Arte GóTico1
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El Arte Gótico: arquitectura, antecedentes, elementos arquitectonicos, vitrales góticos.
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN
CAMPO 1
DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
Arte de la Edad Media y Renacimiento
Yoltzin
1351
Significado de gótico
Etimológicamente gótico deriva de godo, con un significado peyorativo, que equivale a arte bárbaro y carente de buen gusto.
El arte gótico es considerado como un opus francigenum, formado a partir de mediados del siglo XII en el dominio real capeto de l’Ile-de-France (La Isla de Francia), en un radio de 160 km en torno a la ciudad de París, y de aquí difundido por los reinos europeos.
En el siglo XVI, Giorgio Vasari designó como Gótico al oscuro arte de la Edad Media que se oponía a la tradición clásica grecorromana.
Para Vasari, el Arte Gótico era sinónimo de bárbaro y decadente que transgredía el pasado glorioso de la Antigüedad Clásica.
Durante el Romanticismo del siglo XIX, el Gótico adquiere una nueva connotación, y se convierte en una denominación positiva, surgiendo en ese momento el Neogótico.
El Arte Gótico es el resultado de llevar el Románico a sus últimas consecuencias por un verdadero deseo de perfección, promovido por los monjes de la Orden de Cister.
El estilo monástico difundido por los cistercienses constituye la fase previa e inmediatamente anterior a la arquitectura gótica.
Períodos del Arte Gótico
1. Gótico temprano (Siglos XII y XIII)
2. Gótico Pleno (Siglos XIII y XIV)
3. Gótico Tardío o Flamígero (Siglos XV y XVI)
Gótico temprano
Se caracteriza por la robustez y pesadez de las construcciones.
Las influencias francesas predominan en las catedrales europeas.
Gótico Pleno
Formas esbeltas, ligeras, elegantes y de mayor riqueza de ornamentación.
Gótico Tardío o Flamígero
Se sobrecarga la ornamentación en un estilo filigranado, sumamente decorado.
CONTEXTO HISTÓRICO Desarrollo de la burguesía. Surgen nuevas organizaciones artesanales y
mercantiles-gremios. Decadencia del sistema feudal. Pensamiento filosófico:
*fe iluminada por la razón
*Experiencia del ser humano-intelectualmente.
Monarquías, recuperan su poder.Auge de las ciudades.
Desplazamiento:nobasterios-UNIVERSIDADES(intelectuales)
Iniciativa artistica de los obispos apoyados por un impulso de entusiasmo popular
CATEDRAL: expresa el esfuerzo voluntario de la sociedad
Giorgio Vasari:bárbaro decadente. Números:
3-Santisima Trinidad.
4-Elementos de la naturaleza
7. Hombre:materia, escencia. S.XII-XVI
CATEDRALES
1,3,5 naves cubiertas con unaBóveda de crucería
Transepto:nave transversalEspacio central del crucero
Nave central:Arquería inferiorGalería de triforio
ventanales
Girola:comunica las capillas absidiales
Luz: vitrales
La Catedral Gótica Es la expresión en piedra del pensamiento
cristiano bajo - medieval.
Es la elevación hacia Dios emulando su grandeza y luminosidad.
Muros reducidos a lo indispensable, esbeltez arquitectónica, vanos gigantescos porque el muro ya no es soporte, sólo cubrimiento lateral y casi siempre en cristal.
Elementos arquitectónicos góticos Bóveda de crucería Arco apuntado Arbotante Gablete Aguja Parteluz Tímpano Gárgola Torres Pináculo
•Florón•Nervaduras•Rosetón•Tracería•Columna•Torrecilla o torre linterna•Contrafuertes•Cornisas•Festón•Pie derecho•Arquivoltas•Laberinto
Hay 3 elementos esenciales:
1. Arco apuntado u ojival.
2. Bóveda de crucería.
3. Arbotante
Las puertas y ventanas lucen el arco apuntado, logrado en el diseño por dos tramos de circunferencia de distintos centros y cruzados en la parte superior.
En el siglo XV aparece también el conopial y conopial doble, así como el mixtilíneo y el carpanel.
Arco apuntado y carpanel
Arco gótico y conopial
Bóveda de Crucería Inspirada en la de arista románica. Lleva nervios o arcos: torales o fajones
que son los transversales y formeros los longitudinales para soportar la plementería.
Estos arcos o nervios soportan el peso vertical y tangencial de la cubierta.
En la bóveda hay muchas variaciones: primero fue cuatripartita, después sexpartita y después se le añaden terceletes asimétricos y por último la estrellada con formas diversas.
Elementos de la boveda Apoyos: son las partes de los muros o pilares sobre los
que descansa la bóveda. Puntos de arranque: son los de los arcos que
componen la bóveda Dovelas: son las piezas elementales que componen la
bóveda. Clave: es la dovela central que cierra la bóveda. Salmeres: son las dovelas en las líneas de arranque de
la bóveda. Nervios: son los arcos de dovelas independientes de
los témpanos en las aristas.
Muro frontal: es el que cierra la bóveda en sus partes abiertas.
Arco toral: es el arco que separa dos bóvedas situadas una a continuación de la otra.
Luneto: es la abertura practicada en la bóveda de otra bóveda que penetra en ella.
Tramo de la bóveda: es cada elemento individual de una bóveda mayor formada por la sucesión de otras menores.
Nave: es el nombre que recibe la bóveda mayor, compuesta de varios tramos. También es el espacio cubierto por esta sucesión de tramos de bóveda.
Elementos de la boveda
Dimensiones de la bóveda Luz: es la distancia entre los apoyos o
arranques de la bóveda.
Flecha: es la altura desde el arranque a la clave.
Espesor: es la distancia entre el trasdós y el intradós de la bóveda.
Bóveda por arista o de cruceríaBóveda compuesta formada por la intersección de dos bóvedas de ejes perpendiculares, formando aristones salientes diagonales en el intradós.
Arbotante y Contrafuerte Los contrafuertes están colocados
en el exterior de los muros laterales, destinados a sostener y equilibrar los empujes de las bóvedas.
Los arbotantes son arcos proyectados desde los contrafuertes exteriores hasta los muros de la nave mayor, para apuntalarlos y aligerar el peso de las bóvedas.
Contrafuerte
Pináculos
Son agujas verticales colocadas sobre los contrafuertes, con el propósito de darles mayor peso y estabilidad a éstos.
Gancho
Ornamento saliente, generalmente en forma de follaje curvo, característico de la arquitectura gótica para decorar las aristas externas, de pináculos, agujas y frontones.
La Portada El tímpano ya no tiene una sola escena sino
franjas horizontales con decoración de tipo narrativo.
En las arquivoltas las figuras ya no son radiales sino longitudinales.
En las figuras adosadas se les pone un doselete de piedra para protegerlas.
En las ventanas la tracería calada se complica hasta hacerse flamígera y se rellena con vidrieras de colores.
Tímpano Presenta forma geométrica, con arco apuntado,
enmarca la portada y descansa sobre el dintel de la puerta, la cual tiene una columnilla o parteluz en medio del vano y a los lados se localizan las jambas.
Encierra en su superficie relieves escultóricos con temática religiosa.
En torno a este elemento se desarrollan las archivoltas, que son repeticiones escalonadas del arco apuntado del tímpano.
Gablete
Remate de líneas rectas y ápice agudo a manera de frontón triangular, característico de los edificios góticos.
Tracería Los ventanales constituyen el soporte
arquitectónico de los vitrales.
En ellos se ilustra la vida de los santos o episodios de las Sagradas escrituras.
La luz penetra en el interior de la catedral creando una atmósfera casi sobrenatural.
El diseño de los ventanales recibe el nombre de tracería.
La fachada Se divide en tres zonas verticales (tantas
como naves) y tres franjas horizontales. Puertas Rosetón Remate Torres
Las Torres Son más altas, con menos volumen cada
vez y formas también variables. El cuerpo inferior suele ser de planta
cuadrada y el superior poligonal. Culmina con un remate ornamentado, el
capitel, que le da más esbeltez. Elementos de remate vertical coronadas
con altas flechas o agujas.
La torrecilla o Torre Linterna
Surgiendo por encima del crucero, estas elegantes y delgadas torrecillas, terminadas en una flecha que remata en el signo de la cruz, se destacan en el exterior de las catedrales.
Cornisas
Según las épocas pueden presentar aplicación de festones y largas guirnaldas de hojas.
Columna Muy alta, como
sujeta a una incontenible fuerza ascendente.
Puede estar aislada o agrupada en haces y arranca de bases geométricas, enriquecidas plásticamente con adornos y figuras, y remata en capiteles multiformes.
Gárgola El desagüe de la lluvia caída sobre
los techos se realiza por medio de canales dotados de vertederos que la alejan de los muros del edificio.
Estos vertederos se denominan gárgolas.
Se prestan a la representación escultórica de las más diversas y extrañas figuras, algunas grotescas, de marcada fuerza decorativa.
Rosetón
Ventana circular cerrada con vidrieras, caracterizada por tener nervios radiales decorativos de piedra.
La planta Es basilical, con una, tres, cinco
y hasta siete naves con una o tres de crucero.
La del centro suele ser más alta para luminosidad por sus vanos laterales.
La tribuna o segundo piso de las naves laterales se transforma en triforio o galería corrida, tanto al interior como al exterior, e incluso a veces se prolonga por la fachada exterior.
Vitrales
La consecuencia más directa de la supresión de los muros fue la práctica desaparición de la pintura mural y su sustitución por vitrales.
Sirviendo a la vez de protección, soporte iconográfico y tamiz de la luz que iluminaba el interior de los templos.
Los ventanales no solo servían para iluminar el interior de las iglesias o para narrar escenas de la historia sagrada por medio de imágenes, sino que comprendían toda una serie de doctrinas místicas y religiosas: La luz como símbolo de Dios, el vidrio coloreado como metáfora de las piedras preciosas, los rayos solares como imagen de la fe que ilumina las almas, etc.
La nueva composición de las ventanas emanaba de las premisas de la escolástica.
Si ésta procedía por un razonamiento riguroso, aplicando reglas de división, subdivisión y separación estricta de las partes, aunque manteniendo una relación lógica entre ellas, también el diseño de los rosetones y ventanales góticos seguía estas severas pautas de subordinación y jerarquización.
Saint- Denis El nuevo estilo arquitectónico apareció
por vez primera en la década de 1140 en la iglesia de la abadía real de Saint Denis, al norte de Paris.
La iglesia, fruto del ingenio de un insigne monje llamado Suger (1081-1115), se construyó en substitución de una iglesia anterior que se había quedado pequeña para cobijar a las multitudes que se congregaban en Saint Denis los días festivos.
De la obra de Suger subsisten en la actualidad la fachada y el vestíbulo, consagrados en 1140, y el deambulatorio, consagrado en 1144.
Del resto del pIano original del edificio, levantado posteriormente en estilo radiante, solo cabe hacer suposiciones.
La fachada, inspirada en los modelos normandos, presenta tres cuerpos verticales limitados por contrafuertes, con un pequeño rosetón central.
La Fachada Tiene tres portadas que corresponden a las
principales divisiones longitudinales de la iglesia: la nave central y las dos naves laterales.
Pesados contrafuertes delinean la fachada en tres secciones claramente definidas.
Los contrafuertes laterales que pasan por encima de las portadas extremas continúan hacia arriba hasta dos torres gemelas.
Justamente sobre la portada central hay una gran ventana que ilumina el nártex. Sobre esta ventana se encuentra el rosetón.
La planta y la perspectiva interior muestran una girola con siete capillas radiales. (El coro y la nave actuales de la iglesia abacial fueron reedificados durante el siglo XIII y no forman parte del proyecto de Suger.)
El vestíbulo se basa en los westwerk --cuerpos occidentales a modo de porche- de los edificios carolingios y otonianos.
Introduce novedades en el conjunto: una nave central de planta rectangular flanqueada por dos naves laterales cuadradas, cubiertas con bóvedas de crucería cuyas rotundas nervaduras descansan directamente en grupos de finas columnas adosadas.
La cabecera En la cabecera de Saint Denis las columnas que
separan un espacio de otro son tan estilizadas que el edificio parece tener una doble girola y no una girola con capillas radiales.
El exterior de la cabecera de Saint Denis esta compuesto por una serie de muros botareles radiales y cortos con grandes ventanales abiertos en sus secciones de intervalo.
La propuesta mas revolucionaria se encuentra en la zona inferior de la cabecera, edificada sobre una cripta románica y compuesta de un deambulatorio y de siete capillas radiales.
Las capillas componen una especie de doble deambulatorio; los soportes son simples columnas.
Las pesadas ojivas del nártex o vestíbulo se convierten aquí en elegantes boceles.
Cada una de las capillas esta iluminada por dos grandes ventanas situadas a ambos lados de una quinta ojiva suplementaria que desciende desde la clave de las bóvedas.
No es casual que la iglesia del abad Suger fuera una de las primeras en emplear esta combinación de un mínimo de paredes y un máximo de superficies de cristal.
Una de las ideas mas queridas para el abad Suger era que la contemplación del esplendor terrenal en forma de metales preciosos, objetos de joyería, piezas de esmalte y vidrios de colores era un medio importante para acercar al creyente cristiano a la iluminación divina.
-Capilla con dos plantas.-Interior del Palacio Real (Cité).-Reliquias- Luis IX: -corona de espinas -Vera Cruz.-Rey:*obra grandiosa * vitralesEstablece modalidades de mantenimientos en dos
cartas
Paredes de luz Mensaje:
dominio real, monárquico altamente político.
-1960: Inundación
Programa iconográfico:
Francois de Guilhermy. Parte técnica:
Henri Gérente.
Louis Steinheil Vitrales:
Antoine Lusson.
Capilla baja(o inferior)
Dedicada a la Virgen. Accesible para la gente común y
al servicio de palacio soporta la capilla alta (o
superior). El techo, sostenido por
columnas soporta el peso de todo el edificio;
Tiene 3 naves la del centro es la más grande La superior tiene una nave de 20
m de altura. Sobre cada pilastra se levanta la
estatua de un apóstol.
Capilla alta(o superior)
747 m2.1000 paneles historiados.
8 ventanales de 4 ojivas(abren la nave) 15,35 h *4,70 ancho,
7 ventanas de 2 ojivas (cierran la ábside) 13,45 h, * 2,10 ancho
Gran rosetón(fachada) 9 m de diámetro
4 norte 4 sur
Muro Norte
O. Génesis:91 escenas
N. Éxodo:112 escenas
M.´Números:97 escenas.
Creación del Mundo-
Llegada de Jacob a Egipto Moisés.
L. Deuteronomio y Josué.
*Flor de lis (superficie).*1 Institución de la realeza.
*Coronación de los Príncipes de Israel(20)
*Combates contra los enemigos De Israel
*Lucha contra la idolatría*Josué: sucesor de Moisés.
*Conquista de la Tierra Prometida
K.Jueces.*cuadrifolios
J. IsaíasÁrbol de Jesé
*genealógia de antepasados
I.Sn Juan el EvangelistaInfancia de
Jesús.
H.Pasión de Cristo:57escenas
G. Juan elBautista y
DanielIdolatría.
F.Ezequiel.idolatría
E. Jeremías-Tobías
VENTANAS
MURO SUR.
D.Judit(40 escenas) y Job(23 escenas)
Comentadas en francés
C.Ester:120 escenas.Lugar ocupado por las reinas: Blanca de Castilla
B.Reyes:121 escenas.Institución de la realeza:Saúl, David, Salomón;
A.Luis IX.Sucesor contemporáneo del linaje anterior
Lectura: abajo-izquierda
izquierda a derecha. Por registros horizontal: abajo-arriba.
elevar el alma a Dios. Temas: se relacionan con la persona del
rey
*orden del mundo.
*justificar su acción: guerra de las cruzadas contra los infieles.
Catedral de Chartres En 1197 se hace la
catedral de Chartres la cual tiene ya el clasicismo de las catedrales del siglo XIII: Torres desiguales.
A unos 90 kilometros del sudoeste de Paris se halla la catedral de Notre-Dame de Chartres, en el lugar de la iglesia mas antigua dedicada a la Virgen Maria en Francia.
La catedral original fue fundada en el siglo IV.
La catedral actual se construyo entre los siglos XIIy XV.
Interior de la catedral de ChartresPresenta una simplicidad engañosa.
El alzado del muro tiene solamente tres pisos: arcada principal, triforio y el piso de ventanas.
El piso superior, de una altura inhabitual, comienza bajo el nivel del nacimiento de las bóvedas, punto en que estas empiezan a curvarse. De modo que este piso y la arcada principal son casi de la misma altura: zonas amplias, luminosas y separadas por el triforio sin ventanas.
La planta de Chartres La planta de la nueva
catedral tiene una basílica cruciforme con transepto, naves laterales y capillas radiales alrededor de una girola.
La cabecera es mayor y mas compleja, y el coro esta rodeado por una nave lateral doble y por una girola,como en la cabecera de Notre-Dame de Paris.
La Catedral La planta alcanza 130.20 m de longitud por 64 m de
anchura. Queda dividida en dos zonas por un amplio transepto tripartito.
El cuerpo principal comprende 3 naves de 6 tramos, con predominio de la central (59 X 16m) sobre las laterales ( la anchura de la central es el doble que las de las laterales.
El Transepto es de 3 naves transversales que se abren al exterior a través de portales de gran riqueza escultórica.
La cabecera con 5 naves de cuatro tramos que avanzan hacia la zona absidal, cerrada por un doble deambulatorio de 7 tramos irregulares, en cuyo perímetro se abren 3 capillas radiales separadas por muros curvos.
Resuelto todo con piedra calcárea de Berchères.
El alzado del muro forma una red regular. Los tres pisos están separados uno de otro por molduras ligeramente salientes. Entre ellas, la cinta oscura del triforio recorre todo el interior del edificio; pero en la red domina la dirección vertical.
Las bóvedas están a 36,50m del suelo. Fuerte proyección de los pilares y de los fustes de la pared.
El laberinto El laberinto es circular, labrado
en el pavimento de la nave. La geometría del Laberinto
recuerda la del rosetón de la fachada occidental.
El visitante medieval podía realizar una especie de peregrinaje simbólico a Jerusalén recorriendo de rodillas este laberinto.
Exterior de la catedral de Chartres Las molduras encapuchadas que rodean los
ventanales revelan el gran grosor de sus muros. Los pesados arbotantes de la nave están
formados por masas de albañilería escalonadas que sostienen pares de medios arcos sobrepuestos y unidos por columnitas cortas.
Las bases de las torres que flanquean los cruceros y el coro, y también los arbotantes, son mucho mas voluminosos que cualquier elemento del interior de la catedral.
Vitrales Individualmente y en su conjunto (aprox.
2600m2), responden a principios de oposición entre el norte y el sur (sombra y luz), y el Antiguo y Nuevo Testamento, etc.
La imagen, como en muchas vidrieras góticas, se lee de abajo a arriba.
La armonía de los colores se basa en azules profundos y rojos brillantes. Estos colores combinados proyectan sobre la grisácea piedra caliza del interior de la catedral una luz purpúrea y moteada, que suaviza la dureza del cincelado
Vitrales
Sobre el Pórtico Real hay tres ventanas, de mediados del siglo XII;
La ventana norte representa el Árbol de Jesé. En el papel mas inferior, Jesé yace dormido en su cama.
Una lámpara encendida indica que es de noche. Del cuerpo de Jesé crece un árbol simétrico, en cuyas ramas aparecen cinco figuras sentadas representando antepasados regios de Cristo.
En los paneles curvos a cada lado del árbol vemos a algunos profetas con rollos de pergaminos.
En la parte superior del ventanal esta sentado Cristo en Majestad, rodeado de palomas que simbolizan los dones del Espíritu, enumerados por Isaías.
La Belle Verriere (Nuestra Señora de la Bella Vidriera). Aparece como Reina del Cielo, con halo y corona, igual que la Virgen entronizada del tímpano del Pórtico Real. El Niño Jesús esta sentado en el regazo de su madre. A ambos lados hay pequeños pares de ángeles arrodillados sosteniendo palmatorias y moviendo incensarios. Sobre la cabeza de la Virgen vuela una paloma blanca, el símbolo tradicional del Espíritu Santo.
AMIENSFRANCIA
diseñado por Robert de Luzarches en 1220 y continuado por Tomas y Renato Cormont hasta 1288. Los iniciadores del proyecto fueron el obispo Evrard de Fouilloy y el rey Luis, hijo de Felipe el sabio, el sucesor de Evrard fue Godofredo de Eu
Es la iglesia mas grande de Francia, mide 1,700m2
Su mayor aportacion es en el interior el tratamiento de las ventanas altas y el triforio, que forman una unidad al desdoblarse paralelamente, pues a cada arco entre naves corresponden dos veces 3 huecos del triforio y dos veces tres huecos de ventana.
la elevacion de las vobedas, desde el suelo hasta la clave de cruceria miden 42m
En la cabecera, donde el fondo del triforio ha sido reemplazado por vidrieras, desde el exterior se ve la armonia de este diseño
Esta basilica reafirma el modelo de Chartres Consta de transepto central , naves laterales y
capillas circundando la girola Sobre el cimborio, una larga aguja indica la
voluntad ascencionista de la estructura En la fachada, las 3 puertas corresponden a las 3
naves, el roseton a la boveda de la nave central La altura de su nave desde el suelo hasta la
cornisa del arranque de la boveda, es el triple de su anchura
La revolucion la dañó poco, la guerra mundial solo la perforo con algunas granadas y salpico algunas estatuas con metralla
Las esculturas de Amiens describen la sucesion de acontecimientos del antiguo y nuevo testamento
En las paredes hay escenas como los 12 meses, el zodiaco, vicios y virtudes y episodios biblicos
Hay estatuas de la virgen dorada, personajes historicos apoyados a los pilares que separaron las capillas del coro de la caterdal de Amiens
Todas las catedrales francesas tienen coro con silleria decorada pero la mayoria se destruyeron por las revoluciones. Tenian declaraciones de escenas polulares, oficios, fabulas y consejos locales.
Dedicada a la Virgen se empezó a construir el 1136 y el término
de su construcción fue el 1345. Dedicada a María, Madre de Jesucristo
(Notre-Dame, Nuestra Señora) Se sitúa en la plaza Parvis (Isla de la Cité)
Mauricio de Sully. Felipe Augusto(5 000 libras Sabiduría: técnica estética-teología. siglo XIII :fachada oeste con sus dos torres 1250 a 1267: Los brazos del transepto (norte-sur)
supervisión de Jean de Chelles y Pierre de Montreuil.
1257: obra anónima la mitad del crucero meridional
En 1204 la fachada principal 1230-40 las capillas laterales. En 1250 J. de Chelles :fachada del brazo
norte del transepto 1258 inicia la del brazo sur, que es
terminada por P. de Montreuil.
planta se proyecta una iglesia de cinco naves, separadas por arquerías sobre pilares cilíndricos
En alzado las naves se disponen en tres niveles
El transepto se remata con grandes rosetones decorados con vidrieras: del Nuevo Testamento (sur) y del Antiguo en el (norte.)
1431- Coronación de Enrique VI de Inglaterra durante la Guerra de los Cien Años. 1804 - Coronación, el 2 de diciembre de Napoleón Bonaparte, emperador de Francia
y su mujer Josefina, emperatriz, en presencia del Papa Pío VII. 1900 - El organista y compositor francés Louis Vierne gana la plaza de organista
titular 1909 - Beatificación de Juana de Arco. 1937 - Fallece Louis Vierne durante la interpretación de su recital de órgano número
1750.
Toda la arquitectura del edificio, pues, ha sido concebida para guiar al creyente hacia Dios.
El crucifijo grande de bronce siglo XIX: lo ofreció Napoleón III.
Aquel momento fundamental justo antes de la resurrección de Jesús es una fuente de meditación y de oración. Se puede rezar de pie frente a la capilla mayor barroca o participar en el coro a los oficios que allí se celebran
Fachada triple pórtico friso de estatuas claraboya circular arquería. Las torres son de sección uniforme y
terminan en plano,
La girola :formada por bóvedas de planta rectangular y triangular alternadas
Rosetón sur: Cristo- apóstoles
En 1793, las 28 cabezas de los reyes de Juda y de Israel situadas sobre uno de los portales son decapitadas.Los Revolucionarios las habían tomado por las de los reyes de Francia
tres portales : el portal de la Virgen, el del Ultimo Juicio y el de Santa Ana.
Las torres albergan de un lado, una campana de 13 toneladas, y del otro, una escalera de 387 escalones.
las gárgolas, realizadas por el arquitecto Viollet-le-DucUna placa en el suelo en el arco crucero, evoca la conversion de Paul Claudel iluminado por la fe en 1886. "
Parte sobresaliente de un caño que sirve para evacuar el agua de lluvia de los tejados.
son muy usadas en iglesias y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que representan hombres, animales, monstruos o demonios
Probablemente, tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores
acto de fe colectiva por igual nobles y plebeyos. Según Suger, “Nobles y plebeyos cargaban los bloques de piedra como bestias de tiro”. Los gastos eran enormes, 120 millones de francos eran el costo de Nuestra Señora de París. Costos de construcción : recolección de limosnas .Sin embargo, el mayor aporte económico fue el que brindaron los caballeros templarios.
órdenes religiosas (Cister como franciscanos y dominicos)
transición del feudalismo al capitalismo.
Catedral de Salisbury Situada en el sudoeste de
Inglaterra, se inició en una llanura, lejos de cualquier núcleo habitado.
El diseño de la catedral presenta una coherencia insólita, porque quienes la proyectaron no tuvieron que adaptarse a un edificio ya existente.
Corresponde al primer estilo ingles.
Desde el exterior, la catedral parece un edificio largo y bajo, con una torre central de crucero.
Desde fuera el edificio se destaca por una moldura de base quintuple que continua sin interrupción por todo el exterior, incorporando los contrafuertes.
La fachada occidental esta diseñada con el propósito de ocultar las subdivisiones internas del edificio; en cambio, en las armónicas fachadas típicas del gótico francés contemporáneo, los compartimentos indican la distribución espacial del interior.
Tres altas ventanas apuntadas iluminan el extremo occidental de la nave, y hay tres puertas de acceso a la iglesia, la central mas alta que las demás.
Dos pequeñas agujas coronan los extremos izquierdo y derecho de la fachada, pero no parecen torres importantes porque visualmente destacan poco.
Toda la fachada de Salisbury esta subdividida en bandas horizontales de hornacinas, la mayoría de las cuales contienen esculturas.
A diferencia de las catedrales francesas, las puertas no están decoradas con figuras esculpidas.
La planta Esta basada en cruces. Utilizan bóvedas rectangulares
cuatripartitas para cubrir los espacios principales.
Tiene dos transeptos y un extremo oriental cuadrado.
Ambos transeptos sólo tienen naves laterales en sus flancos orientales.
En el extremo oriental del edificio hay una pequeña capilla llamada «Lady Chapel», dedicada a la Virgen, patrona de la catedral.
Tiene bóvedas de crucería, arcos ojivales y tracerías.
Los elementos horizontales cobran mayor relieve.
Las enjutas de los arcos de la arcada principal no están delimitadas por columnitas adosadas.
Las aberturas del triforio son amplias; cada una esta compuesta de dos arcos rodeados por otro casi redondo.
Hay múltiples columnitas de mármol oscuro de Purbeck, como en el coro de Canterbury, que contrastan con el tono pálido de la caliza.
Otro rasgo característicamente ingles es la cantidad de molduras que rodean los arcos, especialmente en la arcada principal y en el triforio.
Las tracerías y los arcos han sido distribuidos con un criterio de precisión geométrica en todo el edificio, de modo que la estructura interior produce mas efecto si nos situamos frente alas paredes que en el eje longitudinal de la nave.
BURGOSESPANA
Se inicio en 1221, a disposicion de Don Mauricio y el rey Fernando, el primer maestro debio ser frances porque conocia bien la estructura de las catedrales francesas, elarquitecto que siguio a este fue el maestro Enrique, tambien director de León, el introdujo un presbiterio de tres tramos rodeado de un deambulatorio, murio en 1277. despues llegó Hans o Juan de colonia para continuar con la torres de la puerta central sobre la puerta real que estuvirean sin concluir 220 años, hasta 1442. son piramides de 8 facetas caladas con filigrana
La aguja de Burgos mide 79m de altura
La capilla del Condestable fue mandada a hacer por Pedro Fernandez de Velazco, que se encuentra en el centro del ábside, ahí habia recuerdos y sepulcros reales. El arquitecto de esto fue Simón de Colonia, hijo de Hans. En el interior las paredes estan dominadas por escudos blasones del condestable
El primer arquitecto trajo escultores de piedra para los conjuntos de escultura monumental que por ejemplo estan en timpanos y dinteles. Ademas de las estatuas de notarios, escribas y discipulos
Tambien hay esculturas y retratos de personajes reales. En la fachada principal hay 8 estatuas de reyes
Tiene tres naves y un crucero abierto a 5 capillas, la planta presenta paralelismos con las catedrales francesas de Bourges y Le Mans, pero se distingue de las francesas por su hispanidad
Las grandes catedrales de España son la de Burgos, Toledo y León.
Conviven diversos estilos aunque predomian el gótico, ya que se empezó en 1221 y se terminó en 1765
FRONTISPICIO Destacan los tímpanos los tres portales decorados con
diveros grupos escultóricos inspirados en hechos de la vida de Cristo cada uno por un doble gablete.
El rosetón(Erwin de Steinbach) *elemento central de simetría
* motivos inspirados en espigas de trigo simboliza el poder económico y comercial que caracterizaba a la ciudad en la época de su construcción.
En la parte inferior del rosetón, destaca grupo escultórico llamado "galeria de los apóstoles".
Relog astronómico.
TÍMPANO
CENTRAL
NORTE-
Sur.
-Pasión de Cristo-Esculturas de profetas y mártires.
-Cristo Rey-Juez.
Base:imágenes femeninas“las virtudes triunfan sobre los vicios”
-Infancia de Jesús
-Tema:”virgenes prudentes”-Juicio Final.
CENTRAL
NORTE
SUR
PORTALES LATERALES
El portal norte recibe el nombre de "Saint-Laurent" por encontrarse decorado con una imagen del martirio de San Lorenzo sobre una parrilla rectangular,
En el lado sur"Juicio" estilo románico Decorado por tres imágenes que representan a la
Iglesia:1.coronada y que sostiene una cruz y un cáliz2. la Sinagoga, con los ojos vendados3.Rey Salomón de Israel, que elevando dos
pequeñas figuras, evoca en su conjunto al célebre veredicto.
lugar mismo donde tradicionalmente los obispos de Estrasburgo mantenian su tribunal
INTERIOR El púlpito :ornamentado 50 figuras :escenas de los apóstoles
evangelistas, la crucifixión y de la vida de santa Bárbara.
Lateral de la escalinata: un pequeña figura ,un perro en postura de reposo.
Días soleados: los rayos de luz filtrada por las vidrieras proyectan una coloración verde sobre la imagen del Cristo en la cruz.
DUOMO DE MILAN
ITALIA
En 1296 Arnolfo di Cambio comenzó su edificacion en Florencia. Tras su muerte (1301) Giotto fue nombrado director dela obra y añadió el campanile: la nave fue treminada por Francesco Talenti
Giangaleazzo Vizconti, señor de Milán la ordeno construir en 1387en su afan por emular los logros florentinnos
Es el simbolo de poder de la familia Lombarda de los Visconti
Tiene 158m de longitud, 58 de ancho y 46,80 de altura en la nave principal
La aguja central mide 108,50 m
La nave central solo esta separada de las naves laterales por esbeltos pilares octogonales. El interior genera la impresión de grandiosidad y amplitud, pero no de verticalidad, tan dipica en inglesias francesas.
La austeridad del interior esta en armonia con la tradicionalpobreza franciscana
Se ve una oposicion a la estetica gotica y un ensayo a las formas renacentistas
Fue concebida como iglesia-salón con la cabecera poligonal y deambulatorio
En la planta sigue un modelo franco-germanico
En el exterior presenta rasgos del gótico flamígero anglo-germanico
Se construyo enteramente con marmol blanco de Candoglia La fachada se realizó y concluyó en el siglo XIX Los ventanales se terminaron en el renacimiento tardío,
ademas del balcón y las puertas de los siglos XIX y XX Posee vitrales policromados, por fuera tienen trabajo de
marmol que parece encaje y por dentro los vidrios multicolores crean luminosidad irreal y espiritual
Entre las ornamentaciones estan las gargolas de marmol con las que se elimina de los tejados el agua de lluvia
Bibliografía Julieta de Jesús Cantú Delgado; Heriberto García Martínez. Historia del
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México 1995. Joan Sureda. Historia del Arte Universal Magna ARS. Planeta. España
2006. Historia del Arte Gótico. Vol. 5. Oceano. España. Ma. Carla Prette; Alfonso de Giorgis. Historia Ilustrada del Arte. Susaeta
Ediciones. Madrid. Resumen Gráfico de la Historia del Arte por M.D.D. Gustavo Gili México
1997 12ª edición Anne Shaver Crandell. Introducción a la historia del arte La edad Media.
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