ARQUITECTURA GRIEGA

5/12/2018 ARQUITECTURA GRIEGA - slidepdf.com

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2. Arte Helénico

El arte griego suele dividirse en tres periodos:

Arcaico: desde el siglo VII AC hasta el 449 AC, fecha en que finalizanlas Guerras Médicas. En este periodo la cultura helénica se extiendepor todo el Mediterráneo, artísticamente comienzan a establecerse

los órdenes arquitectónicos. Clásico: desde el 449 AC hasta el 323 AC, con la muerte de Alejandro

de Macedonia. Es la etapa de mayor esplendor y originalidad del artegriego, protagonizada por Atenas.

Helenística: desde el 323 AC hasta el 31 AC, cuando los romanos

conquistan Egipto y el resto de reinos helenísticos. El arte griego seexpande pero también se abre a las influencias orientales que llegande los reinos helenísticos.



2. Arte Helénico. Características generales

Diadúmeno de Policleto,siglo V AC

La cultura y el arte occidental están marcados por el

legado clásico, sus señas de identidad estánpresentes a lo largo de toda la Hª del Arteoccidental.

- Los griegos nos dan una nueva concepciónartística en torno a la conjunción de tresprincipios esenciales: el ser humano, la razón y la

belleza.- El ideal de belleza clásico está relacionado con la

filosofía del número, es decir, con la armonía yequilibrio entre las partes, de acuerdo aproporciones matemáticas.

- Alejamiento del monumentalismo oriental: El

hombre es la medida de todas las cosas Protágoras, este principio del relativismo filosóficose aplica al arte en forma de antropocentrismo,de búsqueda de la belleza a partir de laproporcionalidad y armonía en relación al serhumano.



Arte griego, característicasgenerales

Los griegos añaden una nuevafunción al arte como meracontemplación artística (el artepor el arte) buscando el meroplacer estético sin necesidad deuna utilidad práctica o unsimbolismo religioso.

Todas sus manifestacionesartísticas están presididas por la

primacía del ser humano(antropocentrismo), plasman losaspectos mas visibles de laconcepción ideal del mismo. Discóbolo, de Mirón.

Mediados del siglo V AC



A. URBANISMO

Se dice que el urbanismo nace en Grecia.La configuración política de las poleis

requiere la construcción de recintosurbanos que no sean una simple

yuxtaposición de viviendas. Laordenación de la ciudad debe cumplir

con sus f unciones.

Función militar: se elige un lugarelevado y se fortifica.

Función económica: se busca el

acceso al mar o cruce de caminos.Función estética: se busca la armonía

entre las partes (proporción matemática) yla integración en la naturaleza.



UrbanismoPara que la ciudad cumpla con sus

funciones se sigue una planificaciónurbanística:

- Las reconstrucciones tras las guerras yla fundación de colonias fueron

oportunidades para el desarrollo de unurbanismo racional.

- La reconstrucción de la ciudad deMileto tras la destrucción persa porHipódamo sirvió de modelo para

posteriores desarrollos urbanísticos.- Se basa en una distribución racional de

los espacios (ocio, mercado, culto,política) y un trazado regular de lascalles (perpendicular).



Los elementos urbanísticos de laciudad son el marco ideal de unasociedad de ciudadanos libres, en

la que se integran las funcionesreligiosas, políticas, económicas yde ocio de una forma ordenada.

Elementos de la ciudad:

- ACRÓPOLIS: recinto sagrado,

reservado para los templos ycelebraciones religiosas.

- ÁGORA: ámbito de laadministración y reunión políticay comercial del pueblo.

- STOA: pórtico cubierto paraproteger del clima las reunionesal aire libre.

- GIMNASIO Y PALESTRA: lugarespara el entrenamiento físico.

- TEATRO: recinto para el

espectáculo preferido de los

griegos. Aprovechan la inclinaciónde las laderas de las colinas paraconstruir las gradas.



Reconstrucción del conjunto arquitectónico de la Acrópolis de Atenas.



Reconstrucción del Ágora con la Stoa.



URBANISMO

Preocupación por el espaciointerno y externo, por laconcepción del edificiocomo parte de un todo.

El arquitecto estudia laescala, la funcionalidad,las perspectivas, latopografía, las relacionescon otros edificios y lanaturaleza en la que se

integra.

Santuario de Delfos, ejemplo deintegración perfecta de laconstrucción humana en la

naturaleza.



B. ARQUITECTURALos restos arquitectónicos que han

llegado hasta la actualidad

correspondenfundamentalmente a edificiosde carácter religioso: templos.

El templo nos parece el máscaracterístico de los edificiosgriegos, sin embargo estosedificios no eran destinados alculto de sus divinidades, sinoque servían para dar cobijo a lasestatuas de los dioses.

Los templos no fueron ideados paraalbergar a los fieles, puesto quelos rituales y ceremonias teníanlugar en un altar situado a laderecha de la entrada al temploy muy poca gente entrabaalguna vez en él.

Reconstrucción del interior del templodedicado a Atenea, Partenón. Atenas,

segunda mitad del sigo V AC



LOS TEMPLOS- Materiales: la madera y el adobe fueron

sustituidos por la piedra arenisca y sobre todoel mármol.

- Aparejo: sillares regulares yuxtapuestos sinargamasa (grapas de hierro ocultas)

- PLANTA: estructura básica muy simple (se vacomplejizando). Consiste en:

- La sala que alberga la estatua: NAOS (los romanos lallamarán cella y ese término se ha usado alguna vezinapropiadamente para los templos griegos).

- Y el pórtico cubierto por el que se accede,PRONAOS.

- Solían añadir un pórtico en su parte posteriorque da acceso al OPISTODOMOS, de modo que

ambas parecieran simétricas al ser observadasdesde cualquier ángulo. El opistodomos nosuele comunicarse con la naos.

- Plantas para templos pequeños, muchas vecesadosados. Dos plantas de templos simples: naos,

pronaos y la opistodomos. La inferior

corresponde al Templo de Atenea Nike,finales del siglo V AC.



Los templos mas grandes: exentos,situados en un espacio abierto paraque pudiesen verse desde muchospuntos de vista (relativismo).

Los griegos, rodeando el núcleo deltemplo con una columnata,intentaban que los cuatro lados delmismo causaran la misma impresión.

Esta columnata que rodea los muros sellama PERISTILO y el resultado es untemplo PERÍPTERO.

Los templos forman parte de conjuntosarquitectónicos (santuarios oacrópolis), la entrada al recintodetermina el ángulo desde el cual eltemplo va a verse primero.Generalmente la primera visión esdesde una esquina y no de frente, sepercibe como una estructuratridimensional y no como unafachada plana. Su visión debe serigualmente satisfactoria desde todos

los puntos de vista.

Templo de Hera en Paestum, siglo VI AC



A los griegos les gustaba desarrollar ideas nuevas dentro de un marco estable.¿ Qué quiere decir esto?

Variaban y modificaban sus cuatro plantas fundamentales para templos, alternando lasdimensiones y el espacio existente entre sus elementos, desde el mismo momento enque empezaron a construir tales edificios hasta que dejaron de realizarlos con el triunfodel cristianismo.

Según la disposición de las columnas los templos son denominados de diversas formas

IN NATIS: sólo tiene dos columnas en lafachada delantera, con prolongaciónde los muros de la naos.

PERÍPTERO: las columnas rodean todo eledificio.

PSEUDOPERÍPTERO: las columnas están

adosadas al muro de la naos.DÍPTERO: el peristilo es doble (dos filas

de columnas).

PRÓSTILOS: solo tienen columnas en laparte delantera.

ANFIPRÓSTILOS: columnas en ambas

fachadas.



Existen también denominaciones para lostemplos en función del número de columnasque tengan en las fachadas: DÍSTILOS (2),TETRÁSTILOS (4), EXÁSTILOS (6), OCTÁSTILOS

(8), DECÁSTILOS (10)

Templo anfipróstilo ytetrástilo, con naos y

pronaos, pero noperíptero por carecer de

columnas (peristilo)

alrededor del muro de lanaos.

Partenón: templo octástilo, períptero yanfipróstilo. Con naos y pronaos.



Tesoro de losatenienses, en elsantuario de

Apolo enDelfos.Templo InAntis.

Además de lostemplos rectangulareshubo otros de planta

circular denominadosTHOLOS (en pluralTHOLOI)

Tholos de Epidauro,en el santuario deDelfos, imagen y

dibujo de sección.



Los órdenes arquitectónicos

Los griegos, aunque conocen el arco labóveda, recurren al sistema

arquitrabado. Los templos griegos se contraían bajo

el elemental principio de la columna

y el dintel. Postes verticales sostienendinteles horizontales.

Las columnas sostienen elentablamento horizontal compuestopor un arquitrabe (franja de bloquesrectangulares colocada directamentesobre las columnas) coronado por unf riso y rematado por una cornisa.Ambos, columnas y entablamentos

fueron diseñados de acuerdo con losórdenes dórico y jónico(posteriormente se añade elcorintio). Lo que determina cada orden es la

proporción de todos los elementos yel esquema de decoración



Capiteles dóricos en el Partenón de Atenas,siglo V AC.



ORDEN DÓRICO

Tesoro de los Atenienses en el Santuario de Apolo,Delfos. 490 AC

Fuerte, simple y enorme.

Los fustes de las columnas son

robustos y estriados. Descansandirectamente sobre el estilóbato.

Los capiteles son sencillashinchazones en forma de cojínrematadas por un ábaco,cuadrado sin adornos, quesostiene el sencillo arquitrabe

indiviso.

El arquitrabe sostiene el friso, quese divide alternativamente en:

triglif os: rectángulos surcadosverticalmente por canales, cuyo

aspecto recuerda los extremos delas vigas

metopas: los espacios entrelos triglifos, rectángulos quepodían ser lisos, pero que solíanaprovecharse para la decoracióncon pinturas o relieves.



Hefestión o Templo de Hefesto en Atenas, segunda mitad del siglo V AC



ORDEN JÓNICO

Más delicado y ornamental.

Los fustes, también estriados, de lascolumnas son mas estilizados y se

apoyan sobre basas formadas por lomenos de dos partes convexas y unacóncava.

Los capiteles jónicos se doblan haciaderecha e izquierda formando suscaracterísticas volutas.

Están coronados por un ábacotallado, sobre el cual descansa elarquitrabe, dividido generalmente entres franjas horizontales llamadasplatabandas. La triple división delarquitrabe pretende ser un reflejo delos tres escalones sobre los que seerige el templo (simetría).

El friso superior indiviso se sueleadornar con una franja continua degrabados en relieve. La cornisa que loremata es mas rica que la dórica ypuede contener varias franjas conrelieves.

Erecteion, Acrópolis de Atenas. Finales del siglo V AC



Templo de Atenea Niké. Acrópolis deAtenas, último tercio del siglo V AC.

Templo de orden Jónico,anfipróstilo, con

pronaos



ORDEN CORINTIO

Templo de Zeus Olímpico, en Atenas.

Edificio helenístico. Comenzó a construirse en el siglo IV ACpero no se finalizó hasta el siglo II AC.

A finales del siglo V AC se creó

el capitel corintio, que se hizorápidamente popular y seutilizó mucho en la épocahelenística y romana.

Puede considerado como unaversión enriquecida

(manierista) del orden jónicoya que se distingue de estepor el capitel.

Este se compone de una seriede hojas de acanto dispuestasen dos filas, entre las que

surgen unos alargados y finostallos curvos.



Las formas básicas de los dos órdeneseran constantes, pero dentro de unoslímites los elementos y las proporcionesse podían modificar .

El orden jónico se trata normalmente conmas libertad que el dórico (por ejemplo,sustituyendo los fustes por esculturasfemeninas, como en las cariátides delErecteion)

Sin embargo, cada orden conserva uncarácter especial propio que le hace

reconocible: la sobriedad y fuerza delorden dórico, frente a la armonía ydelicadeza del jónico.

La cariátide es una escultura femenina quehace las funciones de fuste de columna o

de pilastra. Cuando la escultura esmasculina se conoce como atlante.



En su búsqueda de

la armonía visual losgriegos recurrían aluso de complejoscálculosmatemáticos, conlos que pudieron

corregir lasperturbaciones que

los ef ectos ópticos

podían introduciren una estructurade líneas

horizontales yverticales.

¿ cómo lo hicieron?

Curvaturas del entablamento y del estilóbato hacia arriba para evitar elefecto de vencimiento por el centro.

Inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación decaída.

Éntasis de las columnas, con lo que se aminora el efecto de concavidadde las columnas de lados rectos.

Mayor anchura de las columnas de los ángulos para dar mayorsensación de estabilidad.

Desigual distancia de los intercolumnios.



Otras manifestaciones arquitectónicas

Sobre todo a partir del siglo IV

AC, además de los templos, seempezó a prestar atención aotros edificios como losmonumentos conmemorativos,recreativos o f unerarios.

Como la Linterna de Lisícrates, enAtenas, un pequeño monumentode planta circular conmemorativodel triunfo de un certamen

poético y en el que, por primeravez las columnas corintiasaparecen en el exterior de unedificio.

Linterna de Lisícrates, Atenas. Siglo IV AC



Entre las construccionesrecreativas destaca el teatro.

- Dibuja sus gradas sobre la falda

empinada de una colina yaprovecha el pie mismo de lacolina para la construcción de laescena u la orchestra.

- El mejor conservado es el deE

pidauro, notable por suvisibilidad y su acústica ysorprendente por la perfectageometría de sus líneas. Lasgradas muy amplias envuelven engran parte a la orchestra (espacio

central destinado al coro), lo quedetermina su plantaultrasemicircular.

- Fue construido a mediados delsiglo IV AC



Acrópolis de Atenas

Propíleos

Adaptación alterreno

ErecteionPartenón

Templo AteneaNiké



El santuario dedicado a la diosa Atenea,protectora de la polis, se ubica en lo alto de una

colina, una fortaleza natural. Las construccionesarcaicas habían sido arrasadas por las tropas deJerjes I, rey persa en el 480 AC. Después de lavictoria ateniense en las batallas de Salamina yPlatea la ciudad y su acrópolis fueronreconstruidas (mediados del siglo V AC)

Pericles, uno de los mandatarios políticos másimportantes de la época clásica, se propone laconstrucción de un santuario que supere a todoslos demás y para ello contrata a los arquitectosCalícatres e Ictinos, responsables del másnotable conjunto de monumentos que nos ha

legado la civilización helénica.Los dos aspectos más relevantes a tratar en elconjunto son el peculiar aprovechamiento de ladifícil topografía y la disposición visual de losedificios, subordinada a un itinerario religioso.



Propíleos

Concebido como fachada de templo anfipróstilo, hexástilo y de orden dórico,

el acceso al recinto se hace por los PROPÍLEOS, mucho más que una puertamonumental, prestan a la rampa de acceso una solemnidad que prepara al visitante

espiritualmente para introducirle en el recinto.



Realizado desde 437 hasta 431 a.C.No se completó por la Guerra del Peloponeso



Templos de Erecteion y Partenón,Acrópolis de Atenas, siglo V AC

Al salir del Propíleo el espectador tenía ante sí laestatua de Atenea, realizada por Fidias y máslejos el triple templo jónico del Erecteion. Lacontemplación del principal templo, el Partenón,

es distante (invita a avanzar) y oblicua (se apreciasu tridimensionalidad)Las procesiones continuaban bordeando elPartenón, el espectador puede así disfrutar de lavisión próxima de un lateral hasta llegar a lavisión frontal de la fachada oriental, en la que se

situaba el más importante de los dos frontones,el que representaba el nacimiento de Atenea.Vemos como el recorrido de la vía sacra(procesional) permite el disfrute de todos losángulos y de la silueta de sus columnas antes deacercar al peregrino a la admiración de los

relieves de los frontones y los frisos exteriores einteriores.Se trata de una fascinante utilización de unespacio topográfico insólito en el que los griegos,partiendo del hecho social de las procesionessagradas, hicieron confluir perspectivas, ángulos e

imágenes en una composición viva y equilibrada.



Atenea Niké



Ficha técnica: Nombre: Atenea Niké (Atenea Áptera)

Arquitecto: Calícatres

Cronología: desde 449 AC hasta 421 AC(tercer cuarto del siglo V AC)

Localización: Acrópolis de Atenas

Estilo. Griego clásico.

Material: mármol blanco, unido a sogay tizón.

Columnas monolíticas.

Uno de los primeros exponentes del arte

jónico de toda Grecia. Destaca su pequeñotamaño entre los imponentes templosdóricos de la Acrópolis. Sus pequeñasdimensiones se deben tanto al gusto por laescala humana (aplicado sobre todo alorden jónico) como al contexto histórico.



Atenea Niké. Estudio de la planta

Planta rectangular, divididaen tres partes: pronaos

(pórtico de accesocubierto), naos o cella(santuario de pequeñasdimensiones, 5 x 5m) yopistodomos (como unsimple pórtico en la parteposterior).

Es de carácter anf ipróstilo y tetrástilo.Su forma viene marcada por los acontecimientos históricos en que sevio inmerso el proyecto y que postergaron su ejecución duranteaños. Cuando por fin decidieron construirlo el espacio al que estabadestinado había disminuido y hubo que llevar a cabo una versión

reducida del original.



Atenea Niké. Estudio del exterior

Vista de Atenea Niké desde la Vía Sacra,en el exterior de la Acrópolis.

Orientado a oriente, pordonde sale el sol (símbolodivino).

Ocupa un lugar estratégico

en la disposición de laAcrópolis: al entrar en elrecinto por la Vía Sacra, esel primer edificio que seobserva y su presencia

inspira solemnidad alvisitante.



Sustentado en columnas jónicasde 4 m de altura, con basa, f usteesbelto y capitel con elegantesvolutas.

El entablamento se compone dearquitrabe (con tres franjas o

platabandas que aumentan detamaño a medida que sesuperponen la una sobre la otra), unfriso (decorado con relievescontinuos) y una cornisa.

Sobre el entablamento seelevaba el frontón (cubierta a dosaguas), sus acroteras y el tímpano.



Atenea Niké, significado.

N iké Áptera, Victoria sin alas , sedecía por aquel entonces que losatenienses habían erigido el

pequeño tem plo con el convenci miento de que la victoriaya no volaría más y se quedaría

para siem pre en Atenas

El templo de Niké Áptera era

básicamente un edificio de culto a ladiosa Victoria, constr uido para victoria

griega sobre los persas (guerrasmédicas).

Las disputas políticas entre Cimón(promotor de la obra) y Pericles, que loboicoteó, retrasaron su constr ucción.Calícatres, desarrolló su proyectooriginal en el santuario de la madre delos dioses, en Agrai, no muy lejos de

Atenas.



Durante la Edad Media fue desarmado piezaa pieza para utilizar sus bloques de mármolen la fortificación de la Acrópolis;

posteriormente fue reconstruido hasta laaltura de la cornisa. Hasta la fecha no se hanrecuperado los relieves del friso, que aligual que los del Partenón- se encuentran enel British Museum de Londres.

La elegancia del orden jónico, unidoa los afortunados cambios forzososdieron como resultado esta

bellísima miniatura que destacaentre los recios edificios dóricos.

Las dimensiones reducidas deAtenea Niké se deben al carácterantropocéntrico de la cultura griegay al hecho de que originariamente

los arquitectos ateniensesconsideraban que el estilo jónicoera apropiado solamente paratemplos pequeños.

El carácter plenamente jónico deesta joya se aprecia en lascolumnas, en el sistemaarquitrabado y en el rechazo alcolosalismo, que hacen de este unedificio construido a escala humana



ERECTEION



Ficha técnicaNombre: Erecteion.Cronología: 421 / 406 AC

Localización: Acrópolis deAtenas (Grecia).Estilo: Griego clásico.Material: Mármol.

El templo del Erecteion es la última obra realizada en laAcrópolis.La topografía accidentada y la necesidad de conservar los

vestigios de viejos santuarios obligaron a sus artífices a adoptarun espíritu totalmente innovador en su concepción.Máximo exponente del estilo jónico ateniense, destaca entresus tesoros, el bellísimo pórtico conocido como la Tribuna de lasCariátides.



Erecteion, estudio de la planta

El templo se caracteriza

por su planta pocoortodoxa:

- por las irregularidadestopográficas

- debía respetar recintosde culto mas antiguossituados a diferentesniveles.

Hay que recordar que estos

edificios responden a lareconstrucción de la Acrópolistras la destrucción de losanteriores por los persas.



Para ser exactos deberíamosconsiderar el Erecteion como la uniónde dos templos inconexos, con tres

pórticos.

El pórtico orientado al este

(hexástilo) da lugar a la cella osantuario de la diosa Atenea (1)

El pórtico norte (2), formado porseis columnas jónicas (cuatrofrontales y una más a cada lado),da acceso al segundo temploPoseidón, Erecteo y Cécrope (4 y5), de forma lateral.

Entre el pórtico y la cellaencontramos la estancia sagradadonde se encontraba el legendarioOlivo de Atenea (3)

El pórtico sur , presidido por la

famosa Tribuna de las Cariátides,sin entrada desde el exterior, fueconcebido como una elegantetapadera de la escalera quedesciende hasta a la tumba delmítico rey Cécrope.



Pórtico Norte: seis columnas jónicas, cuatro de frente y doslaterales. Cubierta concasetones,

Pórtico este:hexástilo, daacceso a la celladedicada a Atenea

Pórtico sur, Tribuna de lasCariátides. Sin accesodesde el exterior .



Erecteion, dedicado a

- dioses : Atenea y Poseidón.

- y héroes: Erecteo, sexto rey deAtenas que da nombre al edificio yCécrope, legendario primer rey de laregión de Ática.

Atenea, diosa protectora:

Según nos cuenta la leyenda , Zeus prometió el Ática a aquel dios que le

consiguiera un bien mayor. La disputaentre Poseidón dios del mar- y

Atenea fue encarnizada : el pri meroclavó un tridente sobre una roca e

hizo brotar una fuente de aguasalada; Atenea plantó un olivo a su

lado. El tribunal de los dioses declaróa Atenea vencedora y en su honor la

polis adoptó s nombre , Atenas.

La denominación de

pórtico de lasCariátides provienede las mujeres deCaria (ciudad aliadade los persas contralos griegos en las

Guerras Médicas)que pagó la traicióncon la esclavitud. Elcastigo a que sesometió a sus mujeresse rememoraba al

representarlas comosoportes de losedificios públicos.



El Erecteión está considerado como uno de losedificios más complejos y refinados de laarquitectura religiosa griega.

Si se compara con el Partenón, sorprenden susreducidas dimensiones y su carácter poco unitario.El estilo jónico de este templo muestra unaevolución considerable con respecto al de NikéÁptera: columnas más delgadas, entablamentosaligerados y una ornamentación plástica refinada

hasta el punto de utilizar oro en la decoración de lasmolduras.

No se escatimaron recursos para el Erecteion,además de la bella policromía, la talla ornamental delas bases y los capiteles de las columnas de los

marcos de las puertas y ventanas es de unadelicadeza y riqueza extremas. Incluso el friso, apesar de no revestir gran interés estético, estáconsiderado como un precedente de la técnica delmosaico.



PARTENÓN



Ficha técnica

Tipo de obra: arquitecturaNombre: Partenón.

Arquitectos: Ictinos y Calícatres, bajo la supervisión de Fidias.Cronología: 447 432 ACEstilo: griego clásico.Localización: Acrópolis de Atenas, Grecia.Material: Sillares de mármol del Pentélico unidos sin argamasa.Dimensiones: 30,80 m (ancho) 69,50 m (largo) y 13,73 m (altura, hastala cornisa)

El Partenón, por su perf ección visual y f ormal, es el edificio más importante del arte griego yuno de los ejemplos más significativos del orden dórico. Dedicado a la diosa Atenea, fueconcebido a partir de complejos cálculos matemáticos que buscaban la proporción perfecta.

Es al mismo tiempo un edificio religioso consagrado a la diosa Atenea, protectora de la polis, yun edificio conmemorativo de la vitoria ateniense sobre los persas que aprovecha para manifestarla grandeza de Atenas sobre sus enemigos y su hegemonía en el conjunto de la Hélade.

Bajo la supervisión de Fidias, Ictinos y Calícrates dieron forma al ambicioso proyecto delPartenón. Ictinos fue el principal arquitecto del periodo ateniense clásico, al amparo de Pericles,sin embargo, cuando el estadista fue derrotado el arquitecto también cayó en desgracia.



Análisis de la planta del Partenón

Edificio dórico.

Octástilo (ocho columnas en las fachadas)

Períptero (completamente rodeado decolumnas: ocho en las fachadas,diecisiete en los laterales)

Anfipróstilo (con dos pórticos interioreshexástilos).



Esta permanece aislada del resto, con una

cubierta sostenida por una columnata dispuestaen forma de U, que aloja a la estatua de AteneaParthenos (estatua crisoelefantina realizada enoro y marfil- atribuida a Fidias, de 12 metros dealtura, de la que solo se conserva el basamento).

La fachada da acceso a la pronaos,

con un segundo pórtico de seiscolumnas que permitía el acceso ala cella o naos.



En la parte trasera se repite un

esquema semejante (gusto por lasimetría) con un pórtico interior queda lugar al opistodomos que,sostenido por cuatro columnas,custodia el tesoro y objetos de cultode la diosa.



Partenón, orden dórico

La fachada principal del templo mira a oriente, el punto por el que nace el sol, comoera habitual en las construcciones religiosas de la Antigüedad.

Sobre un podio culminadopor el estilóbato selevantan, sin base, lascolumnas dóricas quepresiden el Partenón.

Sus fustes son robustos,de poca altura y conestrías de arista viva.

Llegan al capitel a travésde una moldura cóncavatan sutil que pasa

desapercibida, elcollarino.

El resto del capitel, deformas sencillas, secompone de equino yábaco.



Sigue el entablamento queconsta de tres seccioneshorizontales:

± el arquitrabe, liso y sinornamento

± el friso, dividido en triglifosy metopas, de las cualessolo se conservan 19 de las

92 originales ± la cornisa, sobre la que se

alza el frontón.

. El em pleo de la cubierta a dosaguas genera en cada uno de suslados menores un am plio espacio

triangular , el frontón , cuyo perí metro exterior aparecerecorrido por una cornisa saliente , de modo que el espacio interior otí m pano , queda libre para ser

decorado con esculturas



No es un edificioaislado, forma partedel conjunto

arquitectónico de laAcrópolis.

Su majestuosidad yubicación en el puntomás elevado de lamontaña, le

convierten en elelemento vertebradordel santuario.

En su época, el Partenón deslumbraba por elcontraste entre la blancura del mármol pentélico yla policromía de sus partes altas, capiteles, triglifos,metopas, esculturas, que ostentaban llamativos

azules, dorados sobre rojos, etc.



El Partenón ilustra la búsqueda de laperfección a través de las matemáticas.

Los griegos valoraban la proporción como

un elemento sagrado y los artífices de estetemplo establecieron un sistema unitarioen todos sus cálculos.

El segundo objetivo de Ictinos yCalícrates fue lograr la armonía visual através de las correcciones ópticas: el

éntasis, las columnas de los extremos estánmás separadas, tienen un diámetro mayorque las demás , la inclinación de lascolumnas hacia el exterior, la curvaturahacia arriba del estilobato y elentablamento.

El Partenón se construyó siguiendo un

canon derivado del máximo comúndenominador de su anchura, longitud yaltura; el módulo resultante (0,858 m) seaplicó a las proporciones de todos loselementos que integraban el templo,desde la altura a la que debían colocarselos capiteles hasta la anchura que debía

dar a los triglifos.



La simbología del Partenón es amplia y clara.

Es un templo dedicado a Atenea Parthenos ( Atenea Virgen, uno de los epítetos de la diosa)como protectora de la ciudad que ha conseguido ser la mas importante de la Hélade.

La perfección y la armonía son representación de la propia diosa a la que pretende rendirculto. Esta simbología es evidente en la decoración escultórica y su distribución:

La estatua que albergaba la cella Atenea Parthenos,desaparecida. Era estatua crisoelefantina realizada

en oro y marfil- atribuida a Fidias, de 12 metros dealtura, de la que solo se conserva el basamento).

El resto de la decoración se distribuye entre los dos frontones las metopas



El resto de la decoración se distribuye entre los dos frontones, las metopasdel friso exterior y el friso interior (que recorre el muro de la cella)

Frontón oriental (este: accesoprincipal) narra el nacimiento deAtenea, de la cabeza de Zeus.



El f rontón occidental (oeste:

acceso al opistodomos) narra elPatronato del Ática (la lucha entreAtenea y Poseidón por ser losdioses protectores de Atenas)

En los frisos se describe y exalta la capacidad de los atenienses para vencer a



En los f risos se describe y exalta la capacidad de los atenienses para vencer asus enemigos y los orígenes legendarios de la ciudad.

En las metopas del f riso exterior se

narran cuatro temas diferentes: ± En los dos lados menores:

amazonomaquia y gigantomaquia.

± En los dos lados mayores:centauromaquia y Guerra deTroya

En el f riso del muro de la cella

(interior) nos encontramos con laP rocesión de las P anateneas, unacomitiva (procesión del peplo)que anualmente asciende a laAcrópolis portando ofrendas a ladiosa patrona de la ciudad.



El friso interior es corrido, no está dividido en triglifos y metopas.

F tó O i t l



Frontón Oriental:nacimiento de Atenea

Metopas:gigantomaquia

Metopas:

centauromaquia

Metopas: Guerra de

Troya

Friso corrido: Procesiónde las Panateneas

Frontón Occidental:

Patronato del Ática

Metopas: amazonomaquia

El Partenón significado



El Partenón, significadoEs una representación de la Grecia Clásica (del periodo comprendido entre el

final de la segunda guerra médica (479 AC) y el comienzo de las guerras del

Peloponeso (431 AC). Durante las guerras médicas, Atenas sufrió el saqueo y

la destr ucción por las tropas de Jerjes, rey persa. Sin embargo, la batalla deSalamina y la victoria final proporcionó a Atenas la hegemonía total sobre elmundo griego, al menos hasta el enfrentamiento con los espartanos (guerrasdel Peloponeso).

El Partenón formaba parte del ambicioso proyecto de Pericles para la

reconstr ucción de la Acrópolis destr uida por los persas. Durante su gobiernose consolidó la democracia, el esplendor cultural y económico, la paz y laprosperidad de Atenas.

El afán por la proporción y el orden que se manifiestan en obrasarquitectónicas como esta, tienen sus correlatos en el sistema político y

filosófico.

Anaxágoras expresa a la perfección el sentido racionalista y antropocéntricodel pensamiento de la época clásica: ³Al principio era el caos, después vino la

inteligencia que todo lo puso en orden´ (se puede destacar la gran distanciaque separa esta afirmación con la concepción del orden de los egipcios, cuya

única garantía estaba en la persona del faraón).



No se trataba de un templo de culto,ya que no tenía altar, sino de unamonumental ofrenda a la diosa

Atenea en agradecimiento a susfavores y, con su acumulación deriquezas, de una demostración de lagrandeza de la ciudad de Atenas.

El templo f ue erigido sobre los restos de un predecesor a medio

constr u

ir, arrasado por la gu

erra.

Esto condicionó el diseño delnuevo Partenón, pero las modificaciones realizadas y el usoesporádico del jónico dieron como resultado un edificio máselegante, compacto y unitario que potenciaba la sensación deamplitud y espaciosidad, siempre dentro de los parámetros de laescala humana.



El Partenón es una síntesis perfecta entrela tradición dórica (austera y monumental)y la novedad jónica, que dulcificó susproporciones y tomó al ser humano como

medida en busca de la armonía y laperfección matemática.

Está considerado la cumbre de laperfección arquitectónica griega y unejemplo de refinamiento y esbeltez,

además de síntesis absoluta dearquitectura y escultura.

Durante dos mil años su estado deconservación f ue aceptable, tras haber sido una iglesia cristiana, una mezquita, un

polvorín«pero en 1687 una bomba arrasóla cella y a principios del siglo XIX losingleses expoliaron gran parte de susobras escultóricas que ahora solo sepueden contemplar en el Museo Británicode Londres.

Podemos señalar comoprecedentes del Partenón y su estilo característico al Tesoro delos Atenienses (490 AC)



Arquitectura Helenística

El helenismo representa la crisis de las poleis y su sistema de valores quehabía dado lugar a lo helénico.

A finales del siglo IV AC toda la Hélade cae bajo el dominio político del reinode Macedonia (fin de la independencia de las poleis) y gracias a la política deconquistas de Alejandro Magno entra en contacto con otras culturas. El nuevoImperio Helenístico tiene otros ideales que se traducen en nuevos modos

artísticos.Las monarquías helenísticas (surgidas tras la muerte de Alejandro Magno)muestran un particular gusto por los grandes conjuntos monumentales queexalten el poder real.

Durante el periodo helenístico el mundo griego sufrió una gran conmoción en

todos los órdenes.

El nu

evo sistema político, de corte monárqu

ico yaristocrático, favoreció la creación de grandes conjuntos arquitectónicos comoPérgamo o Mileto, en los que se buscaba un nuevo sentido teatral y deostentación mediante la constr ucción de grandiosos edificios situados anteenormes plazas o precedidos de airosas escalinatas.



La arquitectura civil, continuando lo ya esbozado en el siglo IV AC,ocupó un lugar dominante, quedando relegadas a un segundo planolas edificaciones religiosas, posiblemente como consecuencia delsincretismo religioso de ese periodo (por influencia de otras culturasorientales).

Por otra parte, las normasclásicas sufrieron gravesalteraciones:- variaron notablemente lasproporciones: fin de la escalahumana.- se emplearon distintos órdenesen un mismo edificio.- se intensificó el lenguajeornamental en detrimento de lapureza arquitectónica:monumentalismo y teatralidad.



Es la zona de Asia Menor la que conoció mayor

actividad artística en laetapa helenística, comoconsecuencia de laconstitución de pequeñosreinos en los que sef usionaba el espíritu

griego con la tradición dePróximo Oriente.Los principales focosartísticos del helenismoson las ciudades de

Alejandría, Pérgamo yRodas. En Atenas pervivedurante mas tiempo latradición clásica.

Templo de Zeus Olímpico en Atenas



El teatro de Epidauro

Los grandes teatros de piedra comenzaron a construirse tras el periodo clásico, en plena

etapa helenística (a partir del siglo IV AC) y las ciudades helenísticas más importantesrivalizaron en la construcción de los edificios más fastuosos. Epidauro es considerado elmás perfecto de los teatros griegos por la armonía de sus dimensiones y también ilustra laevolución del arquetipo clásico hacia el helenístico, que incrementa las dimensiones del acávea y construye una escena mayor y más lujosa.



FICHA TÉCNICA

NOMBRE: Teatro de EpidauroARQUITECTO: Policleto el Joven.CRONOLOGÍA: 350 AC.LOCALIZACION: Epidauro (Grecia)MATERIAL: piedraDIMENSIONES: 120 m de diámetro.

Teatro: elemento esencial en una ciudad griega helenística. Epidauro era una ciudad muyimportante gracias a su santuario y allí se construyó uno de los mayores teatros deGrecia, con un aforo próximo a los 15.000 espectadores.

Recinto: gran creación de la arquitectura griega. Concepción opuesta a la actual: uso deespacios abiertos, estrecha relación con su entrono natural (aprovechamiento de laspendientes de las colinas para excavar sus gradas).



La PLANTA

El teatro se organiza en torno a la orchestra

(área circular y plana donde el coro

cantaba y bailaba, que en un principiotuvo un altar en el centro).

La cávea o gradería rodea en semicírculo ala orchestra, es el espacio destinado alpúblico. Está dividida en sectores pordiversas escaleras que ascienden

radialmente.La escena en posición tangencial a la

orchestra es un edificio que ejercía enorigen las funciones de vestuario yalmacén; con el tiempo, larepresentación de la obra acabó

trasladándose a la escena misma.Entonces adquirió protagonismo el

proscenio, plataforma elevada, situadaentre el edificio de la escena y laorchestra, donde actuaban los actores.



El teatro de Epidauro, perfectamente integradoen el paisaje circundante, aprovechó lainclinación de la colina para construir su cávea.

Características:

- Forma un enorme semicírculo de 120 m dediámetro y 24 m de desnivel,

- Dividida en dos zonas, alta y baja, por unagalería central.

- La zona baja de la gradería consta de 12sectores en forma de cuña, delimitados por 13escaleras radiales, con 34 gradas cada una.

- La zona alta cuenta con 22 sectores, entre 23escaleras radiales, de 21 gradas cada uno.

La configuración del edificio responde a una serie de cálculos matemáticos quebuscaban la armonía. Aunque el resultado es aparentemente simétrico para lograr esaperfección visual fueron necesarias sutiles variaciones geométricas y numéricas. Así, sepueden detectar sutiles diferencias en la anchura de los sectores, o en la curvatura delas gradas del semicírculo, que se abren imperceptiblemente a los bordes de la cávea.



El teatro griego tuvo origen religioso, que parte de lasfiestas celebradas en honor a Dionisos, dios delvino. Incluso la forma circular de la orchestra, la más

importante durante largo tiempo, estuvocondicionada por el ritual de ofrenda al dios que serealizaba alrededor de su altar central.

En las primeras obras dramáticas, la acción sedesarrollaba en la orchestra, explicada por el coro y

escenificada por los actores desde una perspectivamuy secundaria. Sin embargo, a medida que losactores van adquiriendo protagonismo reclaman unenclave más elevado, el proscenio e la escena.

Máscaras griegas que secolocaban los actorespara transmitir lossentimientos. Imagen deDionisos, dios del vino.



Altar de Zeus en Pérgamo

Fi h té i



Ficha técnica:

Nombre: Altar de Zeus en Pérgamo.Arquitecto: desconocido.

Cronología: finalizado en el 188 AC.Localización actual: Museo de Pérgamo en Berlín (Alemania)Estilo: griego helenístico.Material: mármol.Dimensiones: original, 69 m x 77 m; parte conservada, 36 m x 34 m.

EL mayor altar de la Antigüedad, consagradoa Zeus, el padre de todos los dioses, es laobra más importante de la escuela dePérgamo. Fue erigido por el rey Eumenes II

para conmemorar las victorias contra losceltas en el Ponto y la Bitinia y para, a travésde su esplendido programa iconográfico,glorificar sus gestas y dar un ascendientedivino al su linaje.



El altar no se conserva completo.En el museo de Berlín se encuentra la fachada que fue orgullo de la ciudadhelénica durante siglos y en la propia Pérgamo (en la actual Turquía) sólo

quedan los cimientos del templo.

tamaño colosal, disparidad de sus proporciones: podioelevado y una columnatade altura reducida (2,7 m

de altura), al contrario delo tradicional.

- columnata jónica querodea toda la plataforma y

soporta un entablamento plano y en la fachadaadopta una for ma d e U.

El altar era un gigantesco podio macizo(de unos 7 m de alto) con una ampliaescalera para salvar la formidable altura.Planteamiento único, innovaciones:

U f i t l d t i d l di A l l d



Un friso ornamenta las paredes exteriores del podio. A lo largo demás de 120 m se relata la Gigantomaquia, la encarnizada luchaentre dioses y gigantes.En formato de altorrelieve, las figuras se retuercen dramáticamente

Dentro del más puro estilobarroco de la esculturahelenística nos encontramos

con algunos escorzos querompen la linealidad delfriso. El ritmo es violento yconvulsivo, acentuado porlas musculaturas en tensión

y las vestiduras desplegadasen todas las direcciones.

Las expresiones faciales se muestras turbadas en los rostros de los vencidos



Las expresiones faciales se muestras turbadas en los rostros de los vencidos,cuyos ojos parecen salirse de las órbitas, y en claro contraste con la serenidadclásica de los dioses. El acabado de la talla resultaba tan impecable queimpresionaba la tangibilidad de las texturas, ya simularan tela, piel o escamas.

l á d d



La planta era prácticamente cuadraday la fachada que se conserva dabaacceso a un patio cerrado en el

interior del cual se encontraba el altarde los sacrificios. Este pario estabaornamentado con un friso, dedimensiones menores que el exterior,que relataba la vida del héroe Télefo,presunto fundador del linaje del rey

Eumenes.

El altar de Zeus se adscribe a la escuela de Pérgamo, que desatacó por su

monumentalismo y por dotar a la arquitectura de un sentido teatral que nohabía tenido hasta ese momento.El es mas puro ejemplo de arquitectura helenística: alteración de las formasclásicas, sentido de teatralidad, colosalismo, función narrativa ypropagandística.

La elección de los temas escultóricos no es gratuita puesto que era ideal para ser



La elección de los temas escultóricos no es gratuita puesto que era ideal para serextrapolada a la realidad del reinado de Eumenes II. El rey de Pérgamo pretendetomar como modelo a Zeus vencedor de gigantes y al mismo tiempo vincular su linaje(el origen de sus poderes dinásticos) con el de la Atenas clásica.

La Gigantomaquia narra lamítica lucha entre dioses ygigantes.Atenea alza, cogido del cabelloa un gigante, Alcioneo. Ladiosa sabe que este perderá lafuerza en el momento que suspies dejen de tocar el suelo. Elgigante lucha para escaparpero Atenea lo tiene bienatrapado. Gea, madre delgigante, implora piedad a la

diosa guerrera, brotandodramáticamente de la tierra yextendiendo el brazo haciaella. Es un gesto inútil porquela vitoria alada ya se acercapara oronarla

Detalle del friso exterior, ala este. Uno de losaltorrelieves mas importantes del conjunto

ARQUITECTURA GRIEGA

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