Act Formativa

5/17/2018 Act Formativa - slidepdf.com

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1. Factores que intervienen en la producción artística:

La noción aristotélica de causa es más amplia que la actual; nosotros entendemos

por causa sólo lo que Aristóteles llamaba causa eficiente y causa final. Para este

filósofo causa es todo principio del ser, aquello de lo que de algún modo depende la

existencia de un ente; o de otro modo: todo factor al que nos tenemos que referir para

explicar un proceso cualquiera.

Para entender cualquier ente debemos fijarnos en cuatro aspectos fundamentales

(cuatro causas):

la causa material o aquello de lo que esta hecho algo;

la causa formal o aquello que un objeto es;

la causa eficiente o aquello que ha producido ese algo;

y la causa final o aquello para lo que existe ese algo, a lo cual tiende o puede

llegar a ser.

Aristóteles pone el ejemplo de una escultura: si se trata de una escultura del dios

Zeus hecha de bronce por un escultor con la finalidad de embellecer la ciudad, la causamaterial es el bronce, la causa formal el ser el dios Zeus, la causa eficiente el escultor,

y la causa final el motivo de su existencia: embellecer la ciudad. Podemos dividir las

causas en:

intrínsecas como la causa material y la formal, pues estos principios descansan

en el propio ente;

y extrínsecas como la causa eficiente y la final, pues se trata de principios

exteriores al ente.

Sin embargo, en los seres naturales aquello a lo que apuntan o hacia lo que tienden

de forma natural es causa final pero en este caso intrínseca (hay que recordar el

principio básico de la física aristotélica según el cual todos los seres naturales se

caracterizan por poseer una finalidad intrínseca). También se habla de la idea, imagen

o boceto que el escultor tiene en mente cuando realiza la escultura como causa

formal; en este caso dicha causa formal es extrínseca.

2. Elementos de las Artes visuales o plásticas.

Una obra de arte se desarrolla y adquiere identidad de acuerdo con el medio expresivo

que utiliza el artista. El lenguaje visual emplea la imagen a través de diferentes medios

expresivos como son la arquitectura, la pintura, la fotografía, el cine, la publicidad, el

comic, entre otras.El medio es el ambiente y la manera en que se desarrollan ciertos fenómenos

plásticos, como son las facultades, las condiciones, las posibilidades y los recursos del

artista. Tanto los soportes materiales, como los variados procedimientos se

encuentran regulados por sistemas de comunicación que dan un sentido más complejo

al lenguaje visual.

Al observar una pintura, una escultura, un edificio o cualquier otra obra, producto de

un determinado medio específico, vemos algo más que la propia imagen, distinguimos

formas, colores, texturas, puntos y líneas. Estos elementos dan expresión a dichas

obras y constituyen los elementos expresivos del lenguaje.

Según las intenciones del artista y la finalidad de la composición creativa, así será la

elección de los elementos que va a utilizar, sea o no geométricos. Por este motivo, es



imprescindible conocer el conjunto de los elementos gráficos- plásticos del lenguaje

visual para escoger el que más interese en función de los aspectos que se desee

destacar.

El punto.- es el más elemental de los signos gráficos. Mediante la huella de un

lápiz o mediante algunas formas cerradas, se puede representar gráficamente.

La línea.- es el principal elemento configurador de la superficie plana y del

espacio. Mediante la línea se puede dar al plano y al espacio una organización

o centrar la atención en una parte de la composición. Pero la línea no sólo es

un elemento configurativo, sino que también es un elemento expresivo.

La forma.- se compone de dos elementos: el contorno externo y el esqueleto

estructural, es decir, las líneas invisibles que definen el cuerpo de la forma.

Hay formas naturales y formas artificiales; estas últimas están elaboradas por

el ser humano e incorporadas a sus composiciones plásticas.

El color.- es una sensación que se percibe por el sentido de la vista, es decir es

una cualidad de la materia y de la luz. El color es uno de los instrumentosprincipales de la comunicación como factor expresivo, dada su capacidad de

comunicar y de suscitar sentimientos en el espectador.

La textura.- es el acabado de una superficie, bien sea natural o artificial; es

decir, puede ser una cualidad del material utilizado o el acabado dado por el

artista a un objeto o a una composición. Pero la textura no sólo es un

elemento formal, sino que es un instrumento muy útil a la hora de dotar de

expectativa a una obra.

3. Tendencias alternantes en las Artes visuales:

a. Abstracción.- En el siglo XX, las vanguardias ponen en evidencia que esa

“ilusión de realidad” era solo eso: una ilusión. El arte muestra que es una

construcción, un artificio, que crea un mundo propio, un nuevo orden de lo

real. Con la llegada de la abstracción, el concepto de belleza se trastoca por

completo, el arte se independiza del tema (es decir, de aquel paisaje, persona

o suceso reales a los que aludía antes), y genera un lenguaje propio,

autónomo.

Dentro de la abstracción hay dos tendencias principales:

El Informalismo.- el arte informalista privilegia el gesto creador, la

espontaneidad. Trabaja con el azar de la mancha, lo imprevisible

de la chorreadura de pintura. En cambio, otros pintores abstractos

trabajan con las formas geométricas. Buscan rigurosamente

descomponer las imágenes en líneas, formas geométricas simples

y colores primarios.

En el Perú: Fernando de Szyszlo es considerado el padre del arte

abstracto en el Perú. Sus antecedentes están en el arte que desarrollaron los

independientes. En 1951 este pintor presento su primera muestra abstracta.

De ahí en adelante esta corriente fue tomando fuerza. A finales de los 50

cuando se llevo a cabo el I Salón de Arte Abstracto, este modo de pintar yaestaba establecido como la propuesta dominante.



b. Figuración.- el modelo dominante a partir del renacimiento pretendía que el

arte produjera fielmente la realidad, la naturaleza existente. El arte se

concebía como una apariencia, un reflejo o copia, la evocación de algo que ya

existía. Para crear esta “ilusión de realidad”, se perfeccionaron los recursos

para reproducir lo real a través del uso de la perspectiva, de la copia de un

modelo, y una noción muy estricta de la belleza y la armonía.

En el Perú: durante la década del setenta, muchos de los pintores abstractos

empezaron a incluir en su obra elementos figurativos, formas y objetos que

podían ser reconocidos. Dentro de la figuración se desarrollaron distintos

movimientos: el realismo, el expresionismo y el surrealismo.

4. Naturaleza expresiva de las obras: Tipos de contenido en las obras visuales:

Contenido descriptivo, interpretativo y subliminal.

En algo mezquino pensar que el una obra de arte puede analizarse en solo 3 aspectos,

ya que sabemos que detrás de toda obra la única y verdadera interpretación será la desu autor.

Descriptivo.- Se puede analizar la obra a través de sus elementos tangibles:

trazos, composición, color, etc.

Interpretativo.- Cada persona de acuerdo a su formación psicológica y

profesional interpreta la obra a su manera.

Subliminal.- Aspecto mucho más amplio, ya que abarca un contenido

psicológico, cargado con una carga emocional, la cual se verá reflejada en el

análisis personal de cada obra.

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