Trabajo Práctico Final

Materia: Artes Comparadas

Profesor: Pablo Giacomini

Alumno: Andrés Licciardone

Año: 2011

Tema: Neoexpresionismo alemán y americano

Neoexpresionismo• Surgido a finales de los años ’70

• Nace en Alemania, y se extiende principalmente a Estados unidos

• Es una reacción contra el minimalismo y el arte conceptual que predominaba en la época

• Al igual que el expresionismo, se caracteriza principalmente por su agresividad, los temas crudos y de crítica social, y como son tratados

• Dibujos muy burdos, cargados de color

• Inspirados fuertemente por el expresionismo alemán; pero así también por los artistas tradicionales y clásicos tales como Durero, El Bosco, y Rembrandt

• Obras de gran tamaño, con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales aplicadas violentamente sobre la tela

• Generalmente son figurativas, aunque no rechaza la abstracción

• Se usan gamas cromáticas amplias, principalmente intensos contrastes

Características - Retorno a las imágenes de tipo expresionista.- Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes.- Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas esquemáticas de carácter emocional y expresivo.- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra.- Ejecución de trazos amplios.- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela, fresco).- Preferencia por la pintura empastada, que puede ser mezclada con otros materiales (paja, arena, yeso, etc.).- Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos y satíricos, etc.) con predominio de la figura humana.

Contexto artístico

• En Alemania, el arte conceptual era uno de los movimientos mas importantes, y los artistas que más tarde serían los denominados “neoexpresionistas” no rompen con el movimiento artístico anterior a ellos como si lo hiciera la transvanguardia italiana. Lejos de esto aceptan el arte conceptual como influencia y acepta como gran maestro a Joseph Beuys.

• Beuys era un ex combatiente de guerra, que se jactaba de haber sobrevivido gracias a grasa y a fieltro, por eso recurría a estos elementos en su obra

• Principalmente ligado al arte conceptual, trabajó también con esculturas, performances, happening, videos, e instalaciones

• Algunas de sus obras mas importantes son “Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta”, y “Me gusta América y a América le gusto yo”

Joseph Beuys (1921-1986)

“Die Neue Wilden”

• Es el primer grupo de los neoexpresionistas

• El director del museo Aquisgrán, Wolfgang Becker, le dio el termino “Die Neue Wilden” (Los Nuevos Salvajes), para referirse a los nuevos artistas

• Los exponentes mas importantes de este grupo son Baselitz, Kiefer, Lupertz, Immendorff, Polke, Rando, y Penck, entre otros.

• A esta altura, el movimiento no estaba solo en Alemania, si no que se expandía a otros países europeos. España y República Checa son los mas fieles al estilo

• A Georg Baselitz se lo conoce como el padre del neoexpresionismo

• Tanto este grupo como el neoexpresionismo, no es algo homogéneo, ya que cada artista tiene su propia estética influida por distintos artistas del pasado, que no tuvieron que haber sido obligatoriamente expresionistas

Georg Baselitz (Alemania, 1938-)

Anselm Kiefer (Alemania, 1945-)• Uno de los mas conocidos del movimiento, y más controvertidos también

• Pinturas matéricas, agrega a la obra elementos que se le ocurren (vidrio, madera, elementos vegetales, etc.)

• Toca temas de guerra, y principalmente del nazismo

• Fusiona la pintura, la escultura, la fotografía, y utiliza técnicas como el collage o el assemblage

“Resurrección”, una de sus obras mas importantes

Markus Lupertz (Rep. Checa, 1941-)

Karl Horst Hödicke (Alemania, 1938-)

Jörg Immendorff (Alemania, 1945-2007)

• Fue discípulo de Joseph Bueys

• Se lo encuadra en la escuela de los “nuevos fauves”, debido a la tonalidad y a los colores que usaba, utilizando los contrastes y la saturación

Sigmar Polke (Alemania, 1941-2010)

Jorge Rando (España, 1941-)

Volker Tannert (Alemania, 1955-)

A. R. Penck (Alemania, 1939-)

• Posee una destacada destreza con la pintura pictográfica; con su característico arte totémico y el uso de formas primitivas para las formas humanas

• Se caracteriza por el poco detalle estético, la calidad áspera, y la simpleza de su construcción; asi como el horror al vacío

“Heftige Malerei”

• Es el segundo grupo de neoexpresionistas

• El nombre significa “pinturas/pintores violentos”, debido a la gran carga violenta que tenían sus obras

• Destaca por si agresividad temática y cromática, con colores fluorescentes y temas frecuentemente sexuales

• Se destacan Fetting y Middendorff

• Ninguno de los grupos posteriores tuvieron tanta popularidad como el primero

Rainer Fetting (Alemania, 1949-)

Helmut Middendorff (Alemania, 1953-)

“Mülheimer Freiheit”• Es el tercer grupo del neoexpresionismo

• La traducción es “La libertad de Mülheimer”

• Al igual que los violentos, se caracteriza por su agresividad en los temas y en los colores, y en su temática sexual y animal

Jiri Georg Dokoupil (Rep. Checa, 1954-)

Fred Friedrich (Alemania 1943-)• Escultor neoexpresionista

José Manuel Merello (España, 1960-)• Neoxpresionista actual

Estados Unidos: Nueva York

• Mientras se daba el neoexpresionismo en Alemania, en Estados Unidos (y más precisamente en Nueva York) éste movimiento se difundia con gran éxito y ejercía una fuerte influencia en los artistas locales.

• Igualmente, la estética americana era muy distinta a la europea, y los artistas eran todavía mas distintos unos de otros de lo que eran en Europa

• Entre los mas importantes destacaban Basquiat y Haring, que mezclaban la agresividad característica de los expresionistas con el humor y la ironía

• Pese a ser un movimiento de corto duración, tuvo mucha popularidad gracias a la fuerte promoción de importantes artistas del momento, tales como Andy Warhol.

• Derivan del movimiento “La Nueva Imagen”, el “bad painting”, y el “arte punk”

Características- Retorno a las imágenes de carácter emocional y expresivo.- Postura artística narcisista, exaltada, irónica, sarcástica y libre de convenciones.- Gusto por la fusión o combinación de elementos del arte "culto" y el arte "trivial".- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes (Salle).- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra (Schnabel, Salle).- Ejecución de trazos amplios.- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales).- Empleo del collage de materiales como fragmentos de platos y cerámicas (Schnabel).- Temática amplia: símbolos y metáforas visuales, mitologías individua-les, motivos religiosos (Schnabel), escenas eróticas (Salle, Fischl), escenas de violencia y destrucción. En general temática con predominio de la figura humana.- Variedad de planteamientos expresivo-formales: matérico (Schnabel), realista (Fischl, Longo), sincrético (Salle).- En general, composiciones con un gran despliegue de material y de instrumentos representativos. 

Julian Schnabel (EEUU, 1951-)

• Mezcla muchos estilos de la historia del arte (Renacimiento, Barroco, Manierismo, y las mezcla con los movimientos más contemporáneos) que dan como resultado obras cargadas de mucha expresividad

• Sus obras son fragmentadas, adhiere a la obra materiales como platos rotos, madera, algodón, etc., y además de pinturas hace collage

• Los temas son principalmente la vida y la muerte

• Sus obras son de gran tamaño

• Fue más tarde director de cine

David Salle (EEUU, 1952-)

Keith Haring  (EEUU, 1958-1990)• Un tipo de dibujo similar a los comics

• El color es muy importante, hace muchos contrastes de colores vivos

• Logra gran impacto visual

• Su pintura reúne elementos de un primitivismo absoluto con otros procedentes de las más sofisticadas tecnologías

• Esta muy influenciado por Paul Klee

• Era activista social, y su trabajo reflejaba el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de Nueva york

• En su obra combinaba arte, música, y moda

• El tratamiento temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral

• En sus dibujos, gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composiciones dominadas por el horror al vacío, recordando las pinturas egipcias

• Sus influencias son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Andy Warhol, y Mark Tobey

Jean-Michel Basquiat  (EEUU, 1960-1988)

• Descendiente de caribeños en Estados Unidos, era drogadicto y se pasaba los días con su banda de música y haciendo graffitis bajo el nombre de Samo

• Se caracterizaba por pintar obras monstruosas y muy agresivas (en su temática y en su forma) pero combinadas con humor e ironías, así como palabras o manchas que se le ocurría

• Es primitivista, con cambios cromáticos violentos, manchas y emborronamiento

• Nunca se interesó por la técnica, o por que sus obras siguieran una belleza estereotipada, no le importaba ser aceptado

• Pintaba sobre soportes insólitos y extraños, como puertas de su casa, puertas viejas de autos, planchas, marcos de ventana, ropa, tapas de inodoro, o cualquier material de desecho

• Escribía en las pinturas números, y escritos en castellano e ingles

• A la hora de pintar, escuchaba música y era una especie de performance

• Su arte era muy personal

• Muchos opinan que Basquiat no tenía una verdadera técnica y solo era un entretenimiento para él

• Se codeó con gente muy famosa del ambiente del arte

• Se hizo muy amigo de Andy Warhol, y la crítica lo burlaba llamándolo “la mascota de Warhol”

• Era muy unido también a Julian Schnabel

• Tiene tres etapas, la primera es muy primitiva y similar a los graffitis; la segunda obras plagadas de conceptos e imágenes vudú, y contiene referencias a la sociedad norteamericana; y la última es un período mas sofisticado, con referencias a culturas antiguas y con una compleja figuración pictórica

• Basquiat afirmaba que su trabajo estaba mas cerca de la pintura que de otro estilo, era una pintura a mitad de camino entre la abstracción y la figuración del post-pop art; fue uno de los artistas mas influyentes de este movimiento, y su temprana muerte por sobredosis a los 27 años de edad lo dejaron como un ícono del arte en su país

• Era muy criticado por la prensa pese a ser muy popular en la sociedad y en ventas

• El hecho de ser negro hacía que mucha gente lo discrimine; y era frecuente en entrevistas las preguntas sobre como era vivir con ello

• La muerte de Andy Warhol fue algo muy duro para él

• Muchas veces pensó en abandonar el arte

• Le costó mucho acostumbrarse al hecho de ser popular; mantuvo una relación con Madonna, pero nunca pudo olvidar a su novia Gina, a quién abandonó cuando consiguió su primer contrato cegado por la fama

“Mi trabajo no tiene nada que ver con los graffiti. Forma parte de la pintura. Yo siempre he pintado”Jean-Michel Basquiat, 1960-1988

• Como hemos podido ver, el neoexpresionismo fue un movimiento muy importante que se dio alrededor del mundo (principalmente en Alemania y Estados Unidos), y que fue muy heterogéneo. A diferencia del expresionismo alemán, que mostraba diferencias y distintos grupos pero estos algo en común tenían en su forma de pintar, el neoexpresionismo es un movimiento muy personal para cada uno de los artistas, que toma solamente el concepto mas importante y primitivo del ideal del expresionismo: la forma mas simple y cruda de mostrar lo que el artista siente y quiere mostrar. No importa si la técnica es la adecuada, si es buen dibujante o buen pintor, lo que importa es como es tratado un tema o una idea. Esta característica en común es la que une a todos los artistas que he mostrado a lo largo del trabajo, obviamente hay muchísimos más pero éstos han sido los que me han llamado más la atención y aquellos que resultaron ser los más importantes de este movimiento.