ARTISTAS LATINOS E INTERNACIONALES

TRABAJO HECHO POR:

ALEXIA MALDONADO

Vicent Van GoghLa figura central en su vida fue su hermano Theo, porque mantuvo con el, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística.

En 1873 se volvió solitario tras un rechazo amoroso. Su carácter era difícil, inestable, era de temperamento fuerte.

Quiso entrar a una escuela religiosa, pero no lo aceptaron a causa de su problema mental.

Se auto mutiló el lóbulo de la oreja. Una de las teorías fue que se peleó con su mejor amigo.

En sus obras representaba cosas de la vida, sus acontecimientos y sentimientos, como él veía las cosas. En 1889 estuvo en un hospital psiquiátrico

durante permaneció 12 meses. En mayo de 1890 viajó a Paris para ver a su hermano Theo, luego viajó a Auvers-sur-Oise donde fue sometido a un tratamiento homeopático. Unos meses más tarde el dr. Le aseguró que estaba curado, pero su estado de animo no mejoró. Una hipótesis de su muerte dice que el 27 de Julio se disparó en el pecho y murió 2 días después.

Oswaldo Guayasamin

La temática en la serie «Camino del llanto» es: del indígena, el negro y el mestizo. En «La edad de la ira» la temática fue la guerra, la violencia, lo que el hombre hace contra el hombre. La ira de sus obras se expresa en sus ojos, sus manos y su cabeza. Los comentaristas en relación al contenido de esta pintura, han señalado que se trata de protesta social.

Según el artista, pinta para indignar, para herir, dañar y golpear el corazón de la gente para mostrar las monstruosidades de América.

Marta Minujin

Nació en Buenos Aires. Ella es una artista pop (Popular), realiza esculturas y happening (Manifestación artística en la que participa el público, surgió en 1950).

El happening «Torre de Babel» consistió en un edificio y en el cual colgó por fuera, libros de distintas partes del mundo.

Según la artista «todo es arte», para ella, es una forma de expresar lo que uno siente, lo que uno ve.

Ella dice haberse «casado con el arte». Es vivir en un estado superior que al casarse con el arte, no lo puede abandonar.

Milo Lockett

Nació e Argentina. Es una persona que vive al margen de la sociedad, alguien que piensa que puede hacer algo diferente y transformar al mundo.

Según Milo, sus pinturas tienen un lenguaje visualmente muy cercano a los chicos, al carácter de su dibujo es muy primario.

Él considera que un arte para pocos no está bueno, por eso hace arte para todos, quiere que halla un poco de sus obras en diferentes partes, así todos la disfrutan.No le da mucha importancia a lo que las personas opinen de sus obras, o sea, es libre de pintar lo que le gusta, manifestar lo que quiere.

Edward Munch

Nació en Noruega.Vio morir de tuberculosis a su madre cuando él tenía 5 años y a su hermana cuando tenía 14.

Sus cuadros reflejan tus traumas interiores.El Grito significó la culminación de este sentimiento trágico de la vida. La obra está hecha con formas y color básico para expresar las dificultades de la existencia humana. En la serie «El sufrimiento de la vida» expresa, con un lenguaje nuevo, sus experiencias sobre el amor, la enfermedad, la muerte y la naturaleza.

A la obra «El Grito», la expresa como: «Caminaba con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve, me apoyé en la valla, escuche a la naturaleza,, que gritaba, se quejaba de la manera que podía, por lo que la humanidad le causaba, por el dolor»

Jackson Pollock

Nació en Estados Unidos. Él pintaba con una técnica llamada “dripping” la cual consiste en vertír o dejar caer pintura sobre un lienzo que dejaba en el suelo, con algún pincel u otra herramienta. Su nombre trasciende por la relación con los grandes lienzos abstractos de vivo o colorido, donde los trazos se entrelazaban hasta formar una trama densa y compacta.Murió en un accidente de automóvil a los 44 años y sufría de alcoholismo

Antonio Berni

Nació en Argentina. Él refleja en sus obras la realidad del mundo que le toca vivir. Desde entonces, para él, la pintura será su manera de reflexionar sobre la realidad y de intentar transformar el mundo marginal de los trabajadores.

Su imagen subrealista cambia en cuadros de grandes dimensiones con múltiples de obreros y campesinos, extremadamente realistas en sus descripciones.

El nuevo realismo del que Berni formaba parte es una pintura que debe reinterpretar la realidad social, política y económica de nuestro tiempo.

En la década del 60, sus obras eran dedicadas a Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos personajes inventados por él para utilizarlos como símbolos de la niñez explotada en América Latina.También se caracteriza por utilizar la técnica collage, en el que usaba materiales de los sectores marginales.

Su arte fue considerado de denuncia, porque a través de sus obras mostraba las duras realidades que vivía la gente marginada.

Cándido López

Es un artista argentino. López inició su carrera como fotógrafo deguerrotista en 1858.

Los conocimientos le resultarían importantes para su posterior carrera como pintor, le permitieron ser observador minucioso de la realidad.

Durante su tiempo libre entre combates, pintó varios paisajes de campamentos militares.

En la batalla, una granada le cercena parte del brazo derecho. Por lo que aprendió a pintar con el brazo izquierdo.

El ex-presidente Mitre le aportó subsidio a cambio de una serie de cuadros que “documenten” la “Guerra de Paraguay”.En sus cuadros nos transmite como era la vida de un militar, las escenas,

los campos de batalla. No transmiten la emotividad bélica ni el sufrimiento. Sino que muestran el paisaje natural neutro.

Joan Miró

Nació en Barcelona, España.

Buscó inspiración en la fantasía, lo onírico y lo irracional para crear obras.

La simplificación de formas convierte a sus personajes y objetos en símbolos.

Los fondos no son importantes, por lo que predomina el negro, azul, rojo y amarillo.

Toda su dedicación se vuelca a figuras que tienen algo de humorístico y fantástico, mezclando lo orgánico con lo geométrico para representar la realidad que Miró veía totalmente secreta.

Miró es famoso por traspasar los límites del arte, por los brillantes colores y aire infantil de sus obras y por su famosa declaración de querer “asesinar la pintura”

Creó 12 grupos de obras experimentales durante una década para tratar de cambiar el arte. Miró limitó la cantidad de pintura que usaba en sus creaciones, utilizó papel de loja y goma entre otros, experimentó con diferentes gormas e incluso creó collages.

Frida Kahlo

Su país natal es México. Ella crea pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de vatios acontecimientos que marcaron su vida. El tema de sus obras es ella misma.

A los 18 años sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que refleja en sus obras.Se casó con el muralista Diego Rivera. En el siglo XX se destacan sus obras

Diego Rivera

Nació en Guanajato, México. Fue considerado el mejor muralista del país.

Estudió profundamente el arte maya y azteca.

En la década del 20 decidió crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época

precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. El tema de sus obras era lo social, las costumbres y la vida cotidiana.Sus murales tienen una característica importante: era un arte para todos.

Molina Campos

Es un artista argentino. Él pinta el campo argentino y la vida de los gauchos y paisanos.

Fue acusado de ser caricaturista, de ridiculizar al gaucho (por sus deformaciones). Él se defiende diciendo que en realidad se trataba de exagerar los rasgos y que no había intención de faltar el respeto a los hombres de nuestra tierra.

Campos es un artista autodidacta (que aprende solo), dibujante costumbrista (dibuja las costumbres) y popular (reconocido por el pueblo).

Wasally Kandinsky

Nació en Moscú , Rusia, Neuilly-sur-Seine.

Según Wasally, la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Éste descubrimiento lo condujo a una experimentación que culminó, a finales de 1990, con la conquista definitiva de la abstracción.

La características de sus cuadros era: la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ello se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

“El Guernica” de Pablo Picasso

El tema de esta obra gira en torno a los horrores de la guerra.

El Guernica dejó de ser un puro cuadro histórico para convertirse en un grito contra la guerra desde el punto de vista de las víctimas, una reflexión sobre la destrucción y el dolor aplicable a cualquier tipo de conflicto, convirtiendo un hecho concreto en una obra universal. Picasso deforma las figuras para darles una mayor expresividad. De esta manera, crea transferencias de las cualidades de los objetos.

En su limitación cromática, puede transmitir todo el clima de dolor y tragedia.El caballo representa: la cabeza es la figura central de la composición. Una lanza ha herido al animal. Este presenta agonizante, la boca abierta y su morro tiene forma de cráneo humano, una alegoría de la muerte. La posición de las patas desequilibra el cuerpo de la bestia. El caballo es un animal clave en la cultura española- En esta obra, parece simbolizar el “bien del país” destrozado por la guerra.

Benito Quinquela Martin

Nació en Argentina. Era pintor y muralista.

Su temática eran los barcos y las labores portuarias en general.

Desde los 9 hasta los 15 años, fue obrero portuario de La Boca (trepaba a los barcos para llenar las bolsas vacías de carbón y cargarlas en los carros. También pegaba carteles y repartía pasquines a favor del doctor Alfredo Palacios.

En Italia lo nombran como pintor predilecto, “porque sabe retratar el trabajo”.

Salvador Dalí

Salvador Dalí fue un artista Español quien se convirtió en uno de los más famosos pintores del siglo XX. Un artista extremadamente imaginativo, narcisista y melagomaníaco, obsesionado consigo mismo y colérico. Le gustaba atraer la atención del público.

Fue considerado como un artista neurótico, perverso y loco. Pero esto le da igual, porque creía en sí mismo. En sus obras mostraba ideas que lo obsesionaron durante toda su vida: el paso del tiempo o la inmortalidad.

A los 25 años se enamoró de Elena Diakonova, a quien la llamo Gala y sería siempre su mujer y musa. Ella era tan escandalosa como él y ambos compartieron sus locuras el resto de sus vidas. Los conflictos familiares que tubo Dalí y el haber conocido a Gala marcaron decisivamente a este pintor y su obra. Gala fue la primera persona que veía e interpretaba las obras de Dalí.

Ella fue quien reconoció la chispa genial de su compañero y el valor iconográfico que tendría su obra.

El surrealismo es un arte que va más allá de la realidad. Composiciones sin sentido.

En “La persistencia de la memoria” se destacan los acantilados, se observan a la derecha del cuadro, aquellas rocas iluminadas por el crepúsculo, o sea duró lo que perduraba.

Dalí pintó tres relojes blandos y uno rígido, el rígido se encuentra boca abajo y no deja ver el tiempo, los blandos tenían dos horas diferentes que daban a entender la relatividad del tiempo. Dalí decía que el tiempo es personal, para él, los relojes representan la memoria.

La cara pintada en el centro de la obra, se dice que es del autor. Y las hormigas representan la decadencia, la putrefacción.

Salvador Dalí

Trabajo sobre: Artistas latinos e internacionales vistos a lo largo del

año

Hecho por: Alexia Gisel Maldonado

Grado: 2° IITurno: Tarde