Ante

UP

Ergonomía

Universidad de la República

Facultad de Arquitectura

Escuela Universitaria Centro de Diseño

Ergonomía

Ante Proyecto- Integración disciplinar

Eq. Docente: S. Etcheverry, C. Romay, C. Rava

Ana Laura Grajales, Lucía Correa, Erika Zambelli

Módulo I

En base a la premisa planteada en Diseño y Creatividad II, se realizaron investigaciones y

relevamientos en conjunto con Ergonomía.

Interrelación de subsistemas (UPAC)

El producto al que se llegará a través de la etapa proyectual será mediante la reutilización del

banco vareliano, introduciendo de esta forma la temática de sustentabilidad; tendrá que ser

de escala de interacción corporal.

Subsistema Usuario: niños en etapa escolar

Se consideran niños en etapa escolar desde los 6 años a los 13,14 aproximadamente.

Análisis de Usuario:

Usuarios de Primer Orden

Usuario Fabricante: En este caso podríamos ser nosotros como Diseñadores, tanto como los

que elaborarán el producto, por ejemplo un carpintero.

Usuario Propietario: ANEP (Administración Nacional de Escuelas Públicas) órgano encargado

del servicio de las escuelas públicas.

Usuario Mantenimiento: El usuario mantenimiento en este caso será el personal que tenga la

escuela, como ser de limpieza, de mantenimiento (electricistas, pintores, carpinteros, entre

otros.)

Explotador Funcional: sería el niño el cual va a utilizar el dispositivo, también en este punto

podría estar incluida la maestra si fuera necesario un armado previo por ella, una supervisión o

premisa durante el uso del dispositivo, como también a la hora de guardarlo.

Usuarios de Segundo Orden

Usuarios Indeseables: Los usuarios indeseables para este caso podrían ser niños que no le den

el uso adecuado, o traten de romper el dispositvo, puedan pisar las piezas o tirarla por el aire,

incluso escribirlas o dibujarlas.

Usuario Obligado: No atiende a la condición que tiene el producto, es decir no habría en este

caso usuarios obligados.

Subsistema contexto: Escuelas Públicas - Para interiores o exteriores

Tipos de Escuelas existentes: Urbanas y Rurales

Características:

Rurales: están ubicadas en comunidades rurales, hay pocos alumnos, pocos maestros,

generalmente los recursos y presupuestos son menores a los que son destinados para las

urbanas.

Urbanas: ubicadas en zonas urbanas, muchos alumnos, muchos maestros, generalmente con

recursos suficientes para el desarrollo de su infraestructura y para las necesidades del centro

educativo.

También se pueden clasificar en Escuelas de medio tiempo y de tiempo completo, estas

últimas se caracterizan por tener clases curriculares y sumado a esto otras actividades para

que el niño/a pueda concurrir a contra turno (normalmente se dan situaciones de que los

padres trabajan horarios completos y no pueden cuidar a sus hijos, y los mandan a este tipo de

escuelas) o por simple elección.

La propuesta pedagógica de las escuelas de tiempo completo define el local escolar como un

espacio social, con un claro carácter de símbolo para la comunidad, del que se apropian los

usuarios.”

Todos los espacios deben ser diseñados para promover los procesos de enseñanza y de

aprendizaje; no solo las aulas, los espacios exteriores y las circulaciones, sino también el

comedor, la administración y hasta los servicios higiénicos.” Estos son solo algunos conceptos

que describen cómo se piensan las escuelas de tiempo completo.

(Fuente: http://www.espectador.com/noticias/252352/escuelas-de-tiempo-completo-una-

propuesta-educativa-que-se-abre-a-la-comunidad-desde-lo-curricular-y-lo-arquitectonico)

Características constructivas imprescindibles en las escuelas:

Patio

Aulas

Salón de Actos

Servicios de higiene

Gimnasio

Comedor

Iluminación artificial de escuela

(Ver más info. en: http://www.arquitectonline.com/codigodeedificacion76.htm)

En cuanto a esto decidimos elegir las escuelas urbanas, debido a que en las rurales muchas

veces encontramos una sola maestra que en un mismo salón de clase, brinda apoyo a alumnos

de diferentes niveles, por lo que significaría (teniendo en cuenta que debemos acotarnos a un

nivel especifico)que se generara cierta “discriminación” al niño querer usar el dispositivo y no

poder hacerlo ya que no es adecuado para su nivel.

En cuanto al contexto sociocultural tenemos una determinante: los programas escolares, estos

tienen un planteo de los temas a tratar en cada año, que son divididos por áreas de

conocimiento, por ejemplo área de educación física, de artes visuales, musical, entre otras.

Se pide por parte de Diseño y Creatividad, que nos enfoquemos en un área específica a modo

de poder abocarnos a un tema en especial, hemos decidido orientarnos al Área de Artes

Visuales, ya que le vemos un alto potencial y es un área a la cual se le esta empezando a dar

mayor importancia dentro de la currícula escolar, por lo que nos parece bueno ayudar a

fomentar esto.

Un breve resumen de las Artes en el Programa de Enseñanza Primaria.

Artes

Las transformaciones sociales producidas por las tecnologías de la información y la

comunicación han generado una cultura multimedial que al haberse convertido en elementos

de consumo masivo, exigen de la intervención educativa para su interpretación y análisis

crítico.

Todo ser humano necesita comunicar sus ideas, sentimientos, sus experiencias vitales y lo hace

a través de diferentes lenguajes.

Ningún lenguaje agota en sí mismo todas las posibilidades de representación ni de

conocimiento.

El mundo del arte en la actualidad muestra experiencias estéticas diversas, complejas, que se

crean a partir de la integración de diferentes lenguajes artísticos.

Acceder a esta integralidad de experiencias artísticas, poderlas apreciar y disfrutar a la vez que

comunicarse creativamente con ellas, requiere de la intencionalidad y acción educativa.

Re conceptualizar el área del conocimiento artístico en la escuela plantea la necesidad de

introducir otras disciplinas hasta ahora ausentes (como teatro y literatura) y nuevos lenguajes

de la cultura visual (fotografía, cine, lenguaje audiovisual).

Esta área de conocimiento se fundamenta en un enfoque común que le da sentido a todas las

disciplinas que la integran. Busca crear conciencia acerca del derecho que a todos los niños les

asiste de conocer, disfrutar, producir y apreciar el arte en sus diversas manifestaciones sin

desconocer la complementariedad y especificidad de cada disciplina con sus lenguajes propios,

como formas de representación, expresión y comunicación humana.

La jerarquización de la educación artística no puede quedar limitada al ámbito escolar, debe

integrar una política cultural más amplia, plural, democrática, donde diversos grupos,

tradiciones y tendencias culturales puedan estar representados.

(…)Esta nueva mirada implica no enseñar sólo el arte modélico o visión decimonónica europea,

sino también el arte popular, las vanguardias y tendencias innovadoras que buscan generar

rupturas con los cánones tradicionales. La situación cambiante, dinámica y contra-hegemónica

de la producción artística le permitirá al niño ir comprendiendo la importancia del contexto

social en la construcción del sentido, significado y legitimación social de las mismas.

(…)Toda expresión humana, para que sea expresión artística y libre, requiere del conocimiento

y dominio de los lenguajes estéticos, de los medios materiales que habilitan la producción

concreta, y de la frecuentación de diversidad de géneros y estilos que enriquezcan la mirada o

percepción estética.

La enseñanza deberá establecer el nexo entre el niño, su sensibilidad, su expresión y los

conocimientos que necesita adquirir para poder desarrollar una expresión propia, libre,

singular y creativa.

La expresión no es entendida como catarsis o liberación emocional sino como conquista

gradual donde el alumno, a través de conocimientos y experiencias en los diferentes años

escolares, aprenderá a contactarse sensorial y sensiblemente con el mundo artístico, a

conocer, apreciar, reflexionar, idear, proyectar y realizar.

(…)La cultura de este siglo es una cultura de la imagen. En este sentido, Eco (1996) considera

que “la civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una

provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis”.

“Lo visual lidera por encima de otros lenguajes las formas de comunicación. La formulación de

imágenes es tan importante como las palabras en la construcción del pensamiento. La cultura

visual no está fuera de nosotros sino que es algo en lo que vivimos y de la que formamos

parte. De aquí que no se trate de interpretar imágenes sino de situarlas en la estructura de la

subjetividad, en la esfera de lo social, de la identidad, deseo, placer, memoria e imaginación de

los grupos y personas. Supone explorar la política de lo visual desde una postura crítica”.

El cine, la televisión, el video y las tecnologías informáticas han cambiado algunos conceptos

en el discurso de las imágenes (como el tiempo, el movimiento y la reproducción masiva) y han

dado lugar a otros que plantean nuevos desafíos educativos (la conectividad, la inmediatez y la

interactividad).

La construcción de una cultura democrática exige necesariamente de una educación artística

que posibilite conocer estos lenguajes para desarrollar una postura crítica y creativa, libre y

responsable ante la invasión constante de los medios audiovisuales y de las tecnologías de la

información y la comunicación.

(Programa Escolar ANEP)

Subsistema actividades

“Se propone diseñar un dispositivo”

En primer lugar tenemos que saber a que nos referimos con dispositivo

Dispositivo: s. m. Mecanismo o parte de él dispuestos para producir una acción prevista.

http://es.thefreedictionary.com/dispositivo

adj. Que dispone

http://www.wordreference.com/definicion/dispositivo

Por una parte las definiciones de diccionario nos sirven para familiarizarnos con el concepto,

además en el lanzamiento de la premisa de Diseño y Creatividad II se da una clase sobre

distintos autores que tratan este tema.

“El dispositivo tendrá que estar definido en una escala de interacción corporal”

Esto es una limitante que se relaciona directamente con el subsistema actividad, ya que el

dispositivo tendrá que interactuar con el niño a nivel corporal, interactuar con piernas, brazos,

espalda, entre otros.

Subsistema Producto:

“Material: madera y metal de reúso” En cuanto a este subsistema estamos limitados al material, la premisa se basa en el principio de la reutilización del banco vareliano, por lo tanto el material principal tendrá que ser madera (Pino Brasil) y las formas sacadas del banco.

(Primera parte del trabajo entregado para Tecnología)

En el transcurso de las clases de Diseño y Creatividad II se nos solicitó que acotásemos los

usuarios, eligiendo un nivel determinado: 1º y 2º primer ciclo, segundo ciclo 3º y 4º y por

último tercer ciclo 5º y 6º. Se ha decidido en este proyecto enfocarnos en niños de tercer ciclo.

En cuanto al espacio, decidimos enfocarnos en espacios interiores de las escuelas ya que

vimos mayor potencial en ellos para trabajar con nuestro diseño.

Módulo II

Observación de Campo

Escuela Dresda Rossi de Roger Balet, Gustavo Gallinal 2130, Jacinto Vera

Entrevista Subdirectora

¿Qué áreas involucra las artes visuales?

En el programa de educación inicial y primaria año 2008 las artes visuales aparecen como área

de conocimiento a desarrollar por los docentes y en nuestra escuela de tiempo pedagógico

extendido contamos con profesores de artes visuales que desarrollan lo programático y

coordinan con los maestros.

Los profesores son egresados de la Facultad de Bellas Artes, los cuales se seleccionan mediante

una presentación de carpeta de merito y entrevistas personales, en consecuencia desarrollan

todas las técnicas aprendidas y utilizan toda la tecnología a su disposición.

¿Qué medios se utilizan para enseñar artes visuales?

Xo, Laptop, Cañones, Led (que están en un aula virtual)

¿Es eficiente el aprendizaje del niño en forma grupal?

Si, se hace mucho trabajo en taller (Recomienda el libro Taller en el aula de Susana Pasel)

Entrevista Docente de Artes Visuales, Cristina

¿Crees que es importante enseñar artes visuales en primaria? ¿Por qué?

Si, es muy importante, porque promueve la cultura, el punto de vista del conocimiento y el

cultivo de los sentimientos apostando a la realidad del niño.

¿En qué espacio físico se realiza el aprendizaje de artes visuales?

Comúnmente en el aula, pero a veces se realizan actividades en el patio.

¿Cómo es la actitud del niño ante esta área?

Es sumamente receptiva, actúa con entusiasmo favoreciendo la dinámica en taller, se trabaja

con diferentes soportes como por ejemplo, cartón, papel, material de desecho, plástivos,

placas, papel fotográfico, entre otros.

¿Qué medios utiliza para enseñar artes visuales?

Principalmente proyectores en los cuales se muestran videos e imágenes.

¿Es eficiente el aprendizaje del niño en forma grupal?

Sumamente, permite interactuar, comunicar el conocimiento adquirido, valorarlo y

socializarlo.

Escuela Nº 40 Mexico Pedernal 1928 Jacinto Vera (Figurita)

Maestra de Artes Visuales

¿Qué medios se utilizan para enseñar artes visuales?

Dvds, Xo, Fotos

¿Es eficiente el aprendizaje del niño en forma grupal?

Si, les atrae mucho, igualmente también valoro la expresión individual del niño.

¿Crees que es importante enseñar artes visuales en primaria? ¿Por qué?

Si ya que es algo muy potente y atractivo, hay que aprender que hay inteligencias múltiples y

darle apoyo desde la escuela, y darle importancia también a lo estético, forma parte de la

creación, forma parte del ser humano, hay que ayudar a desarrollar el potencial del niño a

desarrollar los dos hemisferios del cerebro.

¿En qué espacio físico se realiza el aprendizaje de artes visuales?

En los salones, a veces en el patio, y también se realizan salidas didácticas por ejemplo a

museos.

¿Cómo es la actitud del niño ante esta área?

Le gusta mucho, es placentero.

Escuela Nº 209 Daniel Fernández Crespo 1722, Cordón

Maestra

¿Qué áreas involucra las artes visuales? Dentro del programa, las artes visuales se integra por literatura, plástica, teatro, medios visuales. ¿Qué medios se utilizan para enseñar artes visuales? Además de las clases regulares dictadas por los maestros, siempre es bueno alternar el aprendizaje con soporte digital, esto se realiza mediante fotos tanto impresas como proyectadas y videos educativos.

¿Qué método es más eficiente?

El video siempre mantiene al alumno atento al aprendizaje, variación de imágenes, movimiento,

sonido, estas características llaman su atención y la clase se vuelve más dinámica.

¿Es eficiente el aprendizaje del niño de forma grupal? Si, esto proporciona al alumno la capacidad de poder escuchar las opiniones de los demás y desarrollar las propias.

¿Poseen equipo técnico para realizar este tipo de aprendizaje? El equipo técnico de la escuela se integra por 2 televisores, un DVD, un proyector, y las ceibalitas otorgadas a cada alumno que forma parte de la interacción con imágenes y diferentes medios visuales.

¿Cómo describirías este método antes los programas más antiguos? La interacción con imágenes siempre estuvo presente en el aprendizaje de primaria, la tecnología ha logrado avances que permiten al alumno conocer y comprender mejor así como también el desarrollo de las técnicas de aprendizaje. Los medios audiovisuales permiten un acercamiento a los medios de comunicación, entendiéndolos y sensibilizando ante la expresión artística. Mediante las ceibalitas se genera un vínculo más personal, utilizando este medio se visualizan obras, se las estudia y se las relaciona con sus autores. ¿Crees que es importante enseñar artes visuales en primaria? ¿Por qué? Si, es muy importante que las artes visuales estén relacionadas con el aprendizaje, mediante estas se desarrollan la sensibilización y valoración ante diferentes expresiones artísticas, se conocen diferentes medios de comunicación, se desarrolla el pensamiento autónomo y la crítica. Se desarrolla la creatividad y se intenta generar la apropiación de estas diferentes artes por medio del alumno. ¿Cómo es la actitud de los niños ante esta materia? Área? Por lo general el espacio donde se enseñan artes visuales es más distendido que la clase convencional, por lo tanto les es más cómodo y emocionante para los alumnos. El poder crear, representar, percibir y comunicar por sus propios medios hace que estos formen parte de su propio aprendizaje. ¿En qué espacio físico se realizan las actividades de artes visuales? En la escuela se cuenta con una sala común donde se encuentra uno de los televisores y el proyector, en esta sala se miran videos y también se la utiliza para exhibir diferentes trabajos de los alumnos. En las mismas aulas también se observan diferentes videos, así como también se generan las clases de plástica y el uso de las ceibalitas.

Relevamiento Antropométrico: Niños de 10/12 años

Aspectos ergonómicos tenidos en cuenta a la hora de diseñar: Datos Antropométricos Datos Anatomofisiológicos Datos Biomecánicos

En el estudio de campo (visitas a escuelas) se recabo información de suma importancia tanto la

actitud del niño más específicamente en el Área de Artes Visuales, como medidas,

movimientos, acciones y posturas que el realiza a diario.

Proceso Creativo- Estudio de Formas

En el proceso de diseño se idearon y experimentaron posibles soluciones formales para el

dispositivo, como punto de partida se decidió que sería un dispositivo de aprendizaje

centrándonos en la temática Proyección de Sombras, entonces investigamos sobre ello.

Un ejemplo de la información recabada:

Sombras chinescas

Las sombras chinescas son un juego popular y un arte que consiste en interponer las manos

entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de

las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento.

Las sombras chinescas no nacieron en China, a pesar de su nombre, sino en la isla de Java,

aproximadamente unos cinco mil años antes de J.C.

Concebidas originalmente como juego infantil, las sombras chinescas dieron vida al teatro de

sombras que, procedente de Oriente, se popularizó en Alemania y Francia, y posteriormente

en todo el mundo. Las sombras chinescas constituyen uno de los primeros esfuerzos por

materializar el ancestral afán humano de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en

este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine

Desde los tiempos más remotos la sombra ha inspirado fantasías debido a su naturaleza

huidiza, etérea, visible pero no palpable.

El Teatro de Sombras utiliza el lenguaje de las imágenes, del que también se sirven el cine, la

televisión y los videojuegos. Pero hay una diferencia sustancial; mientras que éstos últimos lo

dan todo hecho, las imágenes del teatro de sombras invitan a la creación y a la imaginación.

El Teatro de Sombras posibilita la expresión completa del niño mediante un lenguaje de luces,

sombras, movimiento, expresión corporal, voz y música.

Entre los múltiples beneficios de utilizar el teatro de sombras.

(Fuente: http://www.malabart.com/?p=1475)

Luego de decidir formalmente y funcionalmente el producto es relevante mencionar que

estaremos utilizando la Ergonomía Preventiva.

Relación Usuario - Objeto:

Requisitos Deseables: _Fomentar la Creatividad

El producto busca que el niño experimente diferentes formas creando así diferentes tipos de

sombras.

_Manipulable – Transportable

Para lograr este punto las láminas de de madera utilizadas son del grosor más fino posible, se

llego a 3mm medida ideal ya que las placas aún son resistentes tanto a caídas como golpes que

se puedan dar. Además las perforaciones son un componente que disminuye su peso total.

Es de fácil transporte ya que no es un objeto con grandes dimensiones, y se pueden apilar unos

con los otros.

_Generar aprendizajes alternativos

Dentro del área de conocimiento elegida, se propone generar aprendizajes distintos ya que el

niño experimenta por el mismo y crea sombras según quiera expresarse.

A través del dispositivo también de pueden dar contenidos teóricos como luz, fotografía,

formas geométricas abstractas, sombras, enfoque, nitidez, entre otras.

Además en paralelo al uso del dispositivo se pueden hacer otras actividades como puede ser

una propuesta en el que el niño imagine o cree a partir de las sombras proyectadas distintos

dibujos o pinturas con diferentes técnicas según lo proponga la maestra.

Requisitos de seguridad: _Amigable con el usuario

Como el material utilizado es madera, en este punto se busca que en la relación con el niño, el

roce que se provoca cuando el niño lo introduce en su brazo no lo lastime, por esto vimos

necesario la incorporación de un material textil (lana reciclada) para que el contacto con el

niño sea seguro.

_Lijado

Debido a que en este proceso el producto está cortado con láser no es necesario un lijado ya

que no quedan astillas de la madera, pero si se usaran cortes manuales o artesanales, el lijado

seria imprescindible para la seguridad del objeto.

_Acabados Superficiales

Es de suma importancia que el acabado superficial en este caso pintura no sea tóxica.

_Gomitas de Seguridad

Para que funcione correctamente y las piezas no se caigan al moverse se incorporaron gomitas

de seguridad, permitiendo estas el correcto movimiento sin peligro.

Integración de Factores Ergonómicos: La pieza base que se relaciona con el brazo del usuario

se diseño teniendo en cuenta los extremos es decir las medidas mínimas y máximas.

En cuanto a las medidas utilizadas para diseñar el dispositivo se utilizaron solo las recabadas en

el relevamiento antropométrico ya que se buscaron tablas de dimensiones tanto en internet

como con contactos en la Orientación Textil y Moda y no se hallaron.

En cuanto a las medidas utilizadas para diseñar el dispositivo se utilizaron solo las recabadas en

el relevamiento antropométrico ya que se busco

Zona de Vecindad: dentro del conjunto de órganos activos y receptivos, en este producto

interactúan las manos, los brazos y la vista.

Prensión y Movimiento: el objeto se encuentra dentro de la burbuja espacial personal es decir

esta dentro del área de 2m de diámetro del usuario, el cual realiza la acción de pie.

La pieza base que interactúa directamente con el brazo del usuario, fue diseñada para que

posea el optimo agarre en este caso es un tipo de prensión en gancho.

Situación de Uso y Escenario de actividad:

Medida Mínima

Medida Máxima

Diámetro

Máximo Codo

Instructivo de Uso:

Ver Anexo 1

Láminas Constructivas:

Ver Anexo 2,3 y 4

Pieza base del sistema, el niño coloca su brazo por la abertura ovalada y toma la pieza por los

calados que se encuentran en el otro extremo. Esta pieza cumple con la función de sostener

las demás piezas de los distintos sets que se le pueden encastrar para crear las diferentes

proyecciones.

Sets de piezas que se van a encastrar a la pieza base y van a permitir la proyección de sombras,

formas y colores. Tanto la elección como la combinación de las piezas van a ser elegida por el

niño. La superposición de colores, contornos y formas van a estar dadas por movimientos del

niño (indicados en el instructivo) que van a permitir que se vean los diferentes resultados. Por

otro lado tenemos las gomitas, las cuales van a cumplir la función de mantener los encastres

en su lugar para darle una mayor seguridad.

Como conjunto, el dispositivo tendrá (por medio de una fuente de luz), que proyectar las

diferentes sombras y colores que el niño cree mediante la elección de las distintas piezas. A

través del mismo, no solo se va a fomentar la creatividad del niño, sino también se podrán

tratar temas que tendrán como tema central a la luz; por ejemplo en el tema fotografía, como

la luz incide en los objetos, distancias focales, enfoques, como se proyecta la luz, la

descomposición de los colores, la mezcla de estos, entre otros.

INTERRACION PRODUCTO USUARIO ACTIVIDAD CONTEXTO Descomposición de Actividad:

En primer lugar el dispositivo puede ser utilizado para diferentes aprendizajes, por esto la

maestra elegirá el foco de luz que le parezca pertinente según lo que desee o quieran los niños

aprender en esta instancia.

El dispositivo se presenta como un conjunto de piezas atadas, puede ser que sea la

maestra/docente del área encargado el que lo desate y le de las piezas a los niños, o los

mismos niños lo tomen y lo desaten; en esta primera etapa pueden suceder las dos

posibilidades.

En la tercera etapa dos niños se colocan las piezas base poniéndose alineados entre ellos y a la

pared o a una superficie lisa (clara) vertical, la distancia a ella va a depender del foco de luz

que se elija ya que esto dará la nitidez de la sombra proyectada, por ejemplo si se elije un foco

de luz potente el niño no necesitara colocarse muy cerca de la pared, ya que la sombra que se

proyectara será nítida indiferentemente de que el niño este lejos de la pared.

En la cuarta etapa pueden interactuar uno o más niños colocando los sets de piezas entre los

dos niños que poseen las piezas base, en esta etapa la decisión de elección y combinación de

piezas es tomada por el/los niños.

La quinta etapa pueden realizarla los mismos niños que ponen los sets como puede ser otro

niño encargado de poner las gomitas de seguridad.

Conclusiones:

Podemos concluir de esta instancia de Ante Proyecto que estamos sumamente conformes con

la temática elegida y la idea a la cual se llegó; consideramos que es un área que se relaciona

con nuestra carrera y como estudiantes queremos incentivar el aprendizaje de la misma.

Mediante la creación del producto, aspiramos promover el estudio de las Artes visuales, las cuales por falta de materiales en las escuelas no está lo suficientemente desarrollada en la enseñanza de hoy en día, y de esta forma darle la posibilidad al niño que a partir de una temprana edad conozca este mundo, que muchas veces le es desconocido hasta que completa su educación básica. Nos hubiera gustado poder obtener mayor información sobre medidas antropométricas necesarias en nuestro proyecto (largo de brazos, diámetro codo, entre otros) que complementaran el relevamiento de campo que realizamos, ya que diseñar el objeto en base solo a las pocas medidas que logramos relevar nosotros nos parece sumamente acotado. Pensamos que si hubiéramos tenido acceso al material real, podríamos haber obtenido un mejor resultado en cuanto en la realización de la maqueta, ya que hubiéramos podido obtener el peso real; si bien esto no se pudo obtener, sabemos que la diferencia de peso no va a ser significativa como para que el niño no lo pueda utilizar.