Arte latinoamericano. uclm
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Mar Moreno2º de Grado en ARTE CONTEMPORÁNEO.UCLM
Introducción:
• Imaginario indígena en la América Latina.• La autonomía de la producción• Búsqueda de la identidad y auge de los
nacionalismos• Pintura independientes en Latinoamérica del s.s.
XIX y su revaluación en el s.s XX. Tamayo y Posada
• México. • Uruguay• Brasil• Argentina • Conclusión • Bibliografía
Imaginario indígena
• Cada país desarrolló su propia versión del indigenismo
• El indigenismo, fue el movimiento que buscó la reivindicación social de las comunidades indígenas y la revalorización de sus tradiciones culturales, alimentándose de los programas políticos y los movimientos sociales que por entonces surgieron en defensa de las comunidades nativas.
• “ El problema del indio” que sólo puede ser definido como tal ,bajo la concepción moderna de una nación étnica y culturalmente homogénea.
• La angustia mestiza y criolla frente al concepto de autenticidad cultural, determinaba en gran parte el desarrollo del indigenismo.
La autonomía de la producción
• El arte moderno se dio durante el siglo XIX, con las guerras de independencia y la reacción contra la iglesia católica, tuvo lugar un proceso de rechazo, en particular por parte de los pintores, de la cultura de procedencia europea, y al mismo tiempo, un despertar del interés por la cultura indígena.
• El rechazo comprendía también la tradición de los pintores de caballete de la academia de San Carlos, fundada en 1778 en Ciudad de México, de la que salieron artistas como Echave y Orio y el paisajista formado en Italia José Velasco.
• De esta reacción, cada vez más interesante reclamada por un encendido partidismo político, arranca el llamado renacimiento mexicano del s.s. XX.
Búsqueda de la identidad y auge de los nacionalismos
• El nacionalismo ha sido, una de las problemáticas centrales del arte latinoamericano del siglo XX.
• Frente a las exigencias nacionalistas, las tradiciones artísticas locales se convirtieron en cantera para los artistas.
• Del pasado precolombino y colonial podían extraerse las más variadas lecciones y distintas versiones de lo que podría constituir una nueva tradición artística.
• La crisis paralela del nacionalismo y las demandas del arte moderno llevaron al indigenismo a su crisis definitiva y a la perdida de su hegemonía.
Pintura independiente en Latinoamérica del s.s. XIX y su revaluación en el s.s. XX
Prilidiano Pueyrredón. Capataz y peón de campo,1864 Eduardo Sivori. El despertar de la criada, 1887
Arte en México
• México en la primera mitad del siglo XX constituyó un admirable semillero de artistas que si bien son, en general, identificados por un compromiso político y social sincero dentro de sus obras, nos encontramos con ejemplos de emancipación artística por medio de la introspección, búsqueda de las raíces e influencias de corrientes artísticas y de pensamiento provenientes de Europa como el cubismo, expresionismo, clasicismo, primitivismo y surrealismo, que fueron aplicadas a la búsqueda de la universalidad partiendo desde lo autóctono, popular y subjetivo, a la búsqueda de una identidad esencial, que provee la posibilidad de reconocerse individualmente dentro de un entorno universal.
José Guadalupe Posada
• Grabador, pintor, ilustrador y caricaturista mexicano.
• Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.
• Por su estilo y temática empleados, es considerado un artista "popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público
• Posada es el prototipo del artista popular.
José Guadalupe Posada
Revolución
Estridentismo• Los estridentistas definían su movimiento como
un "gesto", lo cual deriva del dadaísmo europeo, que se había dado a conocer en México a través de las páginas del "Universal Ilustrado", publicación ,que posteriormente ayudaría a difundir las obras del estridentismo.
• Las características del estridentismo se dan a conocer en el manifiesto, del poeta Manuel Maples Arce.
• Se caracterizó por ser un movimiento vanguardista que trató de conciliar la creación estética con la revolución, los miembros de la vanguardia se definen como radicales, intransigentes y herméticos, interesados por el progreso tecnológico y por el cosmopolitismo, de donde, surgirá un nuevo vocabulario y una nueva sintaxis. Se propusieron unir temas de revolución social con temas urbanos de la “nueva metrópolis”
Paisaje. Fermín Revueltas. 1928
Café
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930.
Ramón Alva de la Canal
La venganza de los pueblos. 1942
Leopoldo
Méndez
Señora sentada en una silla
Ángel1930-1940
El valle de México, 1873
José Maria Velasco
Erección de un volcán. 1943
• Realizado en lugares públicos, de temas revolucionarios, mezcla de influencias, modernismo y arte azteca.
• La revolución del muralismo se debió a tres artistas mexicanos, Diego Rivera, José clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
• Sus obras muestran colores vivos, que rememoran la revolución del pueblo, y la incorporación de su historia indígena en el desarrollo de su historia y su futuro histórico, además de la búsqueda de la identidad humana y la trascendencia a la divinidad.
Muralismo mexicano
Diego Rivera
Mercado de Tlatelolco, Palacio Nacional de México, 1929-1935. Diego Rivera
Vida de los aztecas en el mercado de Tlatelolco. Palacio Nacional
La colonización o llegada de Hernán Cortes a Veracruz, Palacio Nacional.1951
La Creación, 1922
Sueño de una tarde dominical en la alameda central ,1947
Pais
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1915
David Alfaro Siqueiros
David Alfaro Sequeiros
El martirio de Cuauhtémoc, 1944.
La nueva democracia, años 30
José Clemente Orozco
La Trinchera
La gran meretriz
Frida Kalhoy
Frida y el surrealismo• En 1925, sufre un terrible accidente, cuando
viajando en un autobús. Este incidente marcó su vida para siempre, ya que le dejó lesiones permanentes y desde su recuperación empezó a pintar.
• Desde entonces los autorretratos se convirtieron en el tema más recurrente dentro de su producción artística.
• Su pintura gira alrededor de su vida y de una introspección cautelada. “Me retrato a mi misma porque paso mucho tiempo sola” Su pintura fue calificada por André Bretón como surrealista.
• En su obra más surrealista, comparte una vivencia cotidiana de alto simbolismo y voluntad de trascendencia
Lo que el agua me ha dado, 1938
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Tina Modotti
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Edward Weston
Fue una de las mujeres que se adelantaron a su tiempo:
luchó por los derechos de la clase desposeída en un país que no era el suyo pero que
acabó siendo su patria, con su lente capturó la maravilla de una nación floreciente: son
famosas las cananas y mazorcas mexicanas que
simbolizan la guerra y la libertad.
Conmovida por la explotación en la que vivía la clase
trabajadora de la posrevolución mexicana,
Tina Modotti se convierte en activista
revolucionaria
• Arte que apoyado en tales conceptos universales, pueden llegar a una verdadera construcción en la que todo sea comprendido.
• Tal concepto es idéntico al de cultura, por eso tal arte es el que solo puede responder a la necesidad de un pueblo que quiera poseer una verdadera cultura.
• Arte y simbolismo son la misma cosa. El arte construido es un arte simbólico, y simbolista sería el artista que lo practicase .
• Difiere del arte puro y del simbólico en que su proceso es a la inversa.
• No parte ni de la emoción ni de la idea, parte de la estructura y llega a la forma por la geometría. El arte lo reconoce como una Armonía .
Joaquín Torres-García
Monumento Cosmico,1938
América invertida, 1943
Rafa
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Rafa
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• Arte en BRASIL
• Durante las décadas de los años 20 y 30 la mayor parte de los intelectuales abarcaron las corrientes estéticas de la época, tensiones ideológicas que generaron polémicas hoy históricas y el importante tópico de la gran importancia que preocupo a casi todos.
• El arte fue no solo puro , sino también radicalmente comprometido
• Al igual que otras vanguardias europeas ,buscan dar forma libremente, pensar y espesar libremente
• La literatura de los años 30 y 40 creo una nueva imagen en laque convergen los estudios antropomórfico e histórico sobre las diversas formaciones étnicas y sociales.
• Las iniciales de las manifestaciones de la modernidad iban conquistando su espacio en la ciudad, que seria el centro de transformación del arte contemporáneo en Brasil
Klaxon, 1922-1923
• Se trata de la primera revisar modernista de Brasil
• Su director fue Mario de Andrade
• Predominaba el tono futurista
• Aparece en sus ediciones poemas, comentarios, criticas de arte , bromas…..
Oswaldo Andrade
• En 1924, lanza el manifiesto de la poesía PAU BRASIL.
• Durante un viaje a Paris descubre el cubismo y la búsqueda de formas estico-exoticas muy similar al arte primitivo de su tierra y se plantea la recuperación de los elementos autóctonos de su época aliados a las tecnologías del siglo XX.
• Oswaldo sugiere la evolución de las normas académicas del lenguaje, acercándose a la realidad cotidiana.
Manifiesto antropófago
• Se aparta de las preocupaciones estéticas presentes en el manifiesto PAU BRASIL privilegiando a este de dimensiones revolucionarias e utópicas.
• Es significativo el perfil que traza de Brasil abarcando la diversidad étnica ( indo africana,) los colores , la sexualidad y la religión
• En el limitado espacio del manifiesto hace una relectura de la historia de Brasil
Tarsila do Amaral.
• Artista más representativa de la primera fase del movimiento modernista brasileño. Su cuadro Abaporu de 1928 inaugura el movimiento antropofágico en los artistas plásticos del país.
• En 1933 pasa a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales de la cual son ejemplos las telas obreros y segunda clase.
• Fue llevada en dos ocasiones al cine.
• ABAPORU, es la pintura brasileña más valorada del arte brasileño.
Concretismo
• Fue un movimiento de vanguardia que nació en la pintura de los años 30
• También se ocupo el termino para denominar la música concreta surgida en los años 40.
• Por otro lado también encontramos poesía concreta con sus inicios históricos en los años 50 .
• La composición música l y el poema concreto difícilmente son reproducibles en vivo por un interprete
Neo concretismo
• La ruptura neo concreta en el arte brasileño remonta a marzo de 1959, después que el grupo de mismo nombre publica el Manifestó Neo concreto y se debe comprender en base al movimiento concreto en el país, que remonta a comienzos de la década de 1950.
• Tributaria de las corrientes abstractas modernas de las primeras décadas del siglo XX - con raíces en experiencias como las de la Bauhaus, de los grupos De Stijl y Cercle et Carré, además del suprematismo y constructivismo soviéticos -,.
• El arte concreto crece en el país en consonancia con las formulaciones de Max Bill (1908 - 1994), principal responsable del ingreso de ese ideario plástico en América Latina, luego de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Abstracción informal • El termino informalismo tiene sus orígenes en el
año 1952 como consecuencia de una exposición organizada por Michel Tapié
• El artista se deja llevar por sus impulsos y elabora sus composiciones sin importarle el orden de los elementos.
Nueva objetividad brasileña
• Se organiza en dos grandes módulos uno destinado a una retrospectiva del objeto en el arte brasileño, que acentúa la vocación constructiva de las producciones artísticas , por otra parte , acerca de las manifestaciones actuales .
• Se reúnen en el evento artistas del concretismo y del neoconcretismo asi como seguidores de la nuevas figuraciones y los nuevos realismos
ArgentinaArte destructivo
• La experiencia de Arte destructivo estaba ligada a cierta sensación colectiva
• En un diario de Buenos Aires, en esos días, se afirmaba: “Acaso en momento alguno de la llamada guerra fría, como en el presente, se ha vislumbrado con relieves más sombríos el peligro de una guerra nuclear, a raíz de la crisis originada por el problema de Berlín. Aun dando por sentado que los anhelos de paz, tantas veces declamados por el primer ministro soviético, sean expresión de una sincera y resuelta voluntad para impedir la guerra, los acontecimientos premonitorios de la hora actual tienden a crear un estado de hiperestesia colectiva, por no decir universal, cuya extrema gravedad no es fácil de ocultar sin desmedro de la dramática realidad.
Revistas y vanguardias ;Prisma
• Liderado por Jorge Luis Borges• Manifiestos que se pegaran en las paredes de
Buenos Aires: Las versiones de 1921-22 de la hoja mural prismaProa
• La primera fase fue del 1922-1923 constaba de 3 folios y terminara en el numero 3 , otra segunda fase comienza en agosto del 24 y constara de 15 números
Martin Fierro
• Sera dirigida por Eva Méndez y será el órgano mas revolucionario de las vanguardias de Argentina
• Estaba dedicada a difundir y divulgar la cultura y los nuevos movimientos artistico s
Informalismo Argentino
• Su máximo exponente es Kenneth Kemble a través de la espontaneidad y del empleo de materiales de desecho e incorporo las practicas artísticas locales s.
• Violento los limites del genero artistico tradicional y abrió el camino al objeto ,las instalaciones y al arte de acción.
XUL SOLAR
• Borges era amigo suyo contribuyo a que se le conociera exaltando su figura singular antes que su obra. Sus pinturas están cifradas por códigos en los que mezcla esoterismo y pincelada abstracta
Emilio Petorutti • El primer movimiento que desarrollara será el
futurismo.
• Representando el movimiento en forma abstracta , hasta que descubra el cubismo ,buscando en la pintura construcción y color permitiéndole pintar los objetos que el amaba
• En un viaje a Roma cambia su concepción nuevamente en u retorno o lo clásico
Conclusión
• El arte en América Latina ha sido un proceso que se inicia con la conquista de América, que importa sus formas culturales y estéticas sobre los restos de una cultura indígena floreciente en muchas zonas del continente, y llega hasta la actualidad, cuando las vanguardias plásticas experimentan nuevas formas del objeto artístico.
• Se plantea además una de las cuestiones fundamentales sobre la relación del arte con la sociedad, las formas que asume la producción, las condiciones dentro de las cuales trabaja el artista.
Recursos Bibliografía:
• RIVERA ,DIEGO. Diego Rivera y la retrospectiva. Centro nacional de exposiciones,
1987. Madrid
• BEDOYA. JORGE,GIL. NOEMI. El arte en América latina. Centro Editor de América Latina. 1973. Buenos Aires
• SOUTER, GUERRY. Frida Kahlo y Diego Rivera. Edimat libros, 2010.
• TORRES-GARCIA, JOAQUIN. Universalismo constructivo. Parsifal, 2001. Barcelona
• ANGEL DE LA CALLE. .Modotti, una mujer del siglo XX. Sinsentido, vol. I .2003.Madrid
• JOSE SWARCH. Las Vanguardias Latinoamericanas. Textos programaticos y criticos. Catedra D.L. 1991, Madrid
• Google -imágenes .