Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo

En España, en la segunda mitad del siglo XVI y tras las crisis sociales surgidas en Castilla, Valencia y Mallorca, Carlos I estabiliza su Imperio y consolida un Estado Moderno con una Monarquía absoluta. Social y económicamente, España encara una expansión. La plata de los tesoros que se extraen de América, así como la herencia que el Rey acopia de reinos de media Europa favorecen al desarrollo del país. La creatividad y la producción artística empiezan a desarrollarse a finales de siglo con el Renacimiento. Entrados ya en el siglo XVII y mientras la sociedad española empieza a vivir su declive, producto de la progresiva ruina a la que se ve sometido el Estado español para mantener todas sus colonias la vertiente cultural llega a su auge. La expulsión de los moriscos, las guerras de separación de Portugal y Cataluña, los bandidos, la falta de recursos que provenían de América, cada vez más escasos, inciden en el proceso expansionista del Imperio. Comienzan las derrotas exteriores y con ellas, el desmembramiento del Reino. El Siglo de Oro fue para todos un grito a los sentidos, a la expresión en todas sus artes, a la elevación del espíritu y a la grandeza de un Imperio venido a menos, pero que durante más de un siglo se convirtió en el centro mundial artístico. Una etapa que marcó la historia de España.

¿Qué es el Siglo de Oro?

Material teórico Español 1

María José Schamun

Felix Lope de Vega y Carpio

GÉNERO DRAMÁTICO

Fue un escritor español que nació en Madrid en 1562. Su familia era de extracción humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió con los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller. Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: una fue la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua. Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina, con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote.

¿Quién fue Lope de Vega?

El Siglo de oro está compuesto por dos momentos artísticos: el Renacimiento y el Barroco.

¿Qué es um “ars poética”?

Es el texto en cual se establecen los preceptos según los cuales un escritor o un grupo de escritores

componen sus textos.

Novedades En primer lugar instala el concepto de tragicomedia. Este concepto no sólo refiere a la capacidad del texto de hacer reír y llorar, sino que se relaciona con los personajes que son típicos de la tragedia y la comedia. En la tragedia los temas eran elevados los personajes de la nobleza, mientras en la comedia eran temas cotidianos con personajes de la plebe. Lope toma temas universales y en sus textos mezcla a la nobleza con la plebe (como Rosaura y Clarín).

Otro de los cambios es el concepto de unidad. Si bien Lope respecta la idea de unidad temática que significa que toda la obra debe girar en torno a un solo tema, no es igual con la unidad del tiempo. En las obras clásicas se tendía a desarrollar todas las acciones en el lapso de un día, mientras Lope recomienda que se hagan suceder de que el paso del tiempo sea creíble.

Además, Lope es específico respecto de las partes de la obra que establece sean tres actos correspondientes a la introducción, el nudo y el desenlace, respectivamente.

El lenguaje debe estar adecuado a las situaciones en que los personajes se encuentran las cuales, la mayor parte de las veces, son cotidianas. De esta forma se espera un lenguaje cercano al que las personas usan en las conversaciones habituales, sin grandes conceptualizaciones.

Unido al punto anterior encontramos la versificación que se justifica en que el verso era considerado superior a la prosa y, además, por medio de la rima y de los juegos de palabras, permitía que el público asociara mejor las ideas y las recordara. De igual manera, se adaptaba el tipo de verso a la situación.

Finalmente, la temática predilecta de la época era la honra. No se trataba del honor (que es el concepto abstracto) sino de aquello que los demás pensaban. Los otros dos grandes temas eran el amor y los celos. Entre los tres, conformaban el tema principal y los secundarios de todas las obras de Renacimiento.

¿Por qué “nuevo”? Porque se diferenciaba de las que se venían haciendo hasta ese momento. ¿Por qué “en este tiempo”? Porque las anteriores seguían los preceptos establecidos por Aristóteles en su texto Poética donde establecía las características que debían tener las obras dramáticas. Respecto de estos preceptos, Lope marca varias diferencias.

Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo