Aprendizaje basado en proyectosAnálisis Proyectos de referencia

Proyecto Seleccionado: LOVA

El espectáculo está en el Aula

PREPARACIÓN DEL PROYECTO• El objetivo del proyecto se encuentra claramente planteado y es de carácter

integrador. Apuesta por una educación de preferencia sistémica e interdisciplinar.

• El contexto de actuación elegido: “la clase como una compañía de ópera o breve pieza de teatro musical” es en sí mismo un contexto retador, no es fácil capturar los intereses de los niños y niñas de la contemporaneidad en este género teatral tan lejano para ellos. Sin embargo, es un contexto ideal, como su nombre original lo indica “opus” para educar integralmente y aprender en medio de la labor, del hacer con significado.

• Su producto final, la puesta en escena de la obra teatral, es el medio para desarrollar todas las habilidades, destrezas y competencias propias de la edad y permite que el interés cognitivo de los estudiantes se sostenga durante el tiempo estimado. El hecho de concebir la obra como un todo, permite a los estudiantes escoger y posicionarse del rol escogido (interprete, productor, relacionista, maquillador etc.), aumentando su sentido de responsabilidad, pertenencia a un grupo, liderazgo y compromiso.

ANÁLISIS DEL PROYECTO• A través de actividades sugerentes y motivantes para los estudiantes, se va

gestando la idea del proyecto teatral a realizar. Cada actividad tiene un propósito relacionado con el producto final.

• Existe la necesidad de encontrar, fuera del espacio o aula de clase, fuentes de información relevante para el proyecto, en este caso, la visita de expertos en el área y la posibilidad de interactuar con ellos, le otorga un sentido de realidad y de factibilidad al mismo.

• La opera surge de las necesidades e intereses de los niños, en este caso, de aquello que desean comunicar a través del arte y su dinámica para indagar y recolectar los intereses de los estudiantes, evidencia un compromiso con la articulación de ideas o preguntas esenciales.

• Aunque los tiempos no están especificados en la presentación del proyecto, se lee entre líneas que su secuencialidad llevará a apreciar el producto concreto.

• Permite expresar aquello que los estudiantes desean realizar durante el proyecto, pensar conjuntamente cuales áreas podrían ayudar a realizar con mayor propiedad algunas de estas ideas, seleccionar las ideas más pertinentes de acuerdo al trabajo específico y planear lo que necesitan para llevarlas a feliz término.

• El proyecto posee una condición desequilibradora, en tanto que, permite generar procesos de pensamiento y competencias de diferentes terrenos en un contexto interesante; posee un poder movilizador, ya que tiene la capacidad de afectar, conmover y capturar no solo a los estudiantes durante todo el año escolar sino además a sus maestros y comunidades; posee un poder relacional, exige la inclusión de diversos lenguajes del arte, de diversa información relevante y de diversas disciplinas y competencias para dar respuesta a las exigencias que este demanda.

• El proyecto deslegitima las nociones de poder, instauradas con regularidad en el aula, y reconoce que no existe una sola voz, un solo texto, un solo mundo de sentido buscando la intertextualidad, un mundo de sentido compartido. Esta posibilidad de apertura y contingencia implica un estudiante - sujeto que se revela único e imprevisible y que participa activamente de su devenir y constitución como sujeto activo, más allá de las determinaciones impuestas por otros, especialmente por el maestro.

• Requiere la participación activa del estudiante por indagar, descubrir, relacionar, gestar, crear, producir y transformar en función de la obra teatral o el pre – texto del proyecto

• Este proyecto trae continuamente a la memoria del aula la premisa de que los niños (as) “aprenden a hacer haciendo” es decir, encuentran en esta situación diseñada en conjunto la posibilidad de resolver un “problema” o “tarea” y avanzando en sus aprendizajes y proceso de formación.

REVISIÓN Y EVALUACIÓN• El proyecto contempla un momento de evaluación –

autoevaluación- al final de la puesta en escena. Sin embargo, para un proceso creativo como este se hace necesario realizar “altos” durante el camino recorrido para verificar el alcance o no, de las metas propuestas y de los acuerdos emprendidos.

• No se plantea una hetero evaluación ni una co evaluación de los alcances tanto personales como grupales alcanzados durante la puesta en marcha del proyecto.