Acuarela

Muchas veces se ha considerado a la acuarela como un arte menor, nada más lejos de la realidad, la acuarela es una forma de pintar que necesita de los conocimientos de una técnica y mucha práctica. Todo lo que se aprende teóricamente, sin práctica, raras veces sirve y perdura.

La verdadera grandeza de la acuarela, respecto a los demás procedimientos pictóricos, reside en la transparencia de sus aguadas.

Los distintos temas se pueden resolver de diferentes formas:

De una manera espontánea sobre el papel sin previa preparación, sin haber dibujado o delimitado ninguna superficie, ejecutando pinceladas decididas resueltas de color. Otros sistemas más preconcebidos, se inician con un dibujo a lápiz (normalmente blando) y, después, se van coloreando las distintas superficies o planos, utilizando métodos diversos, según cómo se haya planteado la resolución.

Una de las técnicas más usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer (1) distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel esté húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo (2), o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color (3) .

Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando esté seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema,

normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos.

La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.

Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color

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rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo (observad fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.

El color y sus mezclas.

No todos los colores deben o pueden mezclarse por ejemplo los cadmios no deben mezclarse con el verde esmeralda ya que sus resultados son malos. Los amarillos de cromo descomponen los colores con los que son mezclados. El azul ultramar no debe ser mezclado con el amarillo de cromo, el carmín de alizarina con el verde esmeralda. El bermellón, (sulfuro de mercurio) no debe mezclarse con colores de plomo. El violeta de cobalto no debe se mezclado con los ocres ni el rojo cadmio con el Viridian o Prusia.Entonces...¿Cuáles debemos mezclar? a continuación reseñamos algunas mezclas que debemos hacer para conseguir algunos colores, por ejemplo: la mezcla de ocre con cobalto nos da verdes y, según la proporción, grises. Para verdes más intensos, utilizaremos los cadmios y el siena natural con el azul ultramar. El verde resultante con el cobalto es cálido... Los tonos grises y oscuros se obtienen con la mezcla del carmín de alizarina con el negro o el carmín de alizarina, con el cobalto y el cadmio claro, nos dan tonos grises de distintos colores según predomine uno u otro. El siena tostado es excelente para las sombras. El cobalto es muy útil para los verdes y para las distancias suaves con rojo cadmio, siena u ocres, empleándose para los cielos. Los violetas se obtienen mezclando los azules con rojos, el rojo de cadmio y el cobalto producen un violeta cálido y suave. En líneas generales diremos que para obtener buenos colores deberemos mezclar dos colores, siempre teniendo en cuenta que deben ser de igual tendencia en temperatura, de los contrario, si mezclamos dos colores de tendencia opuesta obtendremos unos colores terciarios sucios, sin vida. La representación de los seis colores espectrales a partir de colorantes es tarea harto difícil, se puede conseguir, por aproximación con los pigmentos de acuarela utilizando, para el amarillo, el cadmio limón, para a partir del cadmio oscuro, para el rojo, rojo escarlata, para el verde, el viridian con un punto de cadmio claro, para el azul, cobalto con un poco de ultramar y para el violeta, el violeta de cobalto.

Clasificación del color.

Los colores se dividen en tres grupos: primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios a su vez se clasifican en cálidos y fríos, a saber:

- Primarios básicos: Amarillo, rojo y Azul.

- Primarios cálidos: Cadmio claro, Rojo cadmio y Azul cobalto.

- Primarios fríos: Cadmio oscuro, Carmín de alizarina y Azul ultramar.

Los colores secundarios se obtienen de la mezcla de dos colores primarios y, según la proporción de cada uno, nos darán los siguientes colores:

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Mezcla del Amarillo con el Rojo nos daría gamas de los siguientes colores:

- Amarillo naranja, Naranja y Rojo naranja.

De la mezcla del azul con amarillo obtendremos los siguientes colores:

- Azul verde, Verde y Verde amarillo.

Con la mezcla del rojo y el azul obtendremos los siguientes colores:

Azul violeta, Violeta y Violeta rojizo.

Los Colores Terciarios se forman por dos complementarios, tres primarios y dos secundarios, obteniéndose grises, pardos, azulados y verdosos, variando los tonos según las proporciones.De la mezcla de un primario con un secundario, por ejemplo el Amarillo con el Violeta, obtendremos grises pardos.

De la mezcla de los tres primarios, Rojo, Azul y Amarillo obtendremos grises azulados.De la mezcla de dos secundarios, por ejemplo el Violeta con el Naranja, obtendremos grises verdosos.Todos ellos se pueden aclarar añadiendo agua u oscurecer añadiendo negro.

Últimas consideraciones y consejos:

1º.- El color es relativo en si mismo ya que siempre está influenciado por el color que le rodea.

2º.- En las superposiciones se debe aplicar primero el color más cálido.

3º.- La luminosidad se obtiene, cuando aplicamos baños bien mezclados con pocas pinceladas y de la manera más simple.

4º.- Carles Haes, siempre recomendaba a sus discípulos entornar los ojos para ver sin detalles, apreciando así todas las partes del cuadro simultáneamente.

5ª.- Como regla general hay que hacer notar que todos los colores, a medida que se alejan, tienden a fundirse en un gris neutro.

6º.- La imagen que habremos de expresar es la impresión atmosférica y luminosa que captan nuestras percepciones.

7º.- Tengamos siempre presente que cuanto mayor sea la extensión del área pintada, más neutra habrá de ser su coloración. Los colores puros deben ser evitados en los fondos. Conjúguense colores cálidos y fríos con el fin de que se equilibren mutuamente, si las luces son cálidas las sombras tendrían que ser frías y viceversa.

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Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores diluidos en agua y que emplea, como blanco, el color del papel" o "colores con los que se realiza la pintura".

El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras sustancias como por ejemplo la goma arábiga. A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.

Los materiales básicos que necesitaremos para pintar acuarelas son: un tablero, colorantes o pigmentos, pinceles, agua y papel.

Los tableros, puede ser de diferentes materiales y medidas, aunque apuntaremos que deben tener dos cualidades, que sean impermeables y que pesen poco. También pueden usarse otros medios para sujetar y tensar el papel, como por ejemplo bastidores de diferentes modelos. (Imagen 1)

Los colorantes o pigmentos (acuarelas) para hacer las tintas, se encuentran en el mercado en forma de pastilla seca y en tubo, listos para usar. Algunos puristas recomiendan usar agua destilada o agua de lluvia con el fin de que, los minerales que van disueltos en el agua, no influyan en los colorantes o pigmentos

Los pinceles. En el mercado existen de diferentes formas y calidades, aunque hemos de apuntar que deben poseer dos características imprescindibles, una punta bien formada, elasticidad y poder de retención de líquidos. Los pinceles por excelencia para pintar acuarela son los de pelo de marta por su blandura, elasticidad y poder de absorción, el único inconveniente que tienen es el precio. Hoy día, en el mercado, existen pinceles fabricados con materiales sintéticos que dan unas prestaciones de gran calidad.

Las paletas. Una de lasa características de las paletas para acuarela es que deben ser impermeables. En el mercado existe una oferta muy variada, desde las paletas de porcelana a las de metal esmaltado, aunque sirven otras muchas que nos podremos fabricar con un poco de ingenio, por ejemplo esmaltando un trozo de madera con un esmalte blanco, (antes de aplicar las tres capas de esmalte aplicaremos una capa de selladora o imprimación). Otro útil que podemos usar como paleta es un plato blanco, depositando en el borde del plato los colores, reservando el fondo para hacer las mezclas. Y por último, también podremos usar un cristal transparente depositado sobre una mesa, interponiendo entre la mesa y el cristal una hoja de papel o cartulina blancos. Si usamos este último deberíamos tener la precaución de "matar" los bordes del cristal con el fin de evitar cortes en su manipulación.El papel: En este apartado, vamos a darle un trato especial y lo vamos a desarrollar con algo más de profundidad, mostrando clases de papel, montaje y tensado del mismo, etc.

Papel acuarela.

En el mercado existen gran variedad de marcas y calidades. El papel acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor. El peso del papel viene determinado por el peso de una resma (500 hojas). Los

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gramajes de los papales acuarela que existen en Espñaa son: 185 gr./m2, 200 gr./m2, 240 gr./m2, 250 gr./m2, 280 gr./m2, 300 gr./m2, 350 gr./m2, 356 gr./m2, 650 gr./m2, 850gr./m2 y algún otro de caracteristicas especiales como por ejemplo el denominado "torchón", que no tiene un grano definido sino unas ondulaciones más amplias y menos profundas que el grano.

La mayor parte de estos papeles acuarela se pueden utilizar por las dos caras, teniendo en cuenta que la una será más granulada que su envés. Existen papeles prensados unos en caliente y otros en frío. Los papeles prensados en caliente, dan unas superficies satinadas, suaves que al usar las acuarelas no adsorbe bien las aguadas, dejando una impresión opaca y sucia. En cambio, los papeles presados en frío nos dan una superficie con una textura excelente para la adsorción y el flujo del agua, resultando unos bordes y contornos muy bien definidos. El grano o textura del papel es un factor determinante en la técnica y el efecto pictórico. Las irregularidades del grano dotan de profundidad al tono y color de la acuarela. Los granos más usados son los de grano medio y fino. Algunos acuarelistas, prefieren el papel de grano grueso, sobre todo a la hora de pintar temas florales.

Si tuviésemos que elegir un papel de una calidad indiscutible, sólida e invariable para la práctica de la acuarela, sin lugar a dudas, escogeríamos el fabricado con trapos de hilo troceados, hervidos y batidos hasta formar una pasta homogénea y suave. Esta pasta esta contenida en una cuba o tina. La pasta debe ser removida constantemente con el fin de que mantenga la suspensión de todos sus componentes. Por medio de una forma o molde, se sumerge en la tina rellenándola de dicha pasta, obteniéndose una fina capa uniforme que, una vez haya perdido el agua que hace la pasta fluida, se colocará entre dos capas de fieltros amontonando unas sobre otras, prensándolas seguidamente con el fin de favorecer la deshidratación.En el curso de su fabricación, o por inmersión posterior, el papel acuarela se someterá a una solución de cola. De la buena mezcla y proporción de estas soluciones dependerá, en gran manera, la calidad de un papel.

A la hora de seleccionar un papel para realizar una obra debemos ser meticulosos, observaremos si tiene manchas, arrugas. Lo miraremos al trasluz con el fin de descubrir cualquier anomalía, tara o defecto.

Montaje y tensado del papel. Antes de explicar este apartado hemos de decir que existen en el mercado diversos modelos de bastidores y/o marcos estiradores para montar y tensar el papel acuarela, aunque no es necesario ni preciso realizar

un desembolso que, en ocasiones, es considerable, para proceder al tensado del papel acuarela, simplemente debemos procurarnos un tablero, al poder ser impermeable, de un tamaño inferior al del papel que vayamos a usar. (2 cm. más pequeño por lado) Cuando queremos realizar un apunte o ejecutar obras de pequeño tamaño, si usamos un papel de un grosor suficiente, no será necesario montar y tensar el papel, simplemente, lo sujetaremos, por medio de unas pinzas

metálicas (imagen 2), a un tablero, cuyas principales características deben ser que sea impermeable y poco pesado, sin embargo, cuando queremos realizar obras de un tamaño considerable, debemos montar y tensar el papel; para ello, a continuación, reseñamos algunas orientaciones de las que yo uso, con ello no quiero decir que sean las únicas ni las mejores, pero a mi me sirven de una forma razonable.

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Para montar y tensar el papel, procederemos de la siguiente manera:

1.- Como hemos comentado en el párrafo anterior dispondremos de un tablero de inferior tamaño al de la hoja que vayamos a utilizar. Con una esponja o con una brocha de cerdas suaves, humedeceremos la cara que queramos pintar y la pondremos sobre un plástico o hule, quedando la cara seca hacia arriba.

2.- Colocaremos el tablero encima de la hoja y lo centraremos a fin de que sobre igual superficie de papel por los cuatro lados.

3.- Con unas tijeras procederemos a hacer un corte en diagonal de 45º en todas las esquinas del papel, de tal manera que quede a ras de los cuatro vértices del tablero.

4.- Plegaremos uno de los lados del papel sobre el tablero, de tal manera que, la parte húmeda doblada quedará ahora en la parte superior y, con una toalla o mejor, con un papel secante, levantaremos toda el agua y la humedad que podamos del papel en cuestión. Seguidamente, con cinta de carrocero, pegaremos este lado al tablero.

5.- Procederemos de igual manera con el lado opuesto al que acabamos de hacer, procurando tensar un poco el papel.

6.- Repetiremos este proceso con los otros dos lados que nos quedan y dejaremos secar el papel. El papel se quedara liso y tenso como piel de un tambor. Por aquello que más vale una imagen que mil palabras, adjunto una imagen animada del montaje del papel acuarela sobre un tablero. Espero que os guste.

Hay que advertir que algunos propugnan que a la hora de montar un papel acuarela sobre un tablero, la cara húmeda debe quedar tocando a la madera, lo que tiene una ventaja, cuando doblas los laterales de la hoja, se queda al descubierto la parte seca de la misma, con lo que directamente la pegaremos sobre el tablero y no tendremos que estar secando ni levantando agua con el papel secante.

En mi caso, cuando monto una hoja de papel sobre el tablero ya he realizado, previamente, el diseño o dibujo de la obra que quiero ejecutar. Otros autores realizan el dibujo una vez montado el papel. Espero que esta, mi experiencia, os sirva. Si sois principiantes, no tengáis miedo, si queréis dominar la técnica, deberéis intentarlo una y otra vez con decisión.

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Técnicas de Acuarela                  

:: Indice1- Introducción 2- Pigmento y Color3- El Lenguaje del Color4- El Círculo Cromático5- Expresividad del Color6- Armonía del Color7- Pinturas8- Papeles de Acuarela                      :: Introducción Vamos a tratar un tema interesante LA ACUARELA. Creo que te gustará porque es fácil de hacer, por su bello colorido, por su transparencia, por su simplicidad.

La acuarela posee una delicadeza que la convierte en el medio perfecto para captar los sutiles matices de la luz y color de la naturaleza, de sus impresionantes ríos, cataratas, bosques, etc.                    

:: Chistopher Baker   

La transparencia de la pintura hace que la superficie blanca reflectora del papel resalte a través de los colores, lo que les proporciona una luminosidad única.

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Si miras esta acuarela, observa la luz del fondo del trigo.           

:: John Lidzey         

Tu imaginación puede ayudarte mucho, porque el elemento de azar y riesgo puede hacer de la acuarela, del color que puedas aplicar, algo muy rico y estimulante.

Sos capaz de mucho si desde el primer día trabajas con ilusión.       

Daré al principio unas breves nociones de la acuarela para que poquito a poco, sin prisas pero trabajando serio, logres unos resultados insospechados.              Todo se puede pintar con acuarela si te entusiasmas con lo que te rodea y sabes ver  y amar con pasión la belleza.   

:: J.M.W. Turner (1775-1851): Puerto al amanecer   

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También fijate en que el primer plano tiene más intenso el color. Esto es una advertencia para que tengas en cuenta. El primer plano siempre más intenso, el segundo con el color mucho más aguado. Así creamos la visión de los distintos planos.

La naturaleza fluida de la acuarela la hace menos segura, más delicada que otros medios pictóricos, pero ya veras como esto queda compensado por la bella gama de efectos, que vas a crear, sin casi darte cuenta.

 

    Preparado con los materiales adecuados y un conocimiento básico de como se relacionan los pigmentos, el agua y el papel habremos ganado mucho terreno.  

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:: Pigmento y Color

El color es un tema muy personal. Por eso me va a ser difícil dar unas sencillas nociones. Cada uno de nosotros tiene sus colores preferidos, pero quiero contarte mi experiencia: para pintar bien debemos comprender el comportamiento de los colores y sus relaciones.

:: Jake Sutton Es importante saber cómo se relacionan los colores al mezclarse o al aplicarse uno junto a otro, cómo pueden cambiar bajo diferentes tipos de iluminación, por qué palidecen, etc.

Estos aspectos resultan imprescindibles para que consigas un empleo adecuado del color. Saber cómo se mezclan y utilizan los colores es crucial para el éxito de toda pintura.

Te digo que cuando sientas por dentro una gran emoción al pintar, no dejes pasar este momento, combinar los colores, las formas... Plasma en el papel lo que llevas dentro. Es una maravilla.

  

 

   

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  :: El Lenguaje del Color "Existen armonías o contrastes escondidos entre los colores queaparecen de forma casual al trabajarlos juntos [...]".Vincent Van Gogh (1853-1890) 

 

  :: El Círculo Cromático   

  

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 Es uno de los puntos de referencia más importantes para ti, futuros artistas, que ya lo sos, dentro de tu ser. Se trata de ordenar los colores primarios (rojo, amarillo, azul) y secundarios (naranja, verde, violeta), de los cuáles se obtienen otras mezclas que incluyen grises, marrones y colores neutros. Pruebalo en un papel. COLORES PRIMARIOS:

Fijate que aparecen equidistantes en el círculo cromático. Vamos a ver, un color primario es aquél que no se obtiene por la mezcla de ningún otro color.

COLORES SECUNDARIOS:

Es el que se obtiene al mezclar cantidades iguales de dos colores primarios. Por ejemplo, si mezclas el azul y amarillo forman el verde; el rojo y amarillo dan como resultado el naranja, mientras que el rojo y el azul mezclados constituyen el violeta. Aquí te presento la paleta de los diversos colores que utilizamos en la acuarela.

 COLORES TERCIARIOS:

Es el que se obtiene al mezclar cantidades iguales de un color primario con su secundario más cercano en el círculo cromático. Si combináis el rojo con su correlativo a la derecha, el naranja, obtendréis un rojo anaranjado; si combináis el rojo con su correlativo a la izquierda, el violeta, obtendréis un rojo violáceo.

Pruebalo. Veras que al variar las proporciones entre colores primarios y secundarios, puedes crear una amplia gama de sutiles tonos. Cada persona puede crear “su paleta”, porque cada uno tiene una atracción personal por distintos colores. Así que, ánimo y a trabaj

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COLORES RELATIVOS:

Los colores adyacentes en el círculo cromático forman una sucesión relativa y armónica. Las relaciones más cercanas se encuentran entre las sombras de un color o entre un color primario y el secundario que contenga ese primario, como por ejemplo, del azul y el verde azulado o el violeta azulado.

 

           :: J.M.W. Turner

 COLORES COMPLEMENTARIOS:

Ahora fijate en el círculo cromático que tenes delante. Los colores que están opuestos en el círculo, llamados complementarios, contrastan entre ellos.

Existen tres pares de colores básicos que consisten en un color primario y el secundario compuesto por los otros dos primarios: así, el rojo es el complementario del erde, el azul del naranja, y el amarillo del violeta.

Veremos si puedo explicarme con claridad. Estas relaciones aumentan en pares de colores secundarios, por lo que el naranja rojizo es complementario del verde azulado, el violeta azulado del naranja amarillento, y así todo lo que quieras combinar.

 

 

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Aprender a mezclar los colores es el primer paso que debes dar para que hagas algo bello desde el principio.

Esto supone varias pruebas y equivocaciones, pero nunca te des por vencido. Paciencia.

COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS:

Los colores son cálidos o fríos. Por lo general, los "cálidos" son los que se encuentran entre las secciones amarillas, naranjas y rojas del círculo cromático; los colores “fríos” corresponden a la gama entre los segmentos púrpura, azul y verde.Los acuarelistas cuando empezamos con esta técnica de la acuarela tenemos dificultades para conocerla intensidad y la cualidad necesarias del primer color. Hay dos razones para ello:

1. El color se aclara bastante al secar. 2. Dificultad de apreciar el color teniendo delante el blanco del papel.

Si nos parece que no se ha acertado con el primer color, no te desesperes. Dado que la acuarela se hace superponiendo lavados o pinceladas, se pueden cambiar muchas cosas.

 Si un amarillo pálido se cubre -parcial o completamente- con un azul, el color se vuelve verde y el tono se oscurece al haber dos capas en vez de una.

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Fijate en estas simples pinceladas. Es sorprendente ver hasta que punto un color, incluso oscuro, se modifica al superponerle otro.

Aquí tenes un bonito trabajo para hacer..Experimentar con los colores estos conceptos sencillos. Aprenderás mucho.

 Todos los trabajos son maravillosos, si sabemos darle nuestro toque personal de vida y color puesto que dentro llevamos un cúmulo de colores que debemos saber proyectarlos a nuestro exterior, sean colores, formas... Lo importante es crear siempre algo bello y transmitirlo a las personas que tenemos enfrente.

   

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  :: Expresividad del Color  Quiero comunicarte algo que para mí ha sido transcendental. Uno de los aspectos más importantes del color es su componente emotivo capaz de estimular nuestros sentidos, no solo nuestros ojos. Lo repetiré hasta la saciedad: saca de tu interior toda la fuerza pictórica.

El color puede utilizarse para sugerir y acentuar el carácter de una pintura, así como para crear emoción en la mente del que está contemplando tu acuarela.

 

 

"El amarillo puede expresar felicidad o dolor. Existe un rojo fuego, un rojo sangre y un rojo rosado. Existe un azul de plata, un azul cielo y un azul trueno. Cada color posee su propia alma, que me deleita, me repugna o me estimula”. Emil Nolde (1867-1956)  Los colores pueden desencadenar un flujo de imágenes, sonidos y emociones. Fijate: el azul nos recuerda el cielo, el mar, las montañas y los ríos. El amarillo evoca imágenes de alegría y de flores veraniegas, etc.

- Los colores cálidos (rojo y amarillo) denotan vitalidad, energía y fuerza.- Los colores fríos (azul y verde) comunican emociones más pasivas y tranquilas.Estas pequeñas advertencias puede servirte de mucho sobre todo a la hora de pintar y al contemplar un cuadro.

 

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  :: Armonía del Color  Aquí tocamos un punto interesante, porque la belleza y atractivo de tu pintura va a depender del “gusto” que tengas. Todo se educa, y en pintura también es posible mejorarse.

La armonía es posiblemente la mas sutil y evocadora de todas las reacciones entre los colores, y puedes utilizarla de forma efectiva para proporcionar carácter a tus pinturas.

La armonía resulta agradable y tranquiliza a la vista.

  

 

CÓMO SE ARMONIZAN LOS COLORES

Los colores con las mismas características armonizarán cuando aparezca uno junto a otro. El marrón anaranjado y el amarillo suelen poseer la misma calidez, por lo que armonizan bien. Esta combinación la encontraras con frecuencia en la naturaleza -por ejemplo, en los rojos y marrones de una escena otoñal- así como la armonía entre amarillo y verde en un paisaje primaveral. Veras algo importante. A ciertas horas del día y bajo determinadas condiciones atmosféricas, los colores que normalmente contrastan parecen estar en armonía. La luz difusa debilita la fuerza e intensidad para que parezcan más armónicos.  Lo ves más claro en esta acuarela de Keith Roper, en la que los colores poseen una clave tonal y una intensidad unificadas, que subrayan la tranquilidad de la escena. Fijate bien en los contrastes del color, de la luz, etc. 

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       :: Pinturas  Las pinturas de acuarela se componen de unos pigmentos finamente molidos y aglutinados con una solución de goma arábiga. Ésta permite que la pintura pueda disolverse en gran cantidad de agua, sin que por ello pierda adhesión al soporte. Se añade glicerina a la mezcla para mejorar la solubilidad y evitar que la pintura se quiebre, junto con un medio humectante, como la bilis de buey, para asegurar la fluidez de la pintura sobre el papel.

Es difícil hablar de las marcas que se comercializan en Europa. Creo que es mejor que tu mismos compres lo que tengas a mano. Aquí tenemos unas pastillas que se encajan en una cajita de metal hechas a medida que contienen unos huecos para que queden fijas y separadas; la tapa puedes utilizarla como paleta una vez abierta.

Las pastillas son ligeras y fáciles de usar si salís a pintar al campo o a la calle. Los colores se mantienen en la caja siempre en la misma posición y no gotean. Es importante cuidar bien las pastillas. Suelen pegarse a la parte interior de la tapa al cerrar la caja, y al volver a abrirla, pueden dispersarse fuera de su lugar.

Para quitar el exceso de humedad de las pastillas utilizar una esponja húmeda después de utilizar las pinturas.

Deja la caja abierta en tu habitación durante unas horas, para que los colores se sequen antes de cerrar la caja.

Cuando utilices colores en pastilla por primera vez, mojalo con unas gotas de agua y deja que absorban.

Esto te facilitará la obtención de pintura cuando lo frotes con el pincel.

 

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También utilizamos tubos de pintura. A mí personalmente me son fáciles de manejar. Se comercializan en medidas de 5 a 20 ml. La medida estándar es de 15 ml .

Son mas fáciles de manejar si estas en casa y has de trabajar con formato grande. La pintura en tubo, al ser más fluida que la equivalente en pastilla, es más práctica como he dicho anteriormente. Sin embargo, los tubos se gastan más que los colores en pastillas, porque es fácil extraer más pintura de la necesaria, y esta puede gotear y solidificarse si no se tapa debidamente.

Consejos: Limpia siempre la rosca del tubo antes de poner el capuchón para que no se pegue, puesto que la goma arábiga de la pintura actua como una cola. Los capuchones pegados puedes abrirlos con unos alicates o sosteniendo el tubo bajo un chorro de agua caliente para que el capuchón se dilate. Para mí lo más eficaz es calentar la rosca del tubo con un mechero.  :: Papeles de Acuarela  

 "Ante todo, respeta las propiedades del papel que emplees"J.M.W. Turner (1775- 1851).

Un profesor de pintura me decía que ningún artista triunfa de verdad hasta que no ha encontrado su modelo de papel. Hoy día existen infinidad de excelentes papeles de acuarela entre los que escoger, y lo mejor es experimentar hasta encontrar el que más se adapte a tu forma de trabajar.   

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PRODUCCIÓN DE PAPEL:

Hay tres formas de producir papel de acuarela:-Papel hecho a mano.-Papel de cribadora circular.-Papel hecho a máquina.

En estos conceptos podía extenderme más, pero solo te doy lo básico para que al menos te suenen los nombres. ELECCIÓN DEL PAPEL:

El tipo de papel y la textura de su superficie desempeña un papel fundamental en la obra final.

Muchas veces es la elección del papel la causante de que una pintura no funcione. Muchos papeles poseen una calidad superior a otros, pero esto no significa necesariamente que un papel caro dé mejores resultados.

Lo importante es que tengas a mano un papel adecuado a lo que quieras hacer. Prueba antes de comprary si conseguís un muestrario mejor.

Esto nos proporciona una forma excelente y económica de probar varios tipos de papel.Medidas de papel. Las medidas del papel difieren de unos países a otros. TEXTURA:

Existen tres texturas diferentes de papel de acuarela:

- Prensado en caliente. - Prensado en frío. - Papel rugoso.

Nosotros utilizamos el papel Aquarelle Arches Grano grueso, 100 % de algodón, 300 g/m2. Existe en hojas sueltas y cuadernos de diferentes tamaños. Hay otras marcas:

- Fabriano - Indio de Knadi - Lana Aquarelle - Saunders Waterford, etc. 

  

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TENSADO DE PAPEL:

La pintura mojada hace que las fibras del papel de acuarela se hinchen y esto puede combar o arrugar la superficie.

Explico como yo lo hago y resulta fácil. Poner el papel sobre una madera que sea dura. Hay varias formas de hacerlo: sujetar el papel a la madera, con pinzas, con chinchetas, con grapas, etc. También con una cinta de pintor. Lo haces como sea más cómodo. No hay un método uniforme: “cada maestrillo tiene su librillo”.

A veces, una vez tensado el papel, lo tinto a mano. Si el blanco del papel me molesta, lo tinto con té o café. Da buenos resultados. Puedes probar tu. Serias un gran artistas.

 

   

 

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