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Departamento de Orquesta/Música de Cámara
ASIGNATURA DE DIRECCIÓN MUSICAL
INDICE
1 CONTEXTO 1.1 Introducción 1.2 Entorno social en el que se desarrolla las enseñanzas musicales 2 MARCO LEGISLATIVO 2.1 Normativa educativa estatal 2.2 Normativa educativa autonómica (Andalucía) 3 CARACTERISTICAS DE LA ASIGNATURA 3.1 Requisitos técnicos y medios básicos necesarios, para impartir las enseñanzas de la
asignatura 3.2 Planteamiento teórico de la asignatura 3.3 Organización de la asignatura 3.4 Tiempos lectivos en la asignatura 4 CARACTERISTICAS DEL ALUMNADO A QUE SE DIRIGE 4.1 Alumnado de la asignatura Orquesta/Banda – cursos: 1º a 6º 4.2 Rasgos de diversidad del alumnado: Tipología genérica 4.3 Principios psicopedagógicos del alumnado 5 CURRÍCULO OFICIAL 5.1 Competencias para la elaboración de la programación 6 OBJETIVOS 6.1 Concrecion curricular 6.2 Objetivos de las enseñanzas profesionales de música 7 CONTENIDOS 7.1 Clasificacion de contenidos 7.2 Contenidos Dirección Musical 8 METODOLOGÍA 8.1 Principios metodológicos generales 8.2 Metodos didácticos especificos 8.3 Actividades 8.4 Tiempos, espacios, agrupamientos 8.5 Recursos didacticos 8.6 Bibliografía de aula y de departamento 8.7_ Estrategias metodológicas 9 INTERDISCIPLINARIEDAD 10 EVALUACIÓN 10.1 Fundamentación 10.2 Procedimientos de evaluación 10.3 Criterios de calificación 10.4 Medidas para recuperación o mejora de nota 11 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 11.1 Actividades de tutoría 11.2 Pautas para la adaptación didáctica en atención a la diversidad
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11.3 Actividades de refuerzo y ampliación 12 BIBLIOGRAFIA
1.- CONTEXTO
1.1.- INTRODUCCIÓN
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las especialidades instrumentales tiene,
forzosamente, un carácter individual. No obstante, se hace necesario que la práctica instrumental
no consista exclusivamente en la adquisición de una compleja técnica y la formación progresiva de
unos criterios musicales propios, este proceso debe convertirse, además, en herramienta de relación
social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.
Por tanto, la educación musical no tiene como única finalidad, formar solistas instrumentales,
sino que su principal misión será ofrecer a la sociedad los músicos que ésta necesita para todas
aquellas actividades que demande la comunidad. En este sentido, a partir del siglo XIX la Orquesta
se ha convertido por su extenso repertorio y enorme potencial comunicador, en el vehículo de
expresión musical por antonomasia.
El elevado número de instrumentistas que la integran provoca, en consecuencia, que un
porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar
parte de la Orquesta (cuerda, viento y percusión) tengan en ésta su destino profesional más
frecuente y, a menudo, único.
La práctica orquestal se impone, por tanto, como una asignatura cuya inclusión en el seno
del currículum de las enseñanzas profesionales de música viene justificada en un doble sentido.
Por un lado, por que ofrecerá a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios
al funcionamiento, las reglas y la convivencia características de la interpretación orquestal. Por
otro, porque actuará positivamente sobre todos aquellos instrumentistas cuyo nivel les capacite
especialmente para tocar en una orquesta. Evitará, que consideren la vida profesional de músico
de orquesta como opción secundaria, acrecentando su decantación hacia el inicio de una
determinada opción profesional
Otra característica importante de la asignatura de Orquesta es la de que permite sacar a los
alumno/as de las partituras de estricta dificultad técnica, para introducirles en un campo de
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trabajo diferente y con mayor variedad, donde lo importante no es la dificultad de las obras sino
el resultado final del trabajo colectivo..
Así los géneros musicales dejarán de ser exclusivamente la sonata, el concierto o las
piezas de virtuosismo, lo que permitirá a los alumno/as adentrarse en otros géneros como la
sinfonía, el oratorio, el poema sinfónico e incluso la ópera.
En el caso de instrumentos con escasa literatura, la orquesta supone la posibilidad de
adentrarse en otras composiciones más relevantes de la historia musical occidental en igualdad
de condiciones que los demás instrumentos que la integran, con todo lo que ello conlleva de
enriquecimiento en la formación musical de los alumno/as.
La convivencia con instrumentos de naturaleza y técnicas muy diversas, permite
desarrollar en el alumnado una más amplia visión del hecho musical enriqueciendo sus
conocimientos de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y de las
diversas peculiaridades organológicas.
Las dificultades técnicas o el mero lucimiento del solista darán paso a un repertorio que
alberga muchas de las mejores páginas de la música occidental y a un complejo entramado de
interrelaciones instrumentales en la que los alumno/as se sentirán protagonistas destacados.
El hecho de que sean varios los instrumentos encargados de tocar una sola voz o parte (una de
las señas de identidad de una orquesta y la razón principal de su potencial sonoro), no debe implicar
una disminución del perfil desempeñado por cada uno de los integrantes de la orquesta.
Esta es una suma de individualidades bajo una única mente rectora (el director) que ha de
saber extraer lo mejor de aquellas, que en ningún caso deben perderse en el anonimato, como
tampoco sobresalir por encima de sus compañeros/as. La unidad de criterio y la igualdad de la
ejecución han de ser, por ello, las principales metas a alcanzar.
Otra cuestión a destacar en la práctica de la Orquesta para los alumno/as. Es la
responsabilidad compartida, ya que en dicha práctica, los instrumentos suelen tener más de una
persona por voz, lo que posibilitará que los alumno/as pierdan el miedo a tocar, puesto que lo hacen
en grupo y se hallan cubiertos con sus compañero/as, de otra parte, esto les obliga en mayor
medida a incrementar el estudio para conseguir integrarse de hecho en el grupo. Así, de esta forma,
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tienen la oportunidad de conocer perfectamente su papel, tanto en su pequeño conjunto
instrumental (su sección), como en el gran conjunto de la Orquesta.
1-2.- ENTORNO SOCIAL EN EL QUE SE DESARROLLA LAS ENSEÑANZAS
MUSICALES
El entorno social actual no es el más propicio para el incentivo y desarrollo de actividades
sociales-culturales, pues la enorme crisis económica en que nos encontramos inmersos, al igual
que los restantes países comunitarios, supone un freno en las inversiones a realizar en este tipo
de actividades.
No obstante nuestras autoridades educativas están realizando un enorme esfuerzo,
aplicando y desarrollando nuevas normas, programas, recursos materiales y humanos, etc. Con el
objetivo de superar, a la mayor brevedad posible, los niveles de insuficiencias que presenta
nuestro sistema educativo, constatados en los sucesivos informes “PISA”.
Ante esta situación el desarrollo de la enseñanza musical dentro del sistema educativo
pierde fuerza, ya que se encuentra desfavorecida con respecto a otras materias educativas a las
que por considerar básicas (matemáticas, lengua, idiomas, etc.), los equipos de gobierno dotan de
mayores recursos: técnicos, materiales, humanos y un mayor número de horas lectivas.
A pesar de las dificultades anteriormente citadas, el interés por la música va en un
constante aumento, actualmente disponemos de mayor número de orquestas, auditorios y de
posibilidades de asistir a conciertos, esto hace pocos años lo teníamos en menor grado, por lo
tanto es una oportunidad que debemos aprovechar para conseguir un mayor calado musical en
todos los estratos de nuestra sociedad.
También resulta favorable que los alumno/as en esta etapa educativa se sienten más
interesados por la música, con lo cual sería muy beneficioso poder aprovechar estas actitudes
para canalizar sus preferencias, desarrollando las clases de forma dinámica y atractiva,
procurando que la variedad del repertorio orquestal incentive la actitud participativa del
alumnado. Uno de los objetivos del profesorado es enseñar a apreciar la música clásica, e
inculcar en los alumno/as el conocimiento del esfuerzo que supone tocar un instrumento,
fomentar la disciplina que exige la profesión, etc. Ya que si algo no se conoce no se puede
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valorar y este es uno de los retos que se nos plantea al profesorado que con vocación y
profesionalidad hemos elegido impartir las enseñanzas musicales
La creación de nuevos centros de enseñanzas musicales “Conservatorios de Música”
(elementales y profesionales), está impulsando las posibilidades de estudios instrumentales y de
conjunto, además de incentivar la afición por la música clásica.
La esperada recuperación de nuestra economía posibilitará un mayor desarrollo de la
formación musical, sobre todo en las zonas rurales (menos favorecidas). Seria muy beneficioso
potenciar la música desde la enseñanza infantil, así como, fomentar la creación de agrupaciones
musicales (coros, bandas, conjuntos musicales, orquestas, etc.), dentro de las actividades
extraescolares en todos los centros educativos.
2.- MARCO LEGISLATIVO
2.1.- NORMATIVA EDUCATIVA ESTATAL:
A nivel estatal las enseñanzas profesionales de música se encuentran regulada por la Ley
Orgánica 2/2006 (LOE), su Capítulo VI del Título I establece la organización de las enseñanzas
profesionales de música en el marco de los principios y de la ordenación general de las
enseñanzas artísticas.
El Real Decreto 806/2006, estableció el calendario de aplicación de la nueva ordenación
del sistema educativo, establecida por la Ley Orgánica de Educación “LOE”, para la
implantación de las enseñanzas artísticas profesionales.
Posteriormente mediante el Real Decreto 1577/2006, se fijaron los aspectos básicos del
currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la “LOE”.
Detalle cronológico de la normativa actual:
LOE – Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE nº 106 de 4/2006).
Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, (BOE nº 167 de 14/07/2006), calendario de
aplicación de la “LOE”.
Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, (BOE nº 18 de 20/01/2007), aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la
“LOE”.
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REAL DECRETO 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de
las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación (BOE 27-10-2009).
CORRECCIÓN de errores del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se
establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE 06-11-2009).
REAL DECRETO 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE 05-06-2010).
2.2.-NORMATIVA EDUCATIVA AUTONOMICA (ANDALUCIA)
La Comunidad Autónoma Andaluza ostenta la competencia compartida para el
establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenación curricular, de conformidad con
lo dispuesto en el artículo 52.2 del Estatuto de Autonomía para Andalucía, sin perjuicio de lo
recogido en el artículo 149.1.30.ª de la Constitución Española, a tenor del cual corresponde al
Estado dictar las normas básicas para el desarrollo del artículo 27 de la norma fundamental, a fin
de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes públicos en esta materia.
El Parlamento Andaluz promulgo la LEY 17/2007, de Educación de Andalucía (LEA),
que recoge en su articulado que las enseñanzas profesionales de música se encuentran dentro de
las enseñanzas artísticas profesionales con las siguientes particularidades:
Artículo 84. Principios generales de las enseñanzas profesionales de música.
Las enseñanzas profesionales de música se organizarán en un grado de seis cursos de
duración.
La organización, el acceso y la obtención del título profesional correspondiente se
llevarán a cabo de acuerdo con lo recogido en la sección primera del Capítulo VI del
Título I de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo (LOE).
Artículo 85. Centros.
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Las enseñanzas profesionales de música se impartirán en los conservatorios
profesionales.
El Decreto 241/2007, establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía, de conformidad con lo dispuesto en el Real Decreto
1577/2006, A tales efectos, en el texto normativo quedan integradas las normas de competencia
autonómica con las de competencia estatal, a fin de proporcionar una visión sistemática sobre el
régimen jurídico aplicable.
En el mismo, se contempla el reconocimiento de las características específicas del contexto
cultural de Andalucía y de su amplia tradición musical, que se va a encontrar reflejada en
diversos aspectos de las distintas asignaturas y en la selección del repertorio a desarrollar en
ellas.
Mediante Orden de 25 de octubre de 2007, se desarrollan los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación del currículo regulado en el citado Decreto 241/2007, la ordenación de las
asignaturas opcionales en distintas modalidades e itinerarios, y la regulación de las asignaturas
optativas y el horario para las diferentes asignaturas
Detalle cronológico de la normativa actual:
“LEA”- Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, (BOJA nº 252 de
26/12/2007)
Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, (BOJA nº 182 de 14/09/2007), por el que se
establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en
Andalucía.
Orden de 25 de octubre de 2007, (BOJA nº 225 de 15/11/2007), por la que se desarrolla
el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía
Orden de 25 de octubre de 2007, (BOJA nº 225 de 15/11/2007), por la que se establece
la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de Música.
Orden de 16 de abril de 2008, (BOJA nº 114 de 7/05/2008), por la que se regulan la
convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía.
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DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo
de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.
ORDEN de 24-6-2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso
de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música de
Andalucía (BOJA 09-07-2009).
ORDEN de 24-6-2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
elementales de música en Andalucía (BOJA 14-07-2009).
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Música en Andalucía (BOJA 23-08-2011).
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3.- CARACTERISTICAS DE LA ASIGNATURA
3.1.- REQUISITOS TECNICOS Y MEDIOS BASICOS NECESARIOS, PARA
IMPARTIR LAS ENSEÑANZAS DE LA ASIGNATURA
El desarrollo descriptivo de las características, requisitos técnicos y medios básicos
necesarios para impartir las enseñanzas de la asignatura orquesta/banda, puede realizarse desde
unos planteamientos teóricos y de forma amplia y ambiciosa, con lo que podríamos caer en lo
utópico, ya que la realidad a que nos enfrentamos los docentes y los medios que disponemos para
impartir la enseñanza musical es a veces bien distinta.
La descripción que a continuación se realiza está basada en la idoneidad de impartición de
la asignatura de orquesta en un conservatorio profesional de música, y es la siguiente:
El marco básico de referencia de la planificación es su “Proyecto de Centro” elaborado
para garantizar la actuación coordinada y eficaz del equipo docente y de la comunidad
educativa en su conjunto.
Los conservatorios profesionales de música, son los centros autorizados para impartir las
enseñanzas profesionales de música, en sus 6 cursos de duración, generalmente, se
imparten todas las especialidades instrumentales musicales: cuerda frotada y pulsada,
viento madera y metal, piano y percusión.
En cuanto al espacio disponible, suele ser habitual, que los conservatorios se encuentren
en un continuo proceso de ampliación, reforma y adecuación, todo ello encaminado a
dotar a los Centros de los espacios adecuados y suficientes para el normal desarrollo
docente de todas las especialidades instrumentales tanto de forma individual como de
conjunto o colectiva. El conservatorio profesional de música “Marcos Redondo”, está en
fase de expansión, tanto en su número de alumno/as, como en el incremento del
profesorado, medios técnicos, espacios e instalaciones, etc.
Particularizando en la asignatura orquesta/banda, se puede manifestar que es la asignatura
que presenta mayor laboriosidad y complejidad en su organización y desarrollo docente,
fundamentado principalmente en:
Su carácter colectivo
La obligatoriedad de cursarla la totalidad del alumnado de las especialidades de cuerda y
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viento.
Necesidad de disponer de un aula de ensayo específica, con suficiente capacidad y
dotación para el adecuado desarrollo de una asignatura colectiva.
El material de uso básico, también es necesario en mayor número (atriles, sillas, etc.),
dificultando, a veces, su insuficiencia (por pérdidas, deterioros, etc.), el desarrollo
normalizado y organizado de la asignatura.
La aula de ensayo debe disponer de un espacio auxiliar para ubicar una pequeña
biblioteca, con los materiales didácticos y complementarios para el desarrollo de la
asignatura como son: archivo de partituras, amplio, que contenga el repertorio a
desarrollar en el curso, así como material de audio _ video de interpretaciones
orquestales, solistas, etc., tablón de comunicados, actividades y programaciones de la
asignatura.
El conservatorio dispondrá de los espacios, medios y recursos necesarios como son:
biblioteca general, sala de proyección y con los equipamientos técnicos e informáticos:
Pcs., impresoras, fotocopiadoras, encuadernadoras, video cámaras, grabadoras,
retroproyectores, etc.
En el mismo Centro el profesorado podrá realizar las fotocopias e impresión de partituras
programadas, de ejercicios y textos propuestos para su realización por el alumnado.
Un equipamiento básico e imprescindible en todos los Conservatorios es su sala de
conciertos, que debe contar con un piano de cola y de los instrumentos musicales como el
arpa, equipos de percusión, útiles auxiliares, etc., que son difíciles de aportar por los
alumno/as para la realización de los conciertos. La citada aula de concierto necesita del
adecuado mantenimiento, reposición y actualización de los medios materiales y técnicos.
En ocasiones es necesaria su ampliación por el incremento de alumno/as en el Centro.
Finalmente he de manifestar que a pesar de las dificultades anteriormente citadas el profesorado
hace uso de un alto nivel de esfuerzo y profesionalidad para conseguir que el alumnado
obtenga el mayor grado de conocimiento y desarrollo de sus aptitudes musicales.
3.2.- PLANTEAMIENTO TEORICO DE LA ASIGNATURA
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La práctica de Orquesta/Banda, durante el período de estudios, correspondiente a las
enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de necesidades del alumnado que
difícilmente pueden ser atendidas si no es a través de esta actividad, entre otras las siguientes:
Supone el vehículo fundamental para integrar y poner en práctica una serie de aspectos
técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los estudios instrumentales y teóricos posee
forzosamente un carácter analítico que debe ser objeto de una síntesis ulterior a través de la
práctica interpretativa.
Cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos. El
repertorio orquestal constituye el medio idóneo para que el alumnado desarrolle el sentido de la
afinación, el cual no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o
transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en
conjunto.
Una de las características fundamentales de la práctica orquestal es la presencia del
Director. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicación visual de los
miembros del grupo, aprender a valorar la importancia de la respiración conjunta, establecer los
criterios comunes de interpretación que el director determine y, en definitiva, favorecer el
desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada en el control y el entendimiento
de lo que el director quiere transmitir al conjunto y estos llevan a cabo de una manera organizada
y coherente.
El ejercicio de la música orquestal estimula la capacidad para escuchar a los otros
instrumentos mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de “sonoridad del conjunto”.
La interacción entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo de la
sensibilidad en materia de dinámica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la “dinámica”, por
exigir una sensibilización con respecto a la audición de planos sonoros y a la percepción de la
función desempeñada en cada momento por cada uno de los instrumentos; en cuanto al “fraseo”,
porque colabora a desarrollar el sentido del diálogo y la mimesis musical; en cuanto “ritmo”,
porque la música de conjunto exige por sí misma una precisión y compenetración rítmica que
haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos ; en cuanto al “vibrato”,
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en el sentido de que la práctica orquestal obliga a homogeneizar y simultanear el período,
velocidad y amplitud de los diversos vibratos.
La música para orquesta/banda obliga a los músicos que la practican a desarrollar
determinados hábitos de autodisciplina y método extremadamente beneficiosos, tales como la
homogeneización de la articulación, la planificación de los golpes de arco en los instrumentos de
cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que permite el contraste del
instrumento propio con otros de diferente naturaleza.
La práctica orquestal es imprescindible para la maduración de un músico en el terreno de la
expresividad y la emotividad, puesto que supone un cambio idóneo para que la capacidad
afectiva del futuro músico aflore en su interpretación, hecho que debe ser propiciado lo antes
posible.
El intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista interpretativos
resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en período de formación,
colabora al desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que la interpretación responda a una
idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.
La práctica y conocimiento del repertorio orquestal supone un paso decisivo en el
conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolución estilística de los diferentes
períodos de la historia de la música.
El cultivo de la música para orquesta resalta absolutamente los conocimientos adquiridos
en las clases individuales de instrumentos, dentro de una actividad que, a causa de su carácter
colectivo, permite la práctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensión.
La Orquesta/Banda como conjunto colectivo es el cauce adecuado para fomentar las
relaciones humanas entre los alumno/as, acostumbrados, casi siempre a la práctica individualista y
solitaria de sus instrumentos. En ese sentido, también la Orquesta/Banda supone mayor atención a
la escucha de todo aquello que rodea a la propia ejecución del instrumento, con objeto de conseguir
los aspectos necesarios en toda interpretación musical: afinación, empaste, homogeneidad en el
fraseo, igualdad en los ataques, respeto a los planos sonoros, etc.
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El respeto a todas las indicaciones del director fomentará una actitud de disciplina y
provocará la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de los
ensayos, dé sus frutos en el concierto
3-3.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
La puesta en práctica y desarrollo de la asignatura orquesta/banda, por su condición de
colectiva, presenta una mayor complejidad organizativa que las asignaturas individuales de las
distintas especialidades instrumentales, entre otras causas que inciden en su organización,
podemos enumerar las siguientes:
El número de alumno/as y las distintas especialidades instrumentales de los 6 cursos que
consta la asignatura.
El alumnado por cursos no presenta proporcionalidad numérica en las distintas
especialidades instrumentales y suele disminuir en los últimos cursos 5º y 6º.
Los criterios que he aplicado para su normalización y resolución son los siguientes:
División del alumnado de Orquesta y Banda en dos grupos diferentes, que comprenden
los alumnos de 1º y 2º curso, y los alumnos de 3º a 6º curso correspondientemente.
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HORARIO SEMANAL DE LA ASIGNATURA ORQUESTA/BANDA :
Orquesta: Jueves de 17.30 a 19.00 – 19.00 a 21.00
Banda: Miércoles de 17.00 a 19.00 – 19.00 a 21.00
Asignación de un repertorio a interpretar por la Orquesta, que reúna los requisitos de:
idoneidad técnica y musical.
La citada organización aunque adecuada en sus principios básicos provoca algunas
disfunciones basadas fundamentalmente en la diversidad de los alumno/as. Estas se
concretan en los siguientes aspectos:
Adecuación de la plantilla al desarrollo del repertorio orquestal programado.
Concreción de los Objetivos, Contenidos y Criterios de evaluación para cada curso.
Dinámica de los ensayos por las diferencias de madurez, tanto personal como técnica de
los alumno/as.
Todos estos aspectos requieren para su normalización de la dedicación, esfuerzo y
vocación docente del profesor implicado en la asignatura.
3.4.- TIEMPOS LECTIVOS EN LA ASIGNATURA
La normativa educativa autonómica (Andalucía): Decreto 241/2007, de 4 de septiembre,
y la Orden de 25 de octubre de 2007, desarrollan en su articulado la obligatoriedad de cursar la
asignatura orquesta/banda a determinadas especialidades instrumentales, así como, el número de
horas lectivas correspondientes a cada curso. Los cuales a continuación relaciono:
Los alumno/as que cursen las especialidades instrumentales de: cuerda pulsada (arpa),
cuerda frotada (viola, violín, violonchelo y contrabajo), viento madera (clarinete, fagot,
flauta travesera, oboe, saxofón), viento metal (trompa, trompeta, trombón y tuba) y
percusión, deberán realizar los 6 cursos de la asignatura orquesta/banda
Los alumno/as de las E.P. de Música en las especialidades anteriormente citadas deberán
cumplimentar las asignaturas del siguiente cuadro horario:
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Cursos 1º 2º 3º 4º 5º 6.º
Instrumento principal 1 1 1,5 1,5 1,5 1,5
Lenguaje musical 2 3 - - - -
Armonía - - 2 2 - -
Historia de la música - - - 1 1 -
Orquesta/banda 1,5 1,5 2 2 2 2
Música de cámara - - - 1 1 1
Piano complementario - 0,5 0,5 0,5 - -
Repentización y transporte - - 0,5 - - -
Hª del pensamiento musical - - - - - 1
Asignaturas modalidad a - - - - 4 3
Asignaturas modalidad b - - - - 4,5 3,5
Asignatura optativa - - - - - 1
Horas por curso 4,5 6 6 7,5 9,5/10 9,5/1
En quinto y sexto cursos el alumnado podrá elegir dos modalidades, en razón a sus intereses y
motivaciones y a la doble función, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de
estas enseñanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades.
En la Modalidad A, serán asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Pedagogía
musical, una hora en sexto curso. - Literatura e interpretación del instrumento principal, una hora
en quinto curso.
En el Itinerario 1 (Composición) de esta opción, el alumnado cursará las asignaturas de: -
Composición, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso.- Estilos y formas musicales,
una hora en quinto curso.
En el Itinerario 2 (Análisis) el alumnado cursará las asignaturas de: - Análisis musical,
dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acústica y Organología o Informática
musical, una hora en quinto curso.
En la Modalidad B, serán asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: -
Improvisación y acompañamiento al piano, media hora en quinto curso y media hora en sexto
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curso. - Informática musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una
hora en quinto curso y una hora en sexto curso.
En el Itinerario 1 (Composición) de esta opción, el alumnado cursará la asignatura de: -
Composición, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso.
En el Itinerario 2 (Teoría de la música), el alumnado cursará las asignaturas de: -
Fundamentos de Composición, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acústica y
Organología, una hora en quinto curso. - Pedagogía musical o Etnomusicología, una hora en
sexto curso.
El número de horas lectivas semanales de la asignatura orquesta/banda, depende del nivel
cursado, es decir, los cursos: 1º a 4º realizarán hora y media semanal y los cursos: 5º y 6º
realizarán dos horas semanales.
4.- CARACTERISTICAS DEL ALUMNADO A QUE SE DIRIGE
4.1.- ALUMNADO DE LA ASIGNATURA: ORQUESTA/BANDA
El colectivo de alumno/as que cursa sus estudios musicales en este conservatorio
profesional de música, procede de una variada localización: distintas zonas de Pozoblanco y
zonas periféricas y provinciales cercanas Lo integran mayoritariamente alumno/as que
ingresaron en este Centro desde las Enseñanzas Básicas y que a la finalización de estas,
comienzan y desarrollan sus estudios Profesionales de Música en este Conservatorio.
Se caracterizan por su interés en realizar sus estudios profesionales de música, pero
tropiezan, en su mayor parte, con las dificultades que conlleva simultanear los dos tipos de
estudios (últimos cursos de Primaria, ESO, Bachillerato, FP., etc. y estudios musicales en
Conservatorios Profesionales de Música), lo que les ocasiona una enorme carga de trabajo
lectivo, acentuada aún más en épocas de exámenes, con la dificultad añadida de las
incompatibilidades de horarios, que se suele plantear, entre las distintas asignaturas que cursan
en el Conservatorio y la problemática que supone en muchos casos el desplazamiento, varios
días de la semana, desde su lugar de procedencia (pueblos), al Conservatorio. Pues, muchas
poblaciones carecen de Conservatorios Profesionales de Música.
La enseñanza musical, para ser adecuada debe tener noción de la personalidad de cada
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alumno/a, por ello es conveniente recordar que una persona es un ente plural con una realidad
psicoevolutiva en la que intervienen factores diferentes.
En la asignatura orquesta/banda nos encontramos con una diversa tipología de alumnado,
lo que requiere de una especial atención, pues en sus 6 cursos, se pueden contemplar diferentes
etapas: los que acceden a las enseñanzas profesionales de música y cursan por primera vez la
asignatura orquesta/banda, entran en la adolescencia y cambian de nivel tanto en las enseñanzas
obligatorias (enseñanzas primaria a enseñanza secundaria obligatoria), como en las enseñanzas
musicales (de básicas a profesionales), lo que suele implicar cambios: de centro, compañeros,
asignaturas y tiempos lectivos, etc. y los que se encuentran en cursos intermedios: 3º y 4º y los
de la etapa final: 5º y 6º , los que finalizan el 6º curso de la asignatura orquesta/banda son los que
presentan la características de: mayor antigüedad en el centro, conocen en mayor medida la
asignatura, finalizan tanto sus estudios tanto de bachillerato como de las enseñanzas
profesionales de música y generalmente están preparando la prueba de acceso a grado superior y
la prueba de acceso a la universidad a la vez que tienen una mayor carga lectiva de asignatura
tanto en el conservatorio como en los estudios obligatorios.
Los alumno/as que finalizan (positivamente) el 6º curso de su especialidad instrumental,
además del 6º curso de la asignatura orquesta y las correspondientes asignaturas complementaria
que integran el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música, obtienen a su finalización
el “Titulo Profesional de Música”, en el que constará la especialidad cursada.(Decreto 241/2007,
de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 17)
La continuidad de los estudios musicales en su Grado Superior, deberá realizarse en los
Conservatorios Superiores de Música. La normativa legal de ámbito educativo establece el
requisito previo de superar una prueba de acceso al Grado Superior.
4.2.- RASGOS DE DIVERSIDAD DEL ALUMNADO: TIPOLOGÍA GENÉRICA.
Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación
inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para
organizar e interpretar correctamente esta información.
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En función de su diversidad, podemos establecer una de tipología genérica de alumnado,
atendiendo a tres criterios específicos:
1) En función de su diferente nivel musical:
Alumno/a intermedio: aquel que asimila con corrección los contenidos y que es capaz de
demostrarlo en la interpretación del repertorio.
Alumno/a avanzado: el alumno/a dotado de unas capacidades por encima de lo previsto
para su nivel, que demuestra una capacidad comunicativa durante la interpretación y es
capaz de hallar soluciones técnicas y expresivas correctas por propia iniciativa.
Alumno/a que presenta dificultades: aquel que asimila los contenidos a un ritmo menor
al previsto, disocian los aspectos técnicos de los expresivos.
2) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical:
Alumno/a motivado: presenta una actitud positiva hacia el aprendizaje, no precisando de
una motivación no personal para conseguir un ritmo adecuado de trabajo en el aula y en
casa. Son alumno/as que finalizan convenientemente los 6 cursos de las enseñanzas
profesionales de música y que suelen presentarse a las pruebas de acceso a las enseñanzas
superiores de música, que se imparten en los conservatorios superiores de música.
Alumno/a con bajo interés: considera su asistencia a las clases como una actividad más
de tipo extraescolar en relación a sus estudios obligatorios de Secundaria. Es conveniente
observar la correspondencia o no de esta actitud con la de su familia. Normalmente, estos
son alumno/as que no finalizan la totalidad de los cursos o asignaturas que integran las
enseñanzas profesionales de música o que, de conseguirlo, no tienen intención de
continuar estudios Superiores de Música.
3) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas:
Alumnado medio: no presenta ninguna disfunción de tipo físico o psicomotriz.
Alumnado que puede presentar particularidades o disfunciones físicas: entre los que
podremos encontrar alumno/as con alguna deficiencia física significativa (lesiones, visión
escasa o nula, problemas de coordinación motriz), o leve, que le puedan condicionar el
normal desarrollo de sus capacidades técnico-interpretativas (longitud de extremidades
no adecuadas, desviaciones en la columna, hipertensión muscular, etc.)
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4.3.- PRINCIPIOS PSICOPEDAGÓGICOS DEL ALUMNADO:
El momento psicoevolutivo que atraviesan los alumno/as, con el comienzo de su
adolescencia, presenta algunas características que deben ser tenidas en cuenta a la hora de
programar las correspondientes enseñanzas de Orquesta/Banda, y que podemos clasificar en:
Desarrollo físico: que afecta fundamentalmente al crecimiento generalizado de huesos y
músculos. Esto puede condicionar la progresiva adaptación postural y la organización de
los esfuerzos durante la interpretación instrumental, pero también hay que tener en cuenta
su influencia en el desarrollo de la adecuada imagen de si mismo y la conciencia del
propio esquema corporal.
Desarrollo mental: durante este período los alumno/as son capaces de trabajar con
pensamientos lógicos, que le permiten realizar razonamientos hipotéticos y abstracciones,
así como reflexionar críticamente acerca de sus propios pensamientos. Es la etapa que
Piaget define como “de las operaciones formales“. La capacidad para manejar símbolos
debe ser aprovechada en la formación de las imágenes estéticas. En las etapas anteriores
solían relacionar la música a situaciones reales de la vida del niño, mientras que ahora
puede hablarse de estilo relacionados con la época y cuestiones de interpretación como
procesos mentales que operan con los sonidos y su sintaxis, en un plano de abstracción
(como la relación de los procesos armónicos con la forma, o las características
idiomáticas que configuran el estilo).
Desarrollo emocional: El desarrollo del auto concepto, que se va estabilizando durante la
adolescencia, le lleva a tomar conciencia de sus propios sentimientos subjetivos y nuevas
experiencias individuales en respuesta a hechos y personas. El alumno/a camina hacia el
desarrollo de su propia personalidad, lo que debe ser tenido en cuenta para orientarle en
la definición de sus propias intenciones musicales, en constante diálogo con la partitura y
guiado siempre por el conocimiento de las normas interpretativas adecuadas.
Desarrollo social: El adolescente reclama ser aceptado tal y como es, a la vez que quiere
ser tratado como un adulto. Esto debe contribuir al desarrollo de la valoración de su
propia opinión frente a los demás y al consiguiente respeto hacia estos. La practica
musical de conjunto, así como su integración en las clases de orquesta y lenguaje
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musical, le permitirá experimentar con los distintos roles en las dinámicas de grupo.
Desarrollo de nuevas capacidades musicales: A la natural maduración de los aspectos
objetivos que resultan del proceso de aprendizaje, hay que unir las que se derivan de su
desarrollo cognitivo. Entre ellas se encuentran una mayor sensibilidad auditiva que le
permitirá discriminar relaciones sonoras más sutiles, el control del tempo y el ritmo, la
capacidad de síntesis y comprensión formal, el control simultáneo de múltiple
fenómenos, como la polifonía y la polirritmia, la memoria relacional o la audición
interna, entendida ésta como capacidad de formarse imágenes mentales que anticipan la
intencionalidad musical.
5.- CURRICULO OFICIAL
El Decreto 241/2007 de 4 de septiembre. Establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas profesionales de música en Andalucía, de conformidad con lo dispuesto en el Real
Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de
las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, (LOE) de 3 de
mayo, de Educación). A tales efectos, en el texto normativo quedan integradas las normas de
competencia autonómica con las de competencia estatal, a fin de proporcionar una visión
sistemática sobre el régimen jurídico aplicable.
En el mismo, se contempla el reconocimiento de las características específicas del contexto
cultural de Andalucía y de su amplia tradición musical, que se va a encontrar reflejada en
diversos aspectos de las distintas asignaturas y en la selección del repertorio a desarrollar en
ellas.
La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música, tal y como se
contempla en el presente Decreto, se fundamentan en el estudio profesional de una
especialidad instrumental, que actúa como eje vertebrador del currículo, y se complementa con
la finalidad preparatoria de proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de
especialización de las enseñanzas superiores de música.
En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue
garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios
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especializados, destinados a aquellos/as alumno/as que posean aptitudes específicas y voluntad
para dedicarse a ellos.
Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de
combinar, de forma equilibrada, el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con
los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las
demandas que plantea la sociedad actual.
La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de estimular el
desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad del alumnado, fomentar su creatividad artística
y favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes y capacidades musicales y personales.
Esta nueva ordenación de las enseñanzas profesionales de música pretende garantizar
una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente prácticos del dominio de las
distintas técnicas instrumentales, sino también en aquellos aspectos inherentes al hecho musical
en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas. Con ello se pretende favorecer el
carácter humanista que exige la formación integral del músico.
5-1.- COMPETENCIAS PARA LA ELABORACION DE LA PROGRAMACION
Programar significa organizar una serie de actividades de cara a conseguir una meta, en
nuestro caso será desarrollar en el alumnado una serie de competencias que le permitan
optimizar su faceta instrumental como componente del colectivo Orquesta/Banda. El objeto de
esta programación consiste en ayudar a los alumnos/as que aprendan de forma autónoma a través
de la reflexión; que ellos mismos sean el propio agente de su aprendizaje mediante sus propios
razonamientos. Toda programación debe estar fundamentada en la idea de proceso, resultará
imprescindible una continua revisión, reflexión y flexibilidad para que en todo momento esté
abierta a los posibles cambios y se adecue a la realidad y consecución de los fines educativos.
Debemos guiar a los alumnos/as para generar metas conjuntas. La utilidad de toda programación
repercute en una triple misión: - Como herramienta/guía para el profesorado. - Como manual
didáctico para los alumnos/as y padres/madres, que tengan acceso a ella. - Como adaptación a la
realidad académica y social.
El profesorado desarrollará su actividad educativa de acuerdo con las programaciones
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didácticas de la asignatura para los distintos cursos en el marco del proyecto educativo del
centro.
El marco más amplio al que deben adaptarse las programaciones elaboradas por los
profesore/as, es el currículo oficial desarrollado para las enseñanzas profesionales de
música mediante Leyes, Decretos y Órdenes reguladas por la Junta de Andalucía durante
los años 2007 y 2008 .
El segundo nivel de concreción corresponde a los centros, que en función de sus
características particulares adaptarán las grandes líneas del currículo oficial, cuyo
resultado será el proyecto educativo de centro.
El tercer nivel de concreción curricular corre a cargo de los departamentos, que tienen
la responsabilidad de desarrollar la Programación didáctica de la asignatura, de
acuerdo a las directrices generales establecidas en la Comisión de Coordinación
pedagógica.
I).- Proyecto de Centro:
Finalidades Educativas del centro.
Reglamento de Organización y funcionamiento.
II).- Proyecto Curricular de Centro:
Organización por cursos de las asignaturas que componen este grado
Secuenciación por curso de los contenidos de cada una de las asignaturas.
Criterios sobre la evaluación del alumnado con referencia explicita al modo de realizar la
evaluación colegiada del mismo.
Criterios sobre la evaluación del desarrollo del curriculum en las enseñanzas del grado.
Plan de Orientación Educativa y acción tutorial.
III).- Programaciones Didácticas (instrumentales), elaboradas por los Departamentos:
Adecuación de los objetivos de la asignatura al contexto cultural del centro y a las
características del alumnado.
La distribución y el desarrollo de los contenidos.
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Los principios metodológicos de carácter general.
Los criterios sobre el proceso de evaluación.
Materiales didácticos para uso de los alumno/as.
A este nivel III de concreción nos referimos a partir de ahora, y en particular a los 6º cursos
de la asignatura Orquesta/Banda (de las enseñanzas profesionales de Música), objeto de la
presente Programación Didáctica.
6.- COMPETENCIAS/OBJETIVOS
6.1 Concreción Curricular
Dado que aún no se dispone de una legislación sobre las competencias en las enseñanzas
artísticas no obligatorias, debemos aún remitirnos a la legislación vigente en este tipo de
enseñanzas, que aún habla de objetivos. No obstante una vez recogidos y señalados los mismos,
en el último grado de concreción, hablamos de competencias, para empezar a trabajar sobre este
aspecto que en las enseñanzas obligatorias ya ha aparecido.
Los objetivos de las Enseñanzas Profesionales deben encuadrarse en la finalidad de esta
enseñanza, de acuerdo con lo establecido en el Capítulo 1 artículo 2 del Decreto 241/2007, de
4 de septiembre:
“1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado
una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de
la música.
2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas:
formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.”
Por su carácter de orientación para el desarrollo curricular, deben contemplarse diferentes
niveles de concreción que posibiliten la transición de los fines generales a la práctica educativa.
Los objetivos del curso se alcanzarán paulatinamente. No son una meta, sino un camino
ya que no todo el alumnado partirá desde el mismo punto y por tanto, la llegada tampoco será al
mismo sitio.
La formulación de objetivos habrá de basarse pues, en considerar el desarrollo del
alumnado con una finalidad educativa.
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6.2 Objetivos de las Enseñanzas Profesionales de Música
Los objetivos de las enseñanzas profesionales de música de la especialidad
Orquesta/Banda, que se determinan en la Orden de 25 de octubre de 2007, Anexo I son:
1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
2. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del
trabajo del director o directora y de la experiencia del grupo, que le permitan cumplir
con su responsabilidad como intérprete dentro del mismo.
3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra.
4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las
diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad
auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se
realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades
interpretativas de la obra.
6. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con su
nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director o directora.
7. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria.
8. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía
progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
9. Leer a primera vista, con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
10. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención
continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de
las mismas.
11. Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el
futuro ejercicio profesional.
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Las competencias de las asignaturas Dirección Musical, tratan de explicar los aspectos
más relevantes en relación a los objetivos que se pretenden desarrollar en el alumnado. Se
reparten en tres competencias, referidas a distintos aspectos de la Dirección Musical y se
concretan en los siguientes puntos, siendo sumativas:
1. Competencia social
a) Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para
valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.
b) Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos
desde la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de
director.
c) Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y
globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.
d) Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos musicales múltiples.
e) Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.
f) Adquirir una técnica gestual que sirva de comunicación entre el alumnado y el
grupo instrumental al que dirija.
g) Mostrar puntualidad absoluta y continuidad en la asistencia.
h) Asistir a los ensayos extraordinarios (como actividad complementaria o
extraescolar) que fueran necesarios.
2. Competencia técnica
a) Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal
de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
b) Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la
tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos
sintácticos y sonoros.
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c) Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y
reproducir una amplia variedad de materiales musicales.
d) Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras
musicales desde una concepción global.
e) Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los
instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus
posibles combinaciones.
f) Adquirir unos conocimientos teóricos sobre la problemática de la dirección de
orquesta en cuanto a los siguientes puntos:
a. Posición inicial y línea de inflexiones.
b. Figuras básicas.
c. Fundamentos básicos de la dirección.
d. Anacrusas.
e. Relaciones.
f. Calderones.
g. Tipos de compases.
i. Colocación de las agrupaciones y su afinación.
j. Fenomenología musical
m) Desarrollar la capacidad auditiva de escucha de diferentes planos sonoros
dirigida por el equilibrio entre los diferentes colores del grupo orquestal.
n) Conocer las diferentes agrupaciones, sus orígenes y su evolución a lo largo de
la Historia de la Música.
o) Realizar prácticas con la técnica adquirida con las agrupaciones del
Conservatorio en coordinación con el profesorado y sus repertorios.
p) Mantener el pulso de forma homogénea .
q) Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de dinámicas,
agógicas, fraseo y articulación.
r) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
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s) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la lectura a primera vista
t) Adquirir una relajación y postura que permita conocer y controlar el propio
cuerpo.
Así mismo se trabajará en todos los niveles las siguientes competencias básicas, de acuerdo al
currículo de las enseñanzas obligatorias en Andalucía:
a. Competencia en comunicación lingüística, referida a la utilización del lenguaje como
instrumento de comunicación oral y escrita, tanto en lengua española como en lengua
extranjera.
b. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural, que
recogerá la habilidad para la comprensión de los sucesos, la predicción de las
consecuencias y la actividad sobre el estado de salud de las personas y la sostenibilidad
medioambiental.
c. Competencia cultural y artística, que supone apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y
enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los
pueblos.
d. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo de la
vida.
e. Competencia para la autonomía e iniciativa personal, que incluye la posibilidad de optar
con criterio propio y espíritu crítico y llevar a cabo las iniciativas necesarias para
desarrollar la opción elegida y hacerse responsable de ella. Incluye la capacidad
emprendedora para idear, planificar, desarrollar y evaluar un proyecto.
7.- CONTENIDOS
7.1 Clasificación de Contenidos
Se refiere a los objetos de enseñanza-aprendizaje que la sociedad considera útiles y
necesarios para promover el desarrollo personal y social del individuo. Su objeto es el
conocimiento de datos y conceptos pero también el conjunto de procedimientos a partir de los
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cuales se construyen el saber y, así mismo, el sistema de actitudes, valores y normas que rigen el
proceso de elaboración de la ciencia y de la vida en sociedad. En el tratamiento educativo,
conceptos, procedimientos y actitudes son indisociables, interrelacionándose entre ellos de forma
global y simultánea. Igualmente deben responder a las nuevas problemáticas sociales y tener un
carácter integrador. Los contenidos son sumativos, es decir, el aprendizaje de un contenido
nuevo no implica la desaparición de contenidos anteriores.
Distinguiremos tres tipos de contenidos:
1. Conceptuales o de conocimiento: es la información de carácter científico, es decir, son los
principios y conocimientos relacionados con la especialidad o materia.
2. Procedimentales o de procedimiento: son las destrezas y habilidades que el alumno ha de
mantener o conseguir.
3. Actitudinales: son los valores y normas por las cuales los sujetos van adquiriendo una
conducta adaptada al patrimonio social, cultural y profesional asociada al contexto donde
están ubicados.
7.2. Contenidos Dirección Musical
Los contenidos de las enseñanzas profesionales de Dirección Musical son los
siguientes:
1. Conceptuales:
1.1 El director y la orquesta: técnicas de concienciación corporal personal y con
el grupo.
1.2 Relajación física y mental, hábitos posturales, respiración, control y
visualización mental, miedo escénico.
1.3 Las técnicas del gesto. La técnica de la dirección: evolución de las diferentes
escuelas a lo largo de la historia. La técnica moderna de la dirección.
1.4 Afinación. Empaste.
1.5 Repentización y memorización.
1.6 Técnica instrumental.
1.6.1 Los instrumentos de cuerda: características organológicas.
1.6.2 Los instrumentos de viento-madera: características organológicas.
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1.6.3 Los instrumentos de viento-metal: características organológicas.
1.6.4 Los instrumentos de percusión: características organológicas.
1.7 El estudio de la música como formación profesional.
1.8 Análisis e interpretación de obras del repertorio de la formación de
diferentes épocas y estilos.
1.9 Conocimiento y valoración de las normas de organización, comportamiento
y funcionamiento de una agrupación musical.
1.10 Valoración del silencio como marco de la interpretación.
1.11 Conocimiento del protocolo a realizar en un concierto.
1.12 El director y su función dentro de la orquesta.
2. Procedimentales:
2.1 Práctica de la técnica adquirida con las agrupaciones del Conservatorio en
coordinación con sus profesores y sus repertorios
2.2 Conocimiento de las diferentes agrupaciones, sus características, sus orígenes
y su evolución a lo largo de la Historia de la Música.
2.3 Conocimientos teóricos y prácticos de las bases de la técnica de dirección.
2.3.1 Ejercicios de continuidad de movimiento
2.3.2 Espacio eufónico
2.3.3 Posición inicial
2.3.4 Combinación ejercicios de continuidad de movimiento y posición
inicial
2.3.5 Figuras básicas
2.3.6 Subdivisión de compases
2.3.7 Compases
2.3.8 Relaciones
2.3.9 Falsas relaciones
2.3.10 Accelerando y ritardando
2.3.11 Anacrusas
2.3.12 Anticipación y golpe derivado
2.3.13 Absorciones de puntos esenciales
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2.4 Coordinación de todos los conceptos anteriores para aplicarlos a la obra
musical.
2.5 Estudio de la teoría de la dirección
2.6 Realización de ejercicios de técnica del gesto.
2.7 Aplicación de ejercicios de técnica del gesto acompañadas por el piano.
2.8 Realización de ejercicios rítmicos, entonación, y ejercicios de intervalos y
acordes.
2.9 Análisis del repertorio que posteriormente va a ser dirigido a las distintas
agrupaciones.
2.10 Práctica de la memoria como elemento rector de la interpretación.
2.11 Adiestramiento del oído para el control permanente de la afinación de la
agrupación.
2.12 Desarrollo de la audición interna como elemento de control de la
afinación, de la calidad sonora y del color del conjunto.
2.13 Práctica de lectura a primera vista a varias partes.
2.14 Trabajo gradual del repertorio instrumental que el profesor proponga de
acuerdo al nivel del alumnado y al repertorio que estén trabajando las
agrupaciones del Centro.
3. Actitudinales:
3.1 Atención y aplicación habitual de las indicaciones del profesor.
3.2 Respeto hacia los compañeros y hacia el profesor.
3.3 Responsabilizarse del cuidado del material y asistencia a clase con el mismo.
3.4 Gusto por el repertorio que se interpreta.
3.5 Reconocimiento del silencio como medio imprescindible del hecho musical.
3.6 Curiosidad por adquirir la mayor información posible.
3.7 Participación con agrado y prontitud en todas las actividades propuestas.
3.8 Valorar los beneficios de la Relajación para la práctica de la dirección.
3.9 Asistencia y puntualidad.
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3.10 Actitud autocrítica que desarrolle un criterio escrupuloso de valoración
musical.
3.11 Adquisición progresiva de seguridad personal en el ejercicio de la
práctica de la dirección.
3.12 Adquisición de hábitos de conducta propios de la actividad orquestal.
8.- METODOLOGIA
8.1 Principios Metodológicos Generales
Los principios metodológicos son las directrices que nos proponemos seguir en el desempeño de
nuestra labor pedagógica.
La metodología educativa en las enseñanzas profesionales ha de desarrollar la
personalidad y la sensibilidad del alumnado, fomentar la creatividad artística, estimular al
alumnado ante el hecho artístico relacionado con la música y potenciar el desarrollo de sus
posibilidades. Para ello se deben favorecer contextos y situaciones de aprendizaje que supongan
un marco adecuado para la observación de elementos, procesos y técnicas propios de la Música,
así como la utilización de los conocimientos, experiencias y vivencias propio del alumnado.
La metodología debe propiciar un ambiente que favorezca la interacción del profesorado y el
alumnado. El diálogo, el debate y la confrontación de ideas e hipótesis debe ser el eje
metodológico y más si cabe aún con la edad del alumnado.
La metodología debe facilitar la construcción de los aprendizajes significativos, pues aprender es
modificar los esquemas de pensamiento y actuación para comprender mejor la realidad e
intervenir en ella.
La metodología debe crear un ambiente escolar que facilite la comunicación y emplear medios
didácticos variados y atractivos para desarrollar aprendizajes en los distintos ámbitos del
conocimiento.
El principio básico de la metodología será el respeto al desarrollo cognitivo y socio-afectivo del
alumnado.
8.2 Métodos Didácticos Específicos
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Los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos nuestra
actividad docente, dirigida al alumnado de enseñanzas profesionales de Dirección Musical serán:
1. Partir de los conocimientos previos.
La enseñanza tiene que partir de la realidad del alumnado, de sus conocimientos previos
y su desarrollo evolutivo, según las etapas de maduración mental en las que se encuentran. De
esto depende el que no existan disfunciones en los procesos de enseñanza-aprendizaje. No es el
profesor, con su propia metodología, sino el alumno el que se sitúa en el centro del programa
educativo. Es en función de sus necesidades y capacidades que se organiza todo el proceso de
enseñanza-aprendizaje. El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumno carece
de conocimientos y experiencia previos y que es misión del profesor inculcárselos, ha dado paso
a los sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo. En la asignatura de
Orquesta deberemos reconocer las capacidades técnicas adquiridas por el alumnado para en base
a estas elegir un repertorio adecuado al nivel y un reparto organizado de las responsabilidades
dentro del grupo.
2. Favorecer la motivación del alumnado
El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de
implicación del alumnado en su aprendizaje. La motivación es capaz de explicar hacia donde
dirigimos nuestras acciones y la energía con la que nos empleamos en la realización de una
actividad. Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también
redundará en la eficacia de este aprendizaje.
Aunque muchos de los factores que afectan al grado de motivación del alumnado son ajenos
a nuestra capacidad de influencia, existen muchos otros de tipo intrínseco sobre los que si
podemos intervenir. Las características de la enseñanza de la Dirección, la hacen idónea para
desarrollar este apartado, dado que el trabajo en grupo siempre es gratificante y motivador
después de tantas horas de estudio solitario. Algunos de los factores que tendremos en cuenta en
la clase de Dirección Musical para desarrollar la motivación en el alumnado son:
a. Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumnado, aunque con
suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular su curiosidad.
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b. Las explicaciones transmitirán con claridad lo que queremos obtener. Hay que descartar el
uso de tópicos vacíos, ya que el alumnado debe tener claro qué es lo que esperamos que
realice.
c. Estimular el reto de la autosuperación, orientando la motivación hacia factores internos
(orientar al logro de un fin artístico personal) antes que externos (premios, éxito, etc.…)
d. Facilitar al alumnado los objetivos de la tarea, de forma comprensiva y de acuerdo con su
edad.
e. Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumnado realiza (feedback),
utilizando refuerzos positivos y negativos en función de cada situación.
f. Fomentar la participación activa de todo el alumnado en la clase.
g. Debe existir la posibilidad de que todo el alumnado experimente éxitos de aprendizaje.
h. El reconocimiento de los resultados por parte del alumnado para corregir errores, mejorar y
obtener más exactitud.
i. Adecuación de las actividades en duración y dificultad.
j. Graduar las actividades de tal forma que, a partir de lo más fácil y general, el alumnado vaya
obteniendo éxitos sucesivos.
3. Estimular la creatividad
Una actitud creativa trata de encontrar soluciones concretas y eficaces a cada
situación sin tener que acudir necesariamente a fórmulas recibidas y memorizadas. Como
punto de partida evitaremos cualquier tipo de dogmatismo en nuestras explicaciones y en
consignas verbales.
Es cierto que hay alumnado más predispuestos que otros para la creatividad, aunque en
nuestra labor pedagógica también podemos provocar situaciones y seguir estrategias que la
estimulen. Es necesario utilizar la imaginación. Interiorizando el fenómeno sonoro y
conectándolo con otras experiencias de tipo multisensorial.
4. Conectar los elementos de la técnica con la expresión
En Música no es posible separar los procedimientos técnicos de las intenciones
expresivas. La atención diferenciada a estos problemas sólo puede entenderse si se hace con
fines de análisis o por la necesidad de un entrenamiento específico de algún aspecto. No obstante
es necesario integrar ambos extremos, transformando las simples acciones mecánicas en
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movimientos significativos, en relación al fin artístico que se pretende conseguir. De este modo
se conseguirá unificar intenciones y procedimientos en una unidad de acción que puede ser
asumida como propia por el alumnado.
8.3 Actividades
8.3.1. Actividades de Aula
Tomando como referente los objetivos del presente curso, las actividades son el punto
central de la Programación porque indican la vida real del aula y el desarrollo del aprendizaje de
los alumnos al transformar los objetivos en conductas observables.
Existirán distintos tipos de actividades diferentes:
a. De iniciación: función motivadora. (debates sobre aspectos generales de la música, lectura a
primera vista de partituras adecuadas al nivel, improvisaciones libres sobre imágenes
pictóricas propuestas…)
b. De desarrollo entre las que se encuentran:
i. De exploración: función de fomentar el aprendizaje por descubrimiento.
(realización de escalas y arpegios orquestados para descubrir la afinación,
trabajo del repertorio de diferentes estilos musicales…)
ii. De integración: función de facilitar el aprendizaje relacional.
iii. De creación: función de crear nuevos aprendizajes conectados con los
anteriores. (Improvisación sobre procesos armónicos, melódicos y rítmicos de
diferentes estilos musicales….)
c. De fijación: función de refuerzo para evitar el olvido.
d. De aplicación: función de transferencia y autonomía.
Estas actividades constarán siempre de tres fases: la planificación, la realización y la
evaluación, y deberán formularse en función de tres órdenes: motivación, explicación y
orientación.
8.3.2 Actividades Complementarias y Extraescolares
También dentro de las actividades complementarias, situaremos aquellas a realizar en el aula
como refuerzo y ampliación a las actividades de aula anteriormente propuestas para dar la
posibilidad a todo el alumnado que pueda superar dichas actividades o que amplíe los beneficios
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de las mismas, como por ejemplo la asistencia a las clases de Orquesta y Banda del Centro, para
conocer el funcionamiento de primera mano de las agrupaciones instrumentales.
Como actividades extraescolares se propone la participación a cursos impartidos por
profesorado de reconocido prestigio. Asistir a por lo menos tres conciertos de música clásica en
un teatro local o de otra ciudad. Participar de las audiciones que realice la agrupación fuera del
horario escolar. Participar en las audiciones que realicen las agrupaciones fuera del horario
escolar. Asistir a los conciertos y ensayos que realiza la Orquesta Ciudad de Granada.
8.4 Tiempos, espacios, agrupamientos
Dispondremos de una clase semanal de una hora de duración para la asignatura con un
número de 8 alumnos por grupo. Las clases deberán realizarse en una aula espaciosa para poder
realizar los ejercicios de técnica en grupo, equipada con piano y equipo de proyección y sonido,
por lo que se propone que sea en el Aula de Orquesta del Centro o en el aula 120.
8.5 Recursos Didácticos
Para enriquecer la práctica se incorporará un adecuado uso de medios, recursos y
materiales didácticos. De este modo se intenta mostrar diferentes posibilidades al alumno,
facilitar metodologías variadas, aproximar la vida cotidiana al proceso didáctico y
mantener un nexo entre la realidad educativa y las nuevas tecnologías de la información y
la comunicación.
Los criterios para la utilización de los recursos son
a. Disposición: fácil acceso a los recursos y materiales
b. Conservación: ejercer labores de cuidado y mantenimiento
c. Información: conocer la distribución del material atendiendo a los criterios de uso
d. Clasificación: entregar el material clasificado, agrupado y que los alumnos asocien las
posibilidades de uso
e. Almacenamiento: que exista un almacén para guardar los recursos clasificados y ordenados,
pero de fácil acceso
f. Combinación: introducción progresiva de materiales (de lo más simple a lo más complejo),
para proporcionar retos que mantengan la atención
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g. Renovación: periódicamente, tras realizar las tareas de cuidado y mantenimiento se evaluará
cuándo es preciso cambiar algunos recursos o materiales.
Será necesario un ordenador con conexión a Internet, un equipo de música, un cañón de
proyección, una pantalla de proyección, 15 sillas, un podio de director, una silla de
director, un atril de director, armarios de almacenamiento.
8.6 Bibliografía de aula y de departamento
Se considerará la bibliografía de Aula, aquella especialmente destinada a ser trabajada
por el alumnado y la bibliografía de Departamento, aquella que alumnado y profesorado
utilizaran para consultas.
8.6.1 Libros
DIRECCIÓN DE ORQUESTA
Ansermet, E. Escritos sobre la Música. Barcelona. Ed. Idea Books. 2000
Boulez, P. La Escritura del Gesto. Barcelona: Editorial Gedisa 2003
Bowen, José Antonio (ed.): The Cambridge companion to Conducting. Cambridge:
Cambridge University Press 2003
Busch, B. El director de coro. Madrid: Real Musical. 1995
Gallo, J. A. El director de coro. Buenos Aires: Ricordi. 1979
Gustems, J: Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales.
Barcelona: Editorial Graó. 2008.
Hans-Klaus; García del Busto, J. L. Los grandes directores de orquesta. La dirección de
orquesta en España. Madrid: Alianza Música. 1991
Herzfeld, F. La Magia de la Batuta. Barcelona: Ed. Labor 1986
Jordá, E. El Director de Orquesta ante la Partitura. Madrid. Ed Espasa-Calpe. 1969
Lebrecht, N. El mito del maestro. Los grandes directores de orquesta y su lucha por el
poder. Madrid: Acento Editorial, 1997.
Linari, Mauricio. Manual de Dirección. Granada: Aifema. 2017
Lorenzo de Reizábal, M. En el Podio. Barcelona: Editorial Boileau. 2009
Lozano, F. La mano izquierda. México Universidad Nacional Autónoma. 2007
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Matheopoulos, H. Los grandes directores de Orquesta. Barcelona: Ediciones Robinbook.
2007
Previtali, F. Guía para el estudio de la Dirección Orquestal. Buenos Aires: Ricordi
Americana. 1969
Prieto Alberola, R. Dirección de agrupaciones musicales. Alicante Editorial Club
Universitario. 2001.
Sardó i Parals, A. El gesto en la dirección de orquesta. Barcelona Clivis publicacions
2006
Scherchen, H. El arte de dirigir la orquesta. Barcelona: Editorial Labor, 1933.
Schonberg, H. C. Los grandes directores. La música y los músicos. Buenos Aires,
Argentina: Javier Vergara editor, 1990.
Swarowsky, H. Dirección de orquesta. Madrid: Real Musical. 1988.
HISTORIA DE LA MÚSICA
Bukofzer, M. F. (1986) La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach, Madrid,
Alianza Editorial
Downs, Ph. G. (1998) La Música Clásica, la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid.
Ed. Akal Música
Plantinga, L. (1992) La música romántica, Madrid, Alianza Editorial
Rosen, Ch. (1986) El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid, Alianza
Editorial
Colin Lawson –R. Stowell: La interpretación histórica de la música. Alianza Música,
2004.
ORGANOLOGÍA
Andrés, R. (1995) Diccionario de instrumentos musicales. De Píndaro a J. S. Bach,
Barcelona, Vox- Biblograf
Fernández De La Gándara, G. (1998) Acústica musical, Madrid, ICCMU
Goldáraz Gainza, J. J. (1992) Afinación y temperamento en la música occidental,
Madrid, Alianza Editorial
Remnant, M. (2002) Historia de los instrumentos musicales, Barcelona, Ma non troppo
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Tranchefort, Fr. (1985) Los instrumentos musicales en el mundo, Madrid, Alianza
Editorial
ANÁLISIS
Forte, A.y gilbert, Steven E. (1992) Introducción al análisis schenkeriano, Barcelona,
Labor
Salzer, F. (1990) Audición estructural. Coherencia tonal de la música. Barcelona, Labor
Blanquer Ponsoda, A. (1989) Análisis de la forma musical, Valencia, Piles
Llacer Pla, F. (1982) Guía analítica de formas musicales para estudiantes, Madrid, Real
Musical
Roldán, R. (1991) Formas musicales. Análisis. Málaga, Copistería Pavón
Zamacois, J. (1994) Curso de formas musicales. Barcelona Labor
ESTÉTICA:
Pierre Boulez : Puntos de referencia. Ed. Gedisa, 2001.
Moore, Douglas: Guía de los estilos musicales. Ed. Taurus, 1990.
DICCIONARIOS:
Dictionnaire Encyclopédique de la Musique. Université D’Oxford. /Denis Arnold, 1988.
Diccionario Akal/Grove Stanley Sadie (editor) Ediciones Akal, 2000
PSICOLOGÍA
Cirujeda G.D. y López, A.P. (2006) El músico, una introducción a la psicología de la
interpretación musical. Madrid: Mundimusica ediciones
Cirujeda G.D. (2004) Como superar la ansiedad escénica en músicos. Madrid:
Mundimusica ediciones
Hargreaves, D.J. (1986) Música y desarrollo psicológico. Barcelona Editorial Grao
Hoppenot, D. (1981) El violín interior. Madrid. Real Musical editores.
Meyer, L.B. (1956) Emoción y significado en la música. Madrid: Alianza Música
Levitin, D.L. (2006) Tu cerebro y la Música. RBA Libros. Barcelona
Murray Schafer, R. (1965) El compositor en el aula. Buenos Aires: Ricordi
Murray Schafer, R. (1969) El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires: Ricordi
Murray Schafer, R. (1975) El rinoceronte en el aula. Buenos Aires: Ricordi
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Murray Schafer, R. (1992) Hacia una educación sonora. Buenos Aires:
Orozco Delclós, L. y Solé Escobar, J. (1996) Tecnopatías del músico. Barcelona: Aritza
Comunicación.
Sardá Rico, E. (2003) En forma: ejercicios para músicos. Barcelona: Paidós Educación
Física
Swanwick, K. (1988) Música, pensamiento y educación. Ediciones Morata
Willems, E. (1975) El valor humano de la educación musical. Barcelona: Paidós
Willems, E. (1985) El oído musical. La preparación auditiva del niño. Barcelona: Paidós
10.- EVALUACIÓN
10.1 Fundamentación
La evaluación es el elemento clave para regular la adaptación del currículo. La actividad
evaluadora debe entenderse como parte del proceso general de evaluación social que persigue la
mejora de la calidad de la vida de cada comunidad escolar así como promover el desarrollo
profesional de los docentes y la investigación educativa.
Como viene reflejado en la Orden de 25 de octubre de 2007 su artículo 2 se dice que:
“la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de estas enseñanzas será continua e
integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.
2. La evaluación será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza y
aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento
en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias
que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
3. La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las capacidades
establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música y de danza, a
través de las expresadas en los objetivos de las distintas asignaturas que constituyen el
currículo.
4. La evaluación será diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, por lo que
observará los progresos del alumnado en cada una de ellas y tendrá como referente los
objetivos generales de estas enseñanzas.
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5. Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las
características propias de éste y el contexto sociocultural del centro.
6. La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo y
proporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los
resultados de la intervención educativa.
La evaluación ha de adoptar por tanto, un carácter procesual y continuo que le permita estar
presente, de forma sistemática, en el desarrollo de todo tipo de actividades y no sólo en
momentos aislados y concretos. Este proceso evaluador deberá adaptarse a las necesidades e
intereses de cada contexto educativo y favorecer la participación de todos los sectores de la
comunidad escolar. Dado que como dice la Orden:
8. Los centros docentes deberán especificar en su proyecto educativo los procedimientos y
criterios de evaluación comunes que ayuden al profesorado a valorar el grado de adquisición de
los objetivos generales de estas enseñanzas y faciliten la toma de decisión más adecuada en
cada momento del proceso evaluador.
10.2 Procedimientos de Evaluación
Según la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación
del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales
de Música y de Danza en Andalucía., se recoge en su artículo 2 que el desarrollo de la
evaluación será el siguiente:
7. De conformidad con lo establecido en el art. 14.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de
septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, el profesorado llevará a cabo la evaluación,
preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de
aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal, sin perjuicio de las pruebas
que, en su caso, realice el alumnado. En todo caso, los criterios de evaluación de las
asignaturas serán referente fundamental para valorar el grado de consecución de los objetivos.
13. Los proyectos educativos de los centros docentes establecerán el sistema de participación
del alumnado y de sus padres, madres o tutores legales en el desarrollo del proceso de
evaluación.
Artículo 3. Evaluación continua.
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1. La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera
colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del
mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor o la profesora responsable de cada
asignatura decidirán la calificación de la misma.
2. Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de
corrección deberán ser conocidos por el alumnado, con el objetivo de hacer de la evaluación
una actividad educativa.
3. La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la asistencia regular
a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el
currículo.
Artículo 4.
1. Para cada grupo de alumnos y alumnas se realizarán, al menos, tres sesiones de evaluación y
calificación a lo largo del curso.
2. Las sesiones de evaluación y calificación, dentro del proceso de enseñanza y aprendizaje, son
las reuniones que celebra el equipo educativo para valorar tanto el aprendizaje de los alumnos y
de las alumnas en relación con el desarrollo de los objetivos educativos del curriculum, como su
práctica docente.
3. Las sesiones de evaluación y calificación contarán como instrumento básico con las
informaciones y calificaciones que, sobre cada alumno o alumna y sobre el grupo, aporten los
profesores y profesoras de cada asignatura.
La evaluación es un proceso que abarca toda la actividad de enseñanza-aprendizaje e implica a
todos los elementos de la acción educativa, desde el alumnado hasta el contexto educativo
(centro, profesorado y diseño de la Programación). Para la asignatura de Dirección Musical de
Enseñanzas profesionales se plantea desde tres dimensiones:
a. Evaluación inicial: con carácter diagnóstico. Nos permitirá conocer los conocimientos
previos del alumnado, sus enfoques y metas de aprendizaje, sus necesidades, características y
posibilidades; para precisar el punto de partida: Evaluación conceptual, evaluación de
aptitudes físicas, evaluación técnica. Esta evaluación inicial ha de servir para tomar
decisiones respecto a la definición y adecuación de objetivos a alcanzar, metodología a
utilizar y actividades concretas a aplicar.
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Se realizará en las primeras semanas del curso académico.
4. Prueba Teórica Escrita. En donde se demuestren los conocimientos de la terminología de la
Música, así como algunas cuestiones sobre la Historia de la Música.
5. Prueba Práctica.
Todos estos puntos serán propuestos por el profesor.
1. Análisis directorial y compositivo de una obra
2. Ejercicio práctico de Dirección al piano.
3. Realizar una lectura a primera vista de una obra.
4. Realizar un ejercicio de improvisación con los acordes básicos de una tonalidad
b. Evaluación continua o de procesos: es la más importante de los tres modelos. Nos permite
un control y seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje posibilitando su progresiva y
continua adecuación a las dificultades y necesidades que vayan surgiendo respecto a la
planificación inicial. Además del propósito de proporcionarle un conocimiento de los
resultados que les sirva de feed-back para autorregular su conducta al alumnado, sirve al
profesor de instrumento de ajuste en sus propios planteamientos didácticos, con posibilidades
de efecto inmediato hacia el alumno y con utilidad para futuras correcciones o mejoras de la
actividad docente. Servirá como parte de la información necesaria que aportará el
profesorado para las juntas de evaluación y calificación de los tres trimestres del curso. El
objetivo que persigue esta evaluación, es el de tener la máxima información individualizada
del alumnado en su desarrollo y trabajo diario.
1. Agenda de clase: En ella aparecerá recogida la siguiente información que se recogerá al
finalizar cada clase: Asistencia, Material escolar, Puntualidad, Actitud adecuada, Trabajo e
implicación, Consecución de los ejercicios propuestos, Observaciones.
2. Prueba Teórica Escrita: Se realizará al final del primer y segundo trimestre, en donde se
demuestren los conocimientos adquiridos hasta ese momento, de los diferentes contenidos
estudiados.
3. Cuestionario de autoevaluación para el alumnado: Se realizará en diferentes momentos
del curso (como mínimo una vez al trimestre), sirviendo para que el alumnado muestre su
grado de satisfacción, con su propio desarrollo y desenvolvimiento en clase. Pretende
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impulsar una participación activa del alumnado así como su autonomía e implicación
responsable.
4. Entrevistas personales y debates en grupo: Se realizará en diferentes momentos del curso,
según las necesidades puntuales del grupo, para fomentar el dialogo y el intercambio de ideas
entre el alumnado o entre el alumnado y el profesorado, así como para fomentar la solución
de conflictos o problemas.
c. Evaluación final o de resultados: Es el modelo tradicional para evaluar el rendimiento de los
alumnos. Sirve para contrastar la eficacia general del proceso educativo. Consiste en comparar
los objetivos iniciales con los resultados finales. No debe ser el único medio de evaluación, pero
nos servirá como referente para medir los avances del alumnado. Se realizará coincidiendo con el
final del tercer trimestre y servirá, además de la información recabada en la evaluación continua,
para obtener la calificación final del alumnado, que aportará el profesorado a la sesión de
evaluación y calificación de la Evaluación Final.
1. Prueba Teórica Escrita. En donde se demuestren los conocimientos adquiridos acerca de
los diferentes contenidos trabajados a lo largo del curso.
2. Prueba Práctica. Todos estos puntos a excepción del 5 serán propuestos por el profesor.
1. Realizar una lectura a primera vista de un repertorio no trabajado a lo largo del curso
y que presente los contenidos que se han desarrollado.
2. Análisis directorial y compositivo de una obra
3. Ejercicio práctico de Dirección al piano.
4. Ejercicio práctico de Dirección a las agrupaciones del Conservatorio en coordinación
con su programación y repertorio.
10.3 Criterios de Evaluación en Dirección Musical
En la Orden de 25 de octubre de 2007 se nos explica que deberá entenderse como criterios
de evaluación:
9. A tales efectos, deberá entenderse por criterios de evaluación comunes el conjunto de
acuerdos incluidos en el proyecto educativo que concretan y adaptan al contexto del centro
docente los criterios generales de evaluación establecidos en los Decretos 240/2007, de 4 de
septiembre, y 241/2007, de 4 de septiembre, en la presente Orden y en la demás normativa que
resulte de aplicación.
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Los criterios de evaluación de enseñanzas profesionales de Dirección Musical que se
proponen son:
1. Estudiar en casa las obras trabajadas del repertorio programado.
2. Ser puntual en la asistencia a las clases y los ensayos extraordinarios.
3. Guardar silencio durante las clases, los ensayos y audiciones.
4. Ayudar a los compañeros en su integración en el grupo.
5. Asistir a clase con el material adecuado y en buen estado.
6. Controlar el cuerpo a través de la relajación.
7. Juzgar la actuación propia y ajena.
8. Corregir la afinación durante la interpretación de las obras.
9. Mantener en todo momento una postura corporal y una actitud correcta en el atril.
10. Asistir de forma continua a las clases.
11. Demostrar dominio de las técnicas de la dirección, que le permitan desarrollar un sentido
personal de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
12. Demostrar conocimiento de la estructura musical de las obras de los distintos repertorios
de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos
sintácticos y sonoros.
13. Demostrar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar reproducir y
analizar una amplia variedad de materiales musicales.
14. Demostrar capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos desde la
especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de director.
15. Demostrar el conocimiento de la implicación escénica de su actividad profesional, y el
desarrollo de una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos musicales múltiples.
10.4 Criterios de Calificación en Dirección Musical
I. Asistencia a todas las sesiones de ensayos ordinarios, extraordinarios y conciertos. Con tres
faltas injustificadas, o cinco faltas justificadas por trimestre, el alumnado pierde el derecho a la
evaluación continua. Dos faltas de puntualidad computan como una falta de asistencia
justificada.
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II. Dominio de la técnica de la dirección musical.
III. Conocimiento de los aspectos teóricos.
IV. Interpretación de la obra asignada.
V. Interés y espíritu de superación del alumno.
VI. Participación, actitud, respeto al profesor y a los compañeros.
El apartado I sumará un 25% de la calificación.
Los apartados II III y IV constituirán el 50% de la calificación.
Los apartados V y VI sumarán asimismo, el 25% restante.
Para obtener una calificación de 9 o 10 el alumnado deberá demostrar haber conseguido
las siguientes competencias:
1. Competencia social
i) Conocer las tendencias más recientes de la creación musical, con capacidad para
valorarlas profundizando en sus notaciones e implicaciones interpretativas.
j) Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos
desde la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de
director.
k) Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y
globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.
l) Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos musicales múltiples.
m) Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.
n) Adquirir una técnica gestual que sirva de comunicación entre el alumnado y el
grupo instrumental al que dirija.
o) Mostrar puntualidad absoluta y continuidad en la asistencia.
p) Asistir a los ensayos extraordinarios (como actividad complementaria o
extraescolar) que fueran necesarios.
2. Competencia técnica
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g) Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal
de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
h) Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la
tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos
sintácticos y sonoros.
i) Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y
reproducir una amplia variedad de materiales musicales.
j) Comprender analíticamente la creación, notación e interpretación de las obras
musicales desde una concepción global.
k) Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los
instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus
posibles combinaciones.
l) Adquirir unos conocimientos teóricos sobre la problemática de la dirección de
orquesta en cuanto a los siguientes puntos:
a. Posición inicial y línea de inflexiones.
b. Figuras básicas.
c. Fundamentos básicos de la dirección.
d. Anacrusas.
e. Relaciones.
f. Calderones.
g. Tipos de compases.
h. Anticipaciones.
i. Colocación de las agrupaciones y su afinación.
j. Fenomenología musical: Masa, tensión, etc.
m) Desarrollar la capacidad auditiva de escucha de diferentes planos sonoros
dirigida por el equilibrio entre los diferentes colores del grupo orquestal.
n) Conocer las diferentes agrupaciones, sus orígenes y su evolución a lo largo de
la Historia de la Música.
o) Realizar prácticas con la técnica adquirida con las agrupaciones del
Conservatorio en coordinación con el profesorado y sus repertorios.
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q) Mantener el pulso de forma homogénea .
r) Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de dinámicas,
agógicas, fraseo y articulación.
s) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
t) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la lectura a primera vista
u) Adquirir una relajación y postura que permita conocer y controlar el propio
cuerpo.
Para obtener una calificación de 7 u 8 el alumnado deberá demostrar haber conseguido las
siguientes competencias:
1. Competencia social
a) Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con los demás músicos
desde la especial responsabilidad y el liderazgo que conlleva la profesión de
director.
b) Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y
globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.
c) Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos musicales múltiples.
d) Adquirir una técnica gestual que sirva de comunicación entre el alumnado y el
grupo instrumental al que dirija.
e) Mostrar puntualidad absoluta y continuidad en la asistencia.
f) Asistir a los ensayos extraordinarios (como actividad complementaria o
extraescolar) que fueran necesarios.
2. Competencia técnica
a) Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal
de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
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b) Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la
tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar sus aspectos
sintácticos y sonoros.
c) Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memorizar y
reproducir una amplia variedad de materiales musicales.
d) Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de los
instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus
posibles combinaciones.
e) Adquirir unos conocimientos teóricos sobre la problemática de la dirección de
orquesta en cuanto a los siguientes puntos:
a. Posición inicial y línea de inflexiones.
b. Figuras básicas.
c. Fundamentos básicos de la dirección.
d. Anacrusas.
e. Relaciones.
f. Calderones.
g. Tipos de compases.
h. Anticipaciones.
i. Colocación de las agrupaciones y su afinación.
j. Fenomenología musical: Masa, tensión, etc.
f) Desarrollar la capacidad auditiva de escucha de diferentes planos sonoros
dirigida por el equilibrio entre los diferentes colores del grupo orquestal.
g) Conocer las diferentes agrupaciones, sus orígenes y su evolución a lo largo de
la Historia de la Música.
h) Realizar prácticas con la técnica adquirida con las agrupaciones del
Conservatorio en coordinación con el profesorado y sus repertorios.
i) Mantener el pulso de forma homogénea .
j) Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de dinámicas,
agógicas, fraseo y articulación.
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k) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la lectura a primera vista
l) Adquirir una relajación y postura que permita conocer y controlar el propio
cuerpo.
Para obtener una calificación de 5 o 6 el alumnado deberá demostrar haber conseguido las
siguientes competencias:
1. Competencia social
a) Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y
globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.
b) Adquirir una técnica gestual que sirva de comunicación entre el alumnado y el
grupo instrumental al que dirija.
c) Mostrar puntualidad absoluta y continuidad en la asistencia.
d) Asistir a los ensayos extraordinarios (como actividad complementaria o
extraescolar) que fueran necesarios.
2. Competencia técnica
a) Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal
de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
b) Adquirir unos conocimientos teóricos sobre la problemática de la dirección de
orquesta en cuanto a los siguientes puntos:
a. Posición inicial y línea de inflexiones.
b. Figuras básicas.
c. Fundamentos básicos de la dirección.
d. Anacrusas.
e. Relaciones.
f. Calderones.
g. Tipos de compases.
h. Anticipaciones.
i. Colocación de las agrupaciones y su afinación.
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j. Fenomenología musical: Masa, tensión, etc.
c) Desarrollar la capacidad auditiva de escucha de diferentes planos sonoros
dirigida por el equilibrio entre los diferentes colores del grupo orquestal.
d) Realizar prácticas con la técnica adquirida con las agrupaciones del
Conservatorio en coordinación con el profesorado y sus repertorios.
e) Mantener el pulso de forma homogénea .
f) Conocer y manejar correctamente las indicaciones más comunes de dinámicas,
agógicas, fraseo y articulación.
g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
h) Adquirir una relajación y postura que permita conocer y controlar el propio
cuerpo.
Para obtener una calificación de 1 a 3 el alumnado deberá demostrar haber conseguido las
siguientes competencias:
1. Competencia social
a) Transmitir verbalmente pensamientos musicales bien estructurados, concretos y
globales, de carácter teórico, analítico, estético y crítico.
2. Competencia técnica
a) Dominar las técnicas de Dirección que le permitan desarrollar un sentido personal
de la interpretación, fundamentado en un conocimiento crítico de la tradición.
b) Adquirir unos conocimientos teóricos sobre la problemática de la dirección de
orquesta en cuanto a los siguientes puntos:
a. Posición inicial y línea de inflexiones.
b. Figuras básicas.
c. Fundamentos básicos de la dirección.
d. Anacrusas.
e. Relaciones.
f. Calderones.
g. Tipos de compases.
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h. Colocación de las agrupaciones y su afinación.
s) Mantener el pulso de forma homogénea .
10.5 Evaluación final y extraordinaria
El alumnado que no supere la asignatura por evaluación continua, que aspire a una mejor
calificación o aquel que acumule 3 faltas injustificadas o 5 faltas justificadas o injustificadas
deberá realizar una prueba específica al final de cada trimestre ante el profesor de la
especialidad. Esta prueba consistirá en:
1. Análisis de una de las obras trabajadas a lo largo del curso
2. Prueba práctica de los aspectos técnicos de la asignatura
3. Examen de la parte teórica de la asignatura
El alumnado que no supere la asignatura en la prueba extraordinaria de junio tendrá el
derecho a ser evaluado en la prueba extraordinaria de septiembre mediante una prueba
específica. Dicha prueba será igual a la realizada en junio.
11.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
La atención a la diversidad de los alumno/as hay que entenderla como un elemento de la
práctica docente diaria. Según las necesidades de cada momento, ajustaremos nuestra actuación
en el aula. Se trata, de entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso
ofrecer respuestas diferenciadas en función de los ritmos de aprendizaje.
La enseñanza de Orquesta/Banda requiere de una constante adaptación por parte del
profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa
más adecuada a sus necesidades (atención a la diversidad). En esta asignatura por su
característica de colectiva se suelen manifestar en mayor medida las diferencias de las
características físicas de los alumno/as, como sus conocimientos previos o las distintas aptitudes
que manifiestan, sean mecánicas o expresivas.
Por esta razón, en el desarrollo del curso debe contemplarse las adaptaciones o actividades
diferenciadas que se consideren oportunas. Del mismo modo podría ser necesario retomar o
prolongar un determinado trabajo hasta su correcta asimilación.
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A partir de la Programación Didáctica elaborada por el departamento, cada profesor
tendrá la oportunidad de diseñar sus propias actividades, en función de la necesaria adaptación al
tipo de alumno/a a quien se dirige la enseñanza.
Así tendremos que para alumnos/as que por deficiencias técnicas presenten una situación
de retraso con respeto al resto de sus compañero/as, desarrollaremos una gama de ejercicios unos
basados en pasajes del repertorio y otros ejercicios de corrección más específicos, con ellos
trataremos de nivelar la situación técnica. Estas deficiencias fundamentalmente suelen ser las
siguientes: realización incorrecta o dificultosa del golpe de arco correspondiente, imprecisión o
dificultad en la realización de los ataques y dificultad de afinación.
Para la realización de los citados ejercicios usaremos libros técnicos, adaptados para cada
unos de los instrumentos de viento , en los que se trabajen la precisión del ataque realizando los
ejercicios a tiempo lento y a matiz fuerte, en el aspecto de afinación en la sección de viento
realizaremos acordes mayores y menores en valores de redonda en ocho tiempos, asumiendo
cada miembro de la sección una nota del acorde, siendo el objetivo final la perfección en la
afinación del acorde. Individualmente, con la ayuda de un afinador cromático, realizarán notas
tenidas buscando que en todo momento el afinador marque en el centro a la hora de recibir el
sonido, rechazando todo sonido no afinado correctamente y sin calidad sonora adecuada.
En el caso de alumno/as con discapacidades de tipo funcional (física, mecánica,
respiratoria, etc.), contarán con una atención singularizada en la ejecución de los ejercicios,
ubicación adecuada en el aula, útiles especiales, etc. Buscando con ello facilitar su normal
integración en el grupo.
En el caso de alumno/as sobredotados, se les asignará funciones de mayor dificultad, entre
otras las siguientes: poner los arcos en las diferentes secciones, dar las oportunas indicaciones
en cuanto ataque, modelo de sonido, etc. dentro de sus correspondientes secciones, y
desarrollarán complementariamente labores de solista tanto en la orquesta como en conciertos de
solista de modo que se sientan incentivados y desarrollen todo su potencial.
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11.1.- ACTIVIDADES DE TUTORÍA.
Un elemento fundamental en la determinación y orientación de estas medidas de
adaptación a la diversidad reside en la acción tutorial. El profesor de Orquesta/Banda del
alumno/a, deberá orientar y asesorar permanente al alumno/a, detectando los problemas e
inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser
abordados en colaboración con otros profesores/as implicados en su formación, instrumental
musical, por lo que es necesario mantener la comunicación de los mismos.
De este modo también puede obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la
actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.
Una de las responsabilidades de la acción tutorial es también la de mantener un contacto
fluido con los padres/madres, acerca de cualquier particularidad que pueda influir sobre el
proceso de aprendizaje. Dichas tutorías se realizarán previa cita con el profesor de la asignatura.
11-2.- PAUTAS PARA LA ADAPTACIÓN DIDÁCTICA EN ATENCIÓN A LA
DIVERSIDAD.
Algunas dificultades específicas suelen arrastrarse durante años si no se atienden
adecuadamente. De ellas se derivan muchos problemas que no pueden ser corregidos
directamente si no se detecta la raíz.
Algunos de estos problemas que el profesor puede encontrar en alumno/as de enseñanzas
profesionales de Música asignatura Orquesta/Banda, son los siguientes:
Excesiva tensión en el brazo, labios y dedos.
Dificultades en la coordinación de las acciones.
Técnica deficiente: sonido y afinación incorrecta. No tiene desarrollado el sentido del
ciclo polifónico.
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Con el fin de facilitar la adaptación a la diversidad de niveles de los alumno/as es
recomendable elaborar una gama de distintos materiales didácticos para una misma actividad,
graduados por su complejidad.
Es conveniente ampliar al máximo el repertorio de obras donde elegir. La elección de unas
u otras estará en función de sus dificultad global, pero también se tendrá en cuenta que junto a
los contenidos que se pretende trabajar podrán integrarse otros nuevos no tratados, o remitir a
otros ya superados.
11-3.- ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN.
Con el fin de adecuar la orientación de la enseñanza a las necesidades educativas
individuales de los alumno/as, es necesario evaluar el distinto ritmo de progreso de cada uno de
ellos. En el caso de observar que algún alumno/a evoluciona con alguna dificultad, es necesario
programar actividades que le ayuden a ponerse al nivel deseado. A estas actividades se les llama
Refuerzo, y se contempla como una medida de adaptación a la diversidad.
El diseño de estas actividades deberá adecuarse a cada caso en particular, aunque
podríamos partir de unos criterios generales como referencia:
Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata de
reforzar: la solución no está simplemente en pedir al alumno/a que haga un esfuerzo
mayor, si no hemos detectado la causa de su retraso y no le explicamos qué es lo que
esperamos que de hecho consiga.
Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno/a: aunque siempre
proponiendo metas que están un poco más allá de sus posibilidades actuales. Solo así se
garantizará la motivación necesaria y en consecuencia, un verdadero progreso.
En ocasiones es más efectivo un cambio de metodología (ayudarle a programar el estudio
en casa, propiciar una mayor iniciativa de su parte, ayudarle a mejorar su autoestima,
ofrecer menor cantidad de información pero más precisa, etc.).
También es necesario programar actividades de ampliación para aquellos alumno/as que
muestran una capacidad superior al nivel considerado óptimo. Muchos de esto alumno/as están
incluso dotados de un gran talento. Por lo tanto, reducir su ritmo de progreso al de la media de
sus compañeros puede frenar sus verdaderas posibilidades.
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Esta circunstancia tiene que estar prevista en una Programación Didáctica, y por eso
propongo también unos criterios de referencia:
No sobreestimar las capacidades reales del alumno/a, para no exigirle más de lo que
realmente está preparado para obtener. En ocasiones el profesor vuelca expectativas
demasiado ambiciosas en este tipo de alumno/as, lo que puede derivar en estados de
tensión muscular, agobio y finalmente agotamiento y rechazo.
No manifestar una preferencia ostensible hacia estos alumno/as en presencia de los
demás, porque puede desarrollar en ellos una imagen. distorsionada de sus posibilidades
reales.
Dar mayor importancia al logro de los objetivos musicales propuestos (como colectivo)
que a la consecución de metas externas (como el éxito personal o las recompensas
materiales).
Tener siempre en cuenta el nivel de conocimientos del alumno/a en el plano
interpretativo, ya que no se trata simplemente de tocar obras de mayor dificultad, sino de
asegurar una correcta asimilación y un progreso coherente, integrando capacidades
mecánicas, cognitivas y expresivas.
Propiciar su intervención en conciertos públicos, como medio para mantener la
motivación, fijar objetivos concretos y organizar el trabajo de modo efectivo, (conciertos
como solista con repertorio que no sobrepase su nivel.
12.- BIBLIOGRAFIA
Normativa educativa estatal y autonómica:
Plan Anual de Centro del Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de
Granada
Programación del Departamento de Orquesta/Banda del Conservatorio Profesional
de Música “Ángel Barrios” de Granada para el curso 2009/2010
Orden del 17 de enero 1.996 (BOJA n°23) que establece el desarrollo de Educación
de Valores y Temas Transversales.
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Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
Ley 17/2007, de 10 de Diciembre, de Educación de Andalucía
Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía
Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía.
Orden de 29 de noviembre de 2005, por la que se regulan determinados aspectos
sobre la organización y el funcionamiento de los Conservatorios Profesionales de
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