuál es su opinión de esta producción.


Basada en el aclamado cómic, esta épica aventura lleva a Lobezno (Hugh Jackman), el personaje más icónico del universo de los X-Men, a Japón en la actualidad. En un mundo desconocido para él se enfrentará a su peor enemigo en una lucha a vida o muerte que le cambiará para siempre. Vulnerable por primera vez y desafiando sus límites físicos y emocionales, no sólo se enfrenta al letal acero samurái, sino también a una lucha interna contra su propia inmortalidad que le volverá más fuerte de lo que jamás le hemos visto.


THE LAST OF US EL REINO SECRETOACCIÓN EXCLUSIVA PARA PLAYSTATION 3

TE LLEVARÁ A UNNUEVO MUNDO

Ciudades abandonadas e invadidas por la naturaleza. Una población diezmada por una plaga moderna. Los supervivien-tes se matan unos a otros por comida, armas; cualquier cosa a la que puedan echar mano. Joel, un superviviente brutal, y Ellie, una joven adolescente demasiado valiente y avispada para su edad, deben trabajar juntos para poder sobrevivir el viaje de un extremo a otro de los EE. UU.

Los jugadores serán transportados al universo secreto de los jins y de los fangosos de este juego, que se desarrolla en torno a la batalla entre ambos. Los usuarios podrán interaccionar con perso-najes de la película, crear y hacer crecer y prosperar su propio reino del bosque y luchar contra la plaga en batallas llenas de acción con combates elegantes y acro-báticos. Todo ello presentado a través de hermosos gráficos y animaciones 3D. “El juego será el complemento perfecto para la película. Los aficionados podrán meterse en la piel de los personajes y entrar en el mundo de El Reino Secreto en un juego de aventura para teléfonos móviles y tabletas”, señaló Rick Phillips, vicepresidente sénior de la división Móvil de Fox Digital Entertainment. “Gameloft ha hecho un trabajo magnífico llevando la visión de Blue Sky Studios a los aficionados a los videojuegos en todo el mundo”.

Desarrollador: Naughty DogGénero: Aventura Subgénero: Survival, HorrorPLataforma: PS3Lanzamiento: 14 de Junio de 2013

Desarrollador: GameloftGénero: Aventura Subgénero: InfantilPLataforma: smartphones y tabletsLanzamiento: Mayo de 2013


EL REINO SECRETO

AHORA TUS FOTOS, CANCIONES Y VIDEOS COBRAN VIDA CON UN SOLO TOQUE

Ahora un solo toque es suficiente para vivir la experiencia que ofrece Sony a tra-vés de sus dispositivos electrónicos. Atrás quedaron los enredos con cables o la sin-cronización de redes para transferir datos.

¿Te imaginas que con sólo tocar tu Smartphone Xperia con tu televisor Bra-via, tu video favorito se reproduzca como por arte de magia? Gracias al Near Field Communication (NFC), una tecnología de comunicación inalámbrica de corto alcan-ce, los usuarios podrán intercambiar datos entre dispositivos para disfrutar de música, videos y fotos de una forma rápida y senci-lla sólo con el contacto entre ellos.

Sólo es necesario alinear los logos NFC de dos dispositivos equipados con esta tec-nología para activar la función Bluetooth® sin necesidad de hacer todos los pasos tradicionales de conexión. Con un simple toque, un teléfono inteligente con función NFC podrá conectarse a un parlante, a un televisor, una laptop, una Tablet, audífonos u otros dispositivos de audio y manipular lo que quiera reproducir a través de Blue-tooth.

GAMELOFT ANUNCIA SUS TRES PRI-MEROS JUEGOS CON LOS SERVICIOS GOOGLE PLAY GAMES

Gameloft®, compañía líder global en la publicación de juegos digitales y sociales, ha señalado hoy que 3 de sus juegos más populares serán compatibles con los ser-vicios Google Play Games, recientemente anunciados por Google. Los servicios Goo-gle Play Games mejorarán el ecosistema de juego de Android, con nuevas clasifica-

ciones globales, logros y funciones sociales avanzadas. El popular FPS de Gameloft, Modern Combat 4: Zero Hour es el primer título de Gameloft que tendrá esas funcio-nes, y esta disponible desde el 16 de mayo en la tienda Google Play. Dungeon Hunter 4 y Asphalt 7: Heat serán actualizados en las próximas semanas.


ANGRY BIRDS DE ROVIO ENCUENTRA SU NIDO PARA SU PRIMER LARGOMETGRAJE EN SONY PICTURES ENTERTAINMENTLA COMEDIA ANIMADA EN 3D SE ESTRENARÁ EL PRIMERO DE JULIO DE 2016

Sony Pictures Entertainment ha gana-do los derechos de distribución exclusiva mundial de la muy esperada película ani-mada Angry Birds, convirtiéndose en uno de los tratos más destacados del año. La película en 3D está siendo desarrollada y financiada por Rovio Entertainment y será distribuida mundialmente por Sony Pic-tures el 1° de julio de 2016. En las últimas semanas, varios de los estudios más impor-tantes buscaron los derechos mundiales teniendo a Sony Pictures Entertainment como el ganador.

Angry Birds es una de las franquicias del entretenimiento más grande, que empezó en el 2009 con el juego original para telé-fonos móbiles y se mantiene como la app de paga número uno de todos los tiempos. Angry Birds rápidamente se expandió en una de las marcas de licencias, publicacio-nes y entretenimiento más queridas.

Sony Pictures es conocida por distri-buir franquicias de películas de renombre como El Hombre Araña, ha construido una fuerte reputación en animación contempo-ránea a través de su propio equipo de pro-ducción Sony Pictures Animation, logrando exitosas películas como Hotel Transylvania, Los Pitufos, Lluvia de Hamburguesas, Reyes de las Olas, Amigos Salvajes, y Operación Regalo y Piratas: Una Loca Aventura de Aa-drman.

ANIMAL PLANET PRESENTA MÁS MONSTRUOS DE LO QUE UNA SEMANA PUEDE AGUANTAR EN LA PRIMERA EDICIÓN DE MONSTER WEEK

Algunas criaturas son, por naturaleza, unas máquinas perfectas para matar. Su ta-maño, fuerza, rapidez y voraz apetito las han convertido en protagonistas de aterradoras leyendas de las que, algunas veces, resulta difícil distinguir la realidad de la fantasía.

De domingo a domingo, durante 8 in-tensas noches, Animal Planet irá en búsque-da de la verdad al acompañar a expertos y valientes aventureros por las regiones más incógnitas del planeta donde se encontra-rán cara a cara con verdaderos monstruos. Son relatos escalofriantes e interesantes re-velaciones que le harán reconsiderar lo que hasta ahora creía posible. Monster Week estrena en Animal Planet el domingo 30 de junio a las 9 PM y continúa por toda una semana, hasta terminar con un maratón de programación el sábado 06 y domingo 07 de julio a partir de las 7 PM.


ONE DIRECTION SE PUSO LA CAMISETA

La agrupación de música pop ONE DI-RECTION se puso la camiseta del equipo de fútbol de Colombia para festejar el anuncio, realizado el pasado 16 de Mayo en Londres, sobre el concierto que realizará en nuestro país el 25 de Abril del próximo año.

Sony Pictures estrenará el 30 de Agos-to del 2013 la película ONE DIRECTION: ASI SOMOS en 3D, la cual presenta en formato documental a este famoso grupo. Morgan Spurlock, galardonado realizador cinema-tográfico de documentales (Super Size Me), será el director de la cinta, que será estrena-da el 30 de agosto de 2013.

VIVA LOS MUERTOS

En el año 2013 los muertos reviven , el mundo enloquecerá Martin Iglesias presen-ta desde la Ciudad de Quilmes en Argentina “Viva los muertos”, la película homenaje a los 45 años del estreno de “The night of the living dead “ de George Romero y el terror clásico en blanco y negro. Habra participan-tes de varios países un encuentro multicul-tural a través del séptimo arte.Para las no-vedades visitar:https://www.facebook.com/vivanlosmuertos2013

HBO ESTRENA SERIE SEMANAL QUE ROMPE TABÚES, “VICE”

HBO Latin America anunció el estreno de la nueva y atrevida serie VICE, el próximo 4 de junio. La serie será conducida por su co-creador Shane Smith, quien es también el co-fundador de la compañía vanguardis-ta de multi-medios que lleva el mismo nom-bre del programa. La serie exhibirá noticias inéditas y sorprendentes de todo el mun-do. Desde Afganistán a Corea del Norte, pasando por Tailandia y otros países, VICE presentará noticias impactantes, curiosas e interesantes que ocurren en algunos de los lugares más polémicos del planeta.

Cada uno de los 10 capítulos de VICE promete romper las barreras de decoro en la cobertura de temas como los asesina-tos políticos en Filipinas, las tensiones en la precaria frontera entre India y Pakistán, la manía de las Artes Marciales Mixtas que invadió a Senegal, y la inestable situación nuclear en Cachemira.

Mientras las tropas norteamericanas se preparan para salir de Afganistán, los taliba-nes van a fondo reclutando niños inocentes – algunos con apenas 6 años de edad – para que se conviertan en terroristas suicidas. En Mauritania, las jóvenes son obligadas a consumir alimentos altos en grasa y calorías diariamente para alcanzar el peso “ideal” es-tablecido por el país para las mujeres. La es-casez de mujeres disponibles está impidien-do que una generación de hombres chinos puedan disfrutar del amor y de uno de los placeres más íntimos de la vida. Noticias de este tipo, que en general no cuentan con la atención de los medios masivos, serán jus-tamente los temas abordados en VICE.


PARKER

Parker (Jason Statham) es un ladrón con un código ético muy particular: Sólo roba a quienes pueden permitírse-lo y no hace daño a gente que no lo merece. Pero tras ser traicionado por su equipo y dado por muerto, Parker asume una nueva identidad para, con la ayuda de una hermosa mujer (Jennifer Lopez), hacerse con su último botín y que sus antiguos compañeros lamenten haberse cruzado en su camino.

Título original: ParkerPaís: USAProductora: Sierra/Affinity, Incentive Filmed Entertainment, Sidney Kimmel Entertainment. Director: Taylor Hackford Guión: John J. McLaughlin

LOS AMANTES PASAJEROS

Un grupo de personajes variopintos viven una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a México D.F.La indefensión ante el peligro provoca una catarsis ge-neralizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desa-rrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros, el que cada uno lleva dentro de sí mismo.

Título original: StolenPaís: España Productores: Agustín Almodóvar y Esther García Director: Pedro AlmodóvarGuión: Pedro Almodóvar

AMOR ES TODO LO QUE NECESITAS

En “Amor es todo lo que necesitas”, Phillip, un empresario inglés radicado en Dinamarca, es un viudo solitario de mediana edad que se ha distanciado de su hijo. Por su parte, Ida es una peluque-ra danesa que intenta recuperarse de la quimioterapia y a la que su marido acaba de dejar por Tilde, una chica mucho más joven. El destino está a punto de hacer que esas dos almas doloridas choquen de frente cuando se conocen camino de Italia, donde van a casarse Patrick y Astrid, sus respectivos hijos.

Título original: Love is all you need.País: Dinamarca e ItaliaDistribuidora: Golem Director: Susanne Bier Guión: Anders Thomas Jensen

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EL EJECUTOR

Tras su último trabajo, Jimmy Bobo (Sylvester Stallone), un implaca-ble asesino a sueldo de Nueva Orleáns, sufre un ataque inespera-do por parte de Keegan (Jason Momoa), una imparable máquina de matar que ejecuta sin contemplaciones a su compañero (Jon Seda. Dispuesto a vengarse, Jimmy se ve obligado a colaborar con Taylor Kwon (Sung Kan), un detective de la policía poco partidario de los métodos expeditivos.

Título original: Bullet to the headPaís: USADistribuidora: eOne Films EspañaDirector: Walter Hill Guión: Alessandro Camon

LA LLAMADA

Jordan, una operadora de la línea de emergencia 911 re-cibe una llamada de auxilio de una alterada adolescente que acaba ser secuestrada. Pronto Jordan se da cuenta que debe enfrentarse a un asesino del pasado para salvar la vida de la adolescente.

Título original: The CallPaís: USA Producción: Jeff Graup, Michael J. Luisi, Michael A. Helfant, Robert Stein y Bradley Gallo. Director: Brad AndersonGuión: Richard D’Ovidio

¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?

Annie, Jean, Claude, Albert y Jeanne son amigos desde hace más de 40 años. Pero cuando la memoria falla, el corazón se descontrola y aparece el fantasma de la re-sidencia de ancianos, se rebelan y deciden irse a vivir juntos. A todas luces, una locura. Pero aunque la falta de espacio moleste y despierte viejos recuerdos, empieza una genial aventura: Compartir casa a los 75 años.

Título original: ¿et si on vivait tous ensemble?País: FranciaDistribuidora: GolemDirector: Stéphane RobelinGuión: Stéphane Robelin

Informes: Luis Fernando Vergara - Mail: [email protected]éfono: 440 20 24 - Celular: 31389152587


MARTES 04 DE JUNIO 2013Bar EL COQ - Calle 84 # 14-02 BogotáApertura de puertas 7 PM / Proyección 8 PM – ENTRADA LIBRE

¿VISTE A CRISTINA EL 7 DE MARZO?Colombia/ 2012/ Drama/ Color/ 15 minDirección: Maritza Blanco

Carmen, una adolescente colombiana recién lle-gada a España, se encuentra con un medio hostil liderado por su compañera de clase Cristina, quien sin razón entendible para ella ha decidido hacerle la vida imposible, llevándola a un grado de deses-pero que se convierte en un arma mortal.

PERFIL DIRECTOR: MARITZA BLANCOEstudió psicología y diseño, antes de viajar a Lon-dres a cursar cine, donde dirigió documentales de arte sobre reconocidos artistas británicos. Ha realizado documentales para la fundación ACUA (Activos Culturales Afro) y Fundamor, fundación de niños portadores de VIH, donde le dio la cámara a 32 niños para que registraran su mundo y junto con ellos dirigió la historia. Dentro de sus trabajos como directora se encuentran Aging Matters, Pro-gressing Policy with Passion, From Here to Here, Butterfly by Richard Wilson, como guionista Paraí-so Adentro, La pesca el atún blanco, entre otros. ¿Viste a cristina el 7 de marzo? es su debut como directora de ficción.


EL GRAFITIColombia/ 2012/ Drama/ Color/ 11 minDirección: Tatiana Villacob

Un grafiti que es señal de captura, muerte e in-certidumbre. Una madre que intentará cambiar lo incambiable. Un final incierto, como la realidad de muchos.

PERFIL DIRECTOR: TATIANA VILLACOBNació en Cartagena, Colombia, en 1986. Rea-lizadora de cine de la Universidad Nacional de Colombia y la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de Sao Paulo. Entre su filmografía se destaca la dirección y guión del cortometraje Dolores (2009) selección oficial en Huesca, Cortocircuito NY, VLAFF, Cinema Jove entre otros; y ganador de los premios Corto en Construcción del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI- en 2008, Santa Lucía a Mejor Guión y Dirección de Arte en el Festival Internacional In Vitro Visual–FIIVV- 2009 y mención especial de Bogocine 2009.



KALASHNIKOVColombia/ 2013/ Suspenso/ Color/ 30 minDirección: Juan Sebastián Mesa

Guillermo vive con su hijo Andrés en una casa campesina rodeado de sus recuerdos familiares. Un día, una misteriosa caja aterriza en su patio, su contenido los enfrentará a una encrucijada moral y las decisiones que tomen determinarán que el con-flicto armado que parecía no afectarles, termine por involucrarlos.

PERFIL DIRECTOR: JUAN SEBASTIÁN MESA Nació en Medellín en 1988, comenzó el pregrado en comunicación audiovisual en la Universidad de Antioquia en el 2007. Durante sus años de estu-dios se ha destacado por participar en proyecto reconocidos y premiados en diferentes festivales audiovisuales locales y nacionales. Con su pro-yecto de grado el cortometraje Kalashnikov se hizo merecedor a una mención de honor académica.

MI ABUELAColombia/ 2012 / Drama – Animación 2D Papel y lápiz/ Color/ 7 minDirección: Carlos Smith

Una niña de ciudad tiene que superar el miedo que le da su abuela-árbol.

PERFIL DIRECTORCARLOS SMITH

Santa Marta, 1971. Realizador de cine y tele-visión por la universidad nacional de Colombia, postgrado en animación por ordenador por Universitat Pompeu Fabra y Diploma de Estudios Avanzados en Componentes Expresivos, Forma-les y Espacio-Temporales de la Animación por la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha de-dicado profesionalmente a la animación desde 1993. En este campo ha alternado la producción por encargo con la realización independiente de cortometrajes y piezas experimentales. Con una amplia experiencia en docencia. Ha sido profe-sor de la Universidad Nacional, la Universidad Javeriana y durante ocho años años se ha des-empeñado como profesor y coordinador acadé-mico del Master en Animación de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona.


Nació el 18 de diciembre de 1963 en Shawnee, Oklaho-ma, pero creció en Springfield, Missouri, lugar donde su pa-dre poseía su negocio. Mide 1’80 cm, su nombre completo es William Bradley Pitt y nació en el seno de una familia de clase media. Su madre Jane era consejera de un instituto y su padre Bill gerente de una empresa de transporte. Tiene dos hermanos menores, Julie (1969), y Doug (1966).

Antes de lograr su sueño se ocupó en una empresa de frigoríficos, e incluso llegó a formar parte del personal de una tienda de comida de pollo llamada “El pollo loco”.

En el cine y tras aparecer en series de televisión como “Los problemas crecen” o “Dallas”, Brad debutó en el año 1987 intervi-niendo sin acreditar en “Golpe al sueño americano”.

Su película revelación fue “Thelma y Louise” (1991), dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. Con posterioridad protagonizó títulos como “El río de la vida” (1992) de Robert Redford, “Leyendas de pasión” (1994) de Edward Zwick, película por la que fue nominado al Globo de Oro, “Seven” (1995) de David Fincher, o “Doce Monos” (1995), film realizado por Terry Gilliam y co-protagoniza-do por Bruce Willis y Madeleine Stowepor el que logró ganar el Globo de Oro. Por esta película Pitt también recibió su única nominación a los premios Oscar, siendo candidato a la estatuilla en la categoría de mejor actor secundario. Brad tiene prohibida su entrada en China por protagonizar “Siete años en el Tibet” (1997), film dirigido por Jean-Jacques Annaud que no gustó demasiado a las auto-ridades del país asiático. Otras películas destacadas de su filmografía son “El club de la lucha” (1999) de David Fin-cher, “Snatch. Cerdos y Diamantes” (2000) de Guy Ritchie, “Ocean’s Eleven” (2001) de Steven Soderbergh, o el pe-plum “Troya” (2004), una superproducción rodada por Wolfgang Petersen en la que Brad Pitt encarnaba al héroe Aquiles.

En el verano del 2000 contrajo matrimonio con la actriz Jennifer Aniston, conocida por la serie “Friends”. La pareja se separó en enero del año 2005. Poco después Brad dió inicio a una relación con Angelina Jolie, su compañera de re-parto en la película “Sr. y Sra. Smith” (2005) con la que ha tenido un hijo biológico, Shiloh Nouvel, y tres adoptados, uno procedente de Camboya, Maddox Chivan, otro del Vietnam, Pax Thien, y una tercera de Etiopía, Zahara Marley.


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Acine edición Junio 2013

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