Arte precolombino
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ARTE PRECOLOMBINO DISEÑOS BANLEK
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ARTE PRECOLOMBINODISEÑOS BANLEK
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Las obras que presento están abocadas al estudio
y rescate de un pasado cultural americano, más
exactamente precolombino. Las grandes civilizaciones
aztecas, mayas, incas, nos han legado un patrimonio
artístico rico y único, basado fundamentalmente en su vida cotidiana, sus
rituales, cosechas, su actividad militar…
Los testimonios artísticos que se conservan nos revelan los variados estilos del arte de los pueblos originarios de América y permiten
conocer y comprender la evolución de su cultura.
“EL DISCO SOLAR”
(Calendario azteca o del sol)
Técnica mixta: collage con semillas, papel vegetal, telas de
tapicería y acrílicos.Tamaño 70 x 50 cm
“EL DISCO SOLAR”(Calendario azteca o del sol)Detalle
Dicho calendario contenía no sólo noticias de las fiestas, ceremonias y
ritos religiosos, sino también fórmulas de sortilegios y adivinación.
Los aztecas adoptaron el año de 365 días y a partir de 1454 la
reforma de intercalación. El año se divide en 18 meses de 20 días cada
uno y empezaba el primero de marzo.
El calendario en la obra está simplificado y recreado. Acompaña
a la composición el sol, como representante de las tres culturas: Aztecas, Mayas e Incas. Para los
aztecas y quechuas el sol era el dios creador, en los incas la divinidad descendía directamente del sol.
Rodeando al calendario y al sol se encuentra la cruz chacana o andina, típica de la cultura incaica. A través
de la fusión de estos símbolos intento expresar la eternidad y la
unidad de las culturas.La fuerza y grandeza de la cruz acompañan el círculo del sol. Se
destaca en dicho centro el calendario, cuyos colores
complementan a la composición
Ciertos grupos humanos habían alcanzado, antes del descubrimiento por parte de
los europeos, un notable desarrollo. Podemos hablar de
dos tendencias en las producciones artísticas. Una
realista, que intenta imitar la naturaleza; la otra busca la
estilización. Estas dos corrientes coexisten en una
misma obra.
“DIVINIDAD”Técnica mixta: collage con
semillasTamaño: 70 x 40 cm.
La figura representa en la cultura maya a la diosa de la
fecundidad. Aquí vemos a una diosa con cuerpo humano.
Destaca su rostro tranquilo y confiable, sus manos en actitud
de ruego o prosperidad. Su atuendo es espléndido y su
cabeza aparece adornada con un rico tocado.
“OFRENDAS”(CÓDICES MAYAS)
Técnica mixta: collage con semillas y telas.
Tamaño: 50 x 40 cm
Figura extraída de los Códices, representa a un
personaje que lleva ofrendas a los dioses, durante la ceremonia.
Códice Nuttall mixteca, del manuscrito prehispánico
mixteca.Aquí vemos cómo
representaban a la figura humana, de perfil, con su
traje típico para una ceremonia, adornada su cabeza. Se destaca el
interés y delicadeza con que porta su ofrenda.
OFRENDASDetalle
Los hombres se humanizan a través de la integración de las tradiciones, del
arte. El pasado revive en estos cuadros. Las imágenes altamente
simbólicas en pinturas y bajorrelieves de
diversos monumentos brindan un testimonio de la cosmovisión y sensibilidad de estos
pueblos. Los bellísimos códices
registran la sucesión de los más
importantes hechos porque les interesaba
no perder la memoria, portadora
de su identidad.
“INTI-QUILLA”Técnica: collage con semillas
y telasTamaño: 50 x 40 cm
INTI-QUILLA(Templo del Sol)Detalle
Representación del Sol y de la Luna.
En la cultura incaica, el sol era la divinidad suprema y tenía en
Cuzco un gran templo, el de Coricancha.
En la obra vemos representado, en primer
lugar, el sol en superposición con la
luna, acompañados por una composición
geométrica, en alusión al templo. Las líneas
rectas armonizan con las ondas de los rayos
solares. Se logra así un mayor equilibrio.
Destaquemos también cómo juegan las
texturas y los colores, en su mayoría tierras.
“GUERRERO”Técnica mixta: collage con semillas, telas de tapicería,
acrílicos, papel vegetal.Tamaño: 70 x 50 cm
GUERRERODetalle
El personaje representa a un guerrero maya ataviado con una
vestimenta que cubre casi todo su cuerpo,
incluido su rostro. Está dispuesto a defenderse junto con su escudo y su
lanza .Acompaña a la figura el sol como centro y guía
del guerrero.
Cada una de mis obras descubre los tonos
propios de la tierra y en algunas ocasiones se complementan con acrílicos, papeles de
colores, telas de tapicería.
Los elementos: semillas, flores, cortezas de
árboles, confirman su origen natural.
La tierra sigue aportando sus frutos como
entonces.Como artista plástica
selecciono los materiales combinándolos
estéticamente para poner de manifiesto la belleza
de la naturaleza.
“CAZADOR”Técnica mixta: collage con
semillas y acrílicos.Tamaño: 50 x 50cm
CAZADORDetalle
Representación de un cazador en la cultura azteca. La figura se
presenta de perfil y con sus piernas flexionadas, portando en sus manos las armas que utilizó en
la cacería.El personaje se muestra firme y seguro, después de haber obtenido sus presas, las mismas son transportadas en sus
hombros, para ofrecerlas en un ritual.
Afortunadamente la herencia artística de
las grandes civilizaciones
americanas no desaparecerá porque
continúa viva. Los artistas, no desdeñaron la
creatividad de estas sociedades, pese a su
rudimentaria tecnología. Por el
contrario, su inspiración se nutrió y
se nutre de los hallazgos estéticos que
aún podemos contemplar.
Claudia A. Banlek
“ROSTRO”Técnica mixta: collage con
semillasTamaño: 50 x 30cm
“RELATOS”( Códices mayas)
Técnica mixta: collage con semillasTamaño: 50 x 40 cm
Figura extraída del Códice Borbónico. Registra la trecena de días bajo el patrocinio de Xipec Totec, Nuestro Señor
Descarnado. Procede del valle de México, primera mitad del
siglo XVI. Esta figura es la representación de uno de los
13 señores diurnos.Por medio de glifos y otros
signos se indican, en relación con cada deidad, cuáles son
las ofrendas que deben hacérsele. Al registro de los días, con sus numerales y
glifos, acompañan también en cada página los
correspondientes a los 13 señores diurnos y a los 9 de la
noche, con sus respectivas aves o volátiles.
“CRUZ ANDINA”(Cruz Chacana)
Técnica mixta: collage con semillas, cortezas de árboles,
papeles decorados.Tamaño: 50 x 50 cm
El esquema cruciforme indica las cuatro direcciones
cardinales y sus apéndices representan, a su vez, la figura del “dueño de las lluvias” o “señor de los
vientos del norte, o del oeste, sur o este”, transformada
más o menos en un regente semidivino o divino.
En las cruces andinas está representada la eternidad de
dichas culturas. La usa comúnmente el jefe de una
comunidad. Los incas se sirven de ella para sanar a los
enfermos.La cruz es también un
símbolo cosmológico o de representación del mundo,
como dijimos anteriormente, con los brazos se convierte en
un símbolo complejo y representa el cielo, la lluvia y
la vida.
“ARMONÍAS”Técnica mixta: collage con semillas, fotocopia color de
un diseño realizado con collage, tintas y lápices
acuarelables.Tamaño:40 x 40 cm
Dibujo simétrico basado en el diseño de vasijas
de madera incaicas, utilizadas en ceremonias
religiosas. Desde un diseño muy simple, a
través de un sistema de cuadrículas, se logró
complejizarlo, y a su vez, en la composición se
separó para finalmente reconstruirlo en un todo armonioso; se le otorga
así una nueva significación.
“SOL-SERPIENTE”Técnica mixta: collage con semillas,
papeles decorados, telas de tapicería, acrílicos.Tamaño:
La serpiente está relacionada con la creencia de que ella cuidaba a los muertos y los tesoros, para que no fueran
depredados.La simbología que se le
atribuye es la de ser un rayo que cae en la tierra junto con la lluvia, por eso la serpiente
es ese rayo como parece probarlo su zig-zag y lo
vemos representado en las urnas funerarias.
En esta obra, los rayos que retiene la serpiente, protegen
la vida y al sol que la representa. La luz y la vida
indestructible, la eternidad. No olvidemos también que en la
civilización azteca, Quetzalcoatl era identificado
como la serpiente emplumada.
SOL-SERPIENTEDetalle
“Debíamos empezar nuevamente”
La luz punzante de un relámpago perforó las columnas de la noche.
De inmediato un trueno se despeñó desde las alturas y
el cielo estalló en mil pedazos. El viento,
desfogado, arrasó con torres y campanas, con alas de pájaros sin rumbo, con
faroles bamboleantes, con los cristales dispersos de la
luna, con miedos y remordimientos, con razones
y sinrazones, con otoños y primaveras, con los paraísos
y con los infiernos…Nada quedó en pie. Debíamos empezar
nuevamente.
María Graciela Kebani
Realización: Claudia A. Banlek
“Debíamos empezar nuevamente”
María Graciela Kebani
Música: “Memories of Blue” Oceanic Vangelis
Mayo de 2013
