Actividad 3 y 5. Ainhoa y María. Secuencia de Actividades Para Literatura y Evaluación

8/16/2019 Actividad 3 y 5. Ainhoa y María. Secuencia de Actividades Para Literatura y Evaluación

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Innovación Docente e Iniciación a la Investigación Educativa en Lengua Castellana y Literatura | 1

Actividades 3 y 5. Secuencia didáctica para Literatura y evaluación

María Loriente López y Ainhoa Rodríguez Leal

ENTRE BAMBALINAS

El teatro desde el escenario

(2º ESO)


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INTRODUCCIÓN

El teatro es una excelente herramienta pedagógica para trabajar los textos de una

manera lúdica y motivadora en el aula, con la que los alumnos puedan aprender a

aprender y sensibilizarse con la Literatura. En este bloque temático no solamente nos

proponemos trabajar en el aula el lenguaje dramático, sino también llevarlo a la práctica

para que de esta forma el alumno pueda asimilar los contenidos de una manera

significativa, multidisciplinar, transversal y enriquecedora.

Los contenidos que vamos a trabajar a lo largo de la tercera evaluación de 2º de la ESO,

en el marco de la asignatura de Lengua Castellana y Literatura son: los rasgos

principales del género teatral y los recursos literarios con los que se consigue, los subgéneros teatrales y el interés hacia el género teatral. Estos contenidos se trabajarán

una vez por semana, en un total de 11 sesiones.

Entre los objetivos didácticos que pretendemos alcanzar con estos contenidos se

encuentran los siguientes: conocer las principales características del teatro; reconocer

los aspectos formales del texto teatral; estudiar las características de los textos teatrales

y reconocer los géneros claramente; analizar representaciones teatrales y los elementos

que la componen; trabajar de forma cooperativa para realizar actividades sobre el

género dramático; inculcar en el alumno una actitud positiva ante el género dramático

valorándose como fuente de comunicación y de placer; y fomentar la lectura de este

género.


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SECUENCIA DE ACTIVIDADES

Temporalización:

❖ Sesión 1: actividad 1




❖ Sesión 5: excursión y presentación de la actividad final

❖ Sesión 6 y 7: escritura obra teatral

❖ Sesión 8: ensayo

❖ Sesión 9 y 10: representación

❖ Sesión 11: evaluación

Actividad 1: Romeo y Julieta

. Introducción al lenguaje dramático

Introducimos a los alumnos al estudio del género teatral con la lectura de una famosa

escena de Romeo y Julieta

, un clásico de Shakespeare que ha tenido numerosas

adaptaciones, entre ellas la protagonizada por Leonardo

DiCaprio, y que es reconocible por parte de los

estudiantes.

Antes de la lectura visionamos el tráiler de la película de

Leonardo DiCaprio de 1996 Romeo + Julieta

( https://www.youtube.com/watch?v=5ZqxOb2tJIo ), que

adapta la historia trágica de dos amantes en un contexto

moderno, aunque también podemos recurrir a otras

adaptaciones. Presentar el texto clásico en una

ambientación moderna nos ayuda a mostrar a los alumnos la versatilidad del texto

literario (en esta ocasión, el dramático) que va más allá del papel y que se encuentra en

el cine, la televisión e, incluso, la música.

Tras comentar con los alumnos las producciones culturales en las que se ha reproducido

la historia de Shakespeare (lo que nos permite crear un ambiente motivador y

https://www.youtube.com/watch?v=5ZqxOb2tJIo


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participativo en el aula), pasamos a la lectura del fragmento de Romeo y Julieta

, en

donde un alumno leerá las acotaciones y otros dos interpretarán a los personajes.

Bajo el balcón de Julieta. (Romeo entra sin ser visto en el palacio de los Capuleto. Julieta

aparece en una ventana.)

Romeo: ¡Silencio! ¿Qué resplandor se abre paso a través de aquella ventana? ¡Es el Oriente, y

Julieta, el sol! ¡Surge, esplendente sol, y mata a la envidiosa luna, lánguida y pálida de

sentimiento porque tú, su doncella, la has aventajado en hermosura! ¡No la sirvas, que es

envidiosa! Su tocado de vestal es enfermizo y amarillento, y no son sino bufones los que lo

usan, ¡Deséchalo! ¡Es mi vida, es mi amor el que aparece!… Habla… más nada se escucha;

pero, ¿qué importa? ¡Hablan sus ojos; les responderé!… Soy demasiado atrevido. No es a mí a

quien habla. Las más resplandecientes estrellas de todo el cielo, teniendo algún quehacer

ruegan a sus ojos que brillen en sus esferas hasta su retorno. ¿Y si los ojos de ella estuvieran en

el firmamento y las estrellas en su rostro? ¡El fulgor de sus mejillas avergonzaría a esos astros,

como la luz del día a la de una lámpara! ¡Sus ojos lanzarían desde la bóveda celestial unos

rayos tan claros a través de la región etérea, que cantarían las aves creyendo llegada la

aurora!… ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Mirad cómo apoya en su mano la

mejilla! ¡Oh! ¡Quién fuera guante de esa mano para poder tocar esa mejilla!

Julieta: ¡Ay de mí!

Romeo: Habla. ¡Oh! ¡Habla otra vez ángel resplandeciente!… Porque esta noche apareces tan

esplendorosa sobre mi cabeza como un alado mensajero celeste ante los ojos estáticos y

maravillados de los mortales, que se inclinan hacia atrás para verle, cuando él cabalga sobre las

tardas perezosas nubes y navega en el seno del aire.

Julieta: ¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? Niega a tu padre y rehusa tu nombre; o,

si no quieres, júrame tan sólo que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto.

Romeo: (Aparte.) ¿Continuaré oyéndola, o le hablo ahora?

Julieta: ¡Sólo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú eres tú mismo, seas o no Montesco! ¿Qué

es Montesco? No es ni mano, ni pie, ni brazo, ni rostro, ni parte alguna que pertenezca a un

hombre. ¡Oh, sea otro nombre! ¿Qué hay en un nombre? ¡Lo que llamamos rosa exhalaría el

mismo grato perfume con cualquiera otra denominación! De igual modo Romeo, aunque


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Romeo no se llamara, conservaría sin este título las raras perfecciones que atesora. ¡Romeo,

rechaza tu nombre; y a cambio de ese nombre, que no forma parte de ti, tómame a mí toda

entera!

Romeo: Te tomo la palabra. Llámame solo “amor mío” y seré nuevamente bautizado. ¡Desde

ahora mismo dejaré de ser Romeo!

Julieta: ¿Quién eres tú, que así, envuelto en la noche, sorprendes de tal modo mis secretos?

Romeo: ¡No sé cómo expresarte con un nombre quien soy! Mi nombre, santa adorada, me es

odioso, por ser para ti un enemigo. De tenerla escrita, rasgaría esa palabra.

Julieta: Todavía no he escuchado cien palabras de esa lengua, y conozco ya el acento. ¿No eres

tú Romeo y Montesco?

Romeo: Ni uno ni otro, hermosa doncella, si los dos te desagradan.

Julieta: Y dime, ¿cómo has llegado hasta aquí y para qué? Las tapias del jardín son altas y

difíciles de escalar, y el sitio, de muerte, considerando quién eres, si alguno de mis parientes te

descubriera.

Romeo: Con ligeras alas de amor franquee estos muros, pues no hay cerca de piedra capaz de

atajar el amor; y lo que el amor puede hacer, aquello el amor se atreve a intentar. Por tanto, tus

parientes no me importan.

Julieta: ¡Te asesinarán si te encuentran!

Romeo: ¡Ay! ¡Más peligro hallo en tus ojos que en veinte espadas de ellos! Mírame tan sólo

con agrado, y quedo a prueba de su enemistad.

Julieta: ¡Por cuanto vale el mundo, no quisiera que te viesen aquí!

Romeo: El manto de la noche me oculta a sus miradas; pero, si no me quieres, déjalos que me

hallen aquí. ¡Es mejor que termine mi vida víctima de su odio, que se retrase mi muerte falto

de tu amor.


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Julieta: ¿Quién fue tu guía para descubrir este sitio?

Romeo: Amor, que fue el primero que me incitó a indagar; él me prestó consejo y yo le presté

mis ojos. No soy piloto; sin embargo, aunque te hallaras tan lejos como la más extensa ribera

que baña el más lejano mar, me aventuraría por mercancía semejante.

Una vez finalizada la lectura, analizamos unos cuantos aspectos del texto en grupo

grande. Como ya se ha trabajado el conocimiento de la obra antes del texto, hablamos

sobre la escena y les preguntamos si la han reconocido o si la han visto interpretada en

alguna película. De este modo, trabajamos la comprensión textual.

Realizamos un retrato de los personajes: qué saben de ellos, cómo crees que son, cómo

los imaginan físicamente… Además, relacionamos esta historia con otras que conozcan;

trabajar la intertexutalidad y la literatura comparada puede ser un buen aliado en los

primeros cursos de la Educación Secundaria. Que el alumno sitúe la producción literaria

como parte de una tradición cultural común puede incentivar su interés por la lectura y

el conocimiento de nuevas ficciones.

Dejamos de un lado el contenido y pasamos al continente. A través de los elementos del

texto, preguntamos a los estudiantes cómo creen que es la escena y qué partes del texto

nos ayudan a situar a los personajes. Esta breve muestra de un texto dramático nos sirve

como introducción al lenguaje teatral, los alumnos observan cómo se dispone el texto y

establecen las diferencias con la narrativa y la poesía.

Para finalizar la sesión, preguntamos a los alumnos cómo llevarían a escena el texto, de

tal forma que vamos preparándolos para la elaboración de la actividad final, que será evaluada por ellos mismos, como mostraremos más adelante en la secuencia.

Actividad 2: El monólogo y la escritura dramática

Para trabajar los conceptos “aparte” y “acotación” leeremos en el aula el monólogo

dramático La Curiosa, de Rafael Mendizábal, para que los alumnos se acerquen a esta

modalidad discursiva y teatral y puedan ver el valor introspectivo de esta herramienta.

Tras reflexionar sobre el personaje de este monólogo, Petri, visualizamos algún


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monólogo cómico de actores como Dani Rovira o Eva Hache, con el fin de que

aprendan a establecer diferencias y tipologías entre unos modelos y otros. La media

hora restante, la clase se divide en parejas y escribe un monólogo de unas 30 líneas

donde quede reflejado que ha entendido el significado y la importancia de las acotaciones, los apartes y la estructura dialógica. Al final de la clase, durante los últimos

minutos, los alumnos intercambiarán con otra pareja su escrito, para que de esta manera

haya un enriquecimiento colectivo.

Actividad 3: Los géneros teatrales

A lo largo de esta sesión trabajamos las obras mayores (tragedia, drama y comedia), las

obras menores (auto-sacramental, entremés, farsa y sainete) y las obras musicales

(zarzuela y ópera) estableciendo un diálogo con los alumnos con el que poco a poco

iremos poniendo en la pizarra las características de estos géneros a partir del

conocimiento que ya tienen. Después, dividiremos la clase en grupos y a cada uno les

proporcionaremos un resumen con las características y ejemplificaciones necesarias


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para que entiendan y asimilen estos contenidos. A continuación, cada grupo expondrá

en clase el texto trabajado.

Actividad 4: La estructura de la obra teatral. Espacio escénico

En esta sesión vamos a trabajar con los alumnos la estructura del texto dramático; antes

de la exposición teórica por parte del profesor, leemos en clase el siguiente fragmento

de Pic-Nic , de Fernando Arrabal, cuyas acotaciones nos serán muy ilustrativas para

desarrollar la actividad de esta sesión:

(La batalla hace furor. Se oyen tiros, bombazos, ráfagas de ametralladora. ZAPO, solo en

escena, está acurrucado entre los sacos. Tiene mucho miedo. Cesa el combate. Silencio.

ZAPO saca de una cesta de tela una madeja de lana y unas agujas. Se pone a hacer un jersey que ya tiene bastante avanzado. Suena el timbre del teléfono de campaña que ZAPO tiene a

su lado.)

ZAPO. Diga… Diga… A sus órdenes mi capitán… En efecto, soy el centinela de la cota 47…

Sin novedad, mi capitán… Perdone, mi capitán, ¿cuándo comienza otra vez la batalla?.. Y las

bombas, ¿cuándo las tiro?... ¿Pero, por fin, hacia dónde las tiro, hacia atrás o hacia

adelante?... No se ponga usted así conmigo. No lo digo para molestarle… Capitán, me

encuentro muy solo. ¿No podría enviarme un compañero?.. Aunque sea la cabra… (El

capitán le riñe.) A sus órdenes… A sus órdenes, mi capitán. (ZAPO cuelga el teléfono.

Refunfuña.)

(Silencio. Entra en escena el matrimonio TEPÁN con cestas, como si vinieran a pasar un día

en el campo. Se dirigen a su hijo, ZAPO, que, de espaldas y escondido entre los sacos, no ve

lo que pasa.)

Tras la lectura, el docente expondrá en el aula cómo se configura la estructura de una

obra teatral y dará paso a la actividad 4. En esta actividad agruparemos a los alumnos en

dos grupos, cada grupo tiene que proponer una puesta en escena para la el fragmento de

Pic-Nic que se ha leído al comienzo de la sesión; tienen que plantear un escenario, así

como la decoración o el vestuario, los cuales representarán mediante dibujos.

Dejaremos 20 minutos para que debatan su propuesta y, después, compararemos los

dibujos y visionaremos un breve vídeo de una representación de la obra:


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https://www.youtube.com/watch?v=6dfiFfGon-4 . De este modo, trabajamos con los

alumnos el apartado visual del teatro, que también es importante, pues es lo que da vida

al texto.

Para finalizar la sesión, señalaremos en gran grupo las partes de las que se compone un

teatro, a partir de un dibujo en blanco.

Actividad final: Los estudiantes en escena

Esta actividad consiste en una excursión a la Tabacalera de Madrid, donde los alumnos

entrarán en contacto con el arte urbano y transformarán la percepción en palabra. Se

dedicará una sesión (la quinta) para el visualizado de las obras. Al final de la visita, los

alumnos tendrán que disponerse en grupos de cinco y elegir una imagen en la que

https://www.youtube.com/watch?v=6dfiFfGon-4


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tendrán que inspirarse para escribir una obra de microteatro. La actividad final

consistirá, por lo tanto, en la escritura, dirección e interpretación de su obra.

El procedimiento para llevar a cabo la actividad es el siguiente: la clase se divide en seis

grupos de cinco personas, donde dos alumnos se encargan de la escritura del guion y de

la dirección de la obra; otros dos de representarla y uno de leer los apartes. De esta

manera, estaríamos trabajando con el sentimiento grupo-clase, fortaleciendo las

relaciones entre compañeros. Las sesiones 6 y 7 se emplearían para escribir la obra, la

sesión 8 para trabajar la proyección de la voz y ensayar las escenas, y las sesiones 9 y

10 para que todos los grupos compartieran con sus compañeros los resultados de su

trabajo.


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EVALUACIÓN

La evaluación que vamos a seguir en esta secuencia didáctica va a ser una evaluación

formativa, en donde tendremos en cuenta el proceso de aprendizaje del alumnado y su

trabajo en cada sesión, aunque ellos mismos también formarán parte de la evaluación,

como veremos.

Es importante hacer partícipes a los estudiantes del proceso de enseñanza-aprendizaje,

así como de la evaluación del mismo. Reflexionar sobre lo aprendido y cómo se ha

aprendido con los alumnos permite que estos no queden excluidos de la evaluación y

que se sientan parte del sistema educativo, además de mostrarnos aquellos aspectos que

hemos de mejorar en futuros cursos. Así pues, seguimos una evaluación formativa por

ser, sobre todo, democrática, ya que buscamos la participación de los estudiantes en el

proceso de evaluación en tanto que ellos son los protagonistas del mismo.

En consecuencia, el método de evaluación que llevaremos a cabo será la

autoevaluación, para las cuatro primeras actividades, y la coevaluación, para la

actividad final.

Como forma de hacer balance de lo aprendido y los conocimientos adquiridos

elaboraremos, en la última sesión de esta secuencia, un cuestionario de autoevaluación

de las cuatro primeras actividades. Este se realizará de forma individual, a modo de

reflexión, mediante la cumplimentación del siguiente cuadro (uno por cada actividad):

¿Qué hemos trabajado?

¿Qué he aprendido?

¿Qué me ha gustado?

¿Qué no me ha gustado?

Esta reflexión, de carácter individual, será entregada al profesor. Dedicaremos la mayor

parte de la sesión 11 a la evaluación de la actividad final, que posee mayor relevancia en

el proceso, al ser la puesta en práctica de todo lo aprendido con las actividades previas.

En ella proponemos una coevaluación, en donde los alumnos tienen que evaluar la

actividad final de sus compañeros, presentada en las sesiones 9 y 10. Al ser una


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actividad grupal, la evaluación también lo será, por lo que dispondremos la clase en

grupos, a los que entregaremos el siguiente formulario:

Grupo _____

❖ Evaluación del guion:

Originalidad: A B C D E

Calidad literaria: A B C D E

❖ Evaluación de la puesta en escena:

Disposición escénica: A B C D E

Estética: A B C D E

❖ Evaluación de la interpretación:

Actor 1 (_____): A B C D E

Actor 2 (_____): A B C D E

Apuntador: A B C D E

Al tratarse de seis grupos, cada grupo evaluará el trabajo de los cinco grupos restantes.

Cada letra corresponde a un valor, siendo la A una valoración más alta que la E, pero

esto no implica que una E sea un suspenso. Estas valoraciones no pueden repetirse

(salvo en el caso de los actores, pues son dos por representación), por lo que la

evaluación de los grupos debe hacerse en conjunto y no de forma aislada: si la

disposición escénica del grupo 2 es la que más gusta a un grupo, esta será calificada con

una A y dicha calificación no podrá repetirse respecto a los otros grupos, por lo que la segunda mejor puesta en escena tendrá una B, y así con todos los apartados.

Tras unos 20 minutos para la puesta en común y la coevaluación de los estudiantes,

haremos una puesta en común, en donde los alumnos señalarán qué grupos han

calificado con una A en cada uno de los apartados, justificando su elección, y harán

entrega al profesor de las fichas. De este modo, los alumnos reciben un feedback

positivo de su trabajo.


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