280 Capitulo sexto La epoca del funcionalismo

violentamente, casi como indicando que el arte moderno, al que esta dedicado el edificio, esti en contradicci6n con la regularidad uniforme de la ciudad. Y precisamente por eso rompe, ademas, ese tejido uniforme con la extraordinaria belleza plastica de su forma cilindrica y espiral. En nuestro siglo es muy importante la relaci6n que se establece entre la arquitectura europea y America. Los primeros arquitectos europeos que eligen como campo de operaciones Estados Unidos (es decir, el pais tecnol6gicamente mas avanzado) son los siguientes: en 1920, el suizo W. LESCAZE (1896-1967); en 1923, R. NEUTRA (1892-1970), austriaco, alumno de' Loos; ese mismo ano, E. SAARINEN (1910-1961), finlandes. La conjunci6n entre el geometrismo racionalista y el estructuralismo organico se manifiesta especialmente en Neutra, cuyo trabajo en California contribuy6 a crear una floreciente escuela californiana" y a determinar la tipologia de la casa de

""campo civil y, mas en general, de la , residencia de las clases ricas. Fue el arquitecto predilecto de ese eflmero mundo del cine de Hollywood. La persecuci6n nazi oblig6 a emigrar a Norteamerica a arquitectos y artistas de primera magnitud: Gropius, Mies vanl der Rohe, Breuer, Monholy-Nagy, Al- i bers. Muchos de ellos habian sido destacados exponentes del racionalismo y, una vez desaparecida la raz6n politica de su polemica, empezaron a pensar que no habia ninguna contradicci6n entre su ideal democratico y el de Wright, ni tampoco entre el principio racional y el organico. La relaci6n organica que va a establecerse, de 1937 a 1945, entre el pensamiento europeo de Gropius 0 de Mies y el pensamiento norteamericano de Wright es uno de los episodios mas destacados en la historia de la cultura occidental del siglo xx. Y esa convergencia va a ser especialmente manifiesta en el terreno urbanistico. EI principio de la descentralizaci6n urbana mediante la creaci6n de comunidades organicas independientes de la gran ciudad, social y administrativamente, pasa a ser el canon de la urbanistica modema, al menos teoricamente. En un sentido mas amplio, se puede afirmar con toda seguridad que

Wright abre el cicio hist6rico del arte norteamericano. Su arquitectura ha marcado la orientaci6n del mismo en la misma medida que la arquitectura de Brunelleschi marca la orientaci6n de todo el arte (y no s610 de la arquitectura) del siglo xv. Casi todos los temas de investigaci6n del arte modemo norteameficano, que se ira imponiendo en el mundo tras la segunda guerra mundial, aparecen ya mas 0 menos prefigurados en la arquitectura de Wright: (1) la concepci6n del espacio como creation humana, dimensi6n de la existencia que la propia existencia determina al convertirse en acto; 2) la concepci6n del arte como gesto, con 10 que se afirma simultaneamente la existencia inseparable del sujeto y de la realidad; 3) la asunci6n de la imagen artistica de materiales 0 elementos sacados directamente de la realidad; 4) la tensi6n entre operaci6n artistica yoperaci6n tecnol6gica; 5) el poder que el artista se atribuye de imponer a las cosas un significado distinto del que normalmente se les asigna y de hacer de la obra de arte un acto que intensifica y aumenta el valor de la existencia. Tambien en este sentido se puede decir que la obra de Wright es el primer 'f grandioso sintoma de la aparici6n, dentro de la sociedad americana, de fuerzas que tratan de contrarrestar el peligro de que esa sociedad pase a estar dominada por el fetichismo del consumo como tesultado de la tecnocracia capitalista.

Pintura y escultura La funci6n de una maquina es el trabajo que produce, el funcionamiento es el movimiento coordinado de sus mecanismos..A partir del Expresionismo, el arte deja de ser la repr.esenta:: ci6n del mundo: se convierte en una acci6n que se realiza, y tiene una funci6n que depende, natui-almente, GeT nl11cionamiento, del mecanismo interno. En la epoca del funcionalismo (aproximadamente desde1~JQJllitala segunda guerr~ mU!1di~ hay vari,!s cornentes que tratan de definir la reraci6~ entre ,funcionamiento interno yI[unclOn sOClal de la obra de arte. La , exig-encia de desarrollar la funaonalidad del arte entra dentro de la tendencia general de la sociedad a cumplir

I

281Pintura y escultura

una funcionalidad, pues esa sociedad ca) con el fin de poder proponerl~ 438. Aleksandr Archipenko: Caminando (1912); brona, altura, 1,33 m. Roma, Galleriaya esta absolutamente invo1ucrada en como moslelQ~_de fu~ricion: )0 nSl_~ le _ Nazionale d'Arle Moderna.el cido economico de produccion y reconoce a la obra de arte un valor en

consumo. Los artistas quieren contri- '5, sino solo como demostraci6n de un buir a 1a demolicion de las viejas yes- -procedimjentooperativo eie~pla!O;

taticas jerarquias de dase y a la crea- mas precisamente, de un tipo de 2.!:.Q:.

II" (-I'rJ' f'\ "I

282 Capitulo sexto La epoea del juncionalismo

439. Manalo (Manuel M~rtinez Hugue): Muja lorganiza la representacion de la reali- guir las obras de uno d~ las del otro. sentada (1912); piedra. Pam, GaIme L !..elm. dad. Puesto que la concepcion de los EI objetivo era hacer del c~dro una 440. Pablo Gar allo: Pe uefia mascara (1911)' ftuv~s se derivaba de dos. distin,tas con JOrma~et.0 que tuviera su j)ropia :~a-

p'.Am' col g, G q II A 'Ijrl cepclOnes de la superfiCle plctonca (Ia IlcIad autonoma y su propla funclOn cob" n. u, emon arga 0., uguera. ." t'...1 I . . I d I' 'fi Did I d

r:,r\(j,;I!'re ~ Imagen visua. e os n~Olml?re- espeCi Ica... e ante e c';la [9 ya. no 441. Jacques Lipchitz: La danzarina (1913'14). -t Sl?lllstas y la de ~a Imagen mltl~a-s!m ~.?Y q~e. preg~I1tarse qu.~ rep~es.enta, Paris, Musee d'Art Moderne. I' bohca de Gaugum), eI descubnmlen- smo como fun,c!9_na. Y III slqUiera hay

. . . . 2:Y~~e-)to de cezanne pone en c.uestion la Ii- .Hue saber quien 10 ha h~c~: la pre442. OSSlp Zadkme: MUJ~r con vIOloncello ((td. nea de los jaU7JeS y cambia las preml- .gunta ya presupone eI preJUlCIO de que (1910); bronC. P?rconceslOn de la Gallena sas de la investigacion. Los pioneros ,:representa al mundo interior, a la in-Stendhal de Mlldn d I C b' d b . mos de la cuestion. Cezanne es la sum- t cesivas en. erEempo .se reahza un~ abo ~ ~"";'l ~ma" mlentras que la cUI.t.ura negRes la\.-, ~oluta ul11~ad espaClo.tempor:.anc~_a.!-

..-~ ~ antlteslS de la cultura europea. Encuen- ~ ta d!.m~nslOn), de manera que eI mls~ 439 ~ tra una"'sQluci6n dig!.ecti.dj~ciones.de_fondo,el complejo de cui plastico este espacio-objeto no formapa y e1 orgullo por el que la cultura eu- do ya por gradaciones de cantidad, ropea siente la necesidad de enfrentar ~ino por cambios de calidad. AI ser la se como humanidad evolucionada a espacialidad del cuadro (0 de Ia esculuna humanidad primitiva. tura) absolutamente no-natural, pero La fase inicial del Cubism~,_c~zannia- absolutamente real, e1 proceaimi:ento .D

Pintura y escultura 283

441 442 443

444

lin gbjeto en sL!1gJef~Iiblu~n qtro, dotado de supropla estructura y su p~opio funcionamiento. Los objetos que Picasso y Braque asumen como motivos son objetos de los que se canoce bien la forma (platos, vasos, frutas, instrumentos musicales, y, posteriormente, cartas de juego, letras del alfabeto, numeros). ~ _t!ab-.ai;uobrOlll.

ma~i

Pintura y escultura 285

ficcion de un evento: la pintura se convierte en una construccion cromatica sobre el soporte de la superficie. La con~cion del ~uadro ~mQ_J2.@no plastico..... eTilpina la distincio.~, incluso fecDica, entre 2intuJ:LL~~ultura: el Cubismo tuvo una amplia acogida entre los escultores (DUCHAMP-VILLON, MANOLO, GARGALLO, LAURENS, LIp-CHITZ, ARCHIPENKO), y los propio~ Picasso y Braque hicieron esculturas.' EI espacio cubista sera practicable y ha

- bitable para la arquitectura, contribu!AI':!..G. yendo a formar el principio estructu

.ral del funcionalismo arquitect6nico. Teorico y critico del Cubismo fue el . poeta G. A12ollinaire, que traslado a la

f",;."'\lpoesia el principio estructural cubista; analogas investigaciones estructurales fueron realizadas en la musica, sobre

,,"I 'fado por 1. Strawinsky, '.lsi como en la " ... ~scenografia y en la- direccion teatral,

286 Capitulo sexto La epoca del funcionalismo

451. Juan Gris: Homenaje a Picasso (1912); tela, 0,93 X 0.74 m. ChiClgo, Art Institute.

gaci6n cientifica de Einstein sobre la \l' proporci6nallrea ~llCvalgiLJ;;mtQ__ exist~ep_si mi~f!la>-sino solo S

287 Pintura y escultura

que se habia sumado, en 1910, al esfuerza cubista, era, y 10 fue toda su vida, un hombre del pueblo, un trabajador que crey6 ciegamente en la ideologia socialista, que asoci6 ingenuamente al mito del progreso industrial.

(Para el, los objetos simb6lico-emblematicos de la civilizaci6n moderna son los engranajes, los tubas, las maquinas,~ los obreros de las fabricas: y 10 que pre~ tende es decorar; es decir, cualificar fi) gurativamente el ambiente de la vida \ con los simbolos del trabajo, al igual ) que en epocas anteriores los simbolos \ de la fe decoraban las iglesias. Final-mente, con Leger, el Cubismo adquie

r_~ un aspecto Iconogra lCD, er' ICO, decorativo, _qu~ yaaimi1r~_~ionar fuertemente a Mal~vich_ ~n 1911. La tenden

452. Fernand Leger: Elementos mecanicos (1918-23); tela, 2,11 x 1,68m. Basl1ea, Kunstmuseum.

453. Jacques Villon: Soldados en marcha (1913); tela, 0,65 X 0,92 m. Paris, colecci6n priVaM_

452

453

Pintura y escultura 289

458

cia a red,ucir el afcance revolucionario ilusoria- de un larg9perio_do d.~paz__ del Cublsmo surge muy pronto en el ~ y de progreso que no se veria amena

\ in~erior mismo del movimiento. De- &:' zado por posibles reminiscencias 0 re\ ram, que habia pasado de los fauves al IlJ surgimientos del absolutismo imperial:

290 Capitulo sexto La epoca del funcionalismo

459. Umberto Boccioni: Estados de animo n.' 1. Los adioses (1911); tela, 0,70 X 0,94 m. NUl:lJa York, coleai6n Nelson Rockefeller. 460, Carlo Cam\: Los funerale.s d! anarquista Galli (1911); tela, 1,99X2,60m. NUl:lJa York, Museum ofModem Art.

459

460

Pintura y escultura 291

cion de orden estilistico y tecnicQ.~~ yauieLarte-italiano; se trata de G. MoEI movimiento se iniciil_CQn_eLDllDi RANDI, O. ROSAI, A. MARTINI, .fi6tO]it~lin:o_d~L__LMARIJ21.ETII P. CONTI, R. MELLI, F. FERRAZZI. (1878-1944) en 1909~_lJl1. aiio... d_~~~ 1jLaS vanguardlas son un fenomen.o._ti.pi Ie sigue el l!1anjfKsto-Cl.L~Pin.tura.. fu turista, firmado por ,..G BALLA... (1874-1958), G. CARRA (1881-1966);"

U.~ClONI (1882-1916), L. Russo-LO (1885-1947). A. S-OFfI~I (1879-1964),

co de los paises culturalmente me_nqs qesarrollados que. a12

Pintura y escultura 293

468

intimamente~()eticas Q 11ricas; ~ procraman socialistas, ~ero no se interesan Ear ladll

294 Capitulo sexto La epoca del funcionalismo

carse, par tanto, a la realidad, intensificando su dinamismo para hacerla I mas emocionante. En los ultimos anos de su vida, el propio Boccioni se da cuenta de que el extremismo futurista

I se resuelve en un punto limite: desde que Italia se ha comprometido politicamente en una guerra europea, ha de encontrar su lugar en una historia europea, tomar clara postura respecto de los grandes movimientos y crear un arte modemo, de museo, como 10 eran no s610 el Impresionismo y los fauves, sino incluso el Expresionismo y el Cubismo. En erecto, en sus ultimas obras, que ya no son ruturistas, trata de al,canzar una sintesis entre el Impresionismo y el Expresionismo, perc indii cando claramente que Cezanne es la fuente de todas las investigaciones mas avanzadas y preparando asi al arte italiano para esa unidad europea que el esperaba ver surgir de la crisis de la guerra.

Der Blaue Reiter EI movimiento Der f}laue Reitil (El Caballero ~uD.>. fundado Ror Wassili !(andinsky ~n J911, no es la segunda oleada no figurativa del Expresionismo de Die Briicke: en el marco de la cultura europea de su tiempo, .Qa de ser consid~r

295 Der Blaue Reiter

sujeto. Las ideas de los artistas del avanzado g!"!:p0 muniqu~ no'son~evolucionarias~ tQdL1L.ie.cesifmienia una tendencia simbolista es iritualisia.:que21lP_ecrrtaba ellimi!-I!illrativo '11 desarrollo de armonias de color y de c,adencias lineales f[ec;ul':ntl':m~nte. in~pirad.aspor la musica. En las obras de KIimt, dirigente. de_1LSecesi6n viene-sa;-a menudo el nueleo figurativo tiende a disolverse en ritmos lineales cromaticos 'lye {orman a su alrededor una aureo a uminosaifidiscente. Es mas, !a aureola luminosa tienC1e a abs!raerse, aapa;ec~r-;:o~o'li.iz'.Eilla, preparada para multiples radiaciones de prisn"1as;-detriangulos;-de franjil~. _ge luz-:-La posibilidadde un arte no-figu ; rativo, ya admitido a nivel te6rico, en, contraba cada vez mas confirmaciones i a nivel hist6rico. En 1908, W. Worrin.lier, un historiadoLY _fi16sofq.del arte, habia a establecido CJue la abstraai6n era una de las d~sjrindes categorias ae as formas artisticas, y precisamenfe la que era mas propia de las civilizaciones n6rdicas primitivas, cuya actitud frente a la naturaleza hostil es la de la segregaci6n y la defensa: la otra, la Einjiihlung 0 ensimismamiento con. el ~Qj~to 0

296 Capitulo sexto La poca del funcionalismo

472. Wassili Kandinsky: ImprllViseui6n n.' 26 (1912); lela, 0,98 X 1,07 m. Munich, Stiidlische Gaime.

.gul~~u2ci~a movim~I!!QLe~piritualesdiStintos a lQLg!.1~sllsciml1fl circl410; el primero da la sensaci6n de algo que tiende hacia arriba, eI segundo es algo concluido. Sea cual sea eI origen de este que podriamos llamar el COnle.,nido, semlmticode las formas, el artista las litillza -como [as teclaS de un piano y, tocandolas, hace vibrar al alma humana. Obviamente, tambien los colores son formas, al igual que .el triangulo y el circulo: d, amarillo tiene un contenido semantico distinto de azul. El contellldo semantlcO-deul1

Der Blaue Reiter 297

gica y sintacticamente coherente: puntos, comas, zigzags, curvas, rectas, manchas, nubes de color. Si se quiere, se puede buscar el origen de alguno de ellos en una remota experiencia de la realidad: por ejemplo, un signo ondulado puede praceder del movimiento

/ ritmico de un caballo que corre. Pera ese signo que se deriva del movimiento de un caballo corriendo en absoluto sirve para representar a un caballo corriendo. De la realidad en la. que, como cualquier otra persona, elpintor est..pstas Impresiones no sirven para reco;/nocer los objetos y menos aim para rei presentarlos; interesan al sujeto, cuya :existencia tambien esta hecha de esta, tismo y de movimientos, de tensiones

y distensiones, y se realiza en un am~ biente igualmente formado por estatis

(, mo y movimientos, por tensiones y I distensiones. Se trata precisamente de

esa con~icioIl_exist~nci.al qw~~ Worring~!. describe como ririca del 12rimiti. vismo, que solo r~cihe_..d~la-realidad lrnagenes_p.~rcep!iyas, Iabiles e in~Q.herentes, de las que dificultosa e hipotHicamente deduce algunas imagenes conceptuales que a 10 mejor podrian servirle para orientarse en un mundo de fenomenos que, sin embargo, es agitado, caotico, incognoscible. Entre una realidad aun no objetivada y un individuo aun no subjetivado hay una indistincion absoluta, una continuidad incluso biologica. A ese nivel, en

! el que na~a puede ser 'Qiferenclaa~:L : objei:ivado, una impresion yisu.aL~ : traauce inmediatamente en un estimul)o..mQlar: un esti!I.ll!I9 d~ g~e ~~[;~. I beramos reaccionando_ 0 R:jJ.resarzdo; es decir,traduciendp_~lJpQ~~!lli~nto inte( rior a signos visibles. La tendenCla a convertir eI dibujo en expresion de una actividad subjetiva estaba ya muy extendida en eI Art Nouveau, en eI Expresionismo y en el Futurismo: Boccioni sostenia que un cuadra no es mas que la expresion de un estado de animo; Larionov y Goncharova, con su movimiento rayista, se niegan a representar cosas iluminadas 0 en movimiento y tratan de representar en

abstracto la luz y el movlmzento. Kan 473. Wassili Kandinsky: a) Linea ondufada fibre dinsky_va, mucho mas alia del e-iso. con aantuaci6n: posici6n horiwnta~ b) La misma

lfnea ondu/ada, acompafiada por lfneasdio ~uico ytoc:a el fondo de Ia congeomezricas, de "Punto y lfnea sabre ef planodicion primaria del ser, aquella en Ia (1925), libro que raoge las experiencias didiuticas que e~terio apar:ece como si supiera que de Kandinsky en la Bauhaus.

es, sino como deseando ser. (Cual es en

ronees-et significado de un cuadra? Es 474. Wassili Kandinsky: Esbozo para el un puro test psicologico carente de va Afmanaque del Blaue Reiter (1911). Munich, lor estetico. Es facil observar en una Stadtische Gaferie. pintura de Kandinsky como la imagen aparece desordenada, pero no confusa; carente de logica, pero no insignifican

teo Es indudable que la expresion gri

fica de la condici6n primaria y esen

cial de la existencia es una forma de to

mar conciencia de ella: se toma asi

~()!!Qenci':l. deJod

v

298 Capitulo sexto La fpoca del funcionalismo

475. Paul Klee: Puerta de jardln M (1932).

476. Paul Klee: Ejemplos libremente jigurados de fa medici6n artificial de aumento 0 disminuci6n: a) base de arriba: Lluvia, dibujo a pluma (1927); b) base de en medio: Pagodas sobre el agua, dibujo a pluma (1927); c) base de abajo: detalle del dibujo a pluma Ciudad de las Catedrales (1927). De Teona de fa forma y de la jiguraci6n", ed 1956.

477. Paul Klee: Funambulista (1923); litografia.

vivo de la existencia de quien 10 dis- rio, 10 mortifica y reprime?1a concie~- sido favorecida por el deseo de orden fruta (es ahi cuando se afinna el prin- ~,!-a lague Kandinsky diri&e sus esti- y de claridad que es-propio de todoel cipio de la fuici6n frente al de la con- mulos visuales no_esuna..collCi..enciaen arte europeo de la primera posguerra-,templaci6n de la obra de arte) y no Ie , timulo. En 1910, y no s610 por eI gus- cion, ~ accion consciente. Se llega, que aun no hay forma ni imagen, sino tOde la experimentacion, Kandinsky pues, a esta conclusion: el descubri- s610 una viva agitaci6n de embriones se libera de todos los aparatos, de to- miento sensacional de Karidirisky con- de signos, Kandinsky pasa a considedos los sistemas de representaci6n que siste en haber eliminado el arte como rar una fase mas adulta, en la que la habia utilizado en su precedente acti- ! disciplina 0 -doctrina instituClOi1aIlZa- - conciencia esta ya llena de simbolos

-: vidad figurativa. Es evidente que quie- 'da, historica, y en haberlo sustituido formales que, sin duda, han perdido re ponerse en la situacion de quien des- por la pura operaci6n estftlca,porL1for- su significado originario, pero que preconoce totalmente las formas de resol- Ina estetica coJTI()_ m.odel~~Xistl~ y- - cisamente por eso siguen estando disver y de proceder en el arte, de quien de actuar. ponibles como significantes. La pr

Der Blaue Reiter 299

a

con los demas signos. Asi, un len8.~aje general 0 comun, social, se hace individual y especifico;los'grandes simbolos 0 temas del ser se traducen al "presente fenomenico del existir. Tambien para Klee, al igual que para Kanainsky, el arte es una operacion esterica -y como tal, u_n~ comunruion intersubjetiva- que tiene una determiDada funcion formativa 0 educitiva. se diria que toda'su obra, incluso en sus aspectos ludicos 0 de juego mas evidentes, esta inspirada en la idea de la educacion estetica como educacion para la libertad de ese gran romantico

)que fue Schiller. Tambien para Klee es fundamental el recurso a la actividad

; grafica de la infancia, que refleja los , primeros actos de una autoeducacion estetica. Sin embargo, la primera infancia no es una situacion de primitividad absoluta, de noexperiencia; en cada vida que nace, muchas vidas vividas han dejado la huella de sus experiencias. Indudablemente, KJeejue el primer artista que se adentro, manteniendo una gran claridad de conciencia y una extraordinaria limpieza ex

417

presiva, en esa infinita regi6n del in

consciente que Freud y Jung acababan de abrir a la investigacion: una regi6n en la que nad~~.Rar~c~fQIllO.E.12res~n

ta.ci.6~0 S

Capitulo sexto La cpoca del funcionalismo300

...

.....

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que pueblan las regiones profundas de ta memona lilconSClente; y estosempieziila eXlsiir como fenomenos solo en eI instante en que son -reveEldos. Y sin embargo, 10 que los revela no es una instrospeccion penetrante, sino la operacion artistica, los cautos movimientos del ojo, del brazo, de la mano, de todo el ser del artista que se hace sensible a impulsos que proceden de 10 mas profundo. Estudia _y. practica todas 19-s tecnicas no para disponer de medios mas eficaces para describir y transcribir, sino para suministrar a la imagen que se va tramando la materia mas adecuacIap.@.lli..Que se hag

Las vanguardias rusas

479

301

478. Michel Larionov: Rayismo (1911); tela, 0,54 X 0,70 m. Paris, coleccion Lanonov.

479. Natalia Goncharova: Composicion (19/3); tela, 0,92 X 0,60 m. Paris, Musee National d'Art Modeme.

Las vanguardias rusas Entre todas las corrientes de vanguardia animadas por ~ositos revoh.lcionarios, la {mica que se inserta en una tension y, mas tarde, en una reaJidad revolucionaria concreta y que se plantea la funcion SO.0al del arte coqlO exificitamente politica, es la que se de

sarrolla t;n los. primeros ~inta aiios del~o eI!_Rusia con el Ra ismo el Sup!ematismo y'_el Constructivismo. En la 2.!imera.d~cada, una viva tendencia modernista acompaiia a la revuelta de los intelectuales contra el anacrOlllcQJegurienjI~Jos zares. s cei1fi1fUi a y centripeta. De una parte, el desarroJlo industrial, que en buena medida dependedel ca ital extran'ero, provQca

-una creciente gravitacion hacia la cultura occidental, ~specialmente muni

9uesa francesa; de otra parte, y dado que es imprescmdible el concurso de los trabajadores, incita el interes de los intelectuales por el pueblo, QQLsus tradiciones, por sus innatas capacidades creatIvas. El puente con el Occidente europeo habia sido Burljuk, que en la primera decada estuvo en relacion con Paris y con Munich y mas tarde con los futuristas, especial mente con Maia

kOWSkY. Todos los grandes artistas rusos (Kandinsky, Malevich, Pevsner, Gabo, Tatlin, ChagaJl, y se podria ana

ir eI rumano Brancusi) inician su an~ dadura en sentido popu/ista, vinculanaose asi al patrimonio iconico y esti~,istico del antiguo arte eslavo. Las corrientes mismas del modernismo occidental adquieren un vago tinte ideologico y, por el mero hecho de ser europeas y modernas, asumen un

tone contestatario y aJ tiempo futurista. La ~egu nQa decada corresponde a la epoca de los movimientos or aniza

dQsJ El primero de ellos es el Rayismo (1}U), encabezado por MICHEL LA

RIONOV (1881-1964) Y poWNATALIA//1 GQNCHAROVA (1881-1962).' VA En su manifiesto,), e1, mo:,imien~e )

resenta como una smteslS entre cubismo, futurismo or lsmo. nonov pretende ~onstruir un espacio sin 00: j~os, a_bsoluto, formado s610 or moyirnientos y_P9s1l!J..: un ritmo dIIlffiico de rayos que se int~I:f~ren., l,le se descomponen en los colores del pris

m~revarece enefefmotlvo or !Co,::' pero con un matiz sublimatorio y simbolista, mientras que en la Goncharov~J:.eval~c_e eJ .motivo futurig,! del dinamismo de las rna uinas, del mecanismo pU1sante de la velO:cj~d en

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302 Capitulo sexto La epoca del funcionalismo

480. Kazimir Malevich: Rosa cubista (1913); tela, 0, 80 x 0,95 m. Amsterdam, Stedelijk Museum.

481. Kazimir Malevich: Elementos fundamentales delSuprematismo (c 1913); tela, Amsh'Tdam, Stedelijk Museum. 482. Escuda de Novgorod: Exaltacion de la cruz (siglo XI), detalle; labia, 76,4 X 70,5 m. MOSCII, Galerfa Estatal Tretiakov. 483. Kazimir Malevich: Composicion suprenlatista (1914); tela, 0,57xO,47m. Nuroa York, Museum ofModem Art.

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Las vanguardias rusas 303

cuanto sintesis entre cuerpos yespacio. K. MALEVICH (1878-1935) emprende una investi~6n metodica sobre la estructuraTu_ncionaLde la iIIlag~n: estuala a cezanne y al Picasso del periodo negro y analitico, en la esencia de los hechos formales; con ese mismo rigor busca en los antiguos iconos rusos no ya la veta genuina de un ethos popular, sino la raiz sem;mtica, el significado primario de los simbolos y signos expresivos. A partir de su periodo dtbicofuturista (1911), ~e:(:renota su-s pn-meras-experiencias par~if!aJiJLe.ger), en el que efcuadro_surge de la combinacion de modelos ~eom~JricosfQrmale~)-lLe:: ~ ga_

304 Capitulo sexto La epoca del funcionalismo

484, El Lissitzky: Tatlin lrabajando en el proyecto del Monumenlo a fa flllntemaciontd (c. 1920); collage, Londres, Grosvenor Gallery,

tas dan un sentido creativo a la revo- ha de tener una nueva estructura y una luci6n. Hay que dar al pueblo tambien nueva figura. ~ ane, que y:a no pu.ede la sensaci6n visual de la revoluci6n ~r rpresentativo, puesto que no existen que se esta haciendo, de ese cambio to- valores institucionalizados ~retal, empezando por las coordenadas sentar, sera, por el contrano, informadel tiempo y del espacio. Los artistas tivo, visualizar~ momeEto a.J~op1ento se convierten en los rectores geniales 19- historia que se esta hacieI1cl(),~~ta

(' del entusiasmante especticulo de la blecera un circuito de comunicacion in< .-:> revoluci6n: son ellos los que organizan ~I!cionada e!1treJos _miemoros eteti "\ las fiestas populares, las celebraciones, comunidad. Esta es una intuici6n pro, los desfiles, las representaciones teatra- ~ fetlCa que s6lo sera retomada muchos les. Cuando en 1919 Ie encargan estu- anos despues: no en el marco de una diar el Monumento a la 111 1nternacio- revoluci6n en marcha, sino en el de la nal, Tadin proyecta su tour Eiffel pro- \sociedad neocapitalista 0 de consumo. letaria: una gigantesca espiral inclina- Kandinsky, A. ~EVSNER (1886-1962), da y asimetrica de reticula metalica que su hermano NAUM CABO (1890-1977) gira en tome a si misma y que funcio- y CHAGALL (1887-1985), que ya habian na como una emisora de noticias y de adquirido una posici6n en Europa, senales luminosas. La ciudad sovietica pero que habian vuelto a Rusia a cau

sa de la guerra, tambien P

Las vanguardias rusas 305

1= ~AA N 19

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485. EI Lissitzky: Can fa mila raja, golpea los 486. El Lissitzky: Proyecto para !d Tribuna Lenin blancos (1919); Ulrtel (1920).

Tras la victoria sobre los ejercitos blan- tradiccion entre operacion estetica y \ dos sus adjetivos de realista,) y de socos, la Union Sovietica aborda un am- tecnologia industrial en un sistema en cialista, el arte de la revolucion es susplio programa de reconstruccion eco- el que la industria no esta ligada a una ..... \' ~ituido por un arte de Estado que, de nomica y social. En el campo de la t.uperes~ructura ~apitalist~. ~s tecni~a.s )he~ho,. no es a~te, sino una plan.a yenaccion artistica surge entonces una di- ~ndustnales abnran POslblhdades Ih- IfatICa llustraClon de temas obhgados.

r sension que tendra como consecuencia (lnitadas a los artistas para que el im- Mas que ante la opresion politica y el el regreso de Kandinsky, Chagall, Pevs- (pulso creativo del arte penetre en la condicionamiento ideologico, estamos ner y Gabo a Europa occidental. Para ;vida social; reciprocamente, la socie- ante la revancha de los mediocres. Los ellos, como para Malevich, la funcion. dad estimulara la creatividad de la pro- principales responsables no solo del del artista ha de ser esencialmente esc S'duccion. !:-I arte industrial sera el nue- bloqueo de las vanguardias y de la

. \ piritual, educativa: sus instrumentos'QYQ..Y verdadero arte popular; no timida vuelta al peor convencionalismo bur.~ \son la escuela y el museo. Para los ; expresion de una c1ase culturalmente gues, sino tambien de la persecucion "-_ \constructivistas, la accion artistica es inferior, sino la vitalidad interna de contra cualquier investigacion creativa

~ ~?a a~ci61!ile ~?EJ1ern0r- ~e_s()_n~reta ~una sociedad .que se forma ~ ~e trans- avanzada, fueron un mal pintor, ZdaC' f.n la plamficaclOn urbamstlCa, la pro- (forma en la hbertad democratlca. nov, y un mal arquitecto, ]ofan. Por

G r,ecci6n arquitectoni~a Y..5I_ disenom- Despues de la muerte de Lenin y de la desgracia, a partir de 1930, aproxima'i:l!!!,triaI. A. RODCH-.ENKO (f891=r9S6'), \ caida de Lunacharsky, la nueva buro- damente, la pintuta, la arquitectura y el teorico marxista del Constructivis-::; c_ra()~es~linista niega al arte cualguier la escultura de la Uni6n Sovihica, a rna, y EL LIS.SlI~KY (el grafista para ~ autonomia en su invest~i6n yorien- las que anacronicamente se devuelve el quien la teoria de la forma es la teoriai~ t~ci6JLyJo n~duce a ull..instrummto perdido prestigio academico, seran side la comunicacion visual), aunque no d~_ prQJ)ag~llib_pOlitiCLY .dcdiYulga- milares, salvo en la tematica, a la pinignoran el rigorismo formal suprema- ,,' ciQn~c.ult.u.ra1. La vanguardia es exco- tura, la escultura Y la arquitectura ofitista, quieren demostrar que en acci6n,,--.mulgada Yrprimida, al tiempo que~ ciales del fascismo italiano y del naziscultural y politica no puede haber con- r~v~9riza a vi~_~ academia. Usurpa-l rna aleman. j