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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 2014. 19:30 H.

PROGRAMA 2-11 de octubre.indd 1 8/10/2014 16:18:04

PROGRAMAOrquesta Sinfónica do Porto Casa da Música

Baldur Brönnimann, director

I E. Nunes (1941-2012)

Ruf*

II P. I. Tchaikovsky (1840-1893)

Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64Andante - Allegro con anima

Andante cantábile, con alcuna licenzaModerato con anima

Andante mosso - Allegro non troppo - Tempo I

Notas al programa: Alberto González Lapuente

Duración aproximada: 1 hora y 45 minutos

*Estreno en España.

Concierto patrocinado por SONAE.

Patrocina


Emmanuel NunesRufCompuesta entre 1975 y 1977. Revisada en 1982.Estrena en el Festival del Royan, Francia, el 4 de abril de 1977, por laOrchestre du Südwestfunk Baden-Baden dirigida por Ernest Bour.Estreno de la versión revisada en Lisboa el 1 de junio de 1982 por laOrquesta Gulbenkian dirigida por Lucas Pfaff.Encargo de la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa.Dedicada al compositor vietnamita Ton-That Tiet.

La relación de Emanuel Nunes con la música es paradójica, pues la impresión de lo intuitivo, del impulso personal dominado por una visceralidad poderosa-mente energética, se cimenta en relaciones tímbricas y rítmicas que derivan de conceptos teóricos muy abstractos y resuelven en complejísimas construccio-nes sonoras. El propio compositor explicaba que sus primeras experiencias mu-sicales, entre los cuatro y los siete años, se relacionan con una especie de juego de percusión construido con diferentes utensilios de cocina a los que golpeaba sin descanso1. Lo que vino después sólo sirvió para canalizar ese potencial.

En una primera instancia se traslada a París donde llega en 1964 y luego a Colonia, al año siguiente. Los estudios con Henri Pousseur y Pierre Boulez se complementan con la visita a los cursos de verano de Darmstadt entre 1963 y 1965 donde observa varias tendencias a las que mira con escepticismo: el llamado serialismo integral y la música gráfica proclamando su ilusión de li-bertad. “Muy a menudo el resultado acústico era casi similar”. Prefiere, por tanto, fijarse en Stockhausen, “el único capaz de colocar la música electrónica en el mismo plano de exigencia que la instrumental”. Gesang der Jünglinge (1956), Kontakte (1960) Telemusik (1966) y Hymnen (1969) son algunas de las obras que interesan a Nunes y a las que considerará “las más grandes obras electrónicas que jamás he oído”.

En la década de 1970, Nunes empieza a incorporar la electrónica en su música. Un ejemplo significativo es Nachtmusik I (1978) tras la que avanza explorando las posibilidades de espacialización que desembocan en Wandlungen (1986),

1Huddersfield Contemporary Music Festival: http://www.hcmf.co.uk/Emmanuel-Nunes-interviewed (consulta el 21 de septiembre de 2014).

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para orquesta y electrónica en vivo. Definitivamente, Nunes se instala en París trabajando en el IRCAM desde 1991: “Quería desarrollar mi propio concepto de la espacialización, que ya había comenzado a tantear con la orquesta. Un elemento fundamental es la posibilidad de diseñar rítmicamente (hasta una velocidad muy alta) todo tipo de trayectorias de sonido y localizaciones, todo tipo de perfiles en la emisión teniendo como única fuente la parte instrumen-tal. Sin ninguna transformación electrónica, tales movimientos generan una percepción diferente del propio medio instrumental”.

Entre sus obras más significativas está Tif’Ereth (1985), para seis instrumen-tos solistas y seis grupos instrumentales dirigidos por dos directores. La obra está dedicada “a los 300 años del nacimiento de Johann Sebastian Bach, los 100 años del nacimiento, los 50 de la muerte de Alban Berg, y al 60º cum-pleaños de un compositor vivo (Pierre Boulez según se supo más tarde)”. Tras Tif’Ereth vino Quodlibet (1991), Machina mundi (1992) las series de Lichtung I-III (1988-2007) para conjunto instrumental y electrónica, Improvisation I-IV (2002-2009), Nachtmusik I-II (1977-2000), ambas para diversos instrumentos, y la ópera teatral Das Märchen (2008), una visionaria reinterpretación musical del relato féerico de Johann Wolfgang Goethe.

Pero al margen de su trabajo como compositor, Nunes fue, también, un buen ensayista dejando textos que justifican momentos cruciales de su creación y confirman el anclaje intelectual que sostiene su propósito estilístico2. Entre todos ellos se encuentra Autorretrato (1977) escrito con motivo de la presen-tación de Ruf (1975-77) en el Festival de Donaueschingen, una interesante aproximación para conocer reveladores detalles biográficos, aficiones, princi-pios que sustentan su estética, lo que Nunes “acto de revelación”. Se entiende que cada obra se convierta en un ámbito de reflexión abierto a la matemática, al tiempo, al espacio escénico, al orden y estructura poética; y que la lucubra-ción se acompañe de un importante aparato gráfico incluyendo diagramas y esbozos de partituras.

El éxito internacional de Nunes se asocia con el estreno de Ruf en el Festival de Royan. La obra minuciosamente comentada por el autor3 incluye soporte electroacústico realizado en el Estudio de Oeldorf, cerca de Colonia, bajo la dirección técnica de David Johnson. La partitura se divide en siete partes, de

2Véase Paulo de Assis (coord.), Emmanuel Nunes: escritos e entrevistas. Casa da Música y Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, Oporto, 2011.

3Puede localizarse una reproducción del comentario escrito para el estreno de la versión revisa-da de la obra en el programa editado por la Orquesta Metropolitana de Lisboa para el concierto celebrado el 9 de marzo de 2014: http://www.ccb.pt/sites/ccb/pt-PT/Programacao/Musica/Docu-ments/FSInMemoriamOML9Mar14.pdf (consulta el 21 de septiembre de 2014). Aquí sólo se ofrece un sucinto resumen.


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las cuales la quinta no tiene parte electroacústica. Ruf es la octava parte de un ciclo de diez del que forman parte: Fermata, Voyage du Corps, Impromptu II, 73 Oeldorf 75 I, Presagios y 73 Minnesang Oeldorf 75 II. Obra, como todas las de Nunes, de minucioso pensamiento que, sin embargo, apela a una inmedia-tez cargada de corporeidad: “Cuando se escucha a Nunes se olvidan las ca-tegorías que se disputan en el campo de la música contemporánea. Expresio-nismo, dodecafonía, tonalidad, atonalidad, politonalidad, se transforman en expresiones vacías. Hay una impresión de grandeza, de positividad, de fuerza. Necesitaremos decenas de años para sacar a la luz los secretos estructurales de esta música. (Los instrumentos) no están, como es habitual, para traducir un pensamiento musical; están, simplemente, para tocar, libres y activos. De ahí la naturalidad y la impenetrabilidad de este excepcional compositor que no se parece a nadie.” (Massimo Mila, 1987)4.

Piort Ilich TchaikovskiSinfonía nº 5 en mi menor, op. 64Compuesta entre mediados de mayo y finales de agosto de 1888.Estrenada en San Petersburgo, el 5 de noviembre de 1888, bajo la dirección del autor.Dedicada a Theodor Avé-Lallement.

“¿Cómo poder expresar por medio de palabras las sensaciones indefinibles que nos inundan en el momento de escribir una obra instrumental que no tiene en sí misma un propósito indefinido? Es un proceso puramente lírico. Una confesión musical, el secreto de un alma que pronta a estallar por los golpes de la vida, se derrama en sonidos en virtud de su esencia, tal y como el poeta lírico se expansiona en sus versos. La diferencia estriba en que la música posee unos medios expresivos incomparablemente más ricos y un lenguaje más sutil para dar vida a mil emociones diferentes.”

(Tchaikovski a Nadezhda von Meck.Florencia 17 de febrero-1 de marzo de 1878,una vez finalizada su Cuarta sinfonía)

Yegorushka es un muchacho de nueve años que inicia un viaje a través de la estepa ucraniana rumbo al Instituto donde habrá de cursar los primeros estu-dios. Su historia la escribió Antón P. Chéjov, en 1888, mezclando de forma realista paisaje y personajes, traduciendo la melancolía satírica del espíritu

4Texto citado por Paolo Pinamonti en “Emmanuel Nunes, el compositor que no se parecía a nadie”, El país, 12 de septiembre de 2012: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/12/actualidad/1347486291_774899.html (consulta el 21 de septiembre de 2014).


típicamente ruso. La sumisión fatal de un destino siempre gris (todo lo que va mal puede empeorar, dice un adagio del país) que ese mismo año lleva a Tchaikovski a componer su Quinta sinfonía. Es la “primera” de sus obras sin-fónicas, el corazón de su creación musical, para la que se asume un programa interno que aquí se ofrece en forma de autorretrato. Lo sabemos porque el autor anota en sus cuadernos las ideas programáticas que dan una idea del nú-cleo emocional de la obra: “Introducción. Sumisión total del destino o, lo que es lo mismo, a los insondables decretos de la Providencia. Allegro. Protestas, dudas, reproches, llantos... ¿Debo arrojarme en brazos de la fe?”.

Tchaikovski en manos de un destino sombrío e inexorable que pese a los es-crúpulos (“es obra repelente, llena de excesos de color, insincera, y el público se da cuenta de ello instintivamente”), abrirá un nuevo camino en el catálogo sinfónico del autor. Tras ésta sinfonía vendrá la sexta, “Patética”, escrita a la sombra de un suicidio nunca aclarado. Y en ambas el punto culminante de la expresividad retórica. Dinamismo orquestal llevado al extremo, zonas de clímax al borde la histeria, “melancolía exagerada”.

La Quinta sinfonía es una confesión: “¿Por qué medios, nosotros los músicos, podemos hacer un autorretrato?... el yo espiritual no se deja reproducir musi-calmente y solamente podemos describir nuestras vivencias íntimas. Nuestro yo, traducido en música, nunca podrá ser más que una idea fija en el sentido que le dio Berlioz”. Por ello, el tema principal recorre la obra desde su primera presencia en la introducción a cargo de los clarinetes acompañados por la cuerda, revelando el carácter sombrío de la partitura. La idea conductora se amplía y se adapta a una amplia gama de matices, tal y como había ensayado en la previa Sinfonía Manfred, opus 58. Una especie de técnica similar a la “idea fija” que, tal y como explico Tchaikovski, pone en marcha Berlioz con su Sinfonía fantástica. Y el resultado es sorprendente aunque el sentido de auto-crítica del compositor ruso le lleve a confesar su falta de dominio de la forma y la fácil identificación de los pasajes de enlace (“las costuras de la obra”). Y aún así, la Quinta sinfonía es la más equilibrada y hermosa de todas las sinfonías. Una obra cargada de sentimiento personal. Una sinsentido compuesto en una época de bonanza económica, fama internacional y giras por el extranjero, que Tchaikovski, al igual Chéjov en aquel 1888, une a la misantropía, a la tristeza y a la soledad. A la pura resignación.

Alberto González Lapuente

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Baldur Brönnimann, directorBaldur Brönnimann fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica do Porto Casa da Música, cargo que asumirá en enero de 2015, sucediendo en el car-go a Christoph König. Este nombramiento se produce después de una relación a largo plazo con la orquesta durante la cual dirigió un vasto repertorio que incluye obras clásicas y contemporáneas, y trabajó con artistas como Håkan Harden-berger, Luca Francesconi y Jonathan Harvey. Su interpretación de las obras de Pascal Dusapin fue incluida en un CD monográfico del compositor, que llegó a ser escogda por la crítica en la revista Gramophone en 2013.

Baldur Brönnimann es un director de gran versatilidad con un enfoque abierto a la creación musical y una afinidad particular por las partituras contemporá-neas más complejas. Divide su tiempo entre salas de conciertos y teatros de ópera, y siempre que es posible busca actividades educativas y comunitarias. Durante muchos años, fue elegido maestro para proyectos importantes con los mejores compositores, después de haber establecido estrechas colaboraciones con John Adams, Saariaho, Birtwistle, Chin y Adès, y con orquestas como la Fi-larmónica de Oslo, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Britten Sinfonia, London Sinfonietta y la Filarmónica de Seúl. La música contemporánea sigue desempeñando un papel crucial en su carrera, pero ha procurado de igual manera un repertorio más actual, un vasto y ecléctico repertorio que presenta en todo el mundo.

En la temporada 2014/15, Brönnimann regresa como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la BBC para dirigir una nueva puesta en escena mul-timedia de Alicia en el País de las Maravillas de Chin, al Barbican Centre, así como en el Klangforum de Viena –donde dirige todas las temporadas– Remix Ensemble, Filarmónica de Helsinki, Copenhague y Estrasburgo, Philharmonia, Sinfónica de Australia Occidental, entre otras orquestas. Debuta con orques-tas como la Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta Filarmónica Nacional de Burdeos y Bruselas, donde se introduce con el pianista Lars Vogt dentro del festival Flagey Piano Days.

En el campo de la ópera, Brönnimann ha dirigido Le Grand Macabre de Ligeti por La Fura dels Baus en la English National Opera y el Teatro Colón (Argenti-na), Death of Klinghoffer de John Adams por Tom Morris en la English National Opera, L’Amour de Loin de Saariaho en la Ópera de Noruega y el Festival de Bergen y Index of Metals de Romitelli con Barbara Hannigan en el Theater an der Wien. En el Teatro Colón también ha dirigido Erwartung de Schönberg, Hagith de Szymanowski y The Little Match Girl de Lachenmann con el com-positor en el papel de narrador.


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En diciembre de 2012, Brönnimann terminó su trabajo de cuatro años como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en Bogotá, donde se estableció rápida y firmememente como participante significativo y dinámico para ampliar el alcance de la música clásica en la región. En 2011 fue nombrado Director Artístico del ensemble noruego de música contem-poránea BIT20 con el que se centra en el fortalecimiento de los lazos del conjunto con su público, el desarrollo de proyectos junto con la comunidad cultural de Noruega y en la creación de nuevas vías para el grupo. Ha grabado el Concierto para piano de Ligeti, realizando varios estrenos escandinavos y el debut en Noruega de Index of Metals de Romitelli.

Nacido en Suiza, Baldur Brönnimann estudió en la Academia de Música de Basilea y en el Royal Northern College of Music de Manchester, donde más tarde fue nombrado Profesor Visitante de Dirección de Orquesta.


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Orquesta Sinfónica do Porto Casa da MúsicaLa Orquesta Sinfónica do Porto Casa da Música ha sido dirigida por directores de renombre, entre los que destacan Baldur Brönnimann, Olari Elts, Michail Jurowski, Andris Nelsons, Vassily Petrenko, Emi-lio Pomarico, Jeremie Rohrer, Peter Rundel, Tugan Sokhiev, Storgårds John, Joseph Swensen, Gilbert Varga, Antoni Wit, Takuo Yuasa o Lothar Zagrosek. Entre los solistas que han colaborado recientemente con la orquesta estan Midori, Viviane Hagner, Natalia Gutman, Truls Mørk, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ana Bela Chaves, Felicity Lott, Chris-tian Lindberg, Antonio Meneses, Simon Trpceski, Sequeira Costa, Jean-Efflam Bavouzet, Lise de la Salle, Cyprien Katsaris y el Cuarteto Arditti. Varios compositores han trabajado con la orquesta en sus residencias artísticas en la Casa de Música, destacando a Emmanuel Nunes, Jona-than Harvey, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Pascal Dusapin o Luca Francesconi.

La Orquesta ha intensificado sus actuaciones al aire libre. En las últimas temporadas se ha presentado en las salas más prestigiosas de Viena, Estras-burgo, Luxemburgo, Amberes, Rotterdamm, Valladolid, Madrid y Brasil, y es invitada regularmente a actuar en Santiago de Compostela y el Auditorio Gulbenkian. Además de la presentación regular de repertorio sinfónico, la orquesta demuestra su versatilidad con enfoques de los universos del jazz, fado o el hip-hop, con el acompañamiento de la proyección de películas y conciertos comentados, así como diversas actividades educativas, inclu-yendo el proyecto “A Orquestra vai à escola” (La Orquesta va a la escuela), talleres para jóvenes compositores y clases magistrales de dirección con el Maestro Jorma Panula.

La interpretación completa de las sinfonías de Mahler ha marcado las tem-poradas 2010 y 2011. En 2011, el álbum “Follow the Songlines”, grabado con Mário Laginha, Maria João, David Linx y Diedrik Wissels, ganó en la categoría de Jazz los prestigiosos premios Victoires de la Musique en Francia. En 2013 se editaron los conciertos para piano Lopes-Graça por el sello Naxos. Una grabación en directo de obras de Pascal Dusapin que fue elegida por la crítica en la revista Gramophone en 2013. En la temporada 2014, la Orquesta ha sido dirigida por primera vez por directores como Pe-ter Eötvös y Ilan Volkov, y ha interpretado una nueva obra de Chin Unsuk de estreno mundial.

El origen de la orquesta se remonta a 1947, año en que fue constituida la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Oporto, que desde entonces ha tenido varias denominaciones. Cuenta con 94 instrumentistas permanentes, lo que le permite ejecutar todo el repertorio sinfónico del


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Clasicismo al siglo XXI. Forma parte de la Fundación Casa da Música des-de julio de 2006.

DILIVA - Sociedad de Inversiones Inmobiliarias, S. A., es patrono del Director Principal de la Orquesta Sinfónica do Porto Casa da Música.


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Violines IZofia WóycickaJosé Pereira *Radu UngureanuVadim FeldblioumMaria KaganIanina KhmelikEvandra GonçalvesRoumiana BadevaVladimir GrinmanTünde HadadiEmília VanguelovaAndras BuraiJosé DespujolsAlan Guimarães

Violines IIJossif GrinmanNancy FrederickTatiana AfanasievaMariana CostaFrancisco Pereira de SousaLilit DavtyanPedro RochaJosé Paulo JesusPaul AlmondDomingos LopesJosé SentieiroNikola Vasiljev

ViolasJoana PereiraRute AzevedoHazel VeitchEmília AlvesLuís Norberto SilvaJean Loup LecomteTheo EllegiersBiliana ChamlievaFrancisco MoreiraBeata Costa*

ViolonchelosVicente ChuaquiFeodor KolpachnikovGisela NevesHrant YeranosyanMichal KiskaBruno CardosoAaron ChoiSharon Kinder

ContrabajosFlorian PertzbornTiago Pinto RibeiroJean Marc FaucherJoel AzevedoNadia ChoiAltino Carvalho

FlautasAna Maria RibeiroAngelina RodriguesAlexander Auer

OboesAldo SalvettiEldevina Materula

ClarinetesLuís SilvaGergely Suto

FagotesGavin HillRobert Glassburner

TrompasMaria Rubios*Hugo CarneiroBohdan SebestikJosé Bernardo Silva

Trompetas

Ivan Crespo

Luís Granjo

Trombones

Dawid Seidenberg

Eyvind Sommerfelt*

Nuno Martins

Tuba

Sérgio Carolino

Timbales

Jean-François Lézé

Percusión

Nuno Simões

Arpa

Ilaria Vivan

Celesta

Luís Filipe Sá*

*Músicos invitados

ORQUESTA SINFÓNICA DO PORTOCASA DA MÚSICA


CICLOSALA SINFÓNICA

Renovación de abonos en el Audi-torio Nacional de MúsicaLos abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio de 2014.

Los días 26 y 27 de junio esta-rán reservados exclusivamente para aquellos abonados que de-seen cambiar la localidad, siem-pre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá reali-zarse en las taquillas del Audi-torio Nacional de Música, previa presentación de la localidad de abono del concierto del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada figura 17 de junio).

Venta libre de abonosDel 3 de julio al 8 de septiem-bre de 2014. La venta libre podrá realizarse por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem. es / 902 22 49 49).

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos Zona A - 91 e Zona B - 78 e Zona C - 65 e

Entradas sueltasA partir del 10 de septiembre de 2014.Zona A - 17 e Zona C - 14 eZona B - 15 e Zona D - 8 e

CICLOSALA DE CÁMARA

Precio abonos Zona A - 48 e Zona B - 20 e

Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en pe-riodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de renovación, los nuevos abona-dos también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas Zona A - 10 e Zona B - 7 e

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifica-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirir-das, salvo cancelación del con-cierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

www.orcam.org - [email protected]

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Juanjo Guillem, percusiónJosé Ramón Encinar, director

J. Torres *Concierto para percusión y orquesta

H. Berlioz Romeo y Julieta (selección)Notas al programa: José Luis García del Busto

4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.

Real Filharmonía de Galicia

Tedi Papavrami, violínPaul Daniel, director

F. Buide del Real *Mar ao norde

J. Sibelius Concierto para violín y orquesta

M. Tippett The Midsummer Marriage: “ritual dances”

Notas al programa: Rafael Banús Irusta

5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.


Lola Casariego, sopranoGustavo Peña, tenorJosé Antonio López, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

C. del Campo La flor del agua (Centenario del estreno en el Teatro de la Zarzuela)

F. Mendelssohn +La primera noche de WalpurgisNotas al programa: Carlos Villanueva

6. LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.


Gilbert Varga, directorJ. Brahms +Obertura para un Festival Académico

J. Brahms +Liebeslieder Waltzer (versión coro y orquesta)

J. Brahms +Sinfonía nº 1Notas al programa y Presentación:José Luis Pérez de Arteaga

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7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidadde Madrid


Víctor Pablo Pérez, director

F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor

J. Brahms Canto del destino

R. Schumann Sinfonía nº 4

Notas al programa y Presentación:Rubén Amón

8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 201519:30 H.


Martin Haselböck, director

J. Haydn +Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz

Notas al programa y Presentación:Miguel Ángel Marín

9. LUNES 6 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Wonny Song, pianoPablo González, director

B. Bartok Concierto para piano y orquesta nº 3

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 “Patética”

Notas al programa y Presentación:Antonio Muñoz Molina

10. LUNES 20 DE ABRIL DE 201519:30 H.


Andreas Spering, director

W. A. Mozart +Thamos, Rey de Egipto (Música incidental)

W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 “Praga”

Notas al programa y Presentación:Arturo Reverter


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11. LUNES 11 DE MAYO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

J. Padilla *Norga. Tres fragmentos sinfónicos

E. Rautavaara #Balada

R. Schumann Concierto para piano y orquesta

Notas al programa y Presentación: Luis Suñén#Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Estreno absoluto

12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento

Notas al programa y Presentación:Tomás Marco

#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorAldo Heo, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios


AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Lux de lumine”La especial luz de la Navidad en las obras de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Whitacre.

3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 201519:30 H.Pequeños Cantores de la JORCAM

Ana González, directora

“Poesía y Música”Presentación del coro infantil en nuestro ciclo coral.

4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Paulo Lourenço, director

“Sacrae Britannia”La elegante polifonía inglesa de nuestro tiempo en las obras de McMillan, Tavener, Rutter y O’Reagan.

5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 201519:30 H.Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Félix Redondo, director

“Naturaleza Poética”La naturaleza reflejada en las obras de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Rossini, Elgar, Britten, y otros autores.

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Una tierra de agua,aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.

Programación sujeta a cambios

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